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『庭の女たち』（フランス語: Femmes au jardin ）は、フランスの画家クロード・モネが26歳の時に1866年に描き始めた油絵です。戸外で描かれた大作で、キャンバスの大きさから、モネはキャンバスを掘った溝に下ろす形で上半分を描き、作品全体を通して同じ視点を保つようにしました。舞台は、彼が借りていた家の庭です。彼の恋人で後に妻となるカミーユ・ドンシューがモデルを務めました。モネは室内で作品を完成させ、雑誌の挿絵を使って当時の流行の服を描きました。
この頃のモネはキャリアの初期で、手法や主題を試行錯誤していた。初期の作品はパリのサロンで好評を博したが、 1867年の「庭の女たち」は主題と物語の弱さを理由に落選した。この作品は、光と雰囲気の相互作用という彼のテーマに合致するように意図された作品である。彼の絵画は、印象派運動の台頭を牽引するリーダーとしての地位を確立した。サロンでは、モネの重厚な筆致も問題視された。このスタイルは、もちろん印象派の特徴の一つとなる。審査員の一人は、「あまりにも多くの若者が、この忌まわしい方向へ進み続けることしか考えていない。今こそ彼らを守り、芸術を救うべき時だ！」とコメントした。[ 1 ]この絵は、モネが金銭的に困窮していた時期に、仲間の画家フレデリック・バジール がモネを支援するために購入した。 [ 2 ]
絵画の所有者であるオルセー美術館は「モネはドレスの白を巧みに表現し、構図の構造にしっかりと組み込んでいる」と評しているが、モネの伝記の著者であるクリストフ・ハインリッヒは、後世の人々がこの絵画に欠点を見出していることを指摘している。この見方では、人物像は画面にうまく溶け込んでおらず、右側の女性は「ドレスの下に台車を隠しているかのように地面を滑っている」ように見える。[ 3 ]しかし、この絵画の光と影の扱いは高く評価されており、この点において、この作品はモネに自身の芸術的方向性を示したのかもしれない。[ 3 ]
1984年、ヘルマン・ブラウン＝ベガはマネの「庭の女たち」と「バルコニー」を前景に拡大した構図に取り入れ、その前景にはペルーの貧しい女性2人[ 4 ]が、目の前に積み上げられた野菜の苗を売るために座って待っている[ 5 ] 。この「En attendant (Monet et Manet)」[ 6 ]と題された絵画で、ブラウン＝ベガはマネとモネの日曜日の晴れ着を着た人物によって表される北部の豊かさと、ペルーの野菜売りによって表される南部の貧困との対比を強調している[ 7 ] 。ブラウン＝ベガはまた、 「庭の女たち」を「 L' attente (1983)」[ 8 ] 、 「La espera en el campo (1986)」[ 9 ] 、 「Le temps des cerises (1987) 」 [ 10 ]にも取り入れている。
マネの
「 バルコン」、モネの「庭園」、ペルーの庭師、クリノリンの女性のハーブを楽しむことができます。
ラテンアメリカの現実の写真ルポルタージュを見せつけ、子供たちに随伴する女性の中心人物（モネとマネ）を、再評価する場所を見つけます。 Ils は、太陽のテイラーと、植物のポタジェールとプチ ピラミッドの販売、および販売を行うことができます。イメージ・フロンティア、イメージ・コンタクトは、内部構成の幹部であり、前衛的な表現であり、マルシェでの控えめな販売の原型であり、ラテンアメリカの断片でありながら、ピットレスクのアイコンです。
ces personnages [...] nous font réfléchir à la conflic des extremes、aux relationship Nord-Sud. Évidemment ce couple central d'indiennes ne benéficie pas de la decontraction qui regne dans lereste du tableau. Ailleurs c'est dimanche、qu'il s'agisse de l'environnement、de la façon de se vêtir... et ici c'est le quotidien。