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『ポール＝コトンのピラミッド、荒波』は、クロード・モネが1886年に制作した6枚の連作絵画であるこれらはすべて、同年9月12日から11月25日の間にモネが訪れ、戸外で描いた、岩だらけの大西洋岸のベル＝イル＝アン＝メールを描いている。 [ 1 ]
今日、「ポート・コトンのピラミッド」の絵画は、モスクワのプーシキン美術館[ 2 ] 、カラカス現代美術館、ニュー・カールスバーグ・グリプトテク[ 3 ] 、ユニセフ/アルプ美術館バーンホフ・ローランゼックのためのラウ・コレクション[ 4 ] 、個人コレクションなど、世界中のコレクションに収蔵されています。
1880年代後半、スーラやピサロといったポスト印象派の画家たちが、モネなどの印象派の画家の手法に挑戦する独自の絵画技法で人気を集めていた。 [ 5 ]この頃、モネは印象派作品によく見られる穏やかな風景から離れ、一流の近代画家としての実力を証明するために、ドラマチックなベル・アイル島へと旅立つことを決意した。[ 5 ]
モネは1886年9月12日に島の主要都市ル・パレに到着した。彼はすぐに大西洋のコート・ソヴァージュ（野生の海岸）へ向かい、そこで後に彼が描くことになるいくつかの場所、例えばポール・コトンなどを訪れました。 [ 1 ]当初は2週間だけ滞在する予定でしたが、出発を何度も延期した結果、結局2か月半ほど滞在し、11月25日に出発しました。[ 1 ] [ 6 ]
モネは滞在中、悪天候に悩まされることが多かったが、妻アリスへの手紙の中で「陰鬱な効果を生み出すのに太陽は必要ない」と書いている。[ 6 ]また別の手紙では、海岸を「不気味で、悪魔的で、壮麗」と表現している。[ 6 ]モネは滞在中、形式化された連続制作のプロセスに集中し、 1880年代後半に積み藁シリーズを始めるまで、これほど大規模な試みはなかった。 [ 1 ]
「ポール・コトンのピラミッド」の6枚の絵画では、モネは晴れた正午、霧、部分的な雲、午後の遅い時間の暖かい光など、さまざまな状況下で光と空を描いています。海も同様に、穏やかな海と荒れた海の間でさまざまな状態をとっています。[ 6 ]このシリーズは、モネが島でモチーフの数を大幅に制限したことを示しています。6枚の絵画はすべて、同じ岩の造形を同じ角度から非常に似た形式で描いています。これらの特徴は、モネのシリーズを、視点や形式にもっとバリエーションがあった「サン・ラザール駅」のグループなど、以前に繰り返された主題と区別しています。 [ 1 ]これらの制限は、ほぼ複製のようなイメージをもたらしただけでなく、ポール・タッカーによれば、「海の動き、水面に踊る光、ごつごつした黒い岩によって投げかけられる影と反射の相互作用など、自然現象の描写において、モネにさらに厳密さを強いることになり、シリーズの絵画間で観察できる微妙な違いを生み出した」とのことです。[ 7 ]香港大学美術学部教授のデイビッド・クラークは、ポール＝コトン連作の絵画はモネの「水が個人の感情状態を暗示する能力の探求」に属すると述べている。[ 8 ]具体的には、岩に対する水の優位性は、孤立した岩の断片のみが見えることで表現されており、「それらは流動的または炎のような方法で視覚的に表現されている」。[ 8 ]
このシリーズは、1887年春にジョルジュ・プティで開催された第6回国際博覧会で初めて展示されました。[ 5 ]このシリーズは、ベル・イルからの10点の絵画のグループとして展示され、これは彼の以前のシリーズの展示よりも大規模なものでした。[ 1 ]その後、このシリーズは、1889年に同じくジョルジュ・プティで開催されたモネ・ロダン展で、13点の絵画のグループとして再び一般に公開されました。[ 1 ]
モネの熱心な支持者であり、後に伝記作家となったギュスターヴ・ジェフォリーは、1887年にジョルジュ・プティで開催された展覧会でモネの作品を非常に好意的に評価し、モネの色彩関係へのこだわりを称賛した。[ 6 ]これは、モネのキャリアにおいて批評家の大多数が彼の作品に肯定的な評価を与えた最初の事例であり、ある評論家はモネを「近代で最も重要な風景画家」と呼んだ。[ 6 ]批評家たちはまた、モネが厳しい環境下で島に長く滞在したことの重要性を強調した。[ 5 ]
このシリーズの絵画は最終的に様々な美術館や個人コレクションに分散され、その概要は以下の表に示されています。
