アラバマの盲目の少年たち

ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマは、1939年にアラバマ州タラデガにあるアラバマ黒人聾盲学校の学校合唱団の一員として初めて一緒に歌った。^{[ 4 ]}創設メンバーは、クラレンス・ファウンテン（1929年- 2018年）、ジョージ・スコット（1929年- 2005年）、ベルマ・ボーズマン・トレイラー（1923年- 1947年）、ジョニー・フィールズ（1927年- 2009年）、オリス・トーマス（1926年生まれ、没年不明）、そして唯一の視覚のあるメンバーであるJTハットン（1924年頃- 2012年）であった。 ^{[ 4 ] [ 17 ] [注1 ]}

ブラインド・ボーイズの初期の影響源には、ゴールデン・ゲート・カルテット、ザ・ソウル・スターラーズ、ザ・ヘブンリー・ゴスペル・シンガーズなどがある。^{[ 22 ]}少年たちは（白人教員のみで運営されていた）学校で黒人ゴスペル音楽を歌うことは許されていなかったが、ラジオで聴くことはできた。^{[ 22 ]}

グループの初期の形態はハッピーランド・ジュビリー・シンガーズとして知られており、最初のパフォーマンスは近くの野営地の第二次世界大戦の兵士のために行われ、少年たちは小銭のために歌った。^{[ 10 ] [ 17 ] [ 22 ]}グループの最初のプロとしてのパフォーマンスは、1944年6月10日、アラバマ州バーミングハムのラジオ局WSGN（現在のWAGG）の放送中であった。^{[ 5 ]}翌年、メンバーは学校を中退し、ゴスペルサーキットのツアーを開始した。^{[ 17 ]} 1947年、リードボーカルのトレイラーが銃の事故で死亡した。^{[ 4 ] [ 10 ]}

1948年、ニュージャージー州ニューアークのプロモーターが、ハッピーランド・ジュビリー・シンガーズと、同じく視覚障害を持つメンバーで構成されたミシシッピ州のゴスペルグループ、ジャクソン・ハーモニアーズをブッキングし、そのプログラムを「盲目の少年たちの戦い」と宣伝した。^{[ 4 ] [ 10 ]} 2つのグループはすぐにアラバマのファイブ・ブラインド・ボーイズとミシシッピのファイブ・ブラインド・ボーイズに改名し、しばしば一緒にツアーを行った。^{[ 4 ]}ブラインド・ボーイズの初期のサウンドは、当時人気が出始めていた「ハード・ゴスペル」スタイルで歌っていたミシシッピのファイブ・ブラインド・ボーイズの影響も受けていた。^{[ 10 ] [ 23 ]}ハード・ゴスペルは、しばしば金切り声や叫び声のような歌い方を伴い、公演中に観客の中には興奮しすぎて病院に搬送される人もいたと伝えられている。^{[ 10 ] [ 23 ]}

ブラインド・ボーイズは1948年にコールマン・レーベルで最初のレコーディングを行い、1949年にリリースされた「I Can See Everybody's Mother But Mine」が初の全国ヒットとなった。^{[ 24 ]}この成功により、彼らは様々なレコード・レーベルで一連のレコーディングを行った。^{[ 24 ]}

ニューオーリンズのキング・ソロモン・バプテスト教会のポール・エクスカノ牧師は、グループがファイブ・ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマに改名した直後にグループに加わり、1948年と1949年のグループの最初のレコーディングにも立ち会ったが、2年後にグループを脱退し、ファイブ・ブラインド・ボーイズ・オブ・ミシシッピのパーセル・パーキンスが後任となり、その後ジョー・ワトソンが後任となった。^{[ 22 ]}

1950年代には黒人ゴスペル音楽が人気で、ブラインド・ボーイズは最も有名なグループの一つでした。^{[ 4 ]}ポップやロックのジャンルのアーティストがアレンジに黒人ゴスペル音楽の要素を取り入れ始め、レイ・チャールズやサム・クックなどの黒人ゴスペルアーティストがポップやロック音楽に進出し始めました。^{[ 4 ] [ 17 ]}レイ・チャールズのマネージャーは、ブラインド・ボーイズが他のジャンルに進出すれば大規模なツアー契約を提示しましたが、グループはゴスペルのルーツにこだわることを決めました。^{[ 10 ] [ 17 ]}彼らは1953年にスペシャリティ・レコードと契約しましたが、再び世俗的な音楽を歌うよう圧力をかけられた後、5年後に退社しました。^{[ 10 ]}

ブラインド・ボーイズは1950年代にレコードを販売していたが、あまり儲からなかった。 2003年のエボニー誌のインタビューで、ファウンテンは、自分たちを搾取するような契約に署名し、アルバムの片面につき50ドルずつ支払われ、残りはレコード会社が取っていたと述べている。^{[ 25 ]} 1953年までに、メンバーは片面につき100ドルを稼いでいたが、ファウンテンによれば、「当時としては良い金額だった。自分たちの価値がどれくらいなのか分からなかった」とのことだ。^{[ 25 ]}

1960年代に入ると、伝統的なゴスペル音楽の人気は衰退し、ソウル音楽が新しいタイプの世俗的な黒人音楽として人気を博しました。^{[ 4 ] [ 12 ]}同時に、リズム・アンド・ブルースやロックのミュージシャンは、伝統的なゴスペルのサウンドを自分たちの音楽に取り入れ始めました。^{[ 4 ] [ 5 ]}「ソウル」という用語は、もともと1950年代にゴスペルミュージシャンが自分たちの音楽の精神的な性質を表すために使用していました。^{[ 26 ]} 1960年代後半には、この用語はアフリカ系アメリカ人によるすべてのポピュラー音楽を説明するためにより一般的に使用されるようになりました。^{[ 26 ]}

1960年代、ブラインド・ボーイズはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアと公民権運動のためのチャリティ公演を行った。^{[ 12 ]}彼らはより世俗的な音楽を歌うというオファーを拒否し続けた。ファウンテンは、彼らが妥協を拒んだ理由を、現状でも幸せで十分に食べており、給料のためだけにポピュラー音楽を録音するのではなく、自分たちが演奏したい音楽を演奏することを楽しんでいたためだと述べている。^{[ 27 ]}

1969年、ファウンテンはソロ活動に専念するためグループを脱退した。^{[ 4 ]}ブラインド・ボーイズもファウンテンも1970年代に入っても大きな成功を収めることはなかった。^{[ 4 ]} 1972年、ギタリストのサミュエル・バトラー・ジュニア（ファイブ・ブラインド・ボーイズ・オブ・ミシシッピのギタリストの息子）がグループに加入した。^{[ 28 ]}ファウンテンは1977年にグループに復帰した。 ^{[ 4 ]}

ブラインド・ボーイズは最初の40年間、主に黒人ゴスペルファン向けに、主に教会や学校の講堂で演奏していた。^{[ 5 ] [ 8 ]} 1980年代には、グループはより幅広い聴衆に知られるようになった。^{[ 4 ] [ 8 ]}

1980年代初頭までに、歌手のクラレンス・ファウンテンがグループのフロントマンの役割を担うようになった。^{[ 4 ] [ 24 ]}この頃、ボーカリストのジミー・カーターがグループに加わり、1982年のレコード「I'm a Soldier in the Army of the Lord」でグループとの最初のレコーディングを行った。^{[ 19 ] [ 28 ]}カーターは、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマでの活動以前に、ディキシーランド・ブラインド・ボーイズやファイブ・ブラインド・ボーイズ・オブ・ミシシッピで歌っていた。^{[ 28 ]}カーターは、グループが最初に結成されたとき、アラバマ州黒人盲人研究所の学生だったが、グループがツアーを開始したときは若すぎて参加できなかった。^{[ 28 ] [ 19 ]}

1983年、このグループ（クラレンス・ファウンテンとアラバマの五人の盲目の少年たちとして宣伝されていた）は、ソフォクレスの悲劇『コロノスのオイディプス』のアフリカ系アメリカ人ミュージカル版である舞台作品『コロノスの福音』に出演した。^{[ 4 ] [ 8 ]}この劇では、盲目の少年たちは盲目のオイディプス役を共同で演じた。^{[ 10 ]}キャストにはモーガン・フリーマンやザ・ソウル・スターラーズのメンバーも含まれていた。^{[ 10 ] [ 29 ]}『コロノスの福音』は1984年に最優秀ミュージカル賞のオビー賞を受賞し、 1988年にはブロードウェイに移った。 ^{[ 4 ] [ 10 ]}この劇の成功により、盲目の少年たちはより広い一般大衆に知られるようになり、グループにとって転換点となった。^{[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]}

1990年、ボーカリスト兼パーカッショニストのリッキー・マッキニーはファウンテンに誘われ、ブラインド・ボーイズに加入した。^{[ 7 ] [ 30 ]}マッキニーは実は5歳くらいの時にブラインド・ボーイズと出会っていた。^{[ 7 ] [ 30 ]}マッキニーの母親、サラ・マッキニー・シヴァーズは歌手で、ツアー中にブラインド・ボーイズとよく顔を合わせていた。^{[ 7 ] [ 30 ]}マッキニーは23歳で緑内障のため視力を失ったが、それ以前から10年以上ドラムを演奏していた。^{[ 7 ] [ 30 ]}

ブラインド・ボーイズは1992年に『ディープ・リバー』をリリースし、第36回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ソウル・ゴスペル・アルバムにノミネートされた。^{[ 31 ]}このアルバムはブッカー・T・ジョーンズがプロデュースし、ボブ・ディランの「アイ・ビリーブ・イン・ユー」のカバーバージョンが収録されている。^{[ 4 ] [ 12 ]} 1993年には、コナン・オブライエン司会のレイトナイトに音楽ゲストとして出演した。^{[ 8 ] [ 32 ]}

1994年、全米芸術基金は、クラレンス・ファウンテンとアラバマの5人の盲目の少年たちにナショナル・ヘリテージ・フェローシップを授与した。 ^{[ 33 ]}この賞は、ファーストレディのヒラリー・クリントンによって盲目の少年たちに贈られた。^{[ 34 ]}

1995年、ブラインド・ボーイズは、新設されたハウス・オブ・ブルース・ゴスペル・レーベルと契約した最初のアーティストとなり、同レーベルから初のライブ・アルバム『I Brought Him with Me』を録音した。^{[ 9 ] [ 24 ]}このアルバムには、ブルース歌手のココ・テイラーとソロモン・バークが参加している。^{[ 9 ]} 1996年12月、同グループはテレビシリーズ『ビバリーヒルズ高校白書』のクリスマス・エピソード「Gift Wrapped」に出演した。^{[ 34 ] [ 35 ]}ブラインド・ボーイズは、1997年にハウス・オブ・ブルース・レーベルからリリースされた『Holding On』でも、現代ポピュラー音楽の実験を続けた。 ^{[ 34 ]}このアルバムにはファンクとレゲエの要素が含まれている。^{[ 34 ] [ 36 ]}

ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマは、2000年代と2010年代に、多くの著名なミュージシャンとのコラボレーションを含め、さらに知名度と成功を収めました。彼らの曲は、ボストン・パブリック、LOST、クリミナル・マインドなどのテレビシリーズのサウンドトラックや、マデア・ゴーズ・トゥ・ジェイル、アルファ・アンド・オメガ、ホップなどの映画で使用されました。^{[ 32 ]}ブラインド・ボーイズは、映画「ファイティング・テンプテーションズ」に出演し、 60ミニッツIIやザ・コルベア・レポートなどのテレビシリーズ、ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノやレイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマンの複数のエピソードで特集されました。^{[ 32 ]}彼らは、2002年にジョージ・W・ブッシュ大統領の任期中にゴスペル音楽を祝うために、また2010年にバラク・オバマ大統領の任期中に公民権運動の音楽を祝うために、ホワイトハウスで演奏するよう招待されました。 ^{[ 16 ] [ 37 ]}

2001年、ブラインド・ボーイズはピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・レコードから『スピリット・オブ・ザ・センチュリー』をリリースした。^{[ 4 ]}このアルバムは第44回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ソウル・ゴスペル・アルバム賞を受賞した。^{[ 38 ]}このアルバムにはローリング・ストーンズの「アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・シー・ヒズ・フェイス」のバージョンと、 「朝日のあたる家」のメロディーにアレンジされた「アメイジング・グレイス」のバージョンが収録されている。^{[ 6 ]}

2002年、彼らは伝統的なゴスペルの歌詞と他のアーティストの音楽を組み合わせたアルバム『Higher Ground』をリリースした。 ^{[ 25 ]}タイトル曲はスティーヴィー・ワンダーのヒット曲のカバーだが、ゴスペルソングにするために歌詞の一部が変更されている。例えば、「Lovers, keep on lovin'」という歌詞は「Prayers, keep on prayin'」になっている。^{[ 25 ]}アルバムでカバーされている他の曲には、カーティス・メイフィールドの「 People Get Ready 」 、アレサ・フランクリンの「 Spirit in the Dark」 、プリンスの「The Cross」、ファンカデリックの「You and Your Folks, Me and My Folks」などがある。^{[ 25 ]}このアルバムでブラインド・ボーイズは最優秀トラディショナル・ソウル・ゴスペル・アルバム賞でグラミー賞を再び受賞し、また年間最優秀トラディショナル・ゴスペル・アルバム賞でGMAダヴ賞も受賞した。 ^{[ 39 ] [ 40 ]}ブラインド・ボーイズは2002年に議会図書館の階段でもパフォーマンスを行った。^{[ 24 ]}

2003年、ブラインド・ボーイズは『Go Tell It on the Mountain』をリリースした。^{[ 41 ]} このアルバムには、主にクリスマスに関連したゴスペルソングのカバーが収録されており、ソロモン・バーク、トム・ウェイツ、マイケル・フランティ、クリッシー・ハインド、リチャード・トンプソン、アーロン・ネヴィル、メイヴィス・ステイプルズ、シェルビー・リン、ジョージ・クリントン、ロバート・ランドルフ、メシェル・ンデゲオチェロ、レス・マッキャンといったゲストアーティストが参加している。^{[ 41 ]}このアルバムはグラミー賞の最優秀トラディショナル・ソウル・ゴスペル・アルバム賞を受賞した。^{[ 42 ]}また、ディズニーのアニメ映画『ブラザー・ベア』のサウンドトラックにも参加し、フィル・コリンズと共に「Welcome」を演奏した。^{[ 43 ]}

ブラインド・ボーイズはルー・リードと2回共演している。2004年には、国連総会のフロアで行われた地雷被害者ネットワークのためのプライベートコンサートで共演し、2010年には、デイヴィッド・レターマンのレイトナイトに出演し、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドが同名のアルバムで発表した「ジーザス」を演奏した。^{[ 44 ]}

ブラインド・ボーイズはベン・ハーパーと何度かコラボレーションしている。ハーパーはブラインド・ボーイズのアルバム『Higher Ground』と『Spirit of the Century』でギターを演奏した。^{[ 45 ]}ブラインド・ボーイズは2004年のアルバム『There Will Be a Light』で再びハーパーとコラボレーションし、同年ヨーロッパ各地をツアーした。^{[ 8 ] [ 22 ] [ 45 ]}収録曲の大部分はハーパーのオリジナル曲だが、ボブ・ディランとダニー・オキーフの「Well, Well, Well」のカバーも収録されている。^{[ 45 ]}『There Will Be a Light』はグラミー賞の最優秀トラディショナル・ソウル・ゴスペル・アルバム賞も受賞した。^{[ 46 ]}翌年、ハーパーとブラインド・ボーイズは2004年10月のアポロ・シアターでのライブ・パフォーマンスを録音した『Live at the Apollo』をリリースした。 ^{[ 47 ]}

ブラインド・ボーイズは2005年にアルバム『アトム・ボム』をリリースした。 ^{[ 48 ]}このアルバムには、ファットボーイ・スリムとメイシー・グレイの「デーモンズ」（ラッパーのギフト・オブ・ギャブがゲスト参加した曲）や、ソウル・ミュージシャンのビリー・プレストンをフィーチャーしたブラインド・フェイスの「プレゼンス・オブ・ザ・ロード」、ロス・ロボスのデヴィッド・ヒダルゴとブルース・ミュージシャンのチャーリー・マッセルホワイトをフィーチャーしたノーマン・グリーンバウムの「スピリット・イン・ザ・スカイ」のカバーなどのカバー曲が収録されている。^{[ 48 ]}このアルバムは、第37回GMAダヴ賞でトラディショナル・ゴスペル・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^{[ 40 ]}

2005年3月9日、ボーカリストのジョージ・スコットは75歳で糖尿病と心臓病の合併症により死去した。^{[ 49 ]} 2006年、ボーカリストのベン・ムーアはカーターに誘われてグループに加入した。^{[ 50 ]}ムーアは以前、R&Bデュオのジェームス＆ボビー・ピュリファイ の一員として「ボビー・ピュリファイ」という名前で活動しており、1980年代にデュオが解散した後もソロアーティストとしてその名前を使い続けた。^{[ 50 ]} 2007年、ファウンテンは糖尿病の合併症のためグループとのツアーを中止した。^{[ 10 ]}

2008年、ブラインド・ボーイズはアルバム『ダウン・イン・ニューオーリンズ』をリリースした。^{[ 51 ]}このアルバムはグループにとって初めてニューオーリンズで録音され、^{[ 52 ]}ニューオーリンズのミュージシャンが作曲または有名にした曲と、アップデートされたゴスペルのスタンダード曲が収録されている。^{[ 51 ]}また、多くのトラックには同市出身のゲストミュージシャンが参加している。^{[ 51 ]}トラックには、プリザベーション・ホール・ジャズ・バンドがバックを 務める人気ゴスペル曲「アンクラウディ・デイ」のジャジーなバージョン、ホット8ブラス・バンドがバックを務めるミュージシャンのアール・キングが作曲したブルース曲「メイク・ア・ベター・ワールド」 、アレン・トゥーサンがピアノで参加したマヘリア・ジャクソンの「イフ・アイ・クッド・ヘルプ・サムバディ」のブルージーなバージョンなどがある。^{[ 51 ]}このアルバムは、GMAダヴ賞のトラディショナル・ゴスペル・アルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞した。^{[ 40 ]}

ブラインド・ボーイズは2009年にアルバム『デュエット』をリリースした。 ^{[ 53 ] [ 54 ]}各曲はブラインド・ボーイズと他のアーティストとのデュエットで、参加アーティストにはスーザン・テデスキ、ボニー・レイット、ジョン・ハモンドなどがいる。^{[ 53 ] [ 54 ]}同年、グループは第52回グラミー賞で生涯功労賞を受賞した。

2010年、ブラインド・ボーイズはアラバマ音楽殿堂入りを果たした。^{[ 15 ] [ 55 ]}

2011年、このグループは実写とアニメーションを組み合わせた長編映画『ホップ』に出演した。

ボーカリストのビリー・バワーズは、2011年に負傷して背中の手術を受けたためグループを脱退した。^{[ 7 ] [ 56 ]}バワーズのボーカリストの役割は、長年グループのパーカッショニストでもあったリッキー・マッキニーが引き継いだ。^{[ 7 ] [ 56 ] [ 57 ]}バワーズは2013年7月2日、アラバマ州モンゴメリーで心不全のため71歳で死去した。^{[ 56 ]}

2013年、ブラインド・ボーイズはボン・イヴェールのジャスティン・ヴァーノンがプロデュースした『I'll Find a Way』をリリースした。^{[ 58 ]}このアルバムには、チューン・ヤーズのサム・アミドンとメリル・ガーバス もゲスト参加している。^{[ 58 ]}翌年、ブラインド・ボーイズはブルース・ミュージシャンのタジ・マハールとコラボレーションした『Talkin' Christmas!』をリリースした。^{[ 59 ]}

2016年、ブラインド・ボーイズはゴスペル・ミュージシャンのブラインド・ウィリー・ジョンソンを称えて録音されたトリビュート・アルバム『God Don't Never Change: The Songs of Blind Willie Johnson』に楽曲を提供した。^{[ 60 ]}ブラインド・ボーイズは「Mother's Children Have a Hard Time」を演奏し、そのパフォーマンスは第60回グラミー賞で最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンスにノミネートされた。^{[ 61 ]}このアルバムは最優秀ルーツ・ゴスペル・アルバム部門にもノミネートされた。^{[ 61 ]} 2017年、ブラインド・ボーイズはAmazon Musicと共同でBBOA Recordsから アルバム『Almost Home』をリリースした。^{[ 62 ] [ 63 ]}ファウンテンもこのアルバムのレコーディングでグループに復帰した。^{[ 10 ]} アルバムに収録されている曲は、マーク・コーン、フィル・クック、ジョン・レベンサル、ヴァレリー・ジューンなどのソングライターによってブラインド・ボーイズのために書かれた。^{[ 62 ] [ 64 ]}ブラインド・ボーイズのマネージャー、チャールズ・ドリーベは、グループのメンバーへのインタビューを録音し、それをソングライターに共有し、ソングライターたちはブラインド・ボーイズの個人的な物語を反映した曲を書いた。^{[ 64 ]}アルバムに収録されている「Let My Mother Live」は、第60回グラミー賞で最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンスにノミネートされた。^{[ 65 ]}レベンサルが書いたこの曲は、アラバマ・インスティテュートにいた少年時代のカーターについて、「どれほど怖かったか、そして大人になるまで母に生きていてほしいと思っていたか」を歌っている。^{[ 64 ]} 2020年8月28日、シングル・ロック・レコードは、ボーナストラックとして未発表のボブ・ディランの曲「See By Faith」を含むブラインド・ボーイズのアルバム「Almost Home」を全プラットフォームでリリースした。

2018年6月3日、クラレンス・ファウンテンはルイジアナ州バトンルージュで糖尿病の合併症により88歳で死去した。^{[ 66 ]}ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマとの最後の公演は、2018年5月16日に同地のマンシップ劇場で行われた。^{[ 66 ]}

2018年9月には、マッスル・ショールズへのトリビュート・アルバム『Small Town, Big Sound』がリリースされた。^{[ 67 ]}ブラインド・ボーイズは、ブルース・ミュージシャンのマイク・ファリス と共に、「 Respect Yourself 」をカバーした。^{[ 67 ]}このアルバムには、スティーヴン・タイラー、ウィリー・ネルソン、グレース・ポッター、クリス・ステイプルトン、キッド・ロックなどのアーティストによるカバー曲も収録されている。^{[ 67 ]}

2019年1月、ブラインド・ボーイズはマーク・コーンと共にキャサリン・ヘプバーン文化芸術センターで公演を行った。^{[ 68 ]}その公演は同年春、 PBSの生放送音楽シリーズ「ザ・ケイト」で放送された。^{[ 69 ]}

2019年の夏、ブラインド・ボーイズは盲目のアフロポップ・デュオ、アマドゥ＆マリアムと共にヨーロッパをツアーした。^{[ 11 ]}ブラインド・ボーイズと同様に、この夫婦デュオも元々は1975年にマリのバマコ盲学校で出会った。^{[ 11 ]}ツアー中、2つのボーカリスト・グループは、それぞれのグループの曲の演奏にボーカル伴奏を提供した。^{[ 11 ]}また、「バマコからバーミンガムへ」や「2つの文化、1つのビート」など、彼らが一緒に作ったオリジナル曲も演奏した。 ^{[ 11 ]}

同年8月、ブラインド・ボーイズはマーク・コーンとのコラボレーション・アルバム『Work To Do』をリリースした。^{[ 70 ]}このアルバムには、コーンとブラインド・ボーイズがコーンの新旧の楽曲に加え、伝統的なゴスペル・ソングの演奏を収録している。^{[ 70 ] [ 71 ]}収録曲のうち7曲は、同年初めにザ・ケイトで行った演奏の録音で、コーンのヒット曲「 Walking in Memphis」や、「朝日のあたる家」のメロディーに乗せたブラインド・ボーイズの「Amazing Grace」などが含まれている。^{[ 70 ] [ 71 ]} 2019年10月15日、グループはトゥデイに出演し、マーク・コーンと共にタイトル曲を演奏した。^{[ 72 ]}

音楽ブログ UDiscoverMusic は、ブラインド・ボーイズを最も長く活動している音楽グループと称した。彼らは 1939 年に結成されて以来、ツアーや作曲/レコーディングを続けているからである。^{[ 73 ]} 2019 年、ジェイソン・イズベルは、ライマン・オーディトリアムでの 10 月のレジデンシーにブラインド・ボーイズを選んだ。^{[ 74 ]}その後まもなく、彼らはアイルランドのテレビ司会者ヘクター・オ・ホカガンの番組Hector USAで特集された。^{[ 75 ]}ブラインド・ボーイズの 2019 年のクリスマス ツアーは、ニューヨーカー誌から称賛され、同誌は「愛されるゴスペル アンサンブル、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマは、予期せぬ曲に神聖さを注入したり、今回のようにクリスマスを称えたりと、常に新鮮さを保っている」と評した。^{[ 76 ]}

2020年3月、このグループはオーストラリアとニュージーランドをツアーし、WomadelaideとWomad NZフェスティバルで演奏した。^{[ 77 ] [ 78 ]} 2020年5月、ウッドストックの伝説的人物であるウェイビー・グレイビーは、84歳の誕生日を祝うバーチャル音楽フェスティバルにブラインド・ボーイズを含めた。^{[ 79 ]}

2021年の幕開けとして、レコーディング・アカデミーはブラインド・ボーイズが「ポジティブ・バイブス・オンリー」シリーズで「If I Had a Hammer」を演奏するのを特集した。^{[ 80 ]}同年後半、ブラインド・ボーイズはベラ・フレックと組んでレコード・ストア・デイのために「I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free」の新バージョンをリリースした。^{[ 81 ]}この曲はグラミー賞の最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンス部門にノミネートされた。^{[ 82 ]}

歌手のベン・ムーア（ベンジャミン・ムーア・ジュニア）は、2022年5月12日に自然死した。^{[ 83 ]}享年80歳。^{[ 83 ]} 2022年7月、ブラインド・ボーイズはアラバマ州バーミングハムのプロテクティブ・スタジアムで行われたワールドゲームズの閉会式でパフォーマーとして出演した。彼らはジェイミー・ジョンソンとヘンリー・パニオン博士率いる75人編成のオーケストラと共に、ライオネル・リッチーがヘッドライナーを務める公演で演奏した。^{[ 84 ]}

2022年9月、ブラインド・ボーイズはブラック・ヴァイオリンとのコラボレーション曲「We Are One」と「The Message」をリリースし、後者はグラミー賞の最優秀アメリカーナ・パフォーマンス部門にノミネートされた。^{[ 85 ] [ 86 ]} 2023年のマーティン・ルーサー・キング・ジュニア・デーには、ザ・ビューがブラインド・ボーイズを特集し、インタビューと複数のパフォーマンスを披露した。^{[ 87 ]}

テノール歌手のポール・ビーズリーは2023年3月13日に78歳で亡くなった。^{[ 88 ]}ビーズリーは以前、ゴスペル・キーノーツやマイティ・クラウズ・オブ・ジョイなどのグループに所属していた。^{[ 88 ]}彼は視力を失った後、2013年にブラインド・ボーイズに加入した。^{[ 88 ]}

2023年、ブラインド・ボーイズのアルバム『Echoes of the South』は、最優秀ルーツ・ゴスペル・アルバム賞、収録曲「Heaven Help Us All」で最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンス賞、収録曲「Friendship」で最優秀アメリカーナ・パフォーマンス賞を含む3つのグラミー賞にノミネートされた。 ^{[ 89 ]}このアルバムは、1944年にグループが初めてプロとして演奏したバーミンガムのラジオ番組にちなんで名付けられた。^{[ 89 ]}ジミー・カーターは、このアルバムの録音後、91歳でブラインド・ボーイズを引退した。^{[ 89 ]}

• 2002年 –ピーター・ガブリエルの楽曲「スカイ・ブルー」がアップに登場
• 2002年 – Lifted: Songs of the Spirit – 「Freedom Road」
• 2002年 – WYEPライブ・アンド・ダイレクト：第4巻 – オンエア・パフォーマンス– 「アメイジング・グレイス」
• 2002年 –ソロモン・バークの楽曲「None of Us Are Free」に収録されている「Don't Give Up on Me」
• 2003年 –ブラザー・ベア：ウォルト・ディズニー・レコード・オリジナル・サウンドトラック– フィル・コリンズとオレン・ウォーターズによる「ウェルカム」
• 2005年 –リデンプション・ソングス– 「ナッシング・バット・ザ・ブラッド」
• 2007年 –ソング・オブ・アメリカ– 「一緒にパンを分け合おう」
• 2014年 –盗まれた春の歌– 「フリーダム」
• 2016年 –神は変わらない：ブラインド・ウィリー・ジョンソンの歌– 「母の子供たちは辛い時を過ごす」
• 2018年 –キング・オブ・ザ・ロード：ロジャー・ミラーへのトリビュート-ロニー・ダンとの共演「ザ・クロッシング」