ラーゼフォン

ラーゼフォン
ADVのラーゼフォンDVD第3巻のカバーアート
ラーゼフォン (ラゼフォン)
ジャンル	メカ、[1] ロマンス[2]
作成者	ボーンズ出渕裕
マンガ
著者	百瀬武明
発行者	小学館
英語出版社	オーストラリア: サイレンビジュアル 該当なし: ビズメディア SG : 荘一
雑誌	月刊サンデー Gene-X
人口統計	青年
オリジナルラン	2001年8月19日– 2002年11月19日
ボリューム	3
アニメテレビシリーズ
監督	出渕 豊
制作：	川上大介 春名豪 永田勝治 南 正彦 佐々木史朗
著者	小中千秋 大河内一郎 大野木 宏 榎戸洋司 高山文彦 出渕 豊 磯光雄
音楽：	橋本一子
スタジオ	骨
ライセンス提供元	オーストラリア: サイレンビジュアル 該当なし: センタイフィルムワークス イギリス: 101 フィルム
オリジナルネットワーク	FNS（フジテレビ）
英語ネットワーク	該当なし: アニメネットワーク 私たち： G4 (アニメアンリーシュド)
オリジナルラン	2002年1月21日～2002年9月11日
エピソード	26 （エピソード一覧）
小説シリーズ
著者	大野木 宏
発行者	メディアファクトリー
英語出版社	私たち： ドクターマスター
インプリント	MF文庫J
人口統計	男
オリジナルラン	2002年7月– 2003年2月
ボリューム	5
ビデオゲーム
出版社	バンダイ
ジャンル	アドベンチャー、アクション
プラットフォーム	プレイステーション2
リリース	2003年8月7日
オリジナルビデオアニメーション
Her and Herself (彼女と彼女自身と) / Thatness and Thereness
監督	京田 智樹
著者	京田 智樹
音楽：	橋本一子
スタジオ	骨
リリース	2003年8月7日
ランタイム	15分
他の
ラーゼフォン: Pluralitas Concentio (映画)

『ラーゼフォン』（日本語：ラーゼフォン、ヘップバーン語：Rāzefon）は、出渕裕が制作・監督した日本のテレビアニメシリーズです。このシリーズは、17歳のカミナ・アヤトと、ラーゼフォンと呼ばれるメカを操る彼の能力、そして世界で自分の居場所を見つけるための心の旅を追っています。東京での学生およびアーティストとしての彼の生活は、謎のストーカー、街を侵略する奇妙な飛行機、そして反撃する奇妙な機械によって突然中断されます。

このシリーズはボンズによってアニメ化され、2002年1月から9月までフジテレビで全26話が放映されました。制作はフジテレビ、ボンズ、メディアファクトリー、ビクターエンタテインメントが担当しました。このシリーズは批評家の称賛を受け、その後翻訳され、DVDが発売され、米国を含む他の数か国で放映されました。2003年の映画化『ラーゼフォン 複数同意』は京田知己によって監督され、プロットの変更と新しいシーンが追加されました。このシリーズはまた、小説、 OVAの追加エピソード、オーディオドラマ、ビデオゲーム、イラスト集、百瀬武明による改変された漫画化にもなりました。

出渕監督は、『ラーゼフォン』はメカアニメの新たな基準を打ち立てるとともに、『勇者ライディーン』のような1970年代のメカアニメの側面を復活させようとする試みだったと語った。

ラーゼフォンのバックストーリーは、ムリアン（ムー（Mū）としても知られる）として知られる多次元の侵略者との戦いです。ムーは外見上は人間と区別がつきませんが、彼らは「ムー期」と呼ばれる遺伝子マーカーを持っており、成熟すると血液が青くなり、記憶障害を引き起こします。

物語では、 2012年末頃に東京と仙台の上空に2つのムーの浮遊都市が出現したことが明かされる。その後のムーと人類の紛争は核戦争にエスカレートし、ムーは東京とその郊外を木星に似た球状のバリアで包み込み、部外者は「東京ジュピター」（「トーキョージュピタ」）と呼ぶ。このバリアは時間を拡張する効果があり、東京ジュピター内の時間は外部の時間に比べて5分の1に遅くなり、ムーは東京を秘密裏に支配し、その地域を作戦基地として使用した。東京ジュピター外の人類軍の目標は、東京ジュピターを突破して侵略し、ムーの攻撃を生き延びながら阻止するための力をつけることである。

ラーゼフォンはアニメのメカジャンルの一部ですが、その「メカ」は機械的ではありません。ムーが使用するドレムと呼ばれるメカは、ゴーレムのように粘土で作られています。それぞれが特定のムーリアンに結び付けられていますが、一部は「サブムーリアン」と呼ばれる特定の人間のホストにも結び付けられています。

ラーゼフォンの主題は、音楽が世界を変えることである。ドレムは音楽と結びついた神秘的な力によって動かされており、支配するムリアンのほとんどは歌っているように見える。ドレムは歌いながら攻撃し、時には歌そのものが攻撃となる。ラーゼフォンは操縦者、つまり「楽器奏者」に歌わせて攻撃することもできる。これにより、大規模な破壊を引き起こす力の波が解き放たれる。ムリアンのドレムにはそれぞれ、アレグレット、ファルセット、ヴィヴァーチェなど、音楽の記譜法にちなんだイタリア語の名前が付けられている。ラーゼフォンの究極の目的は「世界を調律すること」である。イズブチは、ラーゼフォンという名前には本当の意味はなかったが、チャーチワードによるとラーの語源であるラー、未知の変数またはX因子であるX、および「-phone」から派生した楽器の接尾辞である-ephonで構成されていると説明している。^[3]

このシリーズの最も重要な筋書きは、神名綾人と志藤遥の珍しい関係です。遥は綾人にとって最初は見知らぬ人のように見えますが、シリーズでは、物語の始まる前からお互いを知っていたことが明らかになります。

アヤトは、ベーベム財団の援助により、知らぬ間に妊娠した少年で、養母であるカミナ・マヤとともに東京で暮らしている。アヤトは東京郊外への旅行でハルカと出会い、東京の学校に戻ってからも会い続けていた。このとき、ハルカの姓は三島だった。

しかし、後に東京ジュピター事件として知られる事件の間、遥と妊娠中の母親は休暇旅行に出かけており、その間にアヤトは街の中で捕らえられていた。数年後、遥の妹メグミを出産した後、遥の母親は再婚し、彼らの姓はシトウとなった。一方、マヤはアヤトの記憶を改変し、遥を忘れさせた。シリーズでは、東京ジュピター内のすべての人間が同じ種類の精神的支配を受けており、壊滅的な戦争後に人類は自分たちだけが残っていると思い込んでいることを明らかにしている。アヤトは遥の幻影に悩まされており、それを彼の芸術に表している。ラーゼフォンの魂であるイシュトリもまた、遥の容姿と姓（ミシマ）を採用してアヤトを導くが、別の名であるレイカを名乗る。

物語は、東京が侵略機の攻撃を受けているところから始まる。その一方で、後にハルカであることが明らかになる謎の女性は、アヤトを尾行する。この時点で、ハルカは時間の遅れにより、アヤトや東京ジュピターにいる他の全員よりもかなり年を取っている。このため、また彼女の苗字が変わったため、アヤトはハルカを認識できず、最初は完全に信頼していなかったが、シリーズが進むにつれて徐々に彼女への愛を再発見し、起こったことすべてを知る。シリーズの終わりに、アヤトのラーゼフォンはクオンのラーゼフォンと融合し、アヤトは「世界を再調整」して過去を修正し、ハルカと離れ離れにならないようにすることができる。シリーズの最後のシーケンスでは、大人になったアヤトが妻のハルカと幼い娘クオンと一緒にいるのが見られる。

このセクションはテレビシリーズのストーリーを表しており、他の作品とは異なる場合があります。

『ラーゼフォン』の冒頭で、神名綾人は東京に住む控えめな17歳の少年です。彼は絵を描くことと、クラスメイトの朝比奈ひろこや鳥飼衛と一緒に過ごすことを楽しむ、平凡な学生です。彼は母親と愛情深い関係を築いていますが、彼女の長時間労働によって緊張しています。

東京への急襲の最中、綾斗はクラスメイトの三島麗華の歌声を耳にする。綾斗は彼女の案内で巨大な卵の中にあるラーゼフォンへと辿り着く。防衛研究機関TERRA （テラ、地球帝国即応軍の片言エスペラント語の略称）のエージェント、紫藤遥が綾斗とラーゼフォンを本部へと連れて行く。

アヤトはハルカの叔父であるリクドウ博士の家に引っ越し、襲来するドレムスと戦うためにラーゼフォンを操縦する。主任研究員のイツキと一緒に暮らす謎の少女、クオン・キサラギは、アヤトと芸術の才能を共有しているようだ。ベーベム財団のエルンスト・フォン・ベーベムは、国連の後継機関である連邦を通じてTERRAを後援している。

大半のキャラクターは第 7 話の終わりまでに紹介されますが、『ラーゼフォン』ではキャラクターの開発が続けられ、伏線を多用することで彼らの謎や関係性が明らかにされます。

ドーレム（ Dolems ）またはドレム（Doremu）は、ムリアン人が強力な武器として使用する巨大なメカのような存在です。「ドーレム」という名前は「ゴーレム」に由来しています。^[4]また、ハ長調の最初の3つの音「ドレミ」と、イタリア語で「痛む」を意味する「dolere」にも由来しています。

ラーゼフォンでは、ドーレムはTERRAによってD1と指定されています。より小型の戦闘機ドーテム（Lの代わりにT ）はD2と指定されています。

ドレムはゴーレムのように粘土でできていますが、音楽と結びついた準神秘的な力によって動かされており、それを操るムリアンのほとんどは歌っているように見えます。ドレムは歌いながら攻撃し、時には歌そのものが攻撃になることもあります。各 D1 ドレムは、それを制御するムリアンに結びついています。一部のドレムは、人間の次元でドレムに固定される「サブムリアン」または「ドレム ホスト」と呼ばれる人間のホストにも結びついており、これによりムリアンのコントローラーがホストの体を乗っ取ることができます。これらの結びつきは非常に強いため、ドレムを破壊すると、それを操るムリアンと人間のホストの両方が死亡する可能性があります。破壊されると、ドレムは青い血と粘土に分解されます。

• アレグレット
• フォルティッシモ
• 墓
• リタルダンド
• フォルザンド
• スフォルツァンド
• ラルゲット
• ヴィヴァーチェ
• ファルセット
• アルペジオ
• 代替
• ビブラート
• オブリガートとブリランテ
• ラルゴ

• メトロノームとメトロノミリー
• ドテム
• メッツォフォルテ
• スタッカート

ラーゼフォンは当初、テレビシリーズとして制作されました。オリジナル放送中には、漫画版、小説、サウンドトラック、オーディオドラマが出版されました。映画、OVA エピソード、アートブック、ガイドブックも作成されました。ラーゼフォンのキャラクター、メカ、ストーリーは、3 つのビデオゲームに登場しました。

出渕裕は、ガンダムやパトレイバーシリーズで衣装、キャラクター、メカニカルデザインを専門とする成功したアニメ監督兼デザイナーだった。彼の友人であり、かつてのサンライズの同僚で、ボンズのプロデューサー兼社長だった南雅彦が出渕に監督を依頼した。^[5]

「ゆめのたまご」

橋本環奈のエンディングテーマのサンプル。シンセサイザーのアンビエントとボーカルが特徴。

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「巨大なスイート」

橋本がクラシック音楽で作曲した作品の一つ「 Huge Suites 」の冒頭部分からの抜粋

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「走る」

橋本のジャズ作品は、実験的なものから「Runnin'」のようなより主流のものまで多岐にわたります。

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これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

出渕は最終的に同意し、ラーゼフォンが彼の最初の監督の仕事となった。出渕は1970年代と1980年代の古典的なメカショーに戻り、アニメ制作の進歩と彼自身の個人的なアイデアを加えてアップデートされたタイプのショーを作りたいと考えていた。彼は、メカアニメの分野で「新しい基準を設定」^{[5]し、「独自の基準」と}クリエイター兼ショーランナーとしての能力を示したかった。^[6] メディアファクトリー、フジテレビ、ビクターエンタテインメントがボンズの制作パートナーに加わった。ストーリーを計画し、キャラクターと場所を設計した後、コアグループが完全な制作スタッフに拡大され、主に共同作業でショーを完成させました。これは、アニメ制作を外注する傾向からの脱却でした。^[7]

オープニングテーマを除くオリジナル音楽は橋本一子が作曲している。当初は一部の楽曲の作曲を依頼されたが、全曲作曲したいと答えた。^[7]また、彼女はマヤ役も演じており、妹の真弓と共にエンディングテーマも演奏している。オープニングテーマ「Hemisphere 」は菅野よう子が作曲し、レイカ役の坂本真綾が歌っている。 ^[8]橋本の作曲は、ピアノソナタやアコースティック室内楽から、実験的なジャズ、ハードロック、境界を越えてサウンドデザインに至るアンビエンスまで多岐にわたる。彼女はまた、アコースティック楽器と電子楽器の両方で演奏される、より主流のジャズやオーケストラ音楽も手掛けている。 ^[8]

ラーゼフォンのテレビ映画版『Pluralitas Concentio』は、テレビシリーズで3つのエピソードを監督し、増井壮一とともに助監督を務めた京田知己が監督を務めた。出渕はこの映画で総監督を務めたが、制作にはあまり関わっていない。テレビシリーズに関わったスタッフのほとんどが映画にも携わり、松竹が配給した。プロデューサーは南雅彦、佐々木史郎、堀内真紀、清水憲司、山崎達司であった。

映画では、テレビシリーズでゆっくりと展開された謎が一気に明かされ^{[9] 、ストーリーにも変化が加えられている。映画は、これまで見たことのない出来事を示す}プロローグから始まり、いくつかの説明的なシーンが続く。最後の30分には、最も多くのストーリーの変更と新しいシーンが含まれ、新しいエピローグで終わる。映画の残りの部分は、主にオリジナルシリーズの短縮されたシーンで構成されており、時には登場人物が入れ替わったり、動機やセリフが異なっていたりする。カミナ家とミシマ家のつながりや、オリジナルのテレビシリーズで目立っていた他のストーリーラインは、削減または削除されている。ある著名な配給会社は、この映画を「アンコール」、つまりシリーズの最後に追加で上演する作品として宣伝したが、代わりの作品として宣伝したわけではない^{[10] 。}

この漫画は百瀬武昭によって描かれ、書かれました。^[6]百瀬はシリーズのキャラクターデザイナーの候補者の一人でしたが、^[11]出渕は山田章博にオリジナルのデザインを依頼し、^[12]菅野浩樹がアニメ用にそれらを適応させる仕事を引き受けました。この漫画で、百瀬はキャラクターを自分のスタイルに再デザインし、性格とストーリーに変更を加え、^{[11] 「}ファンサービス」を追加する機会を得ました。^[13] 2001年8月18日、^[14]から2002年11月19日まで、小学館の青年漫画雑誌月刊サンデージェネックスに連載されました。^[15]

漫画版のシナリオはラーゼフォンシリーズに似ていますが、いくつかの大きな違いと小さな違いがあります。アニメシリーズでは、レイカは神秘的で遠い人物ですが、漫画では、レイカはよりコミカルな人物であり、より暗い起源を持つアヤトの養子の妹として育ちました。アニメシリーズでは、メグミはハルカとアヤトの愛情を競い合っていますが、漫画ではこの役割をレイカが担っています。漫画版では時間の遅れの速度も異なり、東京以外の年は2027年ではなく2033年です。

このアニメシリーズは当初、フジテレビ系列局で放送されたが、関西地方では独立系UHF局で放送された。^[16]第10話以降、一部の局では午後から深夜以降に放送時間を変更したが、深夜から午後に変更した局もあった。^{[17] [18] [19]このように、} ラーゼフォンは当初の放送期間を通じて「深夜アニメ」と「午後アニメ」の両方の性格を持ち続けた。

配給会社によると、このシリーズは「日本で何百万人もの人々を魅了し」、「何万人もの視聴者を集めた」とのこと。^{[20]このシリーズは第7回}アニメーション神戸フェアで最優秀テレビアニメシリーズ賞を受賞した。 ^[21]人気が高かったため、テレビ映画版が制作され放映された。

国際的には、このシリーズは翻訳されDVDで発売された。テレビ局が放映用に購入し、いくつかの国でビデオオンデマンドサービスで視聴可能となった。米国では、BONESの別の作品であるカウボーイビバップの劇場公開に合わせてDVDが発売された。配給会社は、ラーゼフォンが「米国で好調な売上と並外れた批評家の反応」を得たと主張した^[22]。

このシリーズは、英語圏の評論家から概ね好評を博しました。評論家の中には、このシリーズ自体の価値のみで評価した人もいましたが、他の評論家は、ブレインパワード、メガゾーン23、新世紀エヴァンゲリオンなどのシリーズと比較して、さまざまな好意を示しました。

プロトカルチャー・アディクツの編集者クロード・J・ペルティエは、ラーゼフォンを2002年のベスト3アニメテレビシリーズの1つに選び、 ^[23]ミヤコ・マツダもミステリー、テクノロジー、ロマンスを挙げてこれに同意。^[24]アニメジャンプのクリスチャン・ナットは反対意見を述べた。「ラーゼフォンのキャラクターは平凡で、最初は素晴らしいアイデアがあったにもかかわらず、シナリオの単調さは好奇心をあまり刺激しなかった」。^[25]一方、エン・ホンは、キャラクターが巧みに開発され、「自意識を持った存在であり、物語を進めるために埋めるべき単なる部分ではない」と信憑性があると感じた。 ^[26]チャールズ・ソロモンは、キャラクターを「魅力的」と呼んだ。^[27]

アニメジャンプのマイク・トゥールは音楽、アニメーション、キャラクターデザインに感銘を受けた。^[28]プロトカルチャーのマーティン・ウエレットも同様であった。^[29]ソロモンは「驚くほど独創的なメカデザイン」に注目し、 ^[27]アニメボアダムのジョン・ハクスリーは「珍しいがエレガントな」メカと「流動的なコンピュータ強化」だがCGIっぽくないアニメーションに注目した。^[30]

ラーゼフォンの「短いが、歓迎されない」コメディシーンはハクスリーに好評で、^[31]彼はそのロマンスが「ラブひなやらんま1/2の陽気なふざけた行動とはかけ離れている」と感じ、「大部分は完全に信じられる」と感じた。^[30]

アニメ・オン・DVDのクリス・ベヴァリッジは、最終話はビジュアルスタイルとストーリーの両方で美しく、「生々しい感情が両言語で表現されている」と評した。^[32]ハクスリーも結末を気に入った。「いくつかの点で期待に応えられなかったが、これは良いシリーズの満足のいく結末だ」。^[30]プロットの解決について、彼はラーゼフォンは「最後のクレジットまで、そしてそれ以降も観客を予想させる」が、「手がかりはすべてそこにあり」、視聴者がそれをつなぎ合わせると書いた。^[30] アニメ・ニュース・ネットワークのコラムニスト、ザック・バーチーはラーゼフォンを「責任あるストーリーテリングの模範（中略）曖昧な糸は残っていない。すべてのキャラクターのストーリーラインの結末を見ることができる」と評した。彼は英語の音声ワークが「全体的に基準を引き上げている」と付け加えた。^[33]

テレビ映画はテレビシリーズよりも賛否両論だった。クリスチャン・ナットはテレビシリーズにはあまり興味がなかったが、映画の方が良かったと感じた。「カットや切り詰めが多すぎる」にもかかわらず、「制作者は素材を最大限に活用した」と書いた。さらに「最後のシーンはとても感動的だ。テレビシリーズより大幅に改善されている」と付け加えた。^[25] IGNのエフライン・ディアス・ジュニアは映画を「勇敢な努力」と呼んだが、テレビシリーズの方が好きで「なぜわざわざ映画を作るのか？」と疑問を呈した。^[34]

アニメニュースネットワークのライターであるカルロ・サントスは、この映画を「注目すべきシリーズの締めくくり」として、またまだ見ていない人へのサンプルとして推薦した。^[35]クリス・ベヴァリッジもこの映画をシリーズの追加作品として推薦したが、初心者へのサンプルとしては推薦しなかった。「最高の啓示のいくつかはあまりにも早く明かされてしまうので...」^[9]

実際、シリーズを知らない批評家たちは、映画の一貫性の欠如について不満を述べた。DVD Verdictのミッチェル・ハタウェイは「10分ほどで混乱してしまい」、ラーゼフォンの完全主義者以外にはこの映画はお金の無駄だと考え、「ボーンズ・アニメーション・スタジオは観客を軽蔑している」と書いた。^[36] Animefringeのジャネット・クロッカーもプロットに混乱したが、2度目に見たときは混乱が少なくなり、テレビシリーズを見るのを楽しみにしていた。彼女はこの映画を「知的に新鮮で視覚的に美しい」と呼び、「私のようなメカに詳しくない人にも」勧めた。^[37]

アニメ・オン・DVDのエドゥアルド・M・チャベスは、特にテレビシリーズと比較した場合、マンガの第1巻に感銘を受けなかった。彼はそれを「Cマイナス」と評価したが、「パロディ同人誌」としては機能したかもしれないと述べた。 ^[13]第1巻の失望の後、チャベスはその後の巻のストーリーに嬉しい驚きを感じ、^[38]それを「キャラクターとともに成長した物語」と呼び、「Bプラス」を与えた。^[39]

5巻からなる小説版は英語に翻訳されたが、他の小説は翻訳されなかった。この翻訳は第1巻の校正不足によって損なわれ、サントスによって「D」と評価された。^[40]第2巻では状況はいくらか改善されたが、評論家は小説版をアニメ版の代替として推奨せず、登場人物とその内なる動機についてより詳しく知るための情報源としてのみ推奨した。^[41]

一部の評論家や監督は『ラーゼフォン』を他のアニメ番組と比較しています。これらの番組の中には『ラーゼフォン』と共通のスタッフがいるものもあります。

『ラーゼフォン』の監督は、このシリーズは現代のライディーンのようなものになる予定だと述べている。^{[6] [12]そのため、} 『ライディーン』と『ラーゼフォン』には、特にタイトルの「ロボット」において 類似点がある。

• 両方のショーに登場するモンスターは、土と岩から作られ、生命を吹き込まれています。
• 響あきらと神名綾人の母親はどちらも「ムー」と呼ばれる種族の出身です。つまり、響あきらと綾人のどちらもムーの血を受け継いでいることになります。
• アキラとアヤトは、それぞれのロボットのコックピットに入るために、表面に「融合」します。アキラはライディーンの額から入り、アヤトはラーゼフォンに直接入ることや、ラーゼフォンの本体とは別のポータルから入ることができます。
• ライディーンとラーゼフォンはどちらも知性があり、知覚力のある存在として描かれており、特に側面が覆われた人間のような顔など、全体的な美的特徴が似ています。どちらも声で攻撃することができ、右腕から突き出た剣だけでなく、矢を放つ弓を形成することもできます。

どちらもスーパーロボット大戦シリーズに登場しており、特にスーパーロボット大戦MXでは多くのキャラクターがライディーンとラーゼフォンが類似した存在であると指摘しており、ライディーン・ザ・ブレイブはその後ライディーンにリメイクされています。2人はスーパーロボット大戦スクランブルコマンダーthe 2ndにも一緒に登場しています。

英語圏の評論家の中には、ラーゼフォンの評論で人気ロボットアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』に触れていない者もいたが、^{[9] [27] [28] [35] [36] [42]、}この2つを明確に比較した者もいた。一部の評論家は、シリーズの主人公と彼らのスタイルや出来事の展開の類似点を指摘した。^{[26] [43]}ジョン・ハクスリーは、あるエピソードに「魂の探求」の場面があり、それが「ツイン・ピークス」を思わせると指摘した。[ 44 ^]

DVD Verdictのマイク・ピンスキーは最初の5話をレビューした後、ラーゼフォンの大部分は「新世紀エヴァンゲリオンから完全に盗作された」と書き、良い番組だとは思うものの、「このエヴァンゲリオン・ライト版は十分に美味しいが、満足感ははるかに少ない」と評した。 ^{[43] Anime Jumpのクリスチャン・ナットは番組全体を視聴した後、「}ラーゼフォンで一番気に入らない点の1つは、エヴァンゲリオンの模倣だ」と書いた。^[25] Protoculture Addictsで、松田美也子は番組が似ていることに同意したが、ラーゼフォンの方が良いと2つを比較した。「エヴァンゲリオンに非常に似ているが、多くの点でより独創的でエキゾチックだ」。^{[24]同じ雑誌で、マーティン・ウエレットは}ラーゼフォンと新世紀エヴァンゲリオンを「模倣」とまで呼んだが、あまりの感激に「模倣がオリジナルを超えている！」と叫んだ。^[29]

批評家の中には、主人公がより活発な^[26]ことと結末がより明快なことから『ラーゼフォン』を好んだ者もいた。「 『エヴァンゲリオン』のように、この作品を理解するには頭をひねり曲げなければならないが、『エヴァンゲリオン』とは違い、よく考えれば全てが理にかなっている」とザック・バーチーは書いている。^[33]ハクスリーは『ラーゼフォン』がエンディングにアクションシーンを盛り込み、「よりバランスの取れた体験」を提供していると賞賛した。^{[30] 『ラーゼフォン』}のストーリーと複雑な人間関係は、制作サイクルの早い段階で計画され、書かれていた。対照的に、『新世紀エヴァンゲリオン』の監督は、番組がどのように終わるか分からなかったと述べており^[45]、制作はテレビ局の幹部や視聴者が以前のエピソードに示していた反応に影響された。^[46]ジョン・オプリーガーは『新世紀エヴァンゲリオン』よりも類似点が多い候補を挙げたが、ラーゼフォンと『新世紀エヴァンゲリオン』の類似点は意図的なものだと考えた。^[47]

実際、ラーゼフォンはエヴァンゲリオンよりもメガゾーン23から多くの要素を借用しており、エヴァンゲリオンですらメガゾーン23から多大な影響を受けていると言える。純粋に芸術的な娯楽作品になろうとするラーゼフォンは、メガゾーン23とエヴァンゲリオンの両方に意図的に敬意を表していると思う。それは、エヴァンゲリオンが、 20年前の機動戦士ガンダムで使われた、父親の巨大ロボットを操縦する少年というコンセプトを再利用しているのと同じで、機動戦士ガンダム自体も、鉄人28号やマジンガーなどのさらに古い番組からアイデアを借用している。

ジョン・ハクスリーは『新世紀エヴァンゲリオン』との「いくつかの類似点」を見つけたが、「多くの、より重要な違い」があると記した^{[48] 。そして}『ラーゼフォン』は「庵野秀明の特定のアニメとの比較以外にも評価される価値がある」と結論付けた^{[30] 。}

ラーゼフォンのアニメシリーズのいくつかのセリフは、新世紀エヴァンゲリオンを彷彿とさせます。たとえば、主人公のアヤトが番組で最初に言うセリフは「世界はすべて順調だ」ですが、これはロバート・ブラウニングの『ピッパ峠の歌』の「世界はすべて順調だ」というセリフによく似ています。この詩はエヴァの秘密組織ネルフ のモットーとなっています。

各番組のチーフディレクターである庵野と出渕は、ともに『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』（1988年）に登場するメカをデザインし、実写映画『キューティーハニー』（2004年）でも共同作業をした。出渕はエヴァンゲリオンユニットのデザイン案もいくつか手がけたが、最終デザインは担当していない。2人はラーゼフォンのガイドブックのインタビューに応じ、古くからの飲み友達とも言える関係にある。^[4] 新世紀エヴァンゲリオンの脚本家兼原画家である磯光雄は、ラーゼフォンのエピソード「子供たちの夜」の脚本と監督を務めた。榎戸洋司はラーゼフォンの「関係者」と新世紀エヴァンゲリオンの「第3新東京市が静止する日」の脚本を書いた。本田雄も両番組のアニメーターを務めた。ガイナックスは、第6話と第26話の中間アニメーション制作を請け負った多くの会社のうちの1つでした。^[49]エヴァンゲリオンの日本人声優はラーゼフォンの日本語版では登場人物の声を担当していませんが、両番組はADVフィルムによって英語に再吹き替えされ、アリソン・キースとティファニー・グラントの両名が両シリーズでレギュラーキャラクターの声を担当しました。

• AnimeNationのジョン・オプリーガーは、エスカフローネ、エヴァンゲリオン、少女革命ウテナ、そして「特にメガゾーン23」から影響を受けたと述べている^{[50] [51]。}
• チャールズ・ソロモンは『ラーゼフォン』と『デュアル!パラレルトラブルアドベンチャー』の前提を比較したが、ラーゼフォンの方が「より良く計画され、実行されている」と感じた。^[27]
• ハクスリーは、ドレムズが「奇妙で、少し不穏なデザインでショーのスター」であり、グレイを彷彿とさせると感じた。^[48]
• アニメジャンプの評論家マイク・トゥールは、ラーゼフォンを「素晴らしい音楽」、デザイン、そして「イライラするほど大勢のキャストと複雑なストーリー」という理由でブレイン・パワードと比較したが、ラーゼフォンの方が「より焦点が絞られている」と感じた。^[28]そのため彼は同僚のクリスチャン・ナットの「[ブレイン・パワード]はそれほどセクシーではないかもしれないが、より心のこもったオリジナルストーリーを特徴としている」という意見には反対した。^[25]

ラーゼフォンの後、出渕はデザインの仕事に戻った。彼の助監督だった京田知己はエウレカセブンのチーフディレクターになった。磯光雄はラーゼフォンでの経験から電脳コイルのチーフディレクターになった。ラーゼフォンは少なくとも1つの他のアニメシリーズで言及されており、これもボンズが制作した。^[52]

ラーゼフォンに続くロボットアニメが「新しい時代にふさわしいものであったか」と尋ねられたとき、出渕は「部分的にはイエス、部分的にはノー」と答え、新作ではなく経済的に安全なリメイクに焦点が当てられていたことを残念に思った。 ^[12]

Wikiquoteにラーゼフォンに関する引用があります。

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