カール・マリア・フリードリヒ・エルンスト・フォン・ウェーバー(1786年11月18日/19日- 1826年6月5日)は、後期古典派から初期ロマン派にかけて活躍したドイツの作曲家、指揮者、ヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、ギタリスト、評論家である。オペラで最もよく知られており、ドイツ・ロマンティック・オペラの発展において重要な人物であった。[ 1 ]
幼少期を通して、父フランツ・アントンはハンブルク、ザルツブルク、フライベルク、アウクスブルク、ウィーンの間を絶えず家族を転々とさせた。そのため、父ヨハン・ペーター・ホイシュケル、ミヒャエル・ハイドン、ジョヴァンニ・ヴァレージ、ヨハン・ネポムク・カルヒャー、ゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラーなど多くの教師に師事し、彼らの指導の下で4つのオペラを作曲したが、いずれも完全な形で現存していない。[ 1 ]オペラ以外の音楽も少数ながら作曲しており、2つの交響曲、2つの協奏曲とクラリネットと管弦楽のためのコンチェルティーノ、ファゴット協奏曲、ホルン協奏曲、2つの協奏曲とピアノと管弦楽のためのコンツェルトシュトゥック、ピアノ曲「舞踏への招待」、そしてクラリネットをフィーチャーした多くの作品があり、それらは通常、名クラリネット奏者ハインリヒ・ベアマンのために書かれたものである。
彼の成熟したオペラ、シルヴァーナ(1810 年)、アブー・ハッサン(1811 年)、フライシュッツ(1821 年)、ドライ・ピントス(作曲1820 ~ 21 年)、エウリアンテ(1823 年)、オベロン(1826 年) は、マルシュナー、マイヤーベーア、ワーグナーなど、その後のドイツの作曲家に大きな影響を与えました。彼のピアノ曲はメンデルスゾーン、ショパン、リストの曲に影響を与えました。彼の最も有名な作品『フライシュッツ』は、依然として最も重要なドイツのオペラの一つです。[ 2 ]
カール・マリア・フリードリヒ・エルンスト・フォン・ウェーバーは、1786年11月18日頃、リューベック司教区のオイティンで生まれた。[ 1 ] [ 3 ]彼は、フランツ・アントン・フォン・ウェーバーと、ウィーンの歌手である2番目の妻ジェノヴェファ・ブレンナーの3人の子供のうちの長男だった。彼は1786年11月20日にカール・フリードリヒ・エルンストという名前でカトリックの洗礼を受けた。マリアという別の名前は後になってから付けられた。彼の兄弟と姉妹は乳児期に亡くなった。[ 4 ]両親はともにカトリック教徒で、もともとはドイツ最南端の出身だった。「フォン」は、貴族ではなく、当時すでに断絶していた南ドイツの貴族の家系の子孫だと主張していた父親の気取りだった。
1779年4月、フランツ・アントンはオイティンの司教領管弦楽団の指揮者に任命されたが、財政削減のため1781年に解散した。その後、彼はオイティンの市立音楽監督の職に就いた。この職に不満を抱き、1787年に辞任し、ハンブルクで劇団を設立した。ウィーンに短期間滞在した後、ヨハン・フリードリヒ・トスカーニ(エリザベート・トスカーニの夫)とペーター・カール・サントリーニの劇団に加わり、カッセル、マールブルク、ホーフガイスマーで公演を行った。彼は自身の劇団を永続的に設立しようと何度も試みたが、断続的な成功しか得られなかった。[ 4 ]
フランツ・アントンの異母兄弟であるフランツ・フリドリン・ウェーバーは、ツェツィリア・シュタムと結婚し、ヨゼファ、アロイジア、コンスタンツェ、ゾフィーという4人の娘をもうけた。彼女たちは皆、著名な歌手となった。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはアロイジアを口説こうと、彼女のために数曲を作曲した。しかし、アロイジアに拒絶されたモーツァルトは、コンスタンツェと結婚した。つまり、モーツァルトの妻はカール・マリア・フォン・ウェーバーのいとこにあたることになる。
才能豊かなヴァイオリニストだったフランツ・アントンは、ウェーバーをモーツァルトのような神童に育て上げようと野望を抱いていた。ウェーバーは先天性の股関節疾患を持って生まれ、4歳になるまで歩き始めることができなかった。しかし、その頃にはすでに彼は優れた歌手でありピアニストでもあった。
フランツ・アントンはウェーバーに包括的な教育を与えたが、家族の転居によってその教育はしばしば中断された。1796年、ウェーバーはテューリンゲン州ヒルブルクハウゼンで音楽教育を続け、オーボエ奏者のヨハン・ペーター・ホイシュケルに師事した。1797年秋にザルツブルクに移った後、ウェーバーは1798年から、より有名なヨーゼフ・ハイドンの弟であるミヒャエル・ハイドンに師事した。ミヒャエルはウェーバーに無償で教えることに同意した。
ザルツブルクでの彼の生活は、1798年3月13日に結核で亡くなった母ジェノヴェファと、同年12月29日にミュンヘンで亡くなった1歳の妹アントネッタの死によって暗い影を落とされた。カールの母の死後、父方の叔母アデレードが彼の世話を引き継いだ。
おそらく高度な指導を期待してウィーンのヨーゼフ・ハイドンを訪ねたが、成果は得られなかった。1798年の秋、ウェーバーはミュンヘンに移り、ヨハン・エヴァンゲリスト・ヴァリシャウザーに声楽を、ヨハン・ネポムク・カルヒャーに作曲を学んだ。カルヒャーはウェーバーの最初のオペラ『愛とワインの力』 (Die Macht der Liebe und des Weins)の監修も行った。この時期の他の作品と同様、このオペラも失われている。12歳のウェーバーによるピアノのための6つのフーゲッタはライプツィヒで出版された。
ウェーバーの音楽教育は、アロイス・ゼネフェルダー(この技法の発明者)とフランツ・グライスナーの工房で学んだ石版画の技術習得によってさらに深められた(1799年秋)。彼のピアノのための変奏曲集は、ウェーバー自身によって石版画化された。
1800年、一家はザクセン州のフライベルクに移り住み、当時14歳だったウェーバーはそこでオペラ『沈黙の森の乙女』 (Das stumme Waldmädchen)を作曲した。この作品はフライベルク劇場とケムニッツ劇場で上演され、その後サンクトペテルブルク(1804年)、ウィーン(1804/1805年)、プラハ(1806年)でも上演された。若いウェーバーはまた、音楽評論家として記事を発表し始め、例えば1801年には『ライプツィヒ新新聞』(Leipziger Neue Zeitung)に寄稿している。
1801年、一家はザルツブルクに戻り、ウェーバーはミヒャエル・ハイドンのもとで再び音楽の研鑽を積んだ。ウェーバーは3作目のオペラ『ペーター・シュモールとその隣人たち』を作曲し、ハイドンもこれを高く評価した。1802年の演奏旅行の後、ウェーバー一家はアウクスブルクに戻り、 『ペーター・シュモール』はそこで初演されたと考えられている。
1803年半ば、ウェーバーはウィーンで、マンハイム、ストックホルム、ダルムシュタットに重要な音楽学校を設立したアベ・フォーグラーのもとで研究を続けた。ダルムシュタットでフォーグラーのもう一人の有名な弟子は、後にジャコモ・マイヤベーアとして知られるヤコブ・マイヤベーアで、ウェーバーの親友となった。手紙の中で彼らは互いを「兄弟」と呼び合っていた。[ 4 ]

フォーグラーは1804年、当時17歳だったウェーバーをブレスラウ歌劇場の監督に推薦し、ウェーバーはこれを受諾した。彼は高齢の歌手を退職させ、オーケストラを拡張し、より難易度の高いレパートリーに取り組むことで、歌劇場の改革を図った。オーケストラ監督としての彼の意欲的で献身的な仕事ぶりは高く評価されたものの、テンポが速すぎると批判されることも多かった。日々の業務に追われ、自身の創作活動に十分な時間を割くことができなかったため、ウェーバーは2年間の任期延長を求めなかった。
シレジアに住んでいたヴュルテンベルク公オイゲンの宮廷での一時的な滞在の後、ウェーバーは1807年から1810年までシュトゥットガルトでヴュルテンベルク王フリードリヒ1世の弟であるルートヴィヒ公の私設秘書を務めた。ヴュルテンベルクでのウェーバーの時代はトラブル続きだった。彼は多額の借金を抱え、雇い主の財政操作、例えば購入者を兵役から免除する公爵職確認書の販売などに巻き込まれた。ウェーバーは逮捕され、横領と贈収賄の罪で起訴された。彼は容疑を否定できたため、事実上の操り手である王の弟を不利にしないために、この事件は民事訴訟で扱われた。ウェーバーは費用を支払うことに同意し(最後の支払いは1816年に行われた)、父親とともにヴュルテンベルクから追放された。[ 4 ]
その思わぬ副産物として、ウェーバーは支出ややり取りを記録し、特別な出来事について時折コメントを書き込むために日記をつけ始めた。
ウェーバーはこの時期も作曲家として精力的に活動し、主にカトリックのミサのための宗教音楽を数多く作曲した。しかし、このことが典礼における伝統的な聖歌の復活を目指す保守派の反感を買うことになった。ウェーバーの伝記の中で、ワラックはウェーバーが優れたギタリストであったと述べている。[ 5 ] [ 6 ]この年に、ギター伴奏付きの彼の最初の歌曲「愛の魔法」が出版された。彼の最も独創的で革新的な歌曲のいくつかは、その後の数年間に作曲され、「あなたに」(1808年)や「あなたの魔法の輪に何が当たるか」(1809年)などが含まれる。
1810年、ウェーバーはドイツ各地のいくつかの都市を訪れました。1811年は彼のキャリアにおける転換点となる年で、ミュンヘン宮廷クラリネット奏者のハインリヒ・ベールマンと出会い、共に仕事をし、彼のためにコンチェルティーノ変ホ長調作品26、J.109と2つの協奏曲J.114とJ.118を作曲しました。1811年12月から1812年3月にかけて、ウェーバーはベールマンと共にクラリネット作品を演奏するツアーに出ましたが、このツアーの最後のコンサートのいくつかが、ウェーバーの作品に対する一般の人々、批評家、そして王室の意見を変え、その年の後半にベルリンでシルヴァーナの公演を成功させるのに役立ちました。[ 7 ] [ 8 ]

1813年から1816年までプラハ歌劇場の監督を務め、1816年から1817年まではベルリンで活動し、1817年以降は名門ドレスデン歌劇場の監督として、18世紀以来ヨーロッパの音楽シーンを支配してきたイタリア歌劇に対抗して、ドイツ歌劇の確立に尽力した。この取り組みにおいて、彼はシュトゥルム・ウント・ドラング時代の理想と、アルニムとブレンターノによるドイツ民謡集「少年の魔法の角笛」に触発された。1816年にはギターとピアノのための二重奏曲作品38を作曲したが、これはおそらくウィーンで出版されたフンメルやディアベリなどの作曲家による同様の作品に触発されたものと思われる。1817年11月4日、彼はシルヴァーナのタイトルロールを初演した歌手カロリーネ・ブラントと結婚した。[ 9 ] 1819年、彼は恐らく最も有名なピアノ曲である「ダンスへの招待」を作曲した。

1821年6月18日にベルリンで行われたオペラ『魔弾の射手』の初演は大成功を収め、ヨーロッパ各地で上演されるに至った。初演当日の朝、ウェーバーはピアノと管弦楽のための協奏曲ヘ短調を完成させ、その1週間後に初演を行った。
1823年、ウェーバーはヘルミナ・フォン・シェジーの台本に基づき、最初で唯一の全曲通作オペラ『オイリアンテ』を作曲した。この作品のいくつかの箇所(特に悪役カップル、リジアールとエグランティーヌの音楽)は、リヒャルト・ワーグナーの初期のロマン派オペラを予見させるものであった。1824年、ウェーバーはロンドンのロイヤル・オペラから、クリストフ・マルティン・ヴィーラントの同名の詩に基づく『オベロン』の作曲と上演の依頼を受けた。ウェーバーはこの依頼を受け入れ、1826年にイギリスへ渡り、作品を完成させ、4月12日に初演を指揮した。
ウェーバーはロンドンを訪れた時点で既に結核を患っていた。彼は4月と5月にロンドンでオペラ『オベロン』の初演と12回の満席公演を指揮し、急速に悪化する健康状態にもかかわらず、プライベートコンサートやチャリティコンサートの約束を果たそうと奔走した。
彼は1826年6月5日の夜、親友でありホストでもあったジョージ・スマート卿の家で眠っている間に亡くなった。享年39歳。[ 1 ] [ 10 ]彼は1826年6月21日にロンドンのセント・メアリー・ムーアフィールズ教会の地下納骨堂に埋葬された。主な弔問客の中には、ウェーバーに同行してロンドンに来たアントン・フュルステナウ、イグナツ・モシェレス、クリスティアン・クレーマー、チャールズ・ケンブル、ジョン・デュルゼ、ヨハン・シュトゥンプフ、ジェームズ・プランシェなど、当時の著名な音楽家や演劇俳優が多数いた。[ 11 ] [ 12 ]
18年後の1844年12月、彼の遺体はドレスデンの旧カトリック墓地にある家族の墓地に移され、7週間前に19歳で麻疹で亡くなった末息子のアレクサンダーの隣に埋葬された。ゴットフリート・ゼンパーが設計した簡素な墓石は、北側の境界壁に寄りかかっている。ワーグナーは、この改葬のために追悼曲「ウェーバーの墓へ」WWV 72を作曲した。[ 13 ]男声合唱の無伴奏曲は、1844年12月16日にドレスデンで初演された。[ 14 ]この機会にワーグナーは、ウェーバーの「オイリアンテ」の主題による管楽器のための葬送音楽WWV 73も作曲した。
ウェーバーの未完の喜劇オペラ 『三人のピントス』は、もともと彼の未亡人によって完成のためにマイアベーアに託されたものだったが、最終的にはグスタフ・マーラーによって完成され、1888年1月20日にライプツィヒで初演された。
ウェーバーのオペラ『魔弾の射手』、『オイリアンテ』、そして『オベロン』は、ドイツにおけるロマン派オペラの発展に大きな影響を与えた。 [ 1 ]『魔弾の射手』は最初のドイツオペラとみなされるようになり、[ 2 ]『オイリアンテ』はライトモチーフの技法を前例のないほどに発展させ、 『オベロン』はメンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』の音楽に影響を与えた可能性があり、同時にウェーバーの生涯にわたる非西洋文化の音楽への関心を明らかにした。この関心は、シラーによるゴッツィの『トゥーランドット』の翻訳のためのウェーバーの付随音楽で初めて表れ、彼は中国の旋律を使用したため、モーツァルトなどが普及させた擬似トルコ風ではないアジアの旋律を使用した最初の西洋作曲家となった。

ウェーバーのクラリネット、ファゴット、ホルンのための作品は、音楽レパートリーにおいて重要な位置を占めている。クラリネットのための作品には、2つの協奏曲、コンチェルティーノ、五重奏曲、デュオ・コンチェルタンテ、そしてオペラ『シルヴァーナ』の主題による変奏曲などがあり、今日でも頻繁に演奏されている。ホルンと管弦楽のためのコンチェルティーノでは、演奏者がハミングしながら同時に2つの音を出すことが求められる。これは「マルチフォニックス」と呼ばれる技法である。ファゴット協奏曲とアンダンテ・エ・ロンド・ウンガレーゼ(元々はヴィオラと管弦楽のための作品を改作したもの)も、ファゴット奏者に人気が高い。
ウェーバーの声楽および合唱音楽への貢献もまた重要である。彼のカトリック宗教音楽は19世紀のドイツで非常に人気があり、初期の歌曲集の一つである『恋人を失った時の4つの気質』を作曲した。ウェーバーはまた、ピアノやヴァイオリンを使わずに指揮をした最初の指揮者の一人としても知られている。
ウェーバーのオーケストレーションは、後世の作曲家たちからも高く評価され、模倣されてきた。ベルリオーズは『楽器編成論』の中でウェーバーに何度も言及し、ドビュッシーはウェーバーのオーケストラの音色は各楽器の魂を丹念に吟味することによって得られたものだと述べている。
彼のオペラは、後のオペラ作曲家、特にドイツのマルシュナー[ 15 ]、マイアベーア、ワーグナー[ 16 ]などの作品に影響を与え、またグリンカなどの19世紀の国民的作曲家にも影響を与えた。ドビュッシーやストラヴィンスキーなど、20世紀の多くの作曲家がウェーバーに敬意を表している。マーラーはウェーバーの未完の喜劇オペラ『3人のピント』を完成させ、 『オイリアンテ』と『オベロン』を改訂し、ヒンデミットはウェーバーのあまり知られていない鍵盤作品と『トゥーランドット』の付随音楽に基づいて、人気の高い『カール・マリア・フォン・ウェーバーの主題による交響的変容』を作曲した。
ウェーバーは音楽ジャーナリズムも手がけ、民謡にも興味を持ち、自身の作品を彫刻するために石版画の技術も習得した。
自身もヴィルトゥオーゾ・ピアニストであったウェーバーは、4つのソナタ、2つの協奏曲、そしてショパン、リスト、メンデルスゾーンなどの作曲家に影響を与えたヘ短調のコンツェルトシュトゥックを作曲した。 [ 17 ]コンツェルトシュトゥックは、対照的なセクションがいくつかある単一楽章の協奏曲の新しいモデルを提供し(リスト自身もこの作品をよく演奏した)、ストラヴィンスキーはこれをピアノと管弦楽のためのカプリッチョのモデルとして認めた。ウェーバーの短いピアノ曲、例えば「舞踏への招待」などは後にベルリオーズによって管弦楽に編曲され、彼の「華麗なるポラッカ」は後にリストによってピアノと管弦楽のために編曲された。しかし、ウェーバーのピアノ曲はレパートリーからほとんど姿を消した。ソロピアノのための主要作品の録音はいくつかあり、ピアノソナタ全曲録音や短いピアノ曲の録音、クラウディオ・アラウ(第1ソナタ)、アルフレッド・コルトーとエミール・ギレリス(第2ソナタ)、スヴャトスラフ・リヒテル(第3ソナタ)、レオン・フライシャー(第4ソナタ)による個々のソナタの録音がある。「ダンスへの招待」は、ベルリオーズのオーケストラ版(パリ公演のバレエ「魔弾の射手」の音楽の一部として)の方がよく知られているが、ピアニストによって長年演奏され、録音されてきた(例えば、ベンノ・モイセイヴィッチ[カール・タウジヒ編曲])。「ダンスへの招待」は、ベニー・グッドマンのラジオ番組「レッツ・ダンス」のスウィングテーマ曲の主題の基礎にもなった。