ゲオルク・ジョセフ・フォーグラー

ゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラー（ 1749年6月15日 - 1814年5月6日）は、ドイツの 作曲家、オルガン奏者、教師、理論家。当時としては普通だったよりも多くの国々と数十年にわたる長く多彩な経歴の中で、フォーグラーはバロック音楽と初期古典派音楽の第一人者としての地位を確立した。ヨーロッパ各地の様々な宮廷や都市でオルガンの演奏者および設計者として、また教師としても最も成功し、カール・マリア・フォン・ウェーバーのような非常に優秀で熱心な弟子たちを惹きつけた。しかし、音楽理論家および作曲家としての経歴は複雑で、モーツァルトなどの同時代人はフォーグラーをペテン師だと信じていた。生涯を通じての評価はまちまちであったが、音楽の多くの分野（特に音楽学とオルガン理論）における彼の独創的な貢献と弟子たちへの影響は長く続き、また彼の風変わりで冒険的な経歴と相まって、ある歴史家はフォーグラーを「音楽史上最も奇抜な人物の一人」と総括した。^[1]

フォーグラーはヴュルツブルクのプライヒャッハで生まれた。父ヤレート・フォーグラーはヴュルツブルク司教領のヴァイオリン製作者兼楽器製作者だった。^[2]若きフォーグラーはヴュルツブルクとバンベルクで法律と神学を学んだが、子供の頃から音楽に対する並外れた才能と興味を持っており、大学でもその興味を追求し続けた。1760年代後半にプファルツ選帝侯カール・テオドールに紹介され、1770年にマンハイムの宮廷で後者の施し係に任命された。フォーグラーはそこで作曲と演奏に積極的に取り組み、1771年には最初の大作劇作品であるジングシュピール『スミルナの商人』が宮廷で上演された。^{[3] 1773年、宮廷の援助を受けて}ボローニャでマルティーニ神父に師事した。彼はその学識ある理論家の方法に満足せず、パドヴァでフランチェスコ・アントニオ・ヴァロッティのもとで5か月間学び、ヴェネツィアでヨハン・アドルフ・ハッセと出会った。その後ローマに進み、そこで司祭に叙階され、有名なアルカディア・アカデミーに入学、金拍車の騎士に叙せられ、教皇の首席書記官と侍従に任命された。^[4]

1775年にマンハイムに戻ると、フォーグラーは宮廷牧師兼第2の楽長に任命された。この地位から、アマチュア音楽家と音楽家志望者の両方を教育する学校を設立することができた。彼の生徒たちは彼を慕ったが、彼の教えの原則は他のすべての教師のものと対立していたため、彼は数え切れないほどの敵を作った。その後、和声理論に関するTonwissenschaft und Tonsetzkunstと発声訓練に関するStimmbildungskunstという2つの主要な音楽学論文が発表された。 ^{[3]また、彼は}チェンバロの新しい運指システムやオルガンの新しい構造を発明し、1778年から1781年にかけて、新しい作品の分析と音楽に関するエッセイを掲載する定期刊行物Betrachtungen der Mannheimer Tonschuleを編集した。 ^[5]モーツァルトは、マンハイムの音楽界を支配していた当時、この若き作曲家が音楽的な成功を収めることはほとんどなかったため、この運指法を「みじめな」ものと非難した。オルガンの構造変更案は、機構を簡素化し、通常のリードストップの代わりにフリーリードを導入し、当時流行していた「ミクスチャー」の代わりにユニゾンストップを導入することだった。フォーグラーの音楽理論に関する著作は、ヴァロッティの原理に基づいていると公言していたものの、かなり経験的であった。しかし、彼の新しい理論の根底にあったと思われるある種の真実の基盤のおかげで、フォーグラーは音楽科学の進歩に間違いなく大きな影響を与え、その時代の最も偉大な天才の何人かを彼の弟子に数えた。^[4]

1778年、カール・テオドールは宮廷をミュンヘンに移した。フォーグラーは一時的にマンハイムに留まり、1780年に彼に従ってそこへ移ったが、劇的楽曲に対する反応に満足せず、すぐに職を辞した。彼はパリへ行き、そこで多くの敵意があったものの、彼の新しいシステムはジャン＝フィリップ・ラモーが始めたシステムの延長として認められた。サン・シュルピス教会でのオルガン演奏会は大きな注目を集めた。宮廷の要請で、彼はオペラ「愛国心」を作曲し、ヴェルサイユで上演された。^{[4]しかし、} 「エグレ」や「ケルメス、あるいは炎の火」などの他の作品は、批評家から広く称賛されることはなかった。オルガンの名手としての立場で演奏された音画の方がむしろ成功し、フォーグラーは1780年代にヨーロッパ各地で満員の観客の前で演奏したが、批評家の評価は賛否両論であった。^[6]

1786年、彼はスウェーデン国王グスタフ3世から楽長に任命され、ストックホルムに2つ目の音楽学校を設立した。この時期の主要作品には『グスタフ・アドルフとエバ・ブラーエ』や『クラヴサンの小品』 、一連のオルガン練習曲や音楽理論の教訓的な作品などがある。^{[7]彼は、自らが発明したオルガンの一種である「}オーケストリオン」と呼ばれる楽器の演奏で並外れた名声を得た。スウェーデン宮廷の一員として、 1788年にサンクトペテルブルクを訪れ、コペンハーゲンのオルガン製作者キルスニック（オルガンパイプにフリーリードを使用した最初の人物の1人として知られる）と出会った。1790年以降、フォーグラーは演奏するすべてのオルガンにフリーリードの新しいレジスターを追加した。最初に交換されたオルガンはロッテルダムのもので、その後30台ものオルガンが改造されたことが知られている。^[4] 1790年に彼はこの楽器をロンドンに持ち込み、パンテオンのコンサートホールで素晴らしい演奏を披露した。また彼は独自の原理でオルガンも製作した。この修道院長のペダル演奏は大きな注目を集めた。彼の最も人気のある曲は、ウェストミンスター寺院でのヘンデル音楽祭を訪れた後作曲されたハレルヤコーラスのテーマによるフーガと、嵐の模倣を含むクネヒトのオルガンのための音楽絵である。^[4]

1792年に彼のパトロンであった国王が暗殺されると、彼はスペイン、ギリシャ、アルメニア、アジアやアフリカの辺境、さらにはグリーンランドまで及ぶ一連の野心的な旅行に乗り出し、西洋音楽の基礎となった、腐敗していない民族旋律や古代の音楽慣習の痕跡を探した。これらの旅行で得た新しいエキゾチックなテーマや民族音楽の伝統は、彼の後の作品に生かされた。彼はストックホルムに戻り、1799年までそこに居住した後、再びドイツに拠点を置き、そこで彼の宗教曲と劇曲の両方の作品はようやく高い評価を得ることになった。彼はまた、 1800年に合唱伴奏に関する新しい理論に基づいて『Choral-System』を書いた。彼は1802年から1804年までウィーンに滞在し、ハイドンやベートーヴェンと知り合った。そこで彼のオペラ『カストーレとポリュッチェ』と『サモリ』は人気を博し、彼は熱心な二人の弟子、カール・マリア・フォン・ウェーバーとヨハン・バプティスト・ゲンスバッハーを得た。^[8]彼の指導の下、二人はそれぞれ著名な作曲家となった。ウィーンの後、フォーグラーはドイツ中を旅し続けた。 1807年にフランクフルト滞在中、ヘッセン＝ダルムシュタット大公ルートヴィヒ1世から招待を受け、功績勲章付きの楽長への任命、枢密顧問官の称号、3000フローリンの給与、家、公爵自身の厨房から供給される食卓、その他の特権が提示され、彼はついに放浪に終止符を打つことを決意した。^[4]ダルムシュタット で彼は3番目で最も有名な音楽学校を開校し、ゲンスバッハー、ウェーバー、ジャコモ・マイアベーアが主な講師となった。フォーグラーの最後の旅の一つは、1810年にウェーバーの『シルヴァーナ』の上演を見るためにフランクフルトに行ったことである。彼は老齢になっても音楽とオルガン製作に熱心に取り組み、 1814年5月6日にダルムシュタットで脳卒中で急死した。^[4]

• グスタフ・アドルフ・オ・エバ・ブラーエ、スウェーデンのオペラ

• ローマ数字分析

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Georg Joseph Vogler による無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Georg Joseph Vogler による無料楽譜