太陽はまた昇る

『日はまた昇る』は、アメリカの作家アーネスト・ヘミングウェイの最初の小説である。パリからパンプローナのサンフェルミン祭に、牛追いや闘牛を観賞するアメリカ人とイギリス人の移民を描いた作品である。初期モダニズム小説であり、出版時には賛否両論の評価を受けた。ヘミングウェイの伝記作家ジェフリー・マイヤーズは、この作品が現在「ヘミングウェイの最高傑作として認められている」と書き、ヘミングウェイ研究家のリンダ・ワグナー＝マーティンは、この作品を彼の最も重要な小説と呼んでいる。 ^{[2] [3]} この小説は、1926年10月に米国でスクリブナー社から出版された。1年後、ジョナサン・ケープがロンドンで『フィエスタ』という題名でこの小説を出版した。現在も出版されている。

この小説はロマン・ア・クレである。登場人物はヘミングウェイの周囲の人々に基づいており、物語は出来事、特に1920年代のパリでの生活と、1925年にパンプローナ祭とピレネー山脈での釣りのためにスペインを訪れた際の出来事に基づいている。ヘミングウェイは小説を書いている間にカトリックに改宗し、ジェフリー・ハーリヒ・メラは、主人公のジェイク・バーンズのカトリック教徒は「ヘミングウェイが自身の改宗をリハーサルし、人生で最も重要な行為の一つに伴う感情を試すための手段だった」と述べている。 ^{[4]ヘミングウェイは、退廃的で自堕落で}第一次世界大戦によって取り返しのつかないほどの被害を受けたと考えられている 「失われた世代」は、実際には回復力があり強いという彼の考えを示している。 ^[5]ヘミングウェイは、愛と死、自然の蘇生力、男らしさの概念といったテーマを探求している。彼の簡潔な文体は、人物や行動を伝えるための控えめな描写と相まって、彼の「氷山理論」の文章を証明しています。

1920年代、ヘミングウェイはトロント・スター紙の特派員としてパリ​​に住み、 ギリシャ・トルコ戦争の取材のためスミルナを訪れた。彼はジャーナリストとしての経験を生かしてフィクションを書きたいと考えており、作家が自身の経験をうまく抽出すれば、実際の出来事に基づいた物語が書けると信じていた。伝記作家のジェフリー・マイヤーズによれば、「創作したものは記憶よりも真実に近い」という。^[6]

ヘミングウェイは妻のハドリー・リチャードソンとともに1923年に初めてパンプローナのサン・フェルミン祭を訪れた。闘牛に夢中になっていたのだ。^[7] 1924年に夫婦はパンプローナを再訪し、この旅を大いに楽しんだ。今回はチンク・ドーマン＝スミス、ジョン・ドス・パソス、ドナルド・オグデン・スチュワートとその妻が同行した。^[8] 2人は1925年6月に3度目の再訪を果たし、友人のフアニート・キンタナのホテルに宿泊した。この年は、別のアメリカ人とイギリス人の駐在員グループも連れてきた。ヘミングウェイのミシガン時代の少年時代の友人ビル・スミス、スチュワート、離婚したばかりのダフ、レディ・トワイスデンとその愛人パット・ガスリー、ハロルド・ローブである。^[9] ヘミングウェイの記憶が複数の旅行にまたがっていることは、小説の中で1924年と1925年の両方が示されている矛盾した時間枠を説明するかもしれない。 ^[10]パンプローナでは、グループはすぐに解散した。ヘミングウェイはダフに惹かれ、最近彼女とロマンチックな休暇を過ごしていたローブに嫉妬し、その週の終わりまでに2人の男は公衆の面前で殴り合いをした。この背景には、ロンダ出身の若い闘牛士、カジェターノ・オルドニェスの影響があり、彼の闘牛場での輝きは観客を魅了した。オルドニェスは闘牛場からヘミングウェイの妻に、自分が仕留めた雄牛の耳を贈って彼女を称えた。パンプローナの外では、イラティ川（ナバラ州ブルゲテ近郊）への釣り旅行が汚染された水のために台無しになった。^[9]

ヘミングウェイは闘牛についてのノンフィクションを書くつもりだったが、この一週間の経験が小説を書くのに十分な材料を与えてくれたと判断した。^[8]フィエスタが終わった数日後、彼の誕生日（7月21日）に、彼は後に『日はまた昇る』となる作品を書き始めた。^[11] 8月17日までに14章を書き上げ、『フィエスタ』という仮題を決めて、ヘミングウェイはパリに戻った。彼は1925年9月21日に草稿を終え、翌週末には序文を書き、題名を『失われた世代』に変更した。^[12]

数ヵ月後の1925年12月、ヘミングウェイと妻はオーストリアのシュルンスで冬を過ごし、そこで彼は原稿の徹底的な改訂を始めた。ポーリン・ファイファーが1月に合流し、ハドリーの忠告に反してスクリブナー社と契約するよう彼に迫った。ヘミングウェイは出版社と会うためにオーストリアからニューヨークへ小旅行し、その帰りにパリに立ち寄った際にポーリンと情事を始めた。3月にシュルンスに戻り改訂を終えた。^[13] 6月、彼はリチャードソンとファイファーの二人とともにパンプローナにいた。パリに戻るとリチャードソンは別居を申し出て南フランスへ去った。^[14] 8月、パリで独り落ち込んでいたヘミングウェイは自殺を考え、遺言書を書いたが^[15]、校正を終えてこの小説を妻と息子に捧げた。^[16] 10月に本が出版されると、ハドリーは離婚を申し出た。ヘミングウェイはその後彼女に本の印税を与えた。^[17]

ヘミングウェイは出版元のボニ・アンド・リヴライト社を操って契約を解除させ、代わりに『日はまた昇る』をスクリブナーズ社から出版させた。1925年12月、ヘミングウェイは急いで 『春の奔流』を書き上げた。これはシャーウッド・アンダーソンの小説『暗い笑い』をパロディ化した風刺小説で、ボニ・アンド・リヴライト社に送った。同社との3冊の本の契約には、1通でも応募を拒否された場合は契約を解除するという条項が含まれていた。最も売れている作家の一人を風刺したものに面白がらなかったボニ・アンド・リヴライト社は、即座にその契約を拒否し、契約を解除した。^[18] 数週間のうちにヘミングウェイはスクリブナーズ社と契約を結び、『春の奔流』とその後の作品すべてを出版することに合意した。^{[19] [注 1]}

スクリブナー社は1926年10月22日にこの小説を出版した。初版は5,090部で、1部2ドルで販売された。^[20] クレオ・ダミアネケスは、ヘレニズム風のデザインで、ローブを着た女性が肩に頭を下げ、目を閉じ、片手にリンゴを持ち、肩と太ももを露出した状態で座っているダストカバーのイラストを描いた。編集者のマクスウェル・パーキンスは、「クレオンの立派にセクシーな」デザインが「多くの小説の運命を左右する女性読者」を引き付けることを意図していた。^[21]

2ヵ月後、この本は第2刷となり、7,000部が売れた。その後も増刷が発注され、1928年にヘミングウェイの短編集『女のいない男たち』が出版された後、この小説は第8刷となった。^{[22] [23]} 1927年、この小説はイギリスでジョナサン・ケープによって『フィエスタ』というタイトルで出版されたが、2つのエピグラフは削除されていた。^{[24] 20年後の1947年、スクリブナー社はヘミングウェイの『}日はまた昇る』、 『武器よさらば』、『誰がために鐘は鳴る』の3作品をボックスセットとして発売した。^[25]

1983年までに、『日はまた昇る』は1926年の出版以来継続的に出版され、おそらく世界で最も翻訳されたタイトルの1つでした。当時、スクリブナー社は、すでに印刷されていた高価なトレードペーパーバックに加えて、この本のより安価な大衆向けペーパーバックを印刷し始めました。^[26] 1990年代には、英国版はFiesta：The Sun Also Risesと題されました。^[27] 2006年、サイモン＆シュスターは、ヘミングウェイの小説のオーディオブック版の制作を開始し、その中には『日はまた昇る』も含まれていました。^[28] 2016年5月、サイモン＆シュスターから新しい「ヘミングウェイライブラリーエディション」が出版されました。これには、初期の草稿、最終草稿から削除された部分、および著者が作品の最終版を制作するまでの過程を説明するのに役立つ本の代替タイトルが含まれています。^[29]

表面的には、この小説は、戦争の傷のせいで性交渉ができない主人公ジェイク・バーンズと、乱交好きな離婚歴のあるレディ・ブレット・アシュリーとのラブストーリーである。ジェイクはパリに住むアメリカ人ジャーナリストで、ブレットはボブヘアで数々の恋愛を経験した2度の離婚歴のあるイギリス人女性で、1920年代の新しい性の自由を体現している。ブレットとジェイクのプリンストン時代の友人ロバート・コーン（登場人物たちはしばしば彼を名字で呼ぶ）の関係はジェイクを動揺させ、コーンとの友情を断つ原因となる。また、彼女が19歳の闘牛士ロメロを誘惑したことで、ジェイクはパンプローナのスペイン人の間での評判を失ってしまう。

第一巻は、パリの若いアメリカ人駐在員たちのカフェ社会を舞台にしています。冒頭のシーンでは、ジェイクはコーンとテニスをし、ジョーゼットという売春婦を拾い、ナイトクラブでブレットとミピポポロス伯爵に出会います。その後、ブレットはジェイクに愛していると告げますが、二人とも安定した関係を築くチャンスがないことを知っています。

第 2 巻では、ジェイクは、最近ニューヨークから到着したビル・ゴートンと、スコットランドから到着したブレットの婚約者マイク・キャンベルと合流します。ジェイクとビルは南下し、パンプローナ北東の丘陵地帯で釣り旅行をするためにバイヨンヌでコーンに会います。釣りをする代わりに、コーンはパンプローナに留まり、遅れてきたブレットとマイクを待ちます。コーンは数週間前にブレットと浮気をしており、マイクと婚約しているにもかかわらず、まだ彼女に対して独占欲を抱いています。ジェイクとビルはブルゲテ近くの小川で 5 日間釣りを楽しんだ後、パンプローナでグループに再会します。

全員が大酒を飲み始める。コーンは他の者たちから恨まれ、反ユダヤ主義的な発言で彼をからかわれる。フィエスタの間、登場人物たちは飲んだり食べたり、牛追いを見たり、闘牛を見たり、口論したりする。ジェイクはモントーヤ ホテルでブレットを 19 歳の闘牛士ロメロに紹介する。ロメロは彼に夢中になり、彼を誘惑する。男たちの間に嫉妬の緊張が高まり、ジェイク、マイク、コーン、ロメロはそれぞれブレットを欲しがる。大学でボクサーのチャンピオンだったコーンは、ジェイクとマイクと殴り合いになり、ロメロとも殴り合いをして彼を打ち負かす。怪我にもかかわらず、ロメロは闘牛場で見事なパフォーマンスを続ける。

第 3 巻では、フィエスタの余波の中での登場人物が描かれます。酔いが覚めた彼らはパンプローナを去り、ビルはパリに戻り、マイクはバイヨンヌに残り、ジェイクはスペインの北海岸にあるサン セバスティアンに向かいます。ジェイクがパリに戻ろうとしたとき、ブレットから助けを求める電報が届きます。彼女はロメロと一緒にマドリードに行っていました。ジェイクは、お金もなくロメロもいない安ホテルにいる彼女を見つけます。彼女はマイクのところに戻ることにしたと告げます。小説は、ジェイクとブレットがタクシーの中で話をし、どうなっていたかを考えるところで終わります。

『日はまた昇る』の第一巻は1920年代半ばのパリを舞台としている。好景気の20年代、アメリカ人は有利な為替レートに惹かれてパリに移住し、20万人もの英語を話す外国人がそこに住んでいた。 1925年のパリ・トリビューンは、パリにはアメリカ人病院、アメリカ人図書館、アメリカ人商工会議所があると報じた。 ^{[30]多くのアメリカ人作家は、ヨーロッパよりも芸術の自由が少ないアメリカに幻滅した。（例えば、ヘミングウェイは、友人のジェイムズ}・ジョイスが書いた『ユリシーズ』がニューヨークで発禁となり焼却された時期にパリにいた。） ^[31]

『日はまた昇る』のテーマは、2つのエピグラフに現れている。1つ目は、ガートルード・スタインが戦後世代を指して作った「失われた世代」への言及である。 ^{[注 2] [32]もう1つのエピグラフは、}伝道の書からの長い引用である。「一つの世代が過ぎ去り、別の世代が来る。しかし、地は永遠に存続する。太陽もまた昇り、そして沈み、そして昇った場所へと急ぐ。」^{[33]ヘミングウェイは編集者のマックス・パーキンスに、この本は失われた世代についてではなく、「地は永遠に存続する」ことについて語っていると語った。彼は、} 『日はまた昇る』の登場人物は「打ちのめされた」かもしれないが、失われたわけではないと考えた。^[5]

ヘミングウェイ研究家のワグナー＝マーティンは、ヘミングウェイはこの本を道徳に関するものにしたかったと書き、仮題を『フィエスタ』から『日はまた昇る』に変更することでその点を強調した。ワグナー＝マーティンは、この本は退屈な外国人居住者についての小説としても、不道徳な世界で誠実さを求める主人公についての道徳物語としても読めると主張している。^[34]ヘミングウェイがパンプローナへ出発する数ヶ月前、マスコミは彼が住んでいたパリのカルチエ・ラタンを退廃的で堕落した場所として描写していた。彼はカルチエ・ラタンの群衆の影響で堕落した闘牛士の物語を書き始め、それを裕福で偽善的な外国人居住者によって堕落する危険にさらされたジェイク・バーンズについての小説にまで発展させた。^[35]

登場人物たちはグループを形成し、同じような規範を共有し、それぞれが戦争の影響を大きく受けている。^[34]ヘミングウェイは時代の不安を捉え、ブレットとジェイクのラブストーリーを超越しているが、この2人は時代を代表する人物である。ブレットは安心感と愛に飢えており、ジェイクは性的に傷ついている。彼の傷は、時代の障害、幻滅、そして世代全体が感じているフラストレーションを象徴している。^[34]

ヘミングウェイはパリで暮らしている間にアメリカの価値観から遠ざかってしまったと考えていたが、伝記作家のマイケル・S・レイノルズはその逆を主張し、この小説に作者の中西部のアメリカの価値観の証拠を見出している。ヘミングウェイは勤勉を賞賛していた。彼は闘牛士や生計を立てるために働く売春婦を肯定的に描写したが、売春婦であるブレットは相続したお金で暮らす「腐った群衆」の象徴である。支払える人が支払わないときに何度も請求書を支払うのは、働くジャーナリストのジェイクである。ヘミングウェイはジェイクの行動を通して、支払わない人々に対する不満を示している。^[36] レイノルズによると、ヘミングウェイが描いている悲劇は、モンパルナスの群衆の退廃というよりも、当時のアメリカの価値観の衰退の悲劇である。このようにして、作者は無力で無力なアメリカのヒーローを創造した。ジェイクは物語の道徳的中心となる。彼は労働者であるため、自分が外国人労働者の一員であるとは決して考えていない。ジェイクにとって労働者とは本物であり、生計を立てるために働かない者は人生を偽って過ごすのである。^[37]

二度の離婚歴を持つブレット・アシュリーは、解放された新しい女性を代表している（1920年代のパリでは離婚は一般的で容易だった）。^[38]ジェームズ・ネーゲルは、ブレットでヘミングウェイは20世紀アメリカ文学で最も魅力的な女性の一人を創造したと書いている。性的に乱れた彼女は、パリのナイトライフやカフェの常連である。パンプローナでは彼女は大混乱を引き起こす。男たちは飲み過ぎて彼女をめぐって争う。彼女はまた、若い闘牛士ロメロを誘惑し、祭りではキルケーになる。 ^[39]批評家は彼女を複雑でとらえどころがなく謎めいていると様々に表現している。ドナルド・ダイカーは、ヘミングウェイは「同情と反感の微妙なバランスで彼女を扱っている」と書いている。^[40]彼女は傷つきやすく、寛容で、独立している。ヘミングウェイはこれらの性質を、売春婦か横柄な口うるさい女である本の他の女性と対比させている。^[41]

ネイゲルはこの小説を悲劇とみなしている。ジェイクとブレットの関係は、愛が成就しないために破滅的なものとなる。ブレットをめぐる争いはジェイクとロバート・コーンの友情を破壊し、パンプローナでの彼女の行動はスペイン人の間でジェイクが苦労して得た評判に影響を与える。^[39]マイヤーズはブレットを愛のないセックスを望む女性と見なし、ジェイクはセックスなしでしか彼女に愛を与えることができないと見ている。ブレットは多くの男性と寝ているが、彼女が愛しているのはジェイクである。^[42] ダナ・フォアは、ブレットは障害があるにもかかわらず、ジェイクと一緒にいることをいとわず、「非伝統的なエロティックな関係」にいると書いている。^{[43]レスリー・}フィードラーやニーナ・ベイム などの他の批評家は彼女を最高のビッチと見なしている。フィードラーはブレットを「ヘミングウェイの『意地悪な女』の顕著な例」の一人とみなしている。[ ^{44] [45]}ジェイクは彼らの関係に苦々しい思いを抱き、「女の子を男と一緒に送り出すなんて...。さあ、彼女を連れ戻して。そして愛を込めて電報にサインしろ」と言う。^[46]

批評家たちはジェイクとブレットの関係をさまざまな方法で解釈している。ダイカーは、マドリードでのブレットの行動（ロメロが去った後とジェイクが呼び出しに応じる）は彼女の不道徳さを反映していると示唆している。^[47]スコット・ドナルドソンは、ヘミングウェイはジェイクとブレットの関係を、ジェイクが「ブレットを友人にすることで『ただで何かを得ていた』こと、そして遅かれ早かれ代償を払わなければならないことを知っていた」ような形で描いていると考えている。 ^{[48]ダイカーは、ブレットがマドリードから}サン・セバスティアンまでの電車賃をジェイクに頼り、そこで婚約者のマイクと再会すると指摘している。^[49]ヘミングウェイがカットした作品では、ジェイクは「彼女と寝ないことで、女性について多くのことを学んだ」と考えている。^[50]小説の終わりまでに、ジェイクはブレットを愛しているが、マドリードで彼女と距離を置き始めると、彼は変化を遂げたように見える。^[50]レイノルズはジェイクが「普通の人」を代表しており、物語の過程で彼は名誉、信念、そして希望を失っていくと信じている。彼はこの小説を道徳劇と見ており、その中でジェイクが最も多くの損失を被る人物であるとしている。^[51]

『日はまた昇る』 では、ヘミングウェイはパリとパンプローナ、祭りの熱狂とスペインの田舎の静けさを対比している。スペインはヘミングウェイのお気に入りのヨーロッパの国の一つで、彼はスペインを健全な場所、そして「粉々に破壊されていない唯一の国」と考えていた。^[52]彼は闘牛の光景に深く感銘を受け、次のように書いている。

いつも言われているように、これはただ残酷なだけではない。これは大きな悲劇であり、私が今まで見た中で最も美しいものであり、何よりも勇気と技術と勇気を必要とする。それはまるで、何も起こらない戦争のリングサイド席にいるようなものだ。^[52]

彼は闘牛文化の純粋さ（アフィシオンと呼ばれる）を体現し、パリのボヘミアンの不誠実さとは対照的に、それを本物の生き方として提示した。^{[53]スペイン人以外が}愛好家として受け入れられること は稀であり、ジェイクは「アフィシオンの仲間」に受け入れられるまでに困難な過程を経る。^[54]

アレン・ジョセフスは、この小説は闘牛（コリーダ）と、それぞれの登場人物が闘牛にどう反応するかを中心に展開していると考えている。ブレットは若い闘牛士を誘惑する。コーンは理解できず、退屈するだろうと予想する。ジェイクは、偽りの外国人と本物のスペイン人の世界を行き来できる唯一の存在であるため、完全に理解する。ホテル経営者のモントーヤは信仰の守護者であり、ロメロはリング上の芸術家である。彼は無邪気で完璧であり、勇敢に死に立ち向かう人物である。[ ^55]コリーダは、闘牛士が死に立ち向かう理想化されたドラマとして描かれ、闘牛士が実存主義または無の瞬間を作り出し、雄牛を殺すことで死を克服すると、その瞬間が打ち破られる。^[56]

ヘミングウェイは闘牛士を闘牛場で踊る英雄的な人物として描いている。彼は闘牛場を、彼自身、そしてひいてはジェイクが経験した現実の戦争の無秩序さとは対照的に、厳密なルールのある戦争だと考えていた。^[34]評論家のケネス・キナモンは、若いロメロが小説の中で唯一の高潔な人物だと主張している。^{[54]ヘミングウェイは、18世紀の闘牛士}ペドロ・ロメロにちなん でロメロと名付けた。ロメロは、静止したまま闘牛士が剣に突き刺さるという最も困難な方法で何千頭もの牛を殺した。レイノルズによると、古典的で純粋な闘牛士を象徴するロメロは「小説の中で唯一の理想化された人物」である。^[57] ジョセフスによると、ヘミングウェイはロメロの名前をゲリタから変更し、歴史上のロメロの特徴を吹き込んだとき、ロメロが牛を殺す場面も、歴史上の同名人物への敬意としてレシビエンド（牛を受け取る）の場面に変更したという。^[58]

一行がパンプローナに到着する前に、ジェイクとビルはイラティ川へ釣りに出かける。ハロルド・ブルームが指摘するように、この場面はパリとパンプローナのセクションの合間に「直線的な時間の外に存在するオアシス」として機能している。別のレベルでは、この場面は「イギリスの圧制から逃れようとするピルグリムから始まるアメリカ小説の主流」を反映している。これは、クーパー、ホーソーン、メルヴィル、トウェイン、ソローに見られるように、荒野への逃避というアメリカ文学の顕著なテーマである。^[59]フィードラーはこのテーマを「聖地」と呼んでおり、アメリカ西部は『日はまた昇る』ではピレネー山脈によって呼び起こされ、「ホテル・モンタナ」という名前で象徴的にうなずかれていると考えている。^[44] ヘミングウェイの作品では、自然は避難所であり再生の場であり、狩猟者や漁師は獲物を仕留めた瞬間に超越の瞬間を得る場所であるとストルツフスは述べている。^[56]自然は男性が女性なしで行動する場所である。男性は魚を釣り、男性は狩りをし、男性は救済を求める。^[44] 自然の中では、ジェイクとビルは戦争について話す必要がない。なぜなら、彼らの戦争体験は、逆説的に、常に存在しているからである。自然のシーンは、フィエスタのシーンと対照をなしている。^[34]

登場人物は皆、フィエスタの間、そして小説全体を通して大酒を飲んでいる。マット・ジョスはエッセイ「ヘミングウェイの『日はまた昇る』におけるアルコール依存症」の中で、主要登場人物は鬱、不安、性的欲求不満などのアルコール依存症の傾向を示していると述べている。彼は、ジェイクの自己憐憫はアルコール依存症の症状であり、ブレットの手に負えない行動も同様であると書いている。^[60]ウィリアム・バラッシは、ジェイクがブレットへの感情を避けるために酔っ払っていると考えており、特に終盤のマドリードの場面で、昼食前にマティーニを3杯飲み、昼食時にワインを3本飲んでいる。^[61]しかし、レイノルズは、飲酒は米国の禁酒法の歴史的背景と関連があると考えている。フィエスタの雰囲気は酔っぱらいに向いているが、アメリカ人の騒ぎの度合いは禁酒法に対する反発も反映している。米国から訪れたビルはパリとスペインで酒を飲む。ジェイクはパリで働いているときはめったに酔わないが、パンプローナでの休暇中は常に飲んでいる。レイノルズは禁酒法が道徳観を二分したと述べており、ヘミングウェイは小説の中で禁酒法に対する嫌悪感を明らかにしている。^[62]

批評家たちはジェイクをヘミングウェイの男らしさの曖昧な代表者とみなしている。例えば、パリのバーの場面で、ジェイクは同性愛者の男性たちに腹を立てている。批評家のアイラ・エリオットは、ヘミングウェイは同性愛を不誠実な生き方とみなしており、ジェイクも彼らと同じように女性と性交しないので、ジェイクを同性愛者の一人に位置付けていると示唆している。ジェイクの怒りは、彼の不誠実さと男らしさの欠如に対する自己嫌悪を表している。^[63]彼は男性としてのアイデンティティを失っており、男以下である。^[64]エリオットは、ジェイクの傷は男らしさの喪失だけでなく、潜在的な同性愛を意味しているのではないかと考えているが、この小説ではジェイクの女性への関心に重点が置かれている。^[65]ヘミングウェイの作品は、登場人物が使用する言葉のせいで同性愛嫌悪的だと言われている。例えば、釣りのシーンでは、ビルはジェイクへの愛情を告白するが、その後「ニューヨークではそんなことは言えないよ。僕がホモ野郎だって思われるからね」と続ける。^[66]

ジェイクの悩める男らしさとは対照的に、ロメロは自信、勇気、能力に根ざした理想的な男らしさを体現している。デイビッドソン夫妻は、ブレットがロメロに惹かれるのはこれらの理由からであり、ジェイクはブレットを連れてきてロメロの男らしさを損なわせ、彼の理想的な地位を低下させようとしているのではないかと推測している。^[67]

批評家たちは、ヘミングウェイの作品の多くに見られる性別の誤認の問題を検証してきた。彼は異性間のテーマに興味を持っており、それは女々しい男性と少年のような女性の描写に表れている。^[68]彼の小説では、女性の髪は象徴的に重要であり、性別を示すために使われることが多い。ブレットは髪が短く、中性的なので少年と比較されるが、彼女が「とびきり美しい女性」と表現されているという事実に曖昧さがある。ジェイクはこの曖昧さに惹かれるが、ロメロはそれに嫌悪感を抱く。彼は厳格な道徳規範に従って、女性のパートナーを望み、髪を生やさないなどの理由でブレットを拒否する。

ヘミングウェイは反ユダヤ主義者と呼ばれてきたが、それは特に、ロバート・コーンの描写が理由である。他の登場人物はコーンをユダヤ人と呼び、一度は「キケ」と呼んでいる。^[70]コーンはグループの他のメンバーから避けられ、「異質」で、祭りを理解したり参加したりすることができない、あるいはそうしたがらない人物として描かれている。^[70]コーンは実際にはグループの一員ではない。違いやユダヤ教の信仰によって隔離されているのだ。 ^[34]当時の文学におけるユダヤ人の登場人物を比較したバリー・グロスは、「ヘミングウェイは読者にコーンがユダヤ人であることを決して忘れさせない。たまたまユダヤ人である魅力のない人物ではなく、ユダヤ人であるがゆえに魅力のない人物なのだ」とコメントしている。^{[71] [72]ヘミングウェイ批評家のジョセフィン・ノップフは、ヘミングウェイはコーンを「}シュレミール」（または道化師）として描きたかったのではないかと推測しているが、コーンには伝統的なシュレミールの特徴が欠けていると指摘している。^[73]

コーンは、ダフ、トワイスデン夫人（ブレットのモデルとなった人物）の愛情をめぐってヘミングウェイと争った作家仲間のハロルド・ローブをモデルにしている。伝記作家のマイケル・レイノルズは、1925年にローブはヘミングウェイのパンプローナへの招待を断るべきだったと書いている。旅行前、彼はダフの恋人でヘミングウェイの友人だったが、フィエスタの大失敗でダフとヘミングウェイの友情を失った。ヘミングウェイはローブを、主に「金持ちのユダヤ人」として記憶される人物のモデルにした。^[74]

この小説は、モダン、ハードボイルド、控えめなど様々に表現されるスタイルでよく知られている。 ^[75]パリで駆け出しの作家兼ジャーナリストだったヘミングウェイは、エズラ・パウンド（「新人文学者の助産婦のような非公式の文化大臣」として名声を得ていた）に短編小説のマークと青インクを依頼した。^[76] パウンドから、ヘミングウェイはモダニズムのスタイルで書くことを学んだ。控えめな表現を使い、感傷主義をそぎ落とし、意味の説明なしにイメージや場面を提示した。特に、ブレットとジェイクに複数の将来の可能性を残した本の結末でそれが顕著だった。^{[75] [注 3]}学者のアンダース・ハレングレンは、ヘミングウェイがパウンドから「形容詞を信用しない」ことを学んだため、「感情や主観に扉を閉ざすことで、感情の温度を普遍的な真実のレベルまで上げるという美学と倫理に従った」スタイルを作り上げてしまったと書いている。^[77]

F・スコット・フィッツジェラルドはヘミングウェイに「登場人物たちの間で物語が展開されるように」と伝えた。ヘミングウェイ研究家のリンダ・ワグナー＝マーティンは、フィッツジェラルドのアドバイスに従って、ヘミングウェイは中心となる語り手のいない小説を書いたと書いている。「ヘミングウェイの本は一歩先を行っていた。それはモダニズム小説だった」^[78]フィッツジェラルドが30ページもある冒頭のシーケンスから少なくとも2500語を削減するようヘミングウェイにアドバイスしたとき、ヘミングウェイは出版社に最初の30ページをすべてカットするように電報を打った。その結果、焦点の定まらない小説が生まれたが、これは現代的な視点として評価され、批評家からも好評を博した。^[79]

ワグナー＝マーティンは、ヘミングウェイはイーディス・ウォートンが定義したような弱い、あるいはネガティブなヒーローを望んでいたのかもしれないと推測しているが、彼にはヒーローや主人公を作った経験がなかった。その時点で彼の小説は極めて短い物語で構成されており、ヒーローが登場するものは一つもなかった。 ^[34] 『日はまた昇る』の執筆中にヒーローは変わった。最初は闘牛士がヒーローだったが、次にコーン、次にブレット、そして最後にヘミングウェイは「ヒーローなんて存在しないのかもしれない。ヒーローがいないほうが物語のいいところなのかもしれない」と気づいた。^[81]バラッシは、他の登場人物を主人公から排除することで、ヘミングウェイはジェイクを間接的に小説のヒーローの役割に取り入れたと考えている。^[82]

この小説はロマン・ア・クレフ（小説の書き方）として、実在の人物を登場人物に起用したため、外国人コミュニティでスキャンダルを巻き起こした。ヘミングウェイの伝記作家カルロス・ベイカーは、「本の口コミ」が売り上げを後押ししたと書いている。パリの外国人は、架空の人物を実在の人物に当てはめようと喜んで試みた。さらに、彼はヘミングウェイが登場人物のモデルとしてラテン地区で簡単に見つかる原型を使ったと書いている。^[83]初期の草稿では、登場人物は実在の人物で特定されており、ジェイクの登場人物はヘム、ブレットの登場人物はダフと呼ばれていた。^[84]

この小説はジャーナリズムのスタイルで書かれているが、フレデリック・スヴォボダは、この作品の印象的な点は「単なる出来事の再現からいかに素早く脱却するか」だと書いている。^[85]ジャクソン・ベンソンは、ヘミングウェイが自伝的な詳細を人生全般の枠組みとして使ったと考えている。例えば、ベンソンは、ヘミングウェイが「もしも」のシナリオで自分の経験を引き出したと述べている。「もしも私が夜眠れないほどの怪我を負っていたら？もしも私が負傷して気が狂っていたら、前線に送り返されたらどうなるだろうか？」^[86] ヘミングウェイは、作家が何かを描写しても、その表面下では全く別のことが起こっていると信じていた。彼はこのアプローチを氷山理論、あるいは省略理論と呼んだ。^[87]

バラッシは、ヘミングウェイは『日はまた昇る』で、無関係な素材を編集したり、意図的に物語に空白を残したりすることで、他のどの作品よりも氷山理論をうまく応用したと述べている。原稿には、ガートルード・スタインの「明快で抑制された文章」というアドバイスの制約を破りたいと考えたことを示す編集上のコメントが書かれている。最初の草稿では、この小説はパンプローナで始まるが、ヘミングウェイはモンパルナスでの生活がスペインでの後の出来事との対比として必要だと考え、冒頭の舞台をパリに移した。彼はパリについて広範囲に書き、「他人の文学理論に制限されることなく、自分のやり方で書き、おそらく失敗するだろう」と意図していた。^{[89]彼は各登場人物に比喩を加えた。マイクの金銭問題、ブレットの}キルケー神話との関連、ロバートの隔離された雄牛との関連などである。^[90]改訂の過程で初めて、彼は物語を簡素化し、不必要な説明を取り除き、描写的な文章を最小限に抑え、会話を削ぎ落とし、「複雑だがしっかりと圧縮された物語」を作り上げました。^[91]

ヘミングウェイは、新人記者として働いていたカンザスシティスター紙のスタイルシートから、自分の執筆の基礎として必要なものを学んだと述べている。 ^{[注 4] [92]} 批評家のジョン・アルドリッジは、ミニマリストのスタイルは、本物の文章を書くためには、それぞれの単語が簡潔で本物らしく、大きな重みを持つように注意深く選ばれなければならないというヘミングウェイの信念から生まれたものだと述べている。アルドリッジは、ヘミングウェイのスタイルは「沈黙しなければならないという強い衝動に抗してページに押し込められたように見える最小限の単純な単語で、それらの単語が（たとえ数が少ないからであっても）聖餐的であるかのような印象を与える」と書いている。^[93]パリでヘミングウェイは、友人のジョン・ドス・パソスと声を出して読みながら、ジェームズ王欽定訳聖書の韻律を実験していた。聖書のテキストのスタイルから、彼は散文を段階的に構築することを学んだ。小説のアクションは、文ごとに、場面ごとに、章ごとに構築された。^[34]

彼の文体のシンプルさは誤解を招く。ブルームは、ヘミングウェイの散文を高めているのは、効果的なパラタキシスの使用だと書いている。聖書、ウォルト・ホイットマン、ハックルベリー・フィンの冒険を参考にして、ヘミングウェイは意図的に控えめに書き、パラタキシスを多用した。それは、ある場合にはほとんど映画的になっている。^[95]彼の骨組みの文章は、第一次世界大戦が「言葉を使い果たした」というヘンリー・ジェイムズの観察に応えて作られたと、ヘミングウェイ研究家のゾーイ・トロッドは説明する。トロッドは、彼の文体は「多焦点」の写真的現実に似ていると書いている。従属接続詞のない構文は、静的な文を作る。写真的な「スナップショット」スタイルは、画像のコラージュを作る。ヘミングウェイは、内部句読点（コロン、セミコロン、ダッシュ、括弧）を省略し、短い平叙文を好んでおり、出来事が積み重なるにつれて、全体感を作り出すように意図されている。彼はまた、ある場面から次の場面へ素早く切り替えたり、ある場面を別の場面につなぎ合わせたりするなど、映画に似た手法も使っている。意図的な省略により、読者はあたかも作者の指示に応じているかのように空白を埋めることができ、立体的な散文を作り上げることができる。^[96]伝記作家のジェームズ・メロウは、闘牛の場面はニュース映画のような鮮明さと明瞭さで表現されていると書いている。^[97]

ヘミングウェイは、イラティ川の描写において、感情の幅を伝えるために色彩と視覚芸術の技法も用いている。ロナルド・バーマンは『モダニズムの翻訳：フィッツジェラルドとヘミングウェイ』の中で、ヘミングウェイの風景画の扱い方を、ポスト印象派の画家ポール・セザンヌのそれと比較している。1949年のインタビューで、ヘミングウェイはリリアン・ロスに、セザンヌから「風景画の作り方」を学んだと語った。執筆と絵画を比較して、彼は彼女にこう語った。「執筆でやろうとしているのは、これとこれ、そして森、そして登らなければならない岩だ」^[98]。風景画は主観的に見られる。つまり、観察者の視点が何よりも重要である。^[99]ジェイクにとって、風景画は「パリでの生活に実存的に存在しない、堅固な形の探求を意味していた」^{[99] 。}

ヘミングウェイの最初の小説は、おそらく彼の最高傑作かつ最も重要な作品であり、象徴的なモダニズム小説と見なされるようになったが、レイノルズはヘミングウェイが哲学的にはモダニストではなかったことを強調している。^[100]この本では、彼の登場人物は、将来の世代のために戦後の海外移住世代の典型であった。^[101]彼は短編小説集『われらの時代』で良い評価を受けており、その中でエドマンド・ウィルソンは「ヘミングウェイの散文は第一級のものだ」と書いている。ウィルソンのコメントは、この若い作家に注目を集めるのに十分だった。^[102]

多くの主要出版物から好意的なレビューが寄せられた。コンラッド・エイケンはニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に「もし今日これより優れた対話があるなら、どこに見つけられるかわからない」と書き、ブルース・バートンはアトランティック紙に「ヘミングウェイはまるで他人の書いたものを読んだことがないかのように、まるで自分で文章術を編み出したかのように書いている」と書き、登場人物は「驚くほどリアルで生きている」と書いた。^[22] H・L・メンケンを含む多くの評論家はヘミングウェイの文体、控えめな表現の使い方、そして緊密な文章を賞賛した。^[104]

しかし、他の批評家たちはこの小説を嫌った。ネイション紙の批評家は、ヘミングウェイのハードボイルドなスタイルは、長編小説よりも『われらの時代』に掲載された短編小説のほうが適していると信じていた。ヘミングウェイの友人ジョン・ドス・パソスはニュー・マス紙に寄稿し、「最近のアメリカの著作は一体どうなっているのか？…この失われた世代の悲しくない若者たちは、ここで示されたもの以外の自分探しの方法を探さなければならないだろう」と疑問を呈した。彼は個人的にヘミングウェイにこの書評に対する謝罪の手紙を書いた。^[22]シカゴ・デイリー・トリビューンの批評家はこの小説について、「『日はまた昇る』は、この批評家を少なくともほとんど明らかに怒らせる類の本だ」と書いた。^[105]登場人物を嫌う批評家もおり、その中にはダイアル紙の批評家が登場人物は浅薄でつまらないと考えていた。ネイション紙とアセナウム紙は登場人物は退屈で小説は重要でないとみなした。^[104]シンシナティ・エンクワイアラー紙の評論家はこの本について「どこからも始まらず、何も終わらない」と書いている。^[1]

ヘミングウェイの家族はそれを嫌った。母親のグレース・ヘミングウェイは、地元の読書教室での批判に耐えられず、息子が「素晴らしい才能を最低の用途に使っている」と言われたことに心を痛め、息子に宛てた手紙で不満を表明した。

批評家たちはあなたの文体と言葉で絵を描く能力を大いに賞賛しているようですが、まともな批評家たちは、あなたがそのような素晴らしい才能を、これほど堕落した人類層の生活と習慣を永続させるために使っていることをいつも残念に思っています。... 今年最も汚らしい本の一つを出版するのは名誉に値しません。... 一体どうしたのですか？ あなたは人生の高貴さ、名誉、そして上品さに興味を持たなくなったのですか？... あなたの語彙には「いまいましい」や「ビッチ」以外の言葉があるはずです。ページをめくるたびに、私は病的な嫌悪感に襲われます。^[106]

それでも、この本は売れ行きがよく、若い女性たちがブレットの真似をするようになり、アイビーリーグの大学の男子学生たちは「ヘミングウェイの英雄」になろうとした。スクリブナー社は宣伝を奨励し、ヘミングウェイが「アメリカのマイナー現象」になることを可能にした。リチャードソンとの離婚とファイファーとの結婚がメディアの注目を集めるほどの有名人となった。^[107]

レイノルズは、『日はまた昇る』が書かれたのは1925年頃だったはずだと考えている。同作は第一次世界大戦から大恐慌までの時代を完璧に捉え、登場人物たちを不滅のものにしていたからだ。^[108]出版以来、同作はロバート・コーンの描写に表れているように、反ユダヤ主義的であると批判されてきた。レイノルズは、出版社はヘミングウェイの雄牛の描写については苦情を申し立てたものの、ユダヤ人に対する蔑称の使用は許可したと説明しており、これは第一次世界大戦後の米国で反ユダヤ主義がどの程度受け入れられていたかを示している。ヘミングウェイは明らかにコーンを登場人物としてだけでなく、ユダヤ人である登場人物としても嫌悪すべき人物として描いている。^[109] 1970年代と1980年代の批評家はヘミングウェイを女性蔑視的で同性愛嫌悪的だとみなしたが、1990年代までには『日はまた昇る』を含む彼の作品は女性学者による批判的な再考を受け始めた。^[110]

ヘミングウェイの作品は、19世紀後半から1961年に自殺した後も人気が続いた。1970年代には、『日はまた昇る』が、ビーゲルがベトナム戦争時代の失われた世代と呼ぶ人々にアピールした。^[111] アルドリッジは、『日はまた昇る』が人気を保っているのは、この小説が若者について描いているからだ、と書いている。登場人物は世界で最も美しい都市に住み、日々を旅し、釣りをし、酒を飲み、愛し合い、青春を満喫している。彼は、1920年代の海外在住作家たちがこの理由で人気を博したが、『日はまた昇る』でその時代と場所を最もうまく捉えたのはヘミングウェイだと考えている。^[112]

ブルームは、登場人物の中には時の試練に耐えられなかったものもいると述べ、現代の読者はコーンの登場人物の反ユダヤ的扱いや闘牛士のロマンチック化に不快感を覚えると書いている。さらに、ブレットとマイクはジャズ時代特有のものであり、現代には当てはまらない。ブルームは、この小説は散文と文体という形式的な品質からアメリカ文学の規範に位置付けられていると考えている。 ^[113]

この小説はヘミングウェイを有名にし、アメリカ中の若い女性にヒロインのような短髪とセーターセットを身につけさせ、また彼女のように振る舞わせ、その後20年間に出版されたアメリカの雑誌のどれにも見られるような方法で文体を変えた。多くの点で、この小説の簡素な散文は20世紀アメリカの文芸のモデルとなった。ネーゲルは「『日はまた昇る』は劇的な文学的出来事であり、その影響は長年にわたって薄れていない」と書いている。^[114]

『日はまた昇る』の成功はブロードウェイとハリウッドの関心を呼んだ。1927年、ブロードウェイのプロデューサー2人がこの物語を舞台化したいと考えたが、すぐにはオファーしなかった。ヘミングウェイはハリウッドに直接この物語を売り込むことを考え、編集者のマックス・パーキンスに3万ドル以下では売れないと伝えた。この金額は、別居中の妻ハドリー・リチャードソンに渡してほしかった。コンラッド・エイキンは、この小説はセリフの強さだけで映画化に最適だと考えた。ヘミングウェイの舞台化や映画化はすぐには実現しなかった。^{[115]彼は1932年に}RKOピクチャーズに映画化権を売却したが、^[116] 1956年にようやくこの小説は同名の映画化された。脚本はピーター・フィアテルが書いた。ジェイク役のタイロン・パワーが主役を演じ、エヴァ・ガードナーがブレット役、エロール・フリンがマイク役を演じた。印税はリチャードソンが受け取った。^[117]

ヘミングウェイは闘牛に関する本を他にも書いている。『午後の死』は1932年に出版され、『危険な夏』は死後の1985年に出版された。『日はまた昇る』に始まるパンプローナの描写は、聖フェルミン祭で毎年行われる闘牛を広めるのに役立った。^[118]

• Wikisource の『日はまた昇る』全文
• ウィキメディア・コモンズの『日はまた昇る』関連メディア
• プロジェクト・グーテンベルクの「日はまた昇る」
• スタンダード電子書籍で太陽はまた昇る
• フェイデッド・ページ（カナダ）の「The Sun Also Rises」
• 『日はまた昇る』パブリックドメインオーディオブック、LibriVoxにて
• ヘミングウェイ アーカイブ、ジョン F. ケネディ図書館