夢の中で迷う

夢の中で迷う
スタジオアルバム​ 麻薬戦争
リリース	2014年3月18日
記録済み	2012年8月～2013年11月
スタジオ	ユニフォームレコーディング、フィラデルフィア エコーマウンテン、アッシュビル フィデリトリウム、カーナーズビル ブルックリンの貴重書室 マイナー ストリート、フィラデルフィア ウォーターミュージック、ホーボーケン パブリックHi-Fi、オースティン フィラデルフィア芸術大学 アダム・グランデュシエルの家、フィラデルフィア
ジャンル	インディーロック[1] アメリカーナ[2] サイケデリックロック[3] ハートランドロック[4]
長さ	60 : 31
ラベル	秘密のカナダ人
プロデューサー	アダム・グランデュシエル
麻薬戦争の年表
スレイブ・アンビエント （2011） 夢に迷う (2014) より深い理解 （2017）
ロスト・イン・ザ・ドリームからのシングル
「レッドアイズ」 公開日: 2013年12月4日 「アンダー・ザ・プレッシャー」 公開日: 2014 年 5 月 26 日 「バーニング」 公開日：2014年8月11日 「アイズ・トゥ・ザ・ウィンド」 公開日: 2014年12月8日 「波間の海」 公開日: 2015 年 3 月 9 日

『ロスト・イン・ザ・ドリーム』は、アメリカのインディーロックバンド、ザ・ウォー・オン・ドラッグスの3枚目のスタジオアルバムで、2014年3月18日にシークレットリー・カナディアンよりリリースされた。2年以上に渡って行われたレコーディングセッションは、何度も書き直しが行われた。アルバムの歌詞のテーマは、グランデュシエルがツアーを終えた後に直面した孤独と憂鬱に影響されている。音楽的には、このレコードは1980年代のロックやアメリカーナに触発されており、ブルース・スプリングスティーン、スペースメン3、ニール・ヤング&クレイジー・ホースの影響を受けている。

このアルバムはビルボード200で初登場26位となり、発売と同時に批評家から絶賛され、年末のベストアルバムリストに数多く登場し、トップを飾った。プロモーション用のラジオシングル5曲がリリースされた。「Red Eyes」、「Under the Pressure」、「Burning」、「Eyes to the Wind」、「An Ocean in Between the Waves」である。

ザ・ウォー・オン・ドラッグスの2枚目のアルバム『スレイヴ・アンビエント』が批評家から絶賛された後、メインソングライターのアダム・グランデュシエルは2011年の大半をツアーに費やした。ツアー終了後、グランデュシエルは日常生活に適応するのに苦労し、後にそのような感情が「精神的苦痛と、うつ病や妄想の身体的症状にまで悪化し始めた」と振り返っている。^{[5]このうつ病と妄想は}『ロスト・イン・ザ・ドリーム』の歌詞のテーマのインスピレーションとなった。^{[5] [6]}

アルバムのレコーディングは2012年の夏に始まり、フィラデルフィア、ニューヨーク、ノースカロライナ、ニュージャージーで2年間にわたって行われた。^[7]グランデュシエルはアルバムのすべての曲を書いた。^[8]アルバムのレコーディングはグランデュシエルの不安と後悔が特徴的で、グランデュシエルは「自分の頭の中で少し軌道から外れ始め、少し夢中になりすぎた」と述べた。^[9]

アルバムの曲はいくつかのバージョンを経ている。グランデュシエルは、1年かけて曲を書き上げた後、アルバムをレコード会社に提出する2週間前に「An Ocean in Between the Waves」のオリジナルデモを破棄し、「それは私が探していた曲の雰囲気ではなかった」と述べた。 ^{[8] [9]}「Suffering」は、グランデュシエルがオリジナルのデモに戻ることを決断するまで、いくつかのバージョンを経ていた。^[9]

『ロスト・イン・ザ・ドリーム』の音楽は、 1980年代のロック、アメリカーナ、クラウトロックからインスピレーションを得ている。^{[10] [11] [12]}アルバム全体のサウンドに影響を与えたアーティストとして挙げられているのは、ブルース・スプリングスティーン、トム・ペティ、ボブ・ディラン、ウォーターボーイズ、スペースメン3などである。^{[10] [13] [14]アルバムのサウンドは、}シンセサイザー、キーボード、ホーン、そして「アンビエント・ギター」が特徴的である。 ^{[13] [15]}ザ・ウォー・オン・ドラッグスの以前のアルバムには複数のインストゥルメンタル曲が含まれていたが、 『ロスト・イン・ザ・ドリーム』には「ザ・ホーンティング・アイドル」という1曲のインストゥルメンタル曲のみである。^[16]

批評家たちは「バーニング」という曲をブルース・スプリングスティーンの「ダンシング・イン・ザ・ダーク」やロッド・スチュワートの「ヤング・タークス」と比較した。^{[10] [13] [16]} フリートウッド・マックの影響は「アン・オーシャン・イン・ビトウィーン・ザ・ウェイヴズ」で指摘されている。 ^{[2] [13]}一方、ピッチフォークは「ディスアピアリング」をティアーズ・フォー・フィアーズの「ペイル・シェルター」と比較した。 ^[10]

「アンダー・ザ・プレッシャー」はアダム・グランデュシエルが恋人と別れ、街に戻った後に孤独と憂鬱を感じていたことを基にしている。^[17]

アルバムのカバーには、アダム・グランデュシエルが自宅の窓の前に立っている写真が描かれている。グランデュシエルはアルバムのアートワークがレコーディング過程への自身の関与を反映しているとし、「これはバンドのレコードではない。ソロレコードだ。それは分かっていた。ウォー・オン・ドラッグスのアルバムはどれもソロレコードだった」とコメントしている。^[8]

アルバムは2013年12月4日に発表された。同日、アルバムからの初のシングル「Red Eyes」がリリースされた。^[7]バンドは2013年12月のオーストラリアツアー中に「Under the Pressure」、「Eyes to the Wind」、「Burning」の3曲を初公開した。^{[8] [18]} 2014年3月5日、「Red Eyes」のミュージックビデオがリリースされた。^{[19]アルバムは2014年3月10日に}ガーディアン紙のウェブサイトで全曲ストリーミング配信された。^[20] 2014年8月20日、「Under the Pressure」のミュージックビデオがリリースされた。^[21]

ニールセンによれば、2017年8月時点でアルバムは255,000枚以上（ストリーミング相当を含む）を売り上げており、そのうち約114,000枚が物理的な売り上げであった。^[22]

『ロスト・イン・ザ・ドリーム』は現代の音楽評論家から絶賛された。Metacriticでは40件のレビューで100点満点中86点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。[24] Pitchforkのスチュアート・バーマンは『ロスト・イン・ザ・ドリーム』に「ベスト・ニュー・ミュージック」の指定を与え、このアルバムは^「 素晴らしさがゆっくりと明らかになる曲が満載で、最もシンプルで控えめなコードチェンジがトラックを大きく広げ、単に美しいものから完全に破壊的なものに高めることができる」と述べた。^[10] AllMusicのフレッド・トーマスは『ロスト・イン・ザ・ドリーム』を「War on Drugsの『デイドリーム・ネーション』または『ディスインテグレーション』」と呼び、アルバムについて「夢のような雰囲気、変化するムード、動きのほぼ完璧なコレクションであり、これまでのグランデュシエルの最高傑作であることは間違いない」と書いた。^[13]コンシークエンス・オブ・サウンドのダン・キャフリーは、アルバムを繰り返し聴くと、徐々に「グランデュシエルは自分の人生の問題を発見しているのであって、それを理解したり、考えたりしているのではない。このすべてが、真に生き生きと聴こえるアルバムを生み出している」と感じている。^[16] musicOMHのロス・ホートンは、ロスト・イン・ザ・ドリームを「（ハイになっていてもいなくても）何度も聴きたくなる、優しく、魅力的で、慰めてくれるレコード」であり、「あらゆる点で完璧」だと評した。^[14]

シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、 『Lost in the Dream』が一貫して最高潮に達していないとしながらも、グランデュシエルは「バンドに焦点を絞ったこのリリースで何かに取り組んだ。この新しいダイナミクスは次回さらに深く探求する価値がある」と結論付けた。^[31]ローリング・ストーンのマイク・パウエルは賛否両論の評価で、「『In Reverse』や『An Ocean in Between the Waves』のような7分以上の曲は2倍の長さになるほどの動きがあるが、『Suffering』のようなスローな曲は火花を散らすものを探しているだけの無駄なものだ」と感じた。^[30] 405のマイク・ウォルムズリーは、それ以外は肯定的なレビューで、アルバムの後半を批判し、「残念ながら、ロードトリップで中西部を通過すると、マスタングはガス欠になったようだ」と書いた。^[32] 2019年、ハッピー・マガジンは『ロスト・イン・ザ・ドリーム』を「2010年代のベストサイケデリックロックアルバム25選」の第7位に選び、「レコードを勢いよく始める輝かしい例」だと述べた。^[3]

Metacriticがまとめた139の年末トップ10リストに基づくと、『ロスト・イン・ザ・ドリーム』は2014年で最も批評家から絶賛されたアルバムで、54のリストに登場し、そのうち13のリストで1位に選ばれた。^[33] Pasteは『ロスト・イン・ザ・ドリーム』を彼らの年間最優秀アルバムに選び、「中年期が生み出すすべての汚点と倦怠感から、美しく不変の何かが明らかになり、正典への永続的な貢献となった」と書いた。^[34] Consequenceは『ロスト・イン・ザ・ドリーム』を彼らの年間最優秀アルバムに選び、「グランデュシエルのシンクロニシティを呼び起こすやり方と調和して、『ロスト・イン・ザ・ドリーム』が今年勝利を収めたことには宇宙的真実がある。まず、グランデュシエルは音楽界のソウルメイトであるカート・ヴァイルの頭から王冠を奪い取ろうとしている...そしてSecretly Canadianにとっては...ゴッドファーザーであるジェイソン・モリーナを失った年に続く、感動的な記念碑的な作品である」と書いた。^[35]ロスト・イン・ザ・ドリームを年間最優秀アルバムに選んだ他の出版物には、アンカット^[36] 、Q ^[33]、アンダー・ザ・レーダーなどがある。^{[37]このアルバムは、}モジョ誌^[38]、 アメリカン・ソングライター誌[ ^{39] 、} ミュージックOMH誌^[40] 、ステレオガム誌[ ^41]、ガーディアン紙の2014年年間最優秀アルバムリストで第2位にランクされた^。[42]このアルバムは、2023年にメロフォブ誌によって史上103位のインディーロックアルバムにランクされた。^[43]

『Lost in the Dream』には以下の人々が寄稿した: ^[44]

麻薬戦争

• アダム・グランデュシエル– ボーカル(1–6, 8–10)、エレキギター(1–4, 6–10)、ピアノ(1, 3, 5, 9–10)、シンセサイザー(1, 3–5, 8–10)、MS16 Dubs (1)、アコースティックギター(2, 4, 6, 8–10)、ミッチ・イースターのハグストロム12弦(2)、ARPストリングシンセサイザー(2)、ブラックボックスギター(3)、ウーリッツァー(3)、フェンダーローズ(3)、フラックスギター(4)、オルガン(4, 8)、エレクトリックファイアーバードギター(5)、スライドギター(5)、スペースウーリッツァー(5)、ドラム(5, 8)、リンドラム(5)、ハーモニカ(5–6, 8–9)、スペースローズ(6)、 ARP Omni II (6)、オーバーハイム(7)、パーカッション(8–10)、ファンマシーン(9)、パブリソン(10)
• デイブ・ハートリー – ベース(1、3～4、6、8～10)、フレットレスベース(2)、パーカッション(2)、Mutron II ベース(5)
• チャーリー・ホール – ドラム(1, 6, 10)、パーカッション(1, 10)
• ジョン・ナチェズ – バリトンサックス(1–2, 6)
• ロビー・ベネット – アップライトピアノ(2, 6)、オルガン(2)、ミュートロン・ローズ(4)、フラックス・ウーリッツァー(5)、グランドピアノ(6)、ARP ストリングシンセサイザー(6)、ピアノ(8, 10)、ウーリッツァー(9)

追加ミュージシャン

• マイケル・ジョンソン – ARP 2600 (1, 5)、Eventide Cascades (7)
• パット・バーカリー – ドラム(2–3)
• リッキー・レイ・ジャクソン – ペダルスチールギター(3, 6)
• ジョセフ・シャバソン – サックス(3、6)
• ニコラ・ヴェルネス– オルガン(3)、タンバリン(10)
• ジョン・アシュリー – ドラム(トラック 4、9)
• デイヴィッド・フィッシュキン – サックス(4)
• ジェフ・ジーグラー – ピッチトランスポーザー(5)、追加ドラムプログラミング(5)
• マイク・ソベル – ラップスチールギター(6)
• ポール・スキーナ – ブラックストラト(7)
• マイク・スニーリンガー – 不注意なドラム(8)
• ゲイブ・ワックス – テープ・フランジン(8)
• カーター・タントン – レスリーギター(9)

アルバムのライナーノーツによると: ^[45]