バーバラ・スタンウィック

1923年、16歳の誕生日の数ヶ月前、スタンウィックはタイムズスクエアのストランド劇場の上にあるナイトクラブ、ストランド・ルーフのコーラスに応募した。^{[ 25 ]}数ヶ月後、彼女はジーグフェルド・フォリーズの1922年と1923年のシーズンでダンサーとしてニューアムステルダム劇場で踊る仕事を得た。^{[ 26 ] [ 27 ]}その後数年間、彼女はコーラスガールとして、テキサス・ギナンが所有するナイトクラブで深夜0時から朝7時までパフォーマンスを行った。また、ギナンが所有するゲイやレズビアンのためのスピークイージーでダンスインストラクターを務めることもあった。^{[ 28 ]}その頃の彼女の親友の一人はピアニストのオスカー・レヴァントで、彼は彼女を「洗練された人や偽善者を警戒する人」と評した。^{[ 26 ]}

ショー関係者がよく訪れる人気のパブを経営していたビリー・ラヒフは、1926年にスタンウィックを、自身の戯曲『ザ・ヌース』のキャスティングを行っていた興行主ウィラード・マックに紹介した。^{[ 29 ]}スタンウィックはコーラスガールの役のオーディションに合格した。^{[ 30 ]}当初上演されたこの戯曲は成功しなかった。^{[ 31 ]}それを改善しようと、マックはスタンウィックの役にもっと哀愁を加えることにした。^{[ 32 ]}『ザ・ヌース』は1926年10月に再開され、そのシーズンで最も成功した戯曲の1つとなり、ブロードウェイで9か月間、198回上演された。^{[ 27 ]}デイヴィッド・ベラスコの提案により、スタンウィックは戯曲のタイトルキャラクターであるバーバラ・フリッチーのファーストネームと、戯曲の女優ジェーン・スタンウィックのラストネームを組み合わせて、バーバラ・スタンウィックに改名した。どちらも1906年の劇場プログラムで発見された。^{[ 31 ] [ 33 ]}

スタンウィックは、批評的にも商業的にも成功を収めた映画『バーレスク』（1927年）で初めて主演を務めた。 ^{[ 34 ]}プロデューサーのアーサー・ホプキンスは後に、彼女を起用した理由について、「彼女にはある種の荒削りな切なさがあった。彼女は、ポーリン・ロード以来出会った中で、より繊細で、容易に感情を表現できる女優だった」と述べている。^{[ 35 ]}同年、スタンウィックは『ブロードウェイ・ナイツ』（1927年）で扇子ダンサーとして映画デビューを果たした。^{[ 36 ]}『バーレスク』に出演している間、スタンウィックは俳優のフランク・フェイと交際を始めた。^{[ 37 ]} 1928年8月26日に結婚した後、二人はロサンゼルスに移り住み、スタンウィックはそこで映画界でのキャリアを追求したいと考えていた。^{[ 38 ]}

スタンウィックの最初のトーキー映画は『The Locked Door』（1929年）で、同じ年に『Mexicali Rose』が公開された。どちらの映画も成功しなかったが、それでもフランク・キャプラはスタンウィックを自身の映画『Ladies of Leisure』（1930年）に選んだ。この作品での彼女の演技は監督との永続的な友情を築き、彼の映画での将来の役につながった。^{[ 27 ]}その後、他の重要な役が続き、その中には『 Night Nurse』（1931年）で悪党の運転手（クラーク・ゲーブル）から2人の少女を救う看護師役がある。エドナ・ファーバーの小説をウィリアム・ウェルマンが映画化した『 So Big!』 （1932年）では、小さな町の教師で勇敢な中西部の農家の女性セレナを演じた。続いて、物議を醸したプレコード・スリラー『 Baby Face 』 （1933年）で、「線路の向こう側」から成り上がる野心的な女性を演じた。^{[ 39 ]}キャプラ監督によるもう一つの物議を醸したプレコード時代の映画『イェン将軍の苦いお茶』 （1933年）で、スタンウィックは中国内戦の戦線後方で軍閥ニルス・アスターに誘拐された理想主義的なキリスト教徒を演じている。当時興行的には失敗だったものの、批評家からは一定の評価を得た^{[ 40 ]}この豪華な映画は「暗い内容で、スタンウィック女史ほど恐れることなくこの哲学的改宗を扱える女優は他に想像しがたい。彼女はそれを重苦しく演じていない」^{[ 41 ]} 

プレコード時代の彼女の作品について、サンフランシスコ・クロニクルの映画評論家ミック・ラサールは、「プレコード時代の映画でスタンウィックを見たことがないなら、本当のスタンウィックを見たことがないことになる。[このコードは1934年7月から本格的に施行され始めた。] 『二重賠償』を含め、彼女のキャリアの中で、1930年代初頭ほどタフな演技を見せたことはなかった。彼女は信じられないほどクールでありながら、燃えるような情熱を秘めているという素晴らしい資質を持っていた。彼女の皮肉は深く、そして予告もなく、叫び声を上げ、泣きじゃくるのだ。」^{[ 42 ]}

映画『ステラ・ダラス』（1937年）では、自己犠牲的な主人公を演じ、最終的には十代の娘が別の場所でより良い生活を送れるようにする。この映画で求められたように、下品でありながらも同情を誘う役柄を演じきったことで、彼女は初めてアカデミー主演女優賞にノミネートされた。次に、ジョエル・マクリーと共演した『ユニオン・パシフィック』（1939年）でモリー・モナハンを演じた。スタンウィックは、『風と共に去りぬ』 （1939年）のスカーレット・オハラ役の候補に挙がった多くの女優の一人だったと言われているが、スクリーンテストは受けなかった。^{[ 27 ]} 『ジョン・ドゥによろしく』（1941年）では、ゲイリー・クーパーと共演し、野心的な新聞記者を演じた。

プレストン・スタージェスのロマンティック・コメディ『レディ・イヴ』（1941年）では、彼女は「ボアコンストリクターさえもまっすぐにさせるようなエロティックな魅力を放つ」しなやかで洗練された詐欺師を演じ、ヘンリー・フォンダ演じる純真で裕福な爬虫類学者に恋をする。^{[ 43 ] [ 44 ]}映画評論家のデヴィッド・トムソンはスタンウィックを「最高のアメリカン・コメディ演技の一つ」と評し^{[ 2 ]} 、ガーディアン紙は「見事な二役演技」で彼女を非常に多才だと評した。^{[ 45 ]}『レディ・イヴ』は、タイム誌とエンターテインメント・ウィークリー誌の歴代トップ100映画リストにランクインしており、^{[ 46 ] [ 47 ]} AFIの「100年間…100の笑い」リストで55位、 「100年間…100の情熱」リストで26位にランクインするなど、優れたコメディ映画であり、優れたロマンチック映画でもあると考えられています。^{[ 48 ]}

次に、彼女はフォンダと共演した『You Belong to Me 』（1941年）で、非常に成功した独立心旺盛な医師ヘレン・ハントを演じた。その後、スタンウィックはハワード・ホークス監督、ビリー・ワイルダー脚本のコメディ『Ball of Fire』（1941年）でナイトクラブのパフォーマー、シュガーパス・オシェアを演じた。この『白雪姫と七人の小人』の物語の現代版で、彼女はバートラム・ポッツ教授（ゲイリー・クーパー演）に「現代英語」をよりよく理解させる演技をし、アカデミー主演女優賞にノミネートされた。^{[ 49 ] [ 50 ]}

「彼女は文明全体を崩壊させるような女性だ。」 – キャスリーン・ハワードが『ボール・オブ・ファイア』におけるスタンウィックの役柄について語った言葉。^{[ 51 ]}

ビリー・ワイルダー監督の画期的なフィルム・ノワール・スリラー『二重賠償』 （1944年）で、彼女はフィリス・ディートリクソンを演じ、夢中になった保険セールスマン（フレッド・マクマレー）を誘惑して夫を殺させる。^{[ 52 ]}スタンウィックは「冷酷で容赦のない殺人者」の残酷な性質を引き出したことで批評家から絶賛され、フィルム・ノワールのジャンルで「最も悪名高いファム・ファタール」となった。^{[ 53 ]}『二重賠償』は通常、史上最高の映画100本に数えられるが、7部門でアカデミー賞にノミネートされ、いずれも受賞していない。アメリカ映画協会のリストでは史上38位、100年間…100のスリルリストでは24位、100年間…100の情熱リストでは84位となっている。^{[ 54 ] [ 55 ]}

彼女はコメディ映画『クリスマス・イン・コネチカット』（1945年）で、「国内最高の料理人」と称されるコラムニストを演じ、恋愛を追い求める中で嘘に巻き込まれる役を演じた。 ^{[ 56 ]}公開と同時にヒットし、今日でも愛されるホリデー・クラシックとなっている。^{[ 56 ]} 1946年には、ヴァン・ヘフリンと新人カーク・ダグラスと共演した『マーサ・アイヴァースの奇妙な愛』で、策略家の殺人犯マーサ役を演じ、「液体窒素」のように冷酷だった。^{[ 57 ] [ 58 ]}また、スタンウィックは『ソーリー、ロング・ナンバー』（1948年）^{[ 59 ]}では、自分の殺害計画を耳にする弱々しい病弱な妻を演じ、 『ジ・アザー・ラブ』（1947年）では、運命に翻弄されるコンサートピアニストを演じた。後者の映画のサウンドトラックでは、ピアノの演奏は実際にはアニア・ドルフマンが行っており、彼女はスタンウィックに毎日3時間練習させ、女優が腕と手の動きを音楽のテンポに合わせられるようになり、スタンウィックがピアノを弾いているという説得力のある印象を与えるまで続けた。^{[ 60 ]}

ニューヨーカー誌の長年の映画評論家であるポーリン・ケールは、スタンウィックのスクリーン上での自然な演技スタイルを賞賛し、「彼女はカメラ映えする流れるような身体の動きを直感的に理解しているようだ」と述べている。^{[ 61 ]}初期のトーキー時代のスタンウィックの映画作品について、ケールは「初期のトーキーの感傷主義は 、スタンウィックの驚くべきモダニズムを際立たせるだけだ」と述べている。^{[ 61 ]}

スタンウィックは、どの映画セットでも舞台裏のスタッフに親しみやすく親切なことで知られていました。彼女はスタッフの妻や子供の名前を多く知っていました。フランク・キャプラはスタンウィックについてこう述べています。「彼女はすべての監督、俳優、スタッフ、エキストラに愛される運命にあった。ハリウッドの人気投票では、彼女が間違いなく1位を獲得するだろう。」^{[ 62 ]} 1954年の映画『キャトル・クイーン・オブ・モンタナ』（ロナルド・レーガンも出演）の撮影でグレイシャー国立公園にロケに行った際、彼女は氷の湖での水泳など、いくつかのスタントを自ら演じました。^{[ 57 ]} 50歳の時、彼女は『フォーティ・ガンズ』で非常に難しいスタントをこなしました。そのシーンでは、彼女の役が馬から落ちて引きずられることになっており、そのスタントは非常に危険だったため、映画のプロのスタントマンが演じることを拒否しました。^{[ 63 ]}彼女は後にハリウッド・スタントマン殿堂の名誉会員に選ばれた。^{[ 64 ]}

ウィリアム・ホールデンとスタンウィックは長年の友人であり、1977年のアカデミー音響賞のプレゼンターを務めた際、ホールデンは、映画『ゴールデン・ボーイ』（1939年）で主演に抜擢された際にスタンウィックが自分のキャリアを救ってくれたことに特別な感謝の意を表した。不安定な日々の演技が続いた後、ホールデンは解雇されそうになったが、スタンウィックは断固として彼を擁護し、映画プロデューサーに立ち向かうことに成功した。ホールデンの死後まもなく、スタンウィックは名誉オスカーを受け取った時のことを回想し、「数年前、私はプレゼンターとしてウィリアム・ホールデンとこのステージに立っていました。私は彼をとても愛していましたし、彼がいなくて寂しいです。彼はいつも私がオスカーを受賞することを願っていました。だから今夜、私のゴールデン・ボーイ、あなたの願いが叶いました」と語った。^{[ 65 ]}

1950年代にスタンウィックの映画キャリアが衰退すると、彼女はテレビに進出した。1958年、彼女は西部劇アンソロジーシリーズ「ディック・パウエルのゼイン・グレイ劇場」のエピソード「トレイル・トゥ・ノーウェア」にゲスト出演し、夫の復讐のために男を殺す妻を演じた。^{[ 66 ] [ 67 ]} 1961年、彼女は「バーバラ・スタンウィック・ショー」というアンソロジードラマシリーズの司会を務めたが、視聴率は成功しなかったものの、エミー賞を受賞した。^{[ 27 ]}この番組は合計36エピソード放送された。^{[ 68 ]}この時期には、 「アンタッチャブル」や「ワゴン・トレイン」の4エピソードなど、他のテレビシリーズにもゲスト出演した。

彼女は1964年のエルヴィス・プレスリー主演映画『ラスタバウト』で映画界に復帰し、カーニバルのオーナー役を演じた。

1965年から1969年までABCで放送された西部劇テレビシリーズ「ビッグバレー」は、スタンウィックをテレビで最も人気のある女優の一人にし、彼女にまたエミー賞をもたらした。 ^{[ 27 ]}彼女は、裕福なバークレー家の未亡人の女家長ビクトリア役で、シリーズのオープニングクレジットにミス・バーバラ・スタンウィックとしてクレジットされた。

1983年、スタンウィックは『ソーン・バーズ』でエミー賞を受賞し、3度目の受賞となった。^{[ 27 ]} 1985年、彼女はプライムタイムのソープオペラ『ダイナスティ』に3回ゲスト出演し、その後、短命に終わったスピンオフシリーズ『ザ・コルビーズ』が放送開始された。同シリーズでは、チャールトン・ヘストン、ステファニー・ビーチアム、キャサリン・ロスと共演した。この経験に不満だったスタンウィックは、シリーズには最初のシーズンしか出演せず、コンスタンス・コルビー・パターソン役が最後の出演となった。 ^{[ 27 ]}『ザ・ウォルトンズ』の元プロデューサー、アール・ハムナー・ジュニアは、 1980年代のソープオペラ『ファルコン・クレスト』のアンジェラ・チャニング役にスタンウィックを起用したいと考えていたが、彼女が断り、友人のジェーン・ワイマンがその役を射止めたという噂があったが、ハムナーはワイマンにそれは単なる噂だと断言した。^{[ 69 ]}

『ザ・ヌース』に出演中、スタンウィックは共演者のレックス・チェリーマン（既婚者）と恋に落ちたと言われている。^{[ 38 ] [ 70 ]} 1928年初頭、チェリーマンが病気になった際、医師は彼に船旅を勧めたため、チェリーマンはル・アーブルに向けて出航し、スタンウィックと会う約束をしていたパリへ向かうつもりだった。しかし、航海中に敗血症にかかり、フランス到着後まもなく31歳で亡くなった。^{[ 71 ]}

1928年8月26日、スタンウィックはバーレスクで共演したフランク・フェイと結婚した。フェイと彼女は後に、最初はお互いを嫌っていたが、チェリーマンの死後親密になったと主張した。^{[ 38 ]}フェイはカトリック教徒だったので、スタンウィックは結婚のために改宗した。彼女は子供を産めなかったと言われており、ある伝記作家は、不妊の原因は15歳の時に中絶手術に失敗したことで合併症が起きたためだと主張している。 ^{[ 72 ]}ハリウッドに移住した後、二人は男の子を養子にした。結婚生活はうまくいかず、フェイのブロードウェイでの成功は映画界では通用しなかったが、スタンウィックはハリウッドスターになった。フェイは、特に酔っている時にスタンウィックに暴力を振るったと言われている。^{[ 73 ] [ 74 ]}この結婚は、ジャネット・ゲイナーとフレドリック・マーチ主演の映画『スタア誕生』（1937年）のために、夫妻の友人であるウィリアム・ウェルマンが書いた台詞の基になったと主張する人もいる。^{[ 75 ]}夫妻は1935年12月30日に離婚した。スタンウィックは息子の親権を獲得し、厳格で権威主義的な態度で、高い期待を抱かせて育てた。^{[ 76 ]}スタンウィックと息子は、息子が幼少期を終えた後疎遠になり、成人してからは数回しか会わなかった。リチャード・コーリスは、息子は「ただ1つの点で彼女に似ていた。それは、事実上、2人とも孤児だったということだ」と書いている。^{[ 77 ]}

1936年、映画『兄の妻』（ His Brother's Wife）の撮影中に、スタンウィックは共演者のロバート・テイラーと関係を持った。激しいロマンスというよりは、師弟関係に近いものだった。ネブラスカ州の小さな町からやってきた若いテイラーを、スタンウィックは支え、助言者として支えた。彼女は彼のキャリアを導き、洗練されたハリウッド文化に彼を馴染ませた。二人は同棲を始め、新聞で大きく報じられた。スタンウィックは最初の結婚が破綻した後、再婚にためらいを感じていたが、1939年の結婚はテイラーのスタジオであるメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの助けを借りて取り決められた。これはハリウッド黄金時代にはよくあることだった。ルイス・B・メイヤーはスタンウィックとテイラーの結婚を強く望み、結婚式の準備まで取り仕切った。^{[ 78 ] [ 79 ]}スタンウィックとテイラーは結婚初期に一緒に屋外で過ごす時間を楽しみ、ロサンゼルス西部の好立地に広大な土地を所有していた。ロサンゼルスのブレントウッドにあるマンデビルキャニオン地区の彼らの大きな牧場と家は、今でも地元の人々から「ロバート・テイラーの古い牧場」と呼ばれている。^{[ 80 ] [ 81 ]}

スタンウィックとテイラーは1950年に離婚を決意し、テイラーの強い希望により、彼女は正式に離婚届を提出した。^{[ 82 ]}離婚の原因については多くの噂があるが、第二次世界大戦後、テイラーは芸能界から離れた生活を築こうとしたが、スタンウィックはその目標を共有していなかった。^{[ 83 ]}テイラーは不倫をしていたとされ、スタンウィックも同様だったという根拠のない噂もあった。離婚後も二人は友好的な関係を保ち、スタンウィックの最後の長編映画『ナイト・ウォーカー』（1964年）で共演した。彼女は再婚しなかった。友人であり『ビッグ・バレー』で共演したリンダ・エヴァンスによると、スタンウィックはテイラーを人生最愛の人だと語っていた。彼女は1969年の彼の死を非常に重く受け止め、映画やテレビの仕事から長期間離れた。^{[ 84 ]}

スタンウィックはハリウッドで最も愛された女優の一人であり、ジョエル・マクリーとその妻フランシス・ディー、ジョージ・ブレント、ロバート・プレストン、ヘンリー・フォンダ（彼女に長年片思いしていた） ^{[ 85 ] [ 86 ]} 、ジェームズ・スチュワート、リンダ・エヴァンス、ジョーン・クロフォード、ジャック・ベニーとその妻メアリー・リビングストン、ウィリアム・ホールデン、ゲイリー・クーパー、フレッド・マクマレーなど、多くの共演者（映画やテレビ番組のスタッフも含む）と友情を保っていた。^{[ 87 ]}『To Please a Lady』の撮影中、スタンウィックはアフリカ系アメリカ人のメイド、ハリエット・コレイをアフリカ系アメリカ人専用のホテルに残すことを拒否し、ハリエットが自分と同じホテルに滞在することを主張した。スタンウィックの強い圧力により、コレイはスタンウィックや他のキャスト、スタッフと共にインディアナポリスで最高のホテルに滞在することが許された。^{[ 88 ]}

スタンウィックは45歳の時、22歳の俳優ロバート・ワグナーと4年間の恋愛関係にあった。この関係は映画『タイタニック』（1953年）の撮影現場で始まった^{[ 89 ]}が、スタンウィックが関係を終わらせた^{[ 90 ]} 。この恋愛については、ワグナーの2008年の回顧録『Pieces of My Heart』に書かれている^{[ 91 ]。}

バーバラと私は4年間付き合っていました。最終的に別れた理由は、関係がどこにも進展しなかったからです。典型的な裏通りのロマンスでした。私は映画のロケ地に出ていて、彼女も映画のロケ地に出ていて、その場所と時間では結婚の可能性は全くなかったので、自然消滅する運命でした。彼女はついに私を座らせて、もう無理だと告げました。彼女は私を愛していましたが、でも…。

彼女の言い分には反論できなかった。あの時、私たちが結婚するなんてあり得なかった。私はいつまでもスタンウィック氏であり、それは私たち二人とも分かっていた。

そして、こうして全ては幕を閉じた。

保守的な共和党員であるスタンウィックは、フランクリン・D・ルーズベルト大統領に反対した。彼女は、自分と同じような恵まれない境遇から成功した人がいるのなら、他の人々も政府の介入や援助なしに成功できるはずだと考えていた。^{[ 92 ]}スタンウィックにとって、「大きな報酬が期待できる勤勉さこそがアメリカの生き方」だった。彼女は、 1944年に設立された映画協会（MPA）の初期メンバーとなった。この団体の使命は、「 アメリカの生活様式を弱体化させ、変えようとする（映画業界で用いられる）破壊的な手法と戦うこと」だった。^{[ 93 ] [ 94 ]}この団体はハリウッドにおける共産主義の影響に反対した。彼女は下院非米活動委員会の調査を公に支持し、夫のロバート・テイラーは友好証人として証言した。^{[ 95 ]}スタンウィックは、1944年と1948年の米国大統領選挙でトーマス・E・デューイを支持した。 ^{[ 96 ] [ 97 ]}

客観主義の作家アイン・ランドのファンだったスタンウィックは、ワーナー・ブラザースの社長ジャック・L・ワーナーを説得​​して『水源』がベストセラーになる前にその権利を購入させ、ランドに『アトラス・シュラッグド』への賞賛を手紙で伝えた。^{[ 92 ] [ 98 ]}

スタンウィックは元々プロテスタントで、1916年6月にオランダ改革派教会のJ・フレデリック・ベルク牧師によって洗礼を受けた。 ^{[ 99 ] [ 100 ]}彼女は最初の夫フランク・フェイと結婚した際にローマ・カトリックに改宗したが、結婚生活が終わった後は信者であり続けたようには見えない。^{[ 101 ]}

スタンウィックの兄、マルコム・バイロン・スティーブンスはバート・スティーブンスという芸名で俳優になった。彼は主に脇役として出演し、クレジットされないことが多かった。彼はスタンウィック主演の映画2本、『テルマ・ジョーダン事件簿』と『ノー・マン・オブ・ハー・オウン』に出演しており、どちらも1950年に公開された。^{[ 102 ]}