地下室のテープ

地下室のテープ
スタジオアルバム​ ボブ・ディランとバンド
リリース	1975年6月26日 ( 1975-06-26 )
記録済み	1967年6月～9月（ディランとザ・バンド） 1967–1968 (ザ・バンド) 1975年（オーバーダブ）
ジャンル	ルーツロック[1] アメリカーナ 代替国[2]
長さ	76 : 41
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ボブ・ディラン バンド
ボブ・ディランの年表
血の轍 （1975） 地下室のテープ （1975） 欲望 （1976）
バンドの年表
洪水の前に （1974） 地下室のテープ （1975） ノーザンライツ - サザンクロス (1975)

『ザ・ベースメント・テープス』（The Basement Tapes）は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの16枚目のアルバムであり、ザ・バンドとの1975年6月26日にコロンビア・レコードから発売された。アルバム全24曲のうち3分の2は、ザ・バンドのバックコーラスにディランが参加しており、アルバム発売の8年前の1967年、『ブロンド・オン・ブロンド』の発売から、それに続く『ジョン・ウェズリー・ハーディング』のレコーディングと発売までの間に、ニューヨーク州ウッドストックのディランの自宅で始まり、その後ビッグ・ピンクの地下室に移った。これらのほとんどは海賊版アルバムに登場していたが、『ザ・ベースメント・テープス』が初の公式リリースとなった。残りの8曲は、すべてこれまで入手できなかったもので、ザ・バンドのメンバーではなくディランが参加しており、1967年から1975年の間に録音された。

1965年から1966年にかけてのワールドツアー中、ディランは、後にザ・バンドとして有名になる5人組ロックグループ、ザ・ホークスのバックコーラスを務めた。ディランが1966年7月にオートバイ事故で負傷した後、ザ・ホークスのメンバー4人がウッドストック地区にあるディランの自宅を訪れ、音楽や映画のプロジェクトでコラボレーションした。ディランが1967年に長期間療養し公の場に姿を見せなかった間に、彼とホークスのメンバーは、オリジナル曲、現代的なカバー曲、伝統的な素材を織り交ぜた100曲以上を一緒にレコーディングした。ディランの新しい作曲スタイルは、最新アルバム『追憶のハイウェイ61』や『ブロンド・オン・ブロンド』を特徴づけていた都会的な感性と長い物語性から離れ、より親密で伝統的なアメリカの音楽のさまざまなスタイルを取り入れた曲へと移行した。地下室で歌われた曲のいくつかはユーモラスだが、他の曲は虚無、裏切り、救済の探求をテーマにしている。一般的に、彼らの音楽はアメリカーナのジャンルを先取りしたルーツ的な性質を持っている。非公式の形で広く流通した『The Basement Tapes』の曲は、60年代後半のロック音楽に対してスタイル面で大きな挑戦となったと批評家もいる。

1975年にコロンビアレコードがアルバムの公式リリースを準備したとき、1967年から1975年の間にさまざまな場所でバンドだけで録音された8曲が、1967年にディランとバンドによって録音された16曲に追加されました。1975年には、両方のカテゴリの曲にオーバーダブが追加されました。The Basement Tapesはリリース時に批評家から絶賛され、ビルボードのトップLP＆テープアルバムチャートで7位に達しました。その後、1975年のアルバムの形式により、ディランの1967年の最も有名な作品の一部が省略されていることと、ウッドストックで録音されなかったバンドの曲が含まれていることに批評家が疑問を抱くようになりました。

1966年7月までに、ボブ・ディランは創作面でも商業面でも絶頂期にあった。『追憶のハイウェイ61』は1965年11月に全米アルバムチャートで3位に達し、^[3]その直後に発売された2枚組LP 『ブロンド・オン・ブロンド』は高い評価を受けた。^{[4] 1965年9月から1966年5月にかけて、ディランはロックンロール・ミュージシャンの}ロニー・ホーキンスとかつて仕事をしていたバンド、ホークスをバックに、米国、オーストラリア、ヨーロッパを回る大規模なツアーを行った。^[5]ホークスは、リック・ダンコ、ガース・ハドソン、リチャード・マニュエル、ロビー・ロバートソンの4人のカナダ人ミュージシャンと、アメリカ人のリヴォン・ヘルム1人で構成されていた。ディランの聴衆は、彼らのフォークアイコンがロックバンドのバックに座るサウンドに敵意を持って反応した。否定的な反応に失望したヘルムは、1965年11月にホークスを脱退し、南部を放浪し、一時はメキシコ湾の石油掘削装置で働いた。^[6]ツアーは1966年5月にイギリスのマンチェスターで行われた有名な騒々しいコンサートで最高潮に達したが、観客の1人がディランに対して「ユダ!」と叫び、政治的に進歩的なフォークミュージックの大義を裏切ったとされた。^{[a 1]}世界ツアーの多忙なスケジュールから疲れ果てて戻ったディランは、マネージャーのアルバート・グロスマンがその年に米国中でさらに63のコンサートを手配していたことを知った。^[7]

1966年7月29日、ディランはニューヨーク州ウッドストックの自宅近くでトライアンフのバイク事故に遭い、脊椎骨折と軽い脳震盪を負った。^{[8] [9]}予定されていたコンサートはキャンセルとなった。^[10]伝記作家のクリントン・ヘイリンは1990年にこの事故の重要性について次のように書いている。「四半世紀が経った今でも、ディランのバイク事故は彼のキャリアの転換点と見なされている。彼の車輪が本当に爆発した、突然の、唐突な瞬間だ。皮肉なことに、事故の翌年の1967年は、彼が作詞家として最も多作な年であり続けている。」^{[11] 1969年の}ローリングストーン誌のジャン・ウェナーとのインタビューで、ディランは「ひどいバイク事故に遭って、しばらく活動できなくなったんだけど、その事故の重大さに気付いたのはそれから少なくとも1年後だった。それが本当の事故だったと気づいたんだ。つまり、起き上がって以前やっていたことをまたやろうと思ったんだけど…でももうできなかったんだ」と語っている。^[12] 

ディランは、搾取されてきたという感覚から立ち直りつつ、人生の方向性を考え直していた。事故から9か月後、彼はニューヨーク・デイリー・ニュースの記者マイケル・イアチェッタにこう語っている。「歌はいつものように頭の中にある。そして、いくつかのことが収束するまでは、曲は書き留められない。誰かが前に出て、起こったことのいくつかを埋め合わせるまでは。」^[13]ディランと事故について話し合った後、伝記作家ロバート・シェルトンは、ディランが「ポップスターには、彼らではなく、彼自身がコントロールする別の生き方があるはずだと言っていた。彼は、レコード業界と自分の利益のために働く方法を見つけなければならなかった。彼は、かつての友人であり、長年のマネージャーであり、パートタイムの隣人であり、時には家主でもあったアルバート・グロスマンと折り合いをつけなければならなかった。」^[14]

リック・ダンコは、リチャード・マニュエル、ガース・ハドソンと共に、1967年2月にウッドストックから数マイル離れたウェスト・ソーガティーズでロビー・ロバートソンと合流したと回想している。3人はストール・ロード沿いの「ビッグ・ピンク」という愛称の家に移り、ロバートソンは将来の妻ドミニクと近くで暮らしていた。^[15]ダンコとマニュエルは、ディランが編集していた映画「イート・ザ・ドキュメント」で共演するためウッドストックに招かれていた。この映画はディランの1966年ワールドツアーを収録した、めったに公開されない作品だった。 ^{[15] 1967年3月から6月の間​​のある時点で、ディランと4人のホークスは非公式のレコーディング・セッションを開始した。最初はウッドストックの}バードクリフ地区にあるディランの家「ハイ・ロー・ハ」のいわゆる「レッド・ルーム」で行われた。6月にはレコーディング・セッションはビッグ・ピンクの地下室に移った。^{[16] [17]}ハドソンは、グロスマンから借りたステレオミキサー2台とテープレコーダー、そしてフォークトリオのピーター・ポール&マリーから借りたマイク一式を使ってレコーディングユニットをセットアップした。^[18]ディランは後にヤン・ウェナーに「誰かの地下室で、静かでリラックスした環境でレコーディングするというのは、本当にそういうことなんだ。窓を開けて 、犬を床に寝かせておくんだ」と語った。^[19]

ロバートソンによると、最初の2、3ヶ月は彼らは単に「時間をつぶす」だけだったという。 ^[20]初期のセッションの多くはカバー曲に費やされた。^[21]「カバー曲でボブは私たちに少し教育してくれた」とロバートソンは回想する。「フォーク音楽というものは、私たちにとってまだとても疑問だった。私たちが乗ってきた列車ではなかった。...彼は「ロイヤル・カナル」 のような曲を思いついた。 ^{[a 2]}みんなが「これは本当に美しい! 表現だ!」と言うだろう。... 彼はあまりにも多くのことを覚えていた。あまりにも多くの曲をあまりにもよく覚えていた。彼はビッグ・ピンクか私たちがいるところに来て、古い曲を引っ張り出してきて、そのために準備をしていた。彼はこれを練習してから、ここに来て私たちに見せてくれた。」^[22]初期のセッションで録音された曲には、ジョニー・キャッシュ、イアン・アンド・シルヴィア、ジョン・リー・フッカー、ハンク・ウィリアムズ、エリック・フォン・シュミットによって書かれたり人気を博した曲のほか、伝統的な歌や​​スタンダード曲が含まれていた。^[23]新旧両方の録音を結びつけているのは、ディランが伝統的なアメリカの音楽に再び取り組んだ方法である。伝記作家バーニー・ホスキンズは、ウッドストックの隔離とホークスの音楽家の規律と伝統感覚の両方が、1965年から66年のツアーの「世界を駆け巡る精神病」の後のディランがまさに必要としていたものだったと述べている。^[24] 

ディランはセッションで新曲を書き、録音し始めた。ハドソンによると、「私たちは1日に7曲、8曲、10曲、時には15曲をやっていました。古いバラードや伝統的な歌もありました が、ボブが途中で作った曲もありました。私たち がメロディーを演奏し、ボブが自分で書いたいくつかの言葉を歌い、それからさらに作ったり、口の音や音節をそのまま作ったりしました。曲を書くのにかなりいい方法でした。」^[25]ダンコはディランの伝記作家ハワード・スーンズに「ボブとロビーは7～8ヶ月間、週5～7日毎日来ていました」と語っている。ハドソンは「ボブの作曲能力には驚かされました。彼がやって来てタイプライターの前に座り、曲を書くのです。そして驚いたのは、その曲のほとんどが面白いものだったことです。」と付け加えた。^[26]

ディランはホークスと共に約30曲の新曲をレコーディングしたが、その中には彼のキャリアの中でも最も有名な曲である「I Shall Be Released」「This Wheel's on Fire」「Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)」「Tears of Rage」「You Ain't Goin' Nowhere」も含まれている。^[27]このうち2曲は彼の歌詞にザ・バンドのメンバーが曲を付けたもので、「This Wheel's on Fire」の曲はダンコが書いた。^[28]「Tears of Rage」を作曲したマニュエルは、ディランが「タイプライターで打った紙を持って地下室に降りてきて 、ただこう言ったんだ。『これに合う曲はないのか』」 ... ぴったり合う音楽の動きがいくつかあったので 、歌詞の意味がよくわからなかったので、少し詳しく説明しただけです。階段を駆け上がって、「ボブ、これはどういう意味ですか？「今、心は財布のように金で満たされている」」と言うことはできませんでした。」 [ ^29]

『ザ・ベースメント・テープス』が同時代の作品と一線を画す特徴の一つは、そのシンプルで地に足のついたサウンドである。この曲は1967年半ば、サイケデリック時代のピークであった「サマー・オブ・ラブ」の時期に録音された。1978年のインタビューで、ディランは当時を振り返ってこう語っている。「他の人が録音しているような録音の仕方がわからなかったし、そうしたくもなかった。ビートルズが『サージェント・ペパーズ』をリリースしたばかりだったが、私はそれがまったく好きではなかった。とても贅沢なアルバムだと思ったが、曲は本当に良かった。あれだけのプロダクションは必要ないと思った」。^[30]地下室での録音のサウンドと雰囲気について、バーニー・ホスキンズは「ビッグ・ピンク自体がこの自家製の醸造酒の性質を決定づけた」と書いている。^[31]「地下室は壁がセメントだったので、大音量で演奏すると本当に迷惑だった」とロバートソンは回想している。 「だから私たちは小さな集団で演奏した。歌声が聞こえなかったら、演奏の音量が大きすぎるということだ。」^[32]

マイク・マルクシーは、地下室での録音が、アヴァンギャルドなアイデアを大衆文化に持ち込むという評判に背を向けたディランにとって、いかにして急進的な方向転換を象徴するものであったかを次のように述べている。「アヴァンギャルドが新しい文化の回廊を席巻していたまさにその瞬間に、ディランは降りることを決意した。ダンディズムに満ちた、攻撃的にモダンな表面は、自意識過剰な控えめで伝統的な装いに取って代わられた。60年代半ばの歌に体現され、称賛され、分析された浮遊感は、彼を疲れさせていた。彼は田舎への隠れ家に安全を求めたが、それはまた時間の中での隠れ家でもあり、より正確には、永遠の探求でもあった。」^[33]

「リンゴの子樹」

グレイル・マーカスは、この曲を「ほとんど何も書かれていない歌で、スイングするカントリービートと、過去数世紀の南部のどこでもいつでも聞き取れるようなダラダラとした話し方しかしていない」と呼んでいる。この曲の2回目のテイクを、公式にはリリースされなかった最初のテイクと比較して、彼は「グループはあのビートを探していて、2回目に曲を聴いて彼らはそれを見つけ、それを推し進めている」と書いている。^[34]

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ディランは1965年11月にサラ・ロウンズと結婚していた。^[35]ビッグ・ピンクの地下室でのセッションが始まった1967年6月頃までに、彼には2人の子供がいた。マリア（サラの最初の結婚で生まれた娘）^[36]とジェシー・ディラン[ ^{37] である。[38]}アンナ・ディランは1967年7月11日に生まれた。 ^[38]ヘイリンと伝記作家のシド・グリフィンはどちらも、セッションが家族の生活の邪魔になることが明らかになったため、レコーディングをディランの家からビッグ・ピンクに移さなければならなかったと示唆している。^{[39] [40]}ラスト・ワルツでハドソンが述べているように、『ザ・ベースメント・テープス』の背景は家庭生活だった。「薪を割ってハンマーで親指を叩いたり、テープレコーダーや網戸を修理したり、ハムレット（ディランがザ・バンドと飼っていた犬）と一緒に森へ出かけたり...それはリラックスして控えめなもので、子供の頃以来楽しんでいなかったことだ。」^[41]「Clothes Line Saga」や「Apple Suckling Tree」など、ベースメント・テープスの曲の中には、田舎暮らしの家庭的な側面を讃えた曲がいくつかある。 ^[42] 

ディランとホークスの密接な協力関係によって地下室で録音された音源は、ディランが正式なスタジオアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』を別のミュージシャンのクルーと録音するためにナッシュビルへ移った1967年10月に終了した。 ^[43]同月、ドラマーのリヴォン・ヘルムは、ダンコからグループとして録音する準備が整ったという電話を受け、ウッドストックで元バンド仲間と再会した。^{[44] [a 3]}ヘルムは自伝の中で、ホークスがディランと作った音源を聴いたときのことを回想し、「仲間たちと過ごすことで、ボブがブルース、ロカビリー、R&Bなど、私たちが興味を持っているものとのつながりを見つけるのに役立ったのがわかった。ボブも少し影響を受けていた」と回想している。^[45]

ディランは1969年のローリングストーン誌のインタビューで、地下室での録音の背後にある商業的なプレッシャーについて言及している。「あれは自分のためのデモではなく、曲のデモだった。曲を作るようまたもやプレッシャーをかけられたんだ。そういうことが起こるのはご存じの通りだ」^[46]。 1967年10月、14曲入りのデモテープが著作権で保護され、楽曲はディランとグロスマンが共同所有する出版社ドワーフミュージックに登録された。^[47]曲のアセテートやテープは、興味を持ったレコーディングアーティストの間で流通した。^{[48] [a 4]}

グロスマンがマネージメントしていたピーター・ポール&マリーは、1967年後半に「Too Much of Nothing」のカバーでビルボードチャート35位に達し、地下室で作曲した曲としては初のヒットとなった。 ^{[49]同じくグロスマンがマネージメントしていた} イアン&シルヴィアは、「Tears of Rage」、「Quinn the Eskimo」、「This Wheel's on Fire」をレコーディングした。^[50] 1968年1月、マンフレッド・マンは「The Mighty Quinn」で全英シングルチャート1位に達した。 [ ^51] 4月、ジュリー・ドリスコルがブライアン・オーガー&ザ・トリニティとレコーディングした「This Wheel's on Fire」は全英チャートで5位に達した。^[52]同月、ザ・バーズの「You Ain't Goin' Nowhere」のカバーがシングルとして発売された。この曲は「Nothing Was Delivered」と共に^[53] 、 8月にリリースされたカントリーロックアルバム「Sweetheart of the Rodeo」^{に収録された。 [54]}ザ・ホークスは正式にバンドと改名し^{[a 5]} 、 「This Wheel's on Fire」、「I Shall Be Released」、「Tears of Rage」をレコーディングし、1968年7月にリリースされたデビューアルバム「Music from Big Pink 」に収録された。フェアポート・コンベンションは1969年のアルバム「Unhalfbricking 」で「Million Dollar Bash」をカバーした。^[55]

ディランの録音テープが音楽業界で流通するにつれ、ジャーナリストたちはその存在を知るようになった。1968年6月、ジャン・ウェナーはローリング・ストーン誌の一面記事で「ディランの地下室のテープはリリースされるべき」と題した記事を書いた。ウェナーは14曲入りのデモを聴き、「十分な素材があり、ほとんどすべてが非常に優れているので、ボブ・ディランのまったく新しいアルバム、独自のスタイルを持つレコードを作ることができる」と報告した。彼は結論として、「ディランは『ハイウェイ61』のアルバムで史上最高のロックンロールバンドの1つを起用したが、ここでは初めて自分のバンドと仕事をしている。ディランは初めてロックンロールに対する本能的な感覚を声に持ち込んだ。これがリリースされれば、名作となるだろう」と記した。^[56]

このような報道はディランファンの興味をそそった。1969年7月、カリフォルニアで最初のロック海賊盤『グレート・ホワイト・ワンダー』が発売された。この2枚組アルバムには、ウッドストックの地下室でのセッションから7曲、さらにディランが1961年12月にミネアポリスで録音した初期の音源と『ジョニー・キャッシュ・ショウ』から1曲が収録されていた。海賊盤の製作者の1人、パトリックとだけ名乗る人物はローリングストーン誌に「ディランは才能の塊で、誰も聴いたことのない曲をたくさん持っている。この音楽を世に出すのは我々の責任だ」と語った。^[57]ディランの作品の海賊盤化の過程で、最終的に何百ものライブ音源やスタジオ音源が違法にリリースされ、全米レコード協会はディランを音楽業界史上最も海賊盤化されたアーティストと評するに至った。^[58]

1975年1月、ディランは意外にも地下室録音の一部のリリースを許可した。おそらく彼とグロスマンがドワーフ・ミュージックの著作権をめぐる法廷闘争を解決していたからだろう。^[59]クリントン・ヘイリンは、同月にリリースされたアルバム『血の轍』が批評的にも商業的にも成功したことでディランが同意できたと主張している。「 『血の轍』以降、『地下室のテープ』はもはやディランの失われた天才を思い起こさせる最後の手段という地位を失っていた」。^[60] 1975年、バンドはカリフォルニア州マリブのシャングリラ牧場を購入し、^[61]そこをレコーディングスタジオに改造した。^[62]

エンジニアのロブ・フラボニは、オリジナルのエンジニアであるハドソンがまだ所有していた音源を整理するためにシャングリラに招かれた。フラボニは、1974年にリリースされた、ザ・バンドのバックコーラスを伴ったディランのアルバム『プラネット・ウェイブス』と、ディランとバンドのライブアルバム『ビフォア・ザ・フラッド』を手がけた。フラボニは、ザ・ベースメント・テープスの最終的なトラック選択ではロバートソンが主導権を握っていたと述べ、ディランはスタジオにあまりいなかったと報告している。^[62]ハドソンによるステレオ録音はモノラルにリミックスされ、ロバートソンとバンドの他のメンバーは、1967年のウッドストックの録音の一部に新しいキーボード、ギター、ドラムのパートをオーバーダビングした。フラボニによると、アルバムの公式リリースに備えてバンドによる新曲4曲も録音されたが、そのうちの1曲、チャック・ベリーの「Going Back to Memphis」のカバーは最終的に収録されなかった。^[63]残りの3曲、「ベッシー・スミス」、「エイント・ノー・モア・ケイン」、「ドント・ヤ・テル・ヘンリー」の録音日については意見が分かれている。フラボニはバンドが1975年に録音したと回想しているが、^[63]バンド自身のアルバムの再発行版のライナーノーツには、これらの曲は1967年から1970年の間に録音されたと書かれている。^{[64]結局、} 「ザ・ベースメント・テープス」の24曲のうち8曲にはディランが参加しておらず、^{[65] [66]}スタジオ・アウトテイクのいくつかはビッグ・ピンクでのセッションより後のものである。ロバートソンは、これらの曲が収録されていることを正当化するために、彼、ハドソン、ディランの3人が地下室で録音されたすべての曲にアクセスできたわけではないと説明した。「曲のいくつかにはアクセスできました。そのうちのいくつかは『自家製』という見出しが付けられており、それは私たちにとってはベースメント・テープを意味していました。」ロバートソンは、彼にとって、ベースメント・テープは「プロセスであり、手作り感」であり、さまざまなソースからの録音を含む可能性があると示唆している。^[67]「アイデアは、他の人のためにデモを録音することでした。レコードにするつもりはなく、発表するつもりもありませんでした。曲が海賊版になったのは少々腹立たしかったです。アルバムは最終的に、「まあ、これを記録に残すなら、少なくとも良い品質にしよう」という精神でリリースされました。」[ ^68]

1967 年の Basement Tapes セッション録音の包括的なリストについては、「Basement Tapes の曲のリスト」を参照してください。また、「Basement Tapes の曲のリスト (1975)」も参照してください。

注: カセット バージョンには、サイド 1 に LP サイド 1 と 2 が、サイド 2 に LP サイド 4 と 3 が (この順序で) 含まれています。

• ボブ・ディラン – アコースティックギター、ピアノ、ボーカル
• リック・ダンコ – ベースギター、マンドリン、バックボーカル
• レヴォン・ヘルム – ドラム、マンドリン、ベースギター、ボーカル
• ガース・ハドソン –ローリーオルガン、クラビネット、アコーディオン、テナーサックス、ピアノ
• リチャード・マニュエル – ピアノ、ドラム、ハーモニカ、ボーカル
• ロビー・ロバートソン – エレキギター、アコースティックギター、ドラム、バックボーカル^[69]

1975年のアルバムでクレジットされているアートディレクター/デザインコンサルタントはボブ・ケイトである。1975年のアルバムのジャケット写真は、デザイナー兼写真家のリード・マイルズによってロサンゼルスのYMCAの地下室で撮影された。ディランとザ・バンドが、曲で示唆されるキャラクターたちと一緒にポーズをとっている。ミセス・ヘンリーのTシャツを着た女性、エスキモー、サーカスの力持ち、アンジェロ・ロシットと特定されている小人である。^[70]ロバートソンは青い毛沢東風のスーツを着ており、マニュエルはイギリス空軍の飛行中尉の制服を着ている。^[71] マイケル・グレイは、写真に写っているミュージシャンをデヴィッド・ブルーとニール・ヤングと特定している。 ^[72] ヤングの特定についてはビル・シェールが異議を唱えており、ヤングはそこにいなかったと書いている。^[70]ビル・シェールと彼の兄弟のジョン・シェールは1969年から1976年までザ・バンドで働いており、ジャケット写真にも写っている。 1975年のハリウッドYMCAでの写真撮影でジョン・シェールが撮影した写真が、2014年にリリースされた『The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete』 ^{[70] [73]}に付属する本に掲載された。この本はピーター・J・ムーアによってデジタルマスタリングされ、2016年2月に最優秀ヒストリカルアルバム部門のグラミー賞を受賞した 。

コロンビアレコードは1975年6月26日に『ザ・ベースメント・テープス』をリリースした。 ^{[82]このアルバムは}ビルボードのトップLP＆テープチャートで最高7位を記録し、 ^[83]イギリスでは8位に達した。^[84]批評家からは絶賛された。ニューヨークタイムズのジョン・ロックウェルはこれを「アメリカのポピュラー音楽史上最高のアルバムの1つ」と称賛した。^[85]ローリングストーンのポール・ネルソンは、その内容を「私が知る中で最もハードで、タフで、甘く、悲しく、面白く、賢い曲」と呼んだ。^[86]ワシントンポスト紙のレビューは、「彼は当惑させ、苛立たせ、失望させるかもしれないが、ディランは現代のアメリカのポップミュージックが生み出した最も偉大なアーティストの1人としてランク付けされるべきである」と宣言した。[ ^85] 『ザ・ベースメント・テープス』はザ・ヴォイスのパズ＆ジョップ批評家投票でトップになった。^{[87]投票の作成者であり監督者である}ロバート・クリストガウは、録音は1975年の方が制作当時よりも豊かで奇妙な音になっていると述べ、「これが1975年のベストアルバムだからといって恥ずかしがる必要はない。1967年のベストアルバムでもあったはずだ」と結論付けた。^[88]

1975年に公式にリリースされた『ザ・ベースメント・テープス』に対する批判は、バンド自身の録音とディランの曲の選択という2つの問題に集中している。地下室でのセッションに関する著書の中で、グレイル・マーカスはアルバムの内容を「地下室での録音16曲とバンドのデモ8曲」と表現している。^[89]評論家のマイケル・グレイはアルバムについて、「バンドの曲が散りばめられているだけでもディランの曲の統一性が損なわれているだけで、もっと多くの曲が収録されるべきだった。ここに欠けている重要な曲には「I Shall Be Released」や「The Mighty Quinn 」などがある」と書いている。^[90]ヘイリンも同様に、編集者のロビー・ロバートソンが「I'm Not There」や「Sign On The Cross」とともにこの2曲を省いたことでディランのファンに「大きな損害」を与えたと主張している。彼は「リリースされたアルバムからは、彼らがウッドストックで何をしていたのかほとんど伝わってこない。マスターリールに収録されていた2つの伝統的な曲、'Young But Daily Growin'と'The Banks Of The Royal Canal'でさえ、最終的な24曲には入らなかった」と書いている。^{[60]一方、} ニューヨーカー誌のサーシャ・フレア・ジョーンズは、1975年のリリースについて、2011年にリリースされた完全な録音と比較して、「ロバートソンは、いくつかの例外を除いて、どの曲が良いかを知っていた」と述べ、録音を整理したのは正しかったと語った。^[91]

1975年のアルバムの信憑性は、2000年に発売されたバンドの『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』のリマスター版を評論した人によって疑問視された。デイヴ・ホプキンスは、 『ビッグ・ピンク』の再発盤にボーナストラックとして収録されている「ケイティズ・ビーン・ゴーン」は『ザ・ベースメント・テープス』に収録されているものと同じ録音だが、「ステレオ化され、リマスター処理だけでは得られないほど音質が向上している」と指摘した。ホプキンスは「秘密が漏れてしまった。『ザ・ベースメント・テープス』に収録されている「ケイティ」やその他のバンドだけの曲は、1975年にスタジオで意図的にぼかされたに違いない。地下室で家庭用オープンリール式レコードで録音されたディランの曲と並べやすくするためだ」と断言した。 ^[92]ヘイリンはまた、ロバートソンがバンドの曲を地下室でのセッションから生まれたものだと主張していることにも異議を唱えている。ディランの16曲にザ・バンドの8曲を加えたことで、「ロバートソンは、ディランとザ・バンドの関係が実際よりもはるかに平等であることを暗示しようとした。『おい、俺たちは自分のやりたいことをやって、ボブが時々やって来て、数曲交換したりしていたんだ』」と彼は言う。 ^[66]ヘイリンは、「ザ・バンドの曲はそれ自体が啓示的ではあるが、公式セットを汚し、その地位を落とすだけだ」と主張する。^[66]

「ヘンリーには言わないで」

ヘルムの「南部特有の活気」のある歌声、ハドソンのホンキートンクピアノ、ロバートソンのリードギターが特徴的なこの曲は、ザ・バンドが作り上げた独特のサウンドを反映している。^[93]これはアルバムに収録されているザ・バンドのみの曲のうちの1曲で、録音の経緯が議論されている。ボウマンは1967年後半か1968年初頭としているが、^[64]グリフィンはフラボニが1975年に録音したと述べる曲の中にこの曲を挙げている。^[94]

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バーニー・ホスキンズは「ヘイリンの異議は、神経質なディラン研究家の学問的な異議だった。 『ザ・ベースメント・テープス』には、ディランやザ・バンドが録音した最高の音楽がまだいくつか含まれている」と述べている。 ^[95]シド・グリフィンも同様にザ・バンドの曲の収録を擁護している。「『エイント・ノー・モア・ケイン』は偽りの理由で収録されているのかもしれないが、 心を揺さぶる曲だ。…ディランのファンなら、ボブの曲をまた聴きたいと不平を言うのも無理はないが、20世紀後半のアメリカ音楽に同様に精通し、より一般的に興味を持っているファンなら、微笑んでこの曲を与えてくれた神に感謝するだろう。」^[96]ザ・バンドの「ドント・ヤ・テル・ヘンリー」のバージョンについて、彼は次のように書いている。「確かに、この曲はウッドストックや67年のものではなく、ディランも参加していないので、ロバートソンがこの曲を2枚組LPに収録したのは彼の任務をはるかに超えたことだという議論も成り立つだろう。... しかし、これはザ・ベースメント・テープス時代の曲であり、上陸休暇中の淫らな船乗りがバイセクシャル・バーにいるかのように揺れる。だから、ロビーには勘弁してやってくれよ」。^[97]

1975年までに、ディランは録音のディスコグラフィーの詳細にはほとんど興味を示さなくなった。ラジオでメアリー・トラヴァースにインタビューされた彼は、「僕たちはみんなあそこでちょっと乾かしていたんだ ...音楽を作ったり、時間が経つのを眺めたりしていた。だから、その間にこのレコードを作ったんだ。実際はレコードではなく、この地下室に来て森の中で録音した曲だったんだ ...」と回想している。ヘイリンは、ディランが「この仕事を未完成のセラピーとして無視していた」ようだとコメントしている。^[60]

『ザ・ベースメント・テープス』は、曲が録音されてから8年後に正式にリリースされるという型破りな形で世に出たが、評論家たちはこの曲をディランの発展において重要な位置づけに位置づけている。マイケル・グレイは「これらのセッションからの核となるディランの曲は、実際には2枚のまったく異なるアルバムの間に明確なつながりを形成している。それらは、ジョン・ウェズリー・ハーディングの コレクションを特徴づける、個人的かつ普遍的な救済を求める同じ非常に真剣で危うい探求を示しているが、ブロンド・オン・ブロンドと同じ閉塞した混乱と動揺に浸っている。例えば「ティアーズ・オブ・レイジ」は、「ワン・オブ・アス・マスト・ノウ（スーナー・オア・レイター） 」と「アイ・ドリームド・アイ・ソー・セント・オーガスティン」のちょうど中間のような曲である」と書いている。^[90]

シンガーソングライターのデヴィッド・グレイは、ザ・ベースメント・テープスの偉大な功績は、ディランがブロンド・オン・ブロンドなどの60年代半ばのアルバムを特徴づけていた苦悩と言葉の複雑さから抜け出す方法を見つけたことだとコメントしている。「これはディランが警戒を解いた音だ。『Clothes Line Saga』やそれらの馬鹿げた歌は、彼がすべてでっちあげているに違いない。彼らはとても楽しい時間を過ごしていた。ザ・バンドの音はまるでゴールドラッシュの時代のように古風だが、ディランは古風な心を持つ語り手なので、そこに溶け込んでいる。当時、彼のすることはすべて精査されていたが、どういうわけか彼はそれらすべてから解放され、再び音楽を作ることを楽しんだ。このレコードには、二度と聞くことのできない無意識の質が感じられる。」^[98]「彼は自分の無気力と無力さを嘲笑している」と批評家のマイク・マルクシーは書いている。「しかし、それは『ブロンド・オン・ブロンド』のときよりもずっと優しいタッチで表現されている。あのアルバムの息詰まるような緊迫感の代わりに、ディランは簡潔なユーモア、つまり不条理と裏切りに直面した諦めと自己保存を語る無表情な口調を採用している。」^[99]

ロバート・シェルトンは、ザ・ベースメント・テープスは2つのテーマを中心に展開していると主張している。1つ目のグループは「救済の探求に彩られている」。「I Shall Be Released」（デモ版ではあるがアルバムには収録されていない）、「Too Much of Nothing」、「Nothing Was Delivered」^[53]、「This Wheel's On Fire」、「Tears of Rage」、そして「Goin' To Acapulco」である。^{[100]これらの曲では} 「『何もない』と『どこにもない』が当惑させ、悩ませる」と彼は書いている。「『何もない』はアーティストのジレンマを反映している。死と生、真空と収穫、孤立と人々、沈黙と音、虚無と生への衝動」である。 [ ^101] 2つ目のグループは「何らかの形の救済を告げる喜びの歌」で構成され、コレクションの残りの曲のほとんどが含まれている。^[100]

「ドアを開けて、ホーマー」

クリントン・ヘイリンは、この歌でディランは最近亡くなった友人のリチャード・ファリーニャ（ホーマーというあだ名がついていたらしい）の記憶を呼び起こしていたのではないかと示唆している。ディランの歌い方は「ある種の幽霊を追い払っているように聞こえる」^{[102] 。}

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1975年にリリースされた『ザ・ベースメント・テープス』のライナーノーツで、グレイル・マーカスは「ディランとザ・バンドが曲をいじっていたときに起こっていたことは、スタイルというよりも精神だった。友情と発明の喜びに関係した精神だ」と書いている。彼はその曲をアメリカ音楽の伝説的な作品と比較し、「『ザ・ベースメント・テープス』はルーツと記憶の試練と発見である...エルヴィス・プレスリーの『ミステリー・トレイン』やロバート・ジョンソンの『ラブ・イン・ヴェイン』 ほど色褪せることはないだろう」と述べている。^[69]

1997年、マーカスは様々な海賊版で出た100以上の地下室録音を聴いた後、これらの洞察を本にまとめあげた。『Invisible Republic』 （2001年に『 The Old, Weird America 』というタイトルで再発行）である。その中で、彼は録音に関するロバートソンの記憶を引用している。「[ディランは]これらの曲をどこからともなく引っ張り出してきた。彼が書いたのか、覚えていたのか、私たちにはわからなかった。彼が歌ったとき、誰も区別がつかなかった。」^[20]マーカスはこれらの曲を「幽霊のコミュニティとの談笑」と呼んでいる。 「これらの幽霊は抽象的な存在ではなかった。彼らはネイティブの息子や娘としてコミュニティだった。そして彼らはかつて、アメリカフォークミュージックのアンソロジーという 一箇所に集まっていた。」^[103] 1920年代から1930年代に録音されたブルースとカントリーミュージックのコレクションであるこのアンソロジーは、ハリー・スミスによって編集され、1952年にフォークウェイズ・レコードから最初にリリースされ、 1950年代から1960年代のフォークミュージックの復興に大きな影響を与えました。マーカスは、ディランの地下室テープはスミスのアンソロジーと錬金術の感覚を共有しており、「錬金術の中には未知の国がある」と述べています。^[20]

世間の注目を浴びない中、ディランとザ・バンドは他のメジャーアーティストのレコーディングとは全く異なる音楽を作りました。アンディ・ギルは「音楽的に、彼らの曲は、1967 年の長く暑い夏にヒッピー運動の誕生を祝って派手な「サイケデリック」音楽が爆発していたポップ界の他の部分とはまったく相容れないものでした。そのほとんどは、果てしないギターソロで包まれた普遍的な愛への安易な賛歌でした」と書いています。^[32]パトリック・ハンフリーズは、ディランの歌がロック文化の支配的な精神に反する点を列挙している。「ロック界が親や指導者に怒りをぶつけている間、ディランは親の忠誠について密かに歌っていた。ジョージ・ハリスンが人生は自分の中にも外にも続くと証言している間、ディランはマッシュポテトをもらっていた。ミック・ジャガーが故郷から2000光年も離れている間、ディランは根のある木に自分を縛り付けていた。」^[104]

地下室での録音のこの側面は、ディランが1967年後半に次のアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』をナッシュビルで録音することに決めたときに明らかになった。ハワード・スーンズによると、そのレコードの曲は、ディランが毎日聖書とハンク・ウィリアムズの歌集を読んでいた影響を明らかにしている。^[105]そしてそのサウンドは他のロックミュージシャンに衝撃を与えた。プロデューサーのボブ・ジョンストンは次のように回想している。「世界中のアーティストがスタジオで、できるだけ大きな音のレコードを作ろうとしていた。それで[ディラン]はどうしたか？彼はナッシュビルに来て、ベース、ドラム、ギターで録音したいと言ったんだ。」^[105]ディランはそのギャップを次のように要約している。「当時はサイケデリック・ロックが宇宙を席巻していて、私たちはこうした素朴なバラードを歌っていたんだ。」^[106]

1968年1月にニューヨークのスタジオでバンドがデビューアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』の制作を始めたとき、 ^[107]彼らは『ザ・ベースメント・テープス』のセッションで慣れ親しんだのと似たレコーディングテクニックを採用した。ロバートソンは「私たちは何にでも同じ種類のマイクを使った。ちょっと反スタジオ的なアプローチだった。そして、自分たちがどこにいてもスタジオにしてしまうのが自分たちにとって心地よいと気づいたんだ。ビッグ・ピンクのテクニックのようにね」と述べている。^[108]このテクニックはビートルズなどのグループに影響を与えたとグリフィンは書いている。グリフィンは1969年初頭のトゥイッケナムでの『ゲット・バック』セッションを「ホークス/バンドが『ザ・ベースメント・テープス』でやったように、正直で生々しく、飾り気もなくオーバーダブもなく、素朴なやり方で」レコーディングしようとしたと述べている。^[108]

「今、ザ・ベースメント・テープスを聴くと、アメリカーナやオルタナティブ・カントリーと呼ばれるものの始まりのように思える」とビリー・ブラッグは書いている。「オルタナティブ・カントリーが『オルタナティブ』である理由は、洗練されていないからだ。リハーサルも洗練もされていない。ザ・ベースメント・テープスもそうではない。ザ・ベースメント・テープスには時代を超えた文化的重みがあることを忘れてはならない。そして、最高のアメリカーナも同様だ」^[109]批評家は、この曲の影響をその後の多くのアーティストに見出している。スチュアート・ベイリーは「ロックンロールがパーティーの音だとすれば、ザ・ベースメント・テープスは翌朝の音だ。ぼんやりとして少し悲しげだが、感情的な力強さに満ちている。マーキュリー・レヴ、カウボーイ・ジャンキーズ、ウィルコ、ウォーターボーイズなど、数え切れないほどのアーティストが、それ以来、あの場所に戻ろうとしてきた」と書いている。^[110]

エルヴィス・コステロにとって、『ザ・ベースメント・テープス』は「段ボール箱で作られたようなサウンドだ。[ディラン]は石の下から見つけたようなサウンドの曲を書こうとしていたと思う。まるで本物のフォークソングのように聞こえる。フォークの伝統に立ち返れば、この曲と同じくらい暗く深い曲が見つかるだろう。」^[20]

2003年、ローリングストーン誌は『ザ・ベースメント・テープス』を史上最高のアルバム500選で291位にランク付けしたが、^[111] 2012年の改訂版では292位、^[112]同誌の2020年のリストでは335位にランク付けされた。^[113]ディランの作品特集号で、Q誌はレコードに最高評価の5つ星を与え、「ディランの作品は、時に忘れがたい、時に滑稽で不可解で、そのすべてが何世紀にもわたるアメリカの歌を活用している」と評した。^[114]

ヒップホップグループ、パブリック・エネミーは2007年のディランへのトリビュート曲「Long and Whining Road」でこのアルバムに言及し、「地下室のテープから、金と金を超えて / 警備員の交代は過ぎ去り、今やメジャーは一体どこへ行ったんだ?」と歌っている。 ^[115]

1985年から2013年の間に、コロンビアは1967年の『ビッグ・ピンク』からのディランの録音を5枚追加でリリースした： 1985年の『バイオグラフ』に収録された「クイン・ジ・エスキモー（マイティ・クイン） 」のテイク2 、^[116] 1991年の『ザ・ブートレッグ・シリーズ第1～3巻（レア＆未発表）1961 ～1991』に収録された「アイ・シャル・ビー・リリースド」と「サンタフェ」、 ^{[117] 2007年の『}アイム・ノット・ゼア』のサウンドトラックに収録された「アイム・ノット・ゼア（1956）」、^[118] 『ザ・ブートレッグ・シリーズ第4巻』に収録された「ミンストレル・ボーイ」 。 10 – もう一つのセルフ・ポートレート（1969–1971）は2013年にリリースされた。 ^[119] 1970年代初頭、ディランはザ・ベースメント・テープ時代の5曲の新録音をリリースした。1969年8月31日のワイト島音楽祭での「ミンストレル・ボーイ」と「クイン・ジ・エスキモー」のライブ演奏は『セルフ・ポートレート』に収録され、^{[120] 1971年10月に}ハッピー・トラウムと録音した「ユー・エイント・ゴーイン・ノーウェア」「アイ・シャル・ビー・リリースド」「ダウン・イン・ザ・フラッド」はボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツ Vol. IIに収録された。^[121]

2005年、バンドのコンピレーションアルバム『A Musical History』が発売された。これには、1967年のウッドストック・バンドのレコーディングである「Words and Numbers」、「You Don't Come Through」、「Caledonia Mission」、「Ferdinand the Imposter」、「Will the Circle Be Unbroken」が収録されている。^[64] 1968年、バンドはニューヨークとロサンゼルスのスタジオで「This Wheel's on Fire」、「Tears of Rage」、「I Shall Be Released」、「Caledonia Mission」をMusic From Big Pinkのために再レコーディングした。^[122] 1967年からおそらく1975年の間に様々な場所でレコーディングされた他のBand Basement Tapeの楽曲のバージョンは、Across the Great Divide ^[123]とA Musical History、^{[64]に収録されているほか、2000年の}Music From Big PinkとCahootsの再発行のボーナストラックとしても収録されている。^{[122] [124]}バンドによる様々なBasement Tapesの曲のライブバージョンもリリースされている：Before the Floodの「I Shall Be Released」 、^[125] Rock of Agesの「Caledonia Mission」と「This Wheel's On Fire」、2001年のアルバム再発盤には「I Shall Be Released」、「Down in the Flood」、「Don't Ya Tell Henry」が収録されている。^[126] The Last Waltzの「I Shall Be Released」と2002年のボックスセットリリースのアルバムには「This Wheel's On Fire」が収録されている。^[127] Live at Watkins Glenの「I Shall Be Released」と「Don't Ya Tell Henry」、^{[128] 1969年8月の}ウッドストックフェスティバルでライブ録音された「Ain't No Cane on the Brazos」がAcross the Great Divideに収録されている。^[123]

2009年3月31日、レガシー・レコードは1975年のオリジナル2枚組アルバム『Basement Tapes』のリマスター版をリリースし、批評家からは音質の向上が称賛された。^{[79] [129]}レビュアーのスコット・ヘーハによると、「リマスターによって、より公式アルバムのような感じがするようになった。以前のCD版の音質の悪さが、録音の『地下室』的性質を不当に強調していたが、今ではその質素で非公式な出自を裏切るような明瞭さを備えている」とのこと。^[79]

1990年代初頭、ディランが1967年にウッドストックで録音したほぼすべての音源を収録した5枚組CD『The Genuine Basement Tapes』が海賊版として発売された。100曲以上と別テイクを収録したこのコレクションは、後にリマスターされ、4枚組CDの海賊版『A Tree With Roots 』として発売された。^[23] 2014年11月4日、コロンビア/レガシーは、ディランの地下室での録音のほぼすべてを含む139曲を収録した公式6枚組CDボックスセット『The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete』^{を発売した。この中には海賊版化されなかった30曲も含まれている。 [130]}録音のハイライトを収録した2枚組CDセット『The Basement Tapes Raw』も発売された。^[130]

• 川に迷う：ニュー・ベースメント・テープ
• ブートレッグシリーズ Vol. 11: 地下室テープ完全版

• DiscogsのThe Basement Tapes (リリースリスト)