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| ジプシーのバンド | ||||
|---|---|---|---|---|
 オリジナルのキャピトルレコードのカバー | ||||
| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1970年3月25日 | |||
| 記録済み | 1970年1月1日 | |||
| 会場 | フィルモア イースト、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 45 : 16 | |||
| ラベル | ポリドール/トラック（イギリス） キャピトル（アメリカ） バークレー（フランス） | |||
| プロデューサー | ジミ・ヘンドリックス（Heaven Researchに掲載） | |||
| ジミ・ヘンドリックスのアメリカアルバム年表 | ||||
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| ジミ・ヘンドリックスUK アルバム年表 | ||||
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『バンド・オブ・ジプシーズ』は、ジミ・ヘンドリックスのライブアルバムであり、オリジナルバンドであるジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが参加していない初のアルバムである。1970年1月1日、ニューヨークのフィルモア・イーストで、ベースのビリー・コックスとドラムのバディ・マイルズというR&Bミュージシャンされ、この2人はバンド・オブ・ジプシーズとも呼ばれている。このアルバムは、ファンクとR&Bの要素を、ヘンドリックスのサイケデリックロックギターとワウペダルをベースとしたジャムセッションと融合させており、この手法は後にファンク・ロックの基礎となった。未発表曲が収録されており、6ヶ月後のヘンドリックスの死の前にリリースされた最後のフルアルバムとなった。
コックスを含む暫定グループと共にウッドストックに出演した後、ヘンドリックスは新曲の開発とデモの録音を開始した。マイルズが参加すると、彼とコックスは、元マネージャーとの契約紛争の解決に使うためにヘンドリックスとのライブアルバムを録音することに合意した。この新曲は、より人間味のある歌詞のテーマを特徴とする、ファンクに影響されたヘンドリックスの新しい方向性を示した。マイルズが作詞・歌唱した2曲は、ソウルミュージックのスタイルを帯びている。反暴動と反戦を訴える「マシンガン」は、ヘンドリックスの初期のブルース志向を引き継いでいるが、ギターの即興演奏と音色効果への新しいアプローチを取り入れている。
アルバムのプロデューサーとして、ヘンドリックスは時折問題のあるレコーディングに苦戦し、最終製品に不満を表明した。発売後まもなく、バンド・オブ・ジプシーズはアメリカとイギリスのアルバムチャートのトップ 10 にランクインし、他のいくつかの国でもチャートに登場した。エクスペリエンスでのアルバムと同じくらい人気があったが、賛否両論の評価を受けた。演奏がためらいがちで準備不足だと批判する者もいた。さらに、マイルスのドラムとボーカルの貢献は、のろのろと目障りだと評された。「マシン・ガン」は、アルバムのハイライトであり、ヘンドリックスの最大の功績の 1 つであると一般に考えられている。
バンド・オブ・ジプシーズの影響は、1970 年代のファンク ロックの発展に見られ、その後のさまざまなロック ミュージシャンのインスピレーションとして引用されています。コンパクト ディスクでのアルバムの再発行には、フィルモア イースト公演中に録音された 3 曲が追加され、その後のアルバムでも追加素材がリリースされました。
背景
1969年、ジミ・ヘンドリックスはマネージャーとレコード会社から、1968年に大成功を収めたアルバム『エレクトリック・レディランド』の続編をレコーディングするようプレッシャーを受けていた。また、元マネージャーのエド・チャルピンとPPXエンタープライズとの契約紛争を解決するため、キャピトル・レコードのためにアルバム1枚分の新曲を制作する必要もあった。[5]キャピトルはチャルピンがプロデュースしたカーティス・ナイトのアルバムを 2枚リリースしていたが、ヘンドリックスがギターを弾いており、自身のエクスペリエンス・アルバムと競合していた。[6]さらに、ヘンドリックスはベーシストのノエル・レディングとエクスペリエンスのフォーマットに不満を募らせていた。 [7] 『エレクトリック・レディランド』 のレコーディング中に、彼とプロデューサーのチャス・チャンドラーは袂を分かち、ヘンドリックスは他のミュージシャンや異なる音楽スタイルとのレコーディングを模索し始めた。その年の半ばまでに、彼は有望な素材を何も完成させていなかったため、リプリーズ・レコードは北米市場向けに、1968年4月に彼のイギリスでのコンピレーションアルバム「スマッシュ・ヒッツ」にいくつかの新曲を加えたものをリリースすることになった。 [8] 1969年2月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたコンサートのフィルムは法的な争いに巻き込まれ、リリースが不透明になった。 [9] 5月、トロントでの公演に向かう途中、ヘンドリックスは拘束され、麻薬の不法所持で起訴された。[10] 有罪判決を受けた場合、彼は最長20年の懲役刑に直面していた。1969年6月28日、ヘンドリックスは新しいベーシストを含む新しいミュージシャンと活動する計画を発表した。[11] 翌日、コロラド州デンバーでのコンサート後に命を脅かす可能性のある暴動が発生した後、レディングはグループを脱退してロンドンに戻り、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは解散した。[11]
その後、ヘンドリックスはアメリカでの限られた公演のためにラインナップを拡大する実験を始めた。[12]エクスペリエンスのオリジナルドラマー、ミッチ・ミッチェル に加え、ベーシストのビリー・コックス、セカンドギタリストのラリー・リー、パーカッショニストのジュマ・サルタン、ジェラルド・"ジェリー"・ベレスと共演した。[13]コックスとリーは、ヘンドリックスが米軍に入隊した直後の1962年にテネシー州でR&Bバンドで共演した2人のミュージシャンである。[14]しばしば「ジプシー・サン・アンド・レインボー」と呼ばれるこの集団は、1969年8月18日のウッドストック・フェスティバル で最後のアクトを務めた（ウッドストックでグループを紹介した際、ヘンドリックスは「ジプシーのバンドに過ぎない」と付け加えた）。[a] 9月8日のアメリカの深夜テレビ番組「ディック・キャヴェット・ショー」にリーとベレスが出演しないなど、さらに数回出演した後、アンサンブルは解散した。[16] リーはテネシーに戻り、スルタンとベレスは他の機会を求めて去り、ミッチェルはジャック・ブルースのツアーグループに加わった。[16]
1969年10月、ヘンドリックスとコックスはドラマーのバディ・マイルズとジャムセッションとデモの録音を始めた。[17]マイルズはエレクトリック・フラッグのメンバーとして、またバディ・マイルズ・エクスプレスのフロントマンとして、ブルース・ロックとR&Bの融合グループとして、 様々なR&Bやソウルミュージシャンと演奏していた。 [18]マイルズ はヘンドリックスのジャムセッションのパートナーでもあり、その前年にはエレクトリック・レディランドの2部構成の曲「Rainy Day, Dream Away」/「Still Raining, Still Dreaming」でドラムを演奏していた。 [19]コックスとマイルズはヘンドリックスとの新しいアルバムの演奏と録音に興味を示した。[20]ヘンドリックスのマネージャー、マイケル・ジェフリーはフィルモア・イーストでの新年の演奏をライブアルバム用に録音する機会を見出し、トリオは来たるコンサートと新しいアルバムの準備を始めた。[22]それから12月末まで、トリオはジャギーサウンドスタジオでリハーサルを行い、ニューヨークのレコードプラントスタジオでデモをいくつか録音した。このスタジオでヘンドリックスは『エレクトリック・レディランド』の大半を録音した。 [23] 1969年12月10日、ヘンドリックスがカナダの裁判で無罪となった後、トリオは12月31日の最初のコンサートまでバギーズスタジオでリハーサルを行った。[24] インタビューでヘンドリックスは「この1週間、1日12時間から18時間、ひたすら練習した。そしてファンキーな小さなクラブに行って、試しにジャムセッションをした」と説明している。[25]最終的に『バンド・オブ・ジプシーズ』 に収録されたいくつかの曲の初期バージョンは、2回のリハーサルセッションから、2002年にダガーレコードから『ザ・バギーズ・リハーサル・セッションズ』としてリリースされた。 [5]
音楽スタイル、作詞、作曲
新しいグループとして、バンド・オブ・ジプシーズはレパートリーを増やす必要があった。[26] エクスペリエンスやジプシー・サン・アンド・レインボーズとのアイデア、ジャムセッション、デモ（未発表）として始まったいくつかの曲がバンド・オブ・ジプシーズに引き継がれた。[27] これらには、「ラヴァー・マン」、「ヒア・マイ・トレイン・ア・カミン」、「イザベラ」、「マシン・ガン」、「ブリーディング・ハート」、「ステッピング・ストーン」、「メッセージ・トゥ・ラヴ」などが含まれる。 [b] [26] バディ・マイルズのボーカルをフィーチャーした3つの新曲が追加された。「Changes」、「We Gotta Live Together」（どちらもマイルズの作曲）と、ジェリー・ラゴヴォイとモート・シューマンが書いたR& Bソング「Stop」で、 1968年にハワード・テイトが録音していた。[28] ヘンドリックスも「Power of Soul」、「Ezy Ryder」、「Earth Blues」、「Burning Desire」、ジャムソング「Who Knows」のリフなど、新曲を提供した。[29] 3人は、今後行われるフィルモアの4つのショーに向けて一連の曲のリハーサルを開始した。[25]
これらの曲の多くは、ヘンドリックスの音楽がエクスペリエンスのレパートリーから変化したことを表している。[30] 伝記作家であり、後にヘンドリックスのプロデューサーとなったジョン・マクダーモットは次のように述べている。
ヘンドリックスの新曲は、彼の音楽の方向性が変わりつつあることを明らかにした。タイトルだけを見ても、「Message to Love」、「Power of Soul」、「Earth Blues」、「Burning Desire」は、テーマの変化を示唆している。ジミの遊び心のあるユーモアは、厳しい自己反省の感覚に取って代わられた。さらに、コックスとマイルスは、ジミが彼らが共有していたR&Bの伝統を受け入れるよう促し、ロックとファンクを比類のない容易さで融合させた。[30]
アレンジのほとんどは、徹底的なジャムセッションを通じて開発され、[31]コックスとマイルスの演奏がヘンドリックスのアイデアに影響を与えた。[32] 伝記作家のキース・シャドウィックによると、コックスは後のインタビューで「そのプロセスはリズムパターンの構築に基づいており、各パターンが、それが現れる曲の部分の形と特徴を決定づけた」と説明した。[27] レコードプロデューサーのアラン・ダグラスは、レコード工場でのジャムセッション中にそのアプローチを目撃し、非効率的だと考えた。[27]その一方で、シャドウィックはそれが必要だと感じている。「特にコックスもマイルスも、音楽の吸収がそれほど速くはなかったので、それが唯一の方法のように思えた」。[27] 音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーは「コックスのファンキーで整然としたベーススタイルは、ヘンドリックスの新しい音楽に、ノエル・レディングのスタイルよりも、より堅実で、熱狂的でない基盤を与えるだろう。あらゆる点で、コックスの役目は、ヘンドリックスが切実に必要としていた安定感を提供することだ」と指摘した。[33] ソフト・マシーンのドラマー、ロバート・ワイアットは、マイルスのスタイルを「心地よく雑然としている...彼はスタックスのドラマー（アル・ジャクソン・ジュニアなど）ほどタイトではなく...彼のロールは少しガタガタしていた」と表現した。[34] しかし、彼の「ファットバック・グルーヴ」とよく言われる演奏は、堅実なリズムの基盤を築き[35]、コックスとマイルスの組み合わせは「ヘンドリックスの演奏にまったく異なる次元をもたらす、重厚でうねる流動性」を加えた。[34]
即興とR&B、ファンクの要素の融合は「Who Knows」に顕著で、この曲は2回目（短い「Auld Lang Syne」の後）と3回目の公演のオープニング曲となった。[36]これは構造化された楽曲というよりは緩いジャムであり、2回目の公演でヘンドリックスは「ちょっとジャムっても構わないかな。ただ遊んでるだけなんだ...次に何を演奏するか見てるだけさ」と観客をからかっている。ヘンドリックスのギターの音型をベースにした「Who Knows」はコックスの経済的なファンク・ブルースのベースラインとマイルスの安定したドラムビートで構成されている。マレーはこれを「分厚くて怠惰な動き」と表現している。[34] ヘンドリックスはボーカルセクション間で異なるトーンとエフェクトを使用してギターフレーズを探求している。[28] コックスによると、ヘンドリックスは初めて新しいエフェクトの組み合わせを使用していた。[37] これらには、ユニヴァイブ・ フェイズシフター、オクタヴィア（彼の最初のアルバムのレコーディング中にロジャー・メイヤーが開発した）、ファズ・フェイス・ ディストーションボックス、ワウワウペダルが含まれていた。[37] これらを組み合わせると、高音域では「高次倍音が非常に豊かな、口笛のような、きらめく、リング変調された音」が生まれ、低音域では「まるでフロギーが求愛したかのような音だ ...これらすべての[低]オクターブ[の]音程が、非常にドラマチックな効果を生み出している」。[38]彼のワウワウの使い方は、「素早い足の動きと広いスイープ[が]メロディーをフェードイン/フェードアウト させる傾向がある」。[39]また、ペダルで3連音符のリズム を使用することで、支配的な4
4 ビートが作られる。[39] 歌詞もいくつかは他のR&Bの曲から拝借しており、即興で作られており、2つの演奏には大きな違いがある。[28] 曲が進むにつれて、ヘンドリックスとマイルスの間でR&Bスタイルのボーカルコールアンドレスポンスのセクションがあり、その後それぞれが別々のボーカルセクションに入り、マイルスがスキャットで歌う。[40] 中間部では、ほとんどの楽器が落ち、ヘンドリックスのギターの音色の探求が戻ってきて、8:23（2回目のショー）と9:32（3回目のショー）で終わりを迎える。[c] マクダーモットはジャムが未発達だと感じ、伝記作家のハリー・シャピロはマイルスのボーカルを批判しているが、[42] [43]シャドウィックとライターのデイヴィッド・ヘンダーソンは「イージーグルーヴ」と「軽快な流れ」に焦点を当てている。[28] [40] 彼の音楽に新鮮なリズムの要素を加えることに加えて、[34]それはヘンドリックスにギターの様々なアプローチやサウンドを試す余地を与えた。[28]
同様に、バディ・マイルスの曲「We Gotta Live Together」はジャム曲である。これは「Voodoo Child (Slight Return)」とのメドレーの後半部分を形成し、バギーズのリハーサル室で以前に一度だけ演奏されたことがあった。[44]この曲では、マイルスがコールアンドレスポンスで「証言」するソウルミュージック風のボーカルセクション で観客を巻き込もうとしているが、アルバムリリース時にはその大部分が編集でカットされている。[44] ヘンドリックスとコックスは、ヘンドリックスの新しいエフェクトの組み合わせを使ったギターソロの前に、ファンク風のラインでマイルスのボーカルセクションをバックアップする。シャピロは次のようにコメントしている。
その時点で、曲は倍速になり、当時はまだ発明されていなかった電子機器の音が猛スピードでジミのストラトキャスターから流れ出す。ジミが寝ている間にも演奏できそうな曲の後に続くため、その対比はさらに驚くべきものとなる。この部分は非常に短いが、不気味なほど抽象的な性質を持っている。[45]
「チェンジズ」はマイルスが作詞作曲し歌った曲で、より発展的で構造的な利点がある。[46] ヘンドリックスのギターラインが目立つが、マイルスの代表曲である。[46] この曲は、マイルスのボーカルの即興を除いて、各ショーでほとんど変化なく演奏された。[36] これらのセクションが編集されたことで、「チェンジズ」は比較的簡潔で、ソウルミュージックのラジオ向きの曲となった。[44] マイルスが「ゼム・チェンジズ」として再録音したとき、ビルボードのベストセラーソウルシングルトップ40にランクインし、同誌のホット100ポップチャートにも登場した。 [47]
ヘンドリックス作曲の2曲「パワー・オブ・ソウル」と「メッセージ・トゥ・ラヴ」[b]も、より構造化され、リハーサルを重ねた曲である。[28] これらは、ヘンドリックスのファンク、R&B、ロックの新たな融合と、新たな歌詞のアプローチを表している。[28] [29] シャピロによれば、歌詞は「人間の可能性に対する思いやりのあるビジョンを伝える必要性が高まっていると感じたジミ・ヘンドリックスの姿と、皮肉や辛辣さからの脱却」を反映している。[45]コックスとマイルスは、ファンクやR&Bに共通する特徴である「ロックイン」または「ポケットの奥深く」にあるリズムで、力強い楽器のバックコーラスを提供している。 [48] （ヘンドリックスの音楽のほぼすべて、そして現代のロック全般では、一般的なまたは一般的なリズムパターン が使用されている。4
4 時間;「躁うつ病」（3
4または9
8）、 「ドリー・ダガー」（5
4）、 「踏み石」（8
8）、そしてスローブルースの「Red House」と「Belly Button Window」（どちらも12
8）は例外である。[49] [50] ジャズの革新者マイルス・デイビスは、コックスとマイルスがヘンドリックスにとって最高のリズムセクションであり、彼をエクスペリエンスの制約から解放してくれると感じていた。[51]デイビスと共演した ギタリスト、ジャン＝ポール・ブレリーはインタビューで次のようにコメントしている。
バンド・オブ・ジプシーズは、彼（ヘンドリックス）がやっていたことの究極でした。リズムセクションは彼にぴったりだと思いました。ビリー・コックスとバディ・マイルズ、この2人はヒットを打てる男たちでした。とてもしっかりしていたので、ヘンドリックスがサイケデリックな曲を演奏すると、完璧なコントラストが生まれました。地面がとても明瞭だったので、彼がどれだけ遠くまで旅しているかがわかりました！[52]
「マシン・ガン」はヘンドリックスが時間をかけて練り上げた曲の1つである。[53] [54] フィルモア・イースト公演までに、この曲はギターによる即興演奏が長くなった。シャドウィックによれば、この曲は「ヘンドリックスの即興演奏家およびミュージシャンとしての能力に対する認識を完全に変えるものとなった」。[28] 「ヴードゥー・チャイルド（スライト・リターン） 」 の流れを汲む「マイナー・ドローン・ブルース」に基づいているが、ヘンドリックスの演奏はジャズ・サックス奏者のジョン・コルトレーンの即興演奏へのアプローチと比較されてきた。 [50] [55] 1950年代にコルトレーンと数枚のアルバムをレコーディングしたマイルス・デイビスは、この関連性について次のように述べている。「ジミは私が『カインド・オブ・ブルー』や他の曲でやったことを気に入り、自分のやっていることにもっとジャズの要素を加えたかった。コルトレーンがあれだけの音のシートを使って演奏するやり方を彼は気に入り、同じようにギターを弾いた」。[56] ヘンドリックスが「シカゴ、ミルウォーキー、ニューヨークで戦っているすべての兵士、ああそう、そしてベトナムで戦っているすべての兵士に」と曲を捧げていることからもわかるように、「マシン・ガン」はベトナム戦争と同じくらい、1960年代後半のアメリカの人種暴動についても歌っている。[57] ギタリストのヴァーノン・リードは「映像のない戦争映画のようだ。歌詞、ヒューマニズム、ドラマ、暴力、不気味さ、そして予測不可能さ、すべてが揃っていた」と表現している。[58]バンド・オブ・ジプシーズ に関する多くの論評では、「マシン・ガン」がアルバムのハイライトとして取り上げられている。[34] [57] [59] マクダーモットとシャドウィックはどちらも、この曲をヘンドリックスの最大の功績の1つと呼び、アルバムの他の曲が到達できない基準を打ち立てたとしている。[50] [60]
録音
バンド・オブ・ジプシーズの素材はフィルモア・イーストで2夜連続で録音された。[5] グループは1969年12月31日に2回の公演、1970年1月1日にさらに2回の公演を予定していた（公演は深夜を過ぎたため、実際の日程は12月31日～1月1日と1月1日～2日であった。参照しやすいように、これらを第1公演、第2公演、第3公演、第4公演と呼ぶ）。[36] レコーディングは、レコーディングスタジオを経営し、いくつかのライブレコーディングを行った経験豊富なサウンドエンジニア、ウォーリー・ハイダーが監督した。 [61] 彼はすでに、 1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルや1969年のウッドストックなど、ヘンドリックスのライブを何度か録音していた。会場にはポータブル録音機器が設置され、午後にはトリオがサウンドチェックを行った。 [d]
コンサートプロモーターのビル・グラハムは、この公演を「ジミ・ヘンドリックス：ジプシーのバンド」と宣伝したが、半年前にエクスペリエンスが解散して以来のヘンドリックスの新しい方向性は公表されていなかった。[62]新しいラインナップと素材で、コックスは「観客に何を期待していいかわからなかったし、観客も私たちに何を期待していいかわからなかった」と述べた。[63] 4回の公演で24曲が演奏され、合計47バージョンの録音が行われた。[36] [e] グループはセットリストを準備せず、公演の計画も立てなかった。[35] マクダーモットは、「ヘンドリックスはマイルスとコックスに曲を指示し、拍子やテンポをその場で変更することがよくあり、うなずいたりギターのネックを上げたりしてパートナーに知らせていた」と述べている。[35] マイルスはまた、即興を彼らのアプローチの重要な要素と見なしていた。[65] シャドウィックによると、最初のショーは基本的にウォームアップセットであり[36]、彼らは11曲の新曲を演奏した（エクスペリエンスの馴染みのある曲が含まれなかった唯一のショーだった）。[41]最初の2曲でマイクに問題があり、2回目のショーの最初の2曲でも再び問題が発生した。[41]ヘンドリックスはギターのチューニングにも問題を抱えていた。[66] ストラトキャスターのワミーバー（ビブラートアーム）を多用したため弦が伸びてピッチに問題が生じ、曲の途中で修正しなければならないことがよくあった。[67] 2回目のショーでは、新曲に加えて、ヘンドリックスは「ストーン・フリー」、「フォクシー・レディ」、「ブードゥー・チャイルド（スライト・リターン）」、および「パープル・ヘイズ」を追加した。[36]
2日目の夜、バンドは3日目と4日目の公演で新曲と旧曲を混ぜて演奏した。[36] 1日目と2日目の対比はヘンドリックスの伝記作家たちも指摘している。マクダーモットとシャドウィックは、コックスとマイルズへのインタビュー、コンサート評、映画の映像を基に、ヘンドリックスは3日目と4日目の公演ではそれほど活気がなく、最後のアンコールまでほとんどその場に立っていたようで、レコーディングに集中していたと結論付けている。[28] [ 68] ビル・グラハムは度重なるインタビューや自伝の中で、ヘンドリックスの観客への演奏に対する自身の批判（どの公演だったかは混同しているようだが）が彼を駆り立てたと主張している。[28]しかし、マクダーモットによると、ヘンドリックスはエド・チャルピンとの苦い法廷闘争に決着をつけるアルバムとなるようなレコーディング・パフォーマンスの水準を届けようと決意していたという。[41]バンド・オブ・ジプシーズのアルバム に選ばれた6曲はすべて、2日目の3回目と4回目の公演で録音された。[69]メインセットの後、ヘンドリックスは最後のアンコールで「ワイルド・シング」、「ヘイ・ジョー」、「パープル・ヘイズ」を演奏した。[70]
生産
1970年1月12日、ヘンドリックスとレコーディング・エンジニアの エディ・クレイマーは、ニューアルバムにどの曲を入れるか決める作業を始めた（コックスとマイルスはこの作業には参加しなかった）。[71] 検討とそれに続くオーディオ・ミキシングは、ニューヨークのジャギー・サウンド・スタジオで行われた。 [71]トリオは10月からリハーサルを開始していた。エクスペリエンスとカバー曲を除いて、13曲の新しい未発表曲の複数のバージョンがあり、その中から選ぶことができた。[64] クレイマーとヘンドリックスの注目を引いたのは、「マシン・ガン」、「アース・ブルース」、「バーニング・デザイア」、「イージー・ライダー」、「フー・ノウズ」、「ヒア・マイ・トレイン・ア・カミン」だった。ヘンドリックスは早い段階で、バディ・マイルスの曲「チェンジズ」と「ウィ・ガッタ・リヴ・トゥゲザー」を入れることにした。[72] また、スタジオ版がシングルとしてリリースされることも検討されていた「パワー・オブ・ソウル」と「メッセージ・トゥ・ラヴ」も決定した（これらのスタジオ録音は後にサウス・サターン・デルタ[74]とウェスト・コースト・シアトル・ボーイ：ジミ・ヘンドリックス・アンソロジー[75]に収録された）。録音に問題があった曲や、ヘンドリックスがスタジオ録音で完成させたいと望んでいた曲は保留された（「イザベラ」と「ステッピング・ストーン」のスタジオ版は3月にシングルとしてリリースされ、「イージー・ライダー」と「アース・ブルース」は彼の死後最初のアルバムに収録された）。[41] [71]
1月21日までに、ヘンドリックスとクレイマーはリストを「Message to Love」（4回目の公演）、「Hear My Train A Comin'」（最初の公演）、「Power of Soul」（3回目と4回目の公演）、そして「Machine Gun」の4つの録音すべてに絞り込んだ。[b] [76]ヘンドリックスとクレイマーはマルチトラック録音 のミックスを準備し始めた。その過程でクレイマーは次のように回想している。
バンド・オブ・ジプシーズのアルバムをミックスするのは大変でした。まるでジミがそれをやらざるを得ないほどプレッシャーをかけられているようでした。バディの[ヴァンプや即興演奏]を聞くのが彼を悩ませているようでした。私たちがそこに座っていたとき、彼はこう言っていました。「ああ、バディが黙ってくれればいいのに」。彼はバディの演奏を聞きながら、「その部分をカットしてもいいかな?」と言いました。結局、私はバディのいわゆる「ジャム」の多くを編集することになりました。バディはそこでたくさん歌っていました。[77]
マイルスの曲の一つ「We Gotta Live Together」は15分から5分強に短縮され、「Changes」もカットされた。[78]マレーが言うように、「マイルスのヴァンピングはほんの少しで非常に大きな効果が得られる」からである。[34]この編集により、より明るい瞬間も生まれた。ジェフリーのアシスタントの一人は、「ヘンドリックスがテープを聴かせてくれて、これは彼の音楽の新しい方向性を表していると前置きした。彼は「We Gotta Live Together」から編集された部分の長いループテープを作ったんだ。私は激怒し、彼も笑い始めた」と回想している。[42] ジャギー・サウンドでさらに数回の編集とミキシングのセッションを経て、アルバムの素材は2月17日に完成した。[78]翌日、ヘンドリックスとクレイマーはボブ・ラドウィグと会い、彼が最終マスタリングを監督した。[78] ヘンドリックスはレコード会社の『エレクトリック・レディランド』の出来に満足していなかったため、自身のマスタリングエンジニアを雇うことを選択した。[78] 作業は1970年2月19日に完了し、[78]最終的なトラックリストには3回目の公演から2曲と4回目で最後の公演から4曲が含まれていた。[79]
シャドウィックによると、「ライブアルバムの選択とミックスのプロセスは楽しいものではなかった。ヘンドリックスは、PPX/キャピトルに対する法的義務を、強いられ、非常に不本意ながら果たしただけだった」。[73] マクダーモットは、ヘンドリックスが録音した、おそらくより優れたトラックがなぜ代わりに使われなかったのか疑問視している。[42] クレイマーはそれを妥協と見ている。
ジミがこれらのコンサートを最高のパフォーマンスだと思っていたかどうかは分かりませんが、彼が本当に満足していた部分もありました。確かに、「マシン・ガン」や「メッセージ・トゥ・ラヴ」のような曲はなかなか良い音でした。当時、彼はエレクトリック・レディ（ヘンドリックスが新たに特注したレコーディングスタジオ）で仕上げたいと思っていた新曲を収録したくありませんでした。ジミは、自分たちがミックスし、キャピトルに渡さなければならないという事実、ワーナー（彼の公式レコード会社）のレコードではないという事実をある種受け入れていました。それでベストを尽くしましょう、と。[71]
当初、ビリー・コックスは、チャルピンとの問題を解決することが主な目標であると信じていた。[37]後に彼は、「全体的に、どうせアルバムは俺たちのものではないし、先に進んで忘れようという気持ちだった」とコメントした。[80] 1969年の締め切りを過ぎていたヘンドリックスは、次のようにまとめている。
アルバムにはあまり満足していませんでした。私次第だったら、絶対にリリースしなかったでしょう。ミュージシャンの観点から言えば、良い録音ではなかったし、いくつかの点で音程が外れていました...十分な準備がされておらず、少し「ひどい」ものになってしまいました。問題は、レコード会社にアルバムを出す義務があり、彼らが私たちにプレッシャーをかけてきたので、これがアルバムになったということです。[66] [69]
リリース
1970年2月25日、マイケル・ジェフリーはロサンゼルスのキャピトル・レコードの幹部に『バンド・オブ・ジプシーズ』のマスターテープを届けた。 [81] キャピトルは1か月後の3月25日にアルバムを急遽リリースし、ビルボードの 「トップLP」チャートで18位に入った。[81] このアルバムはチャートに61週間留まり、5位に達し、ヘンドリックスが亡くなった時点では『アー・ユー・エクスペリエンスト』以来のアメリカでのベストセラーアルバムとなった。[81] エド・チャルピンとPPXの法廷闘争により、このアルバムはイギリスではさらに2か月近くリリースされなかった。[82]トラック・レコードが1970年6月12日にリリースすると、すぐにイギリスのチャートに入り、30週間留まり、6位に達した。[82]
キャピトル・レコードはアルバム・カバーに、ジョシュア・ライト・ショーが投影した多色の液体ライトショーに照らされたフィルモア・イースト公演中に撮影されたヘンドリックスの粗い写真を使用した。[28]しかし、『トラック』は『エレクトリック・レディランド』 の時と同じように物議を醸すアルバム・カバー・アートを使用した。[69]それは、ヘンドリックス、ブライアン・ジョーンズ、ボブ・ディラン、ジョン・ピールに似た操り人形か人形が、くすんだ波形の背景の隣に集まっている様子を描いていた。[69] 3人をヘンドリックスと一緒にポーズをとることの意味は明らかではなかった。なぜなら、彼らはバンド・オブ・ジプシーズやグループの作品とは何の関係も知られていなかったからである。ヘンドリックスはディランの崇拝者であり、彼の曲をいくつか録音した。[83]前年に亡くなったジョーンズは、ヘンドリックスの「All Along the Watchtower」（ディラン作曲）のレコーディング・セッションに参加していた。[83] 1967年にヘンドリックスがBBCで演奏した時、ピールはBBCのラジオ番組「トップ・ギア」の司会を務めていた。 [84] ジェフリーは「最悪の趣味のアルバムカバー賞があるとすれば、それはこのアルバムに与えられるべきだ」と述べた。 [ 69]トラックは後に圧力に応えて、1970年8月のワイト島音楽祭 で演奏しているヘンドリックスの写真に差し替えた。[82]
アルバムがリリースされる頃には、トリオはすでに解散していた。[85] フィルモア・イースト公演後の最初のショーは、1970年1月28日のマディソン・スクエア・ガーデンであった。 [86] そこで彼らは「Who Knows」と「Earth Blues」を苦戦しながら演奏し、ステージを去った。[87]伝えられるところによると、メンバー 構成に決して満足していなかったジェフリーは、その場でバディ・マイルズを解雇した。[88]ヘンドリックスのツアー・マネージャー、ジェリー・スティッケルズは、「ジミ自身のバンド・オブ・ジプシーズのコンセプトへのコミットメントの欠如が致命的な欠陥だった」と指摘している。 [89]トリオが録音した2曲「Stepping Stone」と「Izabella」は、キャピトルがバンド・オブ・ジプシーズを リリースした2週間後に、リプライズ・レコードからシングルとして発売された。[81] ヘンドリックスはミックスに満足せず、シングルはチャートに載ることなくすぐに回収された。[79] コックスとマイルスと共に録音された他の3曲は、後に『ザ・クライ・オブ・ラヴ』や『レインボー・ブリッジ』など、ヘンドリックスの死後初期のアルバムに使用された。[90] トリオによる様々な開発段階の追加のスタジオ録音は、『サウス・サターン・デルタ』[74] 、 『ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス』ボックスセット、[91]、 『バーニング・デザイア』 [ 92] 、 『ウェスト・コースト・シアトル・ボーイ』 [93]、『ピープル・ヘル・アンド・エンジェルス』 [94]でリリースされた。
批評家の反応
バンド・オブ・ジプシーズは、一部のロック評論家から、ヘンドリックスがエクスペリエンスで発表した3枚のスタジオアルバムよりも不評とみなされている。[104] [105]作家のジェレミー・ウェルズによると、「評論家は通常、バンド・オブ・ジプシーズのアルバムを、ヘンドリックスが生前に発表した[4枚の]レコーディングの中で、最も重要でないとみなしてきた」。[104] 1970年にローリングストーン誌で批評した音楽ジャーナリストのゲイリー・フォン・ターシュは、このアルバムは録音の悪いボーカルとマイルスの不快なドラミングによって妨げられており、代わりにヘンドリックスの巧みなギター演奏のショーケースであるとみなした。「ベースとドラムのサポートだけで、彼はギターワークの強さだけで観客を魅了し魅了することができる。」[106]同誌のデイヴィッド・ワイルドは回顧的な批評でより熱狂的で、「Message of Love」や「Machine Gun」などの曲は録音の質がはっきりしていないにもかかわらず、依然として力強いサウンドだと感じた。[101]
オールミュージックのショーン・ウェスターガードによると、『バンド・オブ・ジプシーズ』は史上最高のライブアルバムの一つであり、ヘンドリックスにとって重要なレコーディングで、彼は「おそらく彼の最高のライブパフォーマンス」で並外れた集中力と正確さで演奏した。[95]スプートニクミュージックのヘルナン・M・キャンベルは、このアルバムはジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスでのよりサイケデリックなレコーディングからは離れているが、それでもその強烈さは保たれており、特に「マシン・ガン」では、キャンベルがヘンドリックスの最も魅惑的なパフォーマンスの一つと呼んだと信じている。[103]一方、ロバート・クリストガウは、この「過大評価された」アルバムはライブロックの基準ではまともだが、ヘンドリックスのディスコグラフィーの中では平凡だと感じた。[107] クリストガウはまた、ヘンドリックスはよりストレートでシンプルなリズムセクションによって限界があると信じていたが、「Who Knows」と「Machine Gun」は「彼がこれまでに録音したどの曲よりも複雑ではないにしても、同じくらい強力だ」と付け加えた。[108]彼は、ヘンドリックスは「ラピッドファイア」の「Message to Love」を除いて、アルバムの後半ではワウワウギターラインにもっと依存していると述べた。[108]
影響と遺産
ライターのリッキー・ヴィンセントはバンド・オブ・ジプシーズを「歯切れの良いリズム・アンド・ブルースのグルーヴに激しいギターリフを乗せた、これまでに聞いたことのない融合...ファンクロックのサウンドは黒人音楽の様相を変え、1970年代の壮大なグラムファンクのテンプレートを設定した」と評している。[3]マレーは、1970年代初頭のラジオヒット曲であるカーティス・メイフィールドの「フレディーズ・デッド」やアイズレー・ブラザーズの「ザット・レディ」に彼らの影響を見出している。[109]（ヘンドリックスはキャリアの初期にメイフィールドの影響を受けており、エクスペリエンス以前にはアイズレー・ブラザーズのツアーバンドのメンバーだった）。 1970年代のファンクを定義したジョージ・クリントンとパーラメント・ファンカデリックも影響を受けた。 [3] Pファンクの「マゴット・ブレイン」はエディ・ヘイゼルによる10分間のギター作品で、「マシン・ガン」を参考にしており、ベーシストのブーツィー・コリンズはアルバム「What's Bootsy Doin'?」のライナーノーツでヘンドリックスを主な革新者として挙げている。[109] [110] 後にファンクの影響を受けたアーティスト、ラリー・ブラックモン（カメオの歌手）やナイル・ロジャース（シックのギタリスト兼レコードプロデューサー）もこのアルバムの重要性と影響力に言及している。[60]
ファンク・ロックに加えて、マレーはバンド・オブ・ジプシーズを「ハード・ファンクとヘビーメタルの共通境界に沿って興味深い道を歩んでいる。サイケデリック・ソウルというよりはブラック・ロックに近い」と見ている。 [34]ヴァーノン・リード（リヴィング・カラー のギタリスト）とアイス-T（ボディ・カウントの歌手）はバンド・オブ・ジプシーズを初期の影響としてコメントしている。[60] [111] フィッシュのギタリスト、トレイ・アナスタシオは「多くのギタリストと同じように、ヘンドリックスのバンド・オブ・ジプシーズに夢中だったのを覚えている。あのレコードがきっかけだった。『マシン・ガン』のあのソロは100万回聴いたよ」とコメントしている。[112] 1999年のドキュメンタリー『バンド・オブ・ジプシーズ：ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト』のインタビューの中で、リード、ヴェルヴァート・ターナー、スラッシュ、レニー・クラヴィッツが「バンド・オブ・ジプシーズが与えてきたインスピレーションと継続的な影響」について語っている。[113]
1969年11月のバンド・オブ・ジプシーズのリハーサル中に、ヘンドリックスとマイルスはラスト・ポエッツのライトニン・ロッド（後にジャラル・マンスール・ヌリディンとして知られる）と共に「ドリエラ・デュ・フォンテーヌ」のバックトラックを録音した。[114] この曲は1984年までリリースされなかったが、マクダーモットは「音楽形式の揺籃期にヘンドリックスがヒップホップを取り入れた純粋な例」と評した。 [114] ライターのジーン・サントロは「後のラン・DMCのようなアーティストのラップとメタルのクロスオーバーを予兆する」と評している。[115] 1990年、オルタナティブ・ヒップホップ・グループのデジタル・アンダーグラウンドは、アルバム「セックス・パケット」の「ザ・ウェイ・ウィー・スウィング」でバンド・オブ・ジプシーズのオープニング曲「Who Knows」を大量にサンプリングした。マクダーモットは、「バンド・オブ・ジプシーズがロック、ファンク、R&B、ヒップホップに与えた永続的な影響を正確に測定するのは難しい」と結論付けている。 [72]
2018年、キャピトル・バンド・オブ・ジプシーズのオリジナルアルバムがグラミーの殿堂入りを果たした。これは「永続的な質的または歴史的重要性を持つレコーディングを称える」ものである。[116] 2019年6月23日、バンド・オブ・ジプシーズはミシガン州デトロイトのチャールズ・H・ライト・アフリカンアメリカン歴史博物館でリズム＆ブルース音楽の殿堂入りを果たした。バンドの最後の生き残りであるビリー・コックスが、バディ・マイルズとヘンドリックスの遺産管理団体の代表者とともに式典に出席して授賞式を行なった。[117]
トラックリスト
「Changes」と「We Gotta Live Together」はバディ・マイルズ、「Stop」はジェリー・ラゴヴォイとモート・シューマンが作曲したが、それ以外の曲はすべてジミ・ヘンドリックスが作曲した。
- CD 再発版では、サイド 1 とサイド 2 がトラック 1 ～ 6 としてまとめられました。
人事
- ビリー・コックス – ベース、ボーカル
- ジミ・ヘンドリックス – ギター、ボーカル、プロデューサー、ライナーノーツ
- バディ・マイルズ – ドラム、ボーカル
制作スタッフ
- ヤン・ブロム – 写真家
- ウォーリー・ハイダー –ライブレコーディング エンジニア
- ビクター・カーン – アルバムカバーデザイナー
- エディ・クレイマー – スタジオミキシングエンジニア
- ボブ・ラドウィック –マスタリングエンジニア
チャートと認証
アメリカでは、 1970年6月3日、全米レコード協会（RIAA）が、発売から2か月も経たないうちに、バンド・オブ・ジプシーズを50万枚以上の売り上げを示す「ゴールドレコード」として初めて認定した。 [125] 1991年2月5日には、「プラチナレコード」の地位を獲得した（100万枚以上を売り上げた）。[125] キャピトル・レコードが1997年にこのアルバムをCDで再リリースした後、1998年1月16日には、200万枚以上の売り上げで「ダブルプラチナ」賞を受賞した。[125] さらに、1999年のドキュメンタリーDVD 「Live at the Fillmore」もプラチナ賞を受賞した。[125]
リリース履歴
バンド・オブ・ジプシーズは1991年にポリドール・レコードからヨーロッパと日本でCDで再発売された。 [126] [127] オリジナル曲に加えて、フィルモア・イースト公演で録音された3曲が追加収録されている。[79]最初の公演からは「Hear My Train A Comin' 」、3回目の公演からは「 Foxy Lady」とジェリー・ラゴヴォイとモート・シューマンの曲「Stop」が収録されている。これらは元々、1986年にキャピトル・レコードからアルバム『バンド・オブ・ジプシーズ2』で米国で発売されていたものだった（タイトルにもかかわらず、アルバムの曲の半分だけがコックスとマイルズと録音されていた）。[79] 1997年にバンド・オブ・ジプシーズが米国でCDで再発売された とき、キャピトルはオリジナルの6曲のみを収録した。[128]
家族経営の会社、エクスペリエンス・ヘンドリックスが彼のレコーディング遺産の管理を引き継いだ後、フィルモア公演からのより多くの音源がリリースされた。「We Gotta Live Together」のロング・バージョンは、「Hear My Train」、「Stop」、その他の曲とともに、1999年のダブルCD『Live at the Fillmore East』に収録されている。[129]「Foxy Lady」は、2013年のシングル「Somewhere」の1つのバージョンに追加されている。[ 130] 2回目のフィルモア公演からさらに3曲が『West Coast Seattle Boy』に収録されている。[131] 2016年、最初の公演は『Machine Gun: The Fillmore East First Show 』としてリリースされた。 [ 132] 2019年にリリースされたボックスセット『Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts』には、4公演すべてから43曲が収録されている。[133] [134]
トリオはオリジナルアルバムに収録されている2曲を演奏しているところを撮影された。「Who Knows」の一部の白黒映像はウッディ・ヴァスルカがホールから撮影し、「Machine Gun」はジャン・ブロムがバルコニーから撮影した。[135]この映像は後に1999年のDVDドキュメンタリー「Band of Gypsys: Live at the Fillmore East」 に収録された。[136]
注記
脚注
- ^ バディ・マイルズとシャピロはこのグループを「ジプシー・サンズ・アンド・レインボーズ」と呼んでいる。[15]
- ^ abcdef オリジナルのキャピトルのアルバムでは、曲名は「Power to Love」および「Message of Love」とされていた。しかし、Track（イギリス）、Barclay（フランス）などでは「Power of Soul」および「Message to Love」とされていた。アメリカを含む再発盤や文献では、通常「Power of Soul」および「Message to Love」と呼ばれている。1997年には、「Message to Love 」は、 1970年のワイト島音楽祭のドキュメンタリー映画のタイトルとして使用された。このドキュメンタリー映画には、ヘンドリックスのクライ・オブ・ラヴ・ツアーでの最後のパフォーマンスもいくつか含まれていた。ヘンドリックスは曲に別名を使用することがよくあり、フィルモア公演では「Power」を「Crash Landing」および「Paper Airplanes」と紹介した。
- ^ 『Live at the Fillmore East』に収録されている「Who Knows」の3分55秒バージョンは、マイクの問題があった8分23秒の第2公演バージョンから編集されたものである。[41]
- ^ フィルモア・イーストのスタッフは後に、バンドが数日間午後にそこでリハーサルをしていたことを思い出したが[25] 、マクダーモットはこれらのリハーサルをバギーズで行ったとしている[62] 。
- ^ メドレーでは、Juchaは23の異なる曲と11の新曲を数えます。[64]
- ^ RIAA ゴールドおよびプラチナ賞のレコードでは通常、実際のレコードは使用されません。この場合、表示されるレコードには、このアルバムの場合のように 2 曲または 4 曲ではなく、5 曲のバンドが表示されます。
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外部リンク
- Vevo の「Power of Soul」（オーディオ）：Band of Gypsys が 1969 年 12 月 31 日、ニューヨーク市のフィルモア イーストで録音（初公演）
- 2019 年 6 月 23 日、リズム アンド ブルース音楽の殿堂で行われたバンド オブ ジプシーズの入会式がYouTubeで公開されました。