悪の救世主

悪の救世主
劇場公開ポスター
監督	ウィラード・ハイク グロリア・カッツ
著者	ウィラード・ハイク グロリア・カッツ
制作：	ウィラード・ハイク グロリア・カッツ
主演	マリアンナ・ヒル マイケル・グリア アニトラ・フォード ロイヤルダノ エリシャ・クック・ジュニア
撮影	スティーブン・カッツ
編集者	スコット・コンラッド
音楽：	フィラン・ビショップ
制作 会社	V/Mプロダクション
配布元	インターナショナル・シネ・フィルム社
リリース日	1974年12月11日（テキサス州パリス） ( 1974-12-11 )
実行時間	90分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	100万ドル未満[1]

『メサイア・オブ・ イービル』は、ウィラード・ヒュークとグロリア・カッツが共同脚本、共同製作、共同監督を務め、マリアンナ・ヒル、マイケル・グリア、、ロイヤル・ダーノ、エリーシャ・クック・ジュニアが主演した1973年のアメリカの超常現象ホラー映画です。物語は、行方不明になった芸術家の父親を探すためにカリフォルニアの辺鄙な海辺の町に旅する女性を追うもので、到着すると彼女は一連の奇妙な事件に巻き込まれます。

1974年後半に劇場公開され、後に『デッド・ピープル』、『ナイト・オブ・ザ・ダムド』、『リターン・オブ・ザ・リビング・デッド』、『リベンジ・オブ・ザ・スクリーミング・デッド』など、いくつかの別名で再公開された。[ 2 ^]

夫婦コンビのヒュークとカッツは、後に『ハワード・ザ・ダック』の監督と脚本を担当する。この二人は以前に『アメリカン・グラフィティ』の共同脚本家を務め、後に『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』の脚本を担当した。^{[3] [4]}

アルレッティという名の若い女性が、疎遠になっていた芸術家の父親を訪ねるために、海岸の町ポイント デュムに車で向かう。彼女は、父親の海辺の家が廃墟になっているのを見つける。父親は日記を残し、特に彼女に宛てて、町を覆い尽くす闇と自分が見る恐ろしい悪夢について不満を述べ、アルレッティに自分を探さないでほしいと懇願する。手紙には、父親の絵を販売しているアート ギャラリーのオーナーと話すようにと書かれている。ギャラリーのオーナーは、父親の絵は持っていないし販売もしていない、誰も父親の作品を買いに来ることはない、父親がどこに行ったのかも知らない、と言う。ポイント デュムは「芸術家のコロニー」だと彼は言うが、父親のことはぼんやりとしか覚えていない (父親の絵は、黒、白、灰色の服を着た人々のグループが立っている不気味なポップ アートの肖像で、男性は常に葬式にいるかのように黒いスーツ、白いシャツ、黒いネクタイを着用している)。これが町民なのか、父親の幻覚に出てくる人物なのか、あるいはその両方なのかは、決して明らかではない。

アルレッティは、ポルトガル系アメリカ人の 貴族トムと、彼の非常に挑発的でグルーピーのような 2 人の女性仲間、トニとローラに会う。モーテルに戻ったトムは、地元の変わり者チャーリーにインタビューする。チャーリーは、「血の月」と「暗い異邦人」について、そして自分がその両方をどう生き抜いたかについて長々と話す。彼は、もうすぐ「暗い異邦人」が初めて現れてから 100 年になると言う。彼が戻ってくると、月は赤くなり、町は悪魔に侵略されるだろう。チャーリーは、アルレッティに、今や「彼らの 1 人」になった彼女の父親について警告する。その直後、彼は殺害される。

トム、トニ、ローラはチャーリーにインタビューした後、ホテルから追い出され、アルレッティの父親の家に泊まる。アルレッティは父親の奇妙な日記を読む。そこには、体温が華氏85度で、自分の「病気」と闘っていることが記されている。一方、毎晩、青白い顔の人々が浜辺の焚き火の前に集まり、儀式​​のように月を見上げていた。地元の人々はそれを「待つ」と呼んでいた。

ある晩遅く、ローラは地元のラルフス スーパーマーケットに行き、生肉をむさぼり食う群衆に飲み込まれる。翌日、トニは映画を見に行き、他の劇場の客に飲み込まれ、片目から血を流し始める。その晩、「血の月」が昇り、町の住民は変身し、名ばかりの「悪の救世主」が戻ってくる。チャーリーの録音されたインタビューのナレーションを通して、この「救世主」は元牧師であり、 19 世紀後半のドナー パーティーの生存者だったことが分かる。吸血鬼/人食い人種である彼は、新しい「宗教」を広めるためにやって来た。彼は海に歩いて入り、1 世紀後に再び戻ってきて、自分の民を海岸と内陸に導くと約束した。トムが隠れている間に、暴動鎮圧用の装備を身に着けた 2 人の警官が車でやって来て、町民の群れに銃を発砲する。しかし、警官の一人が突然目から血を流し始め、元相棒は警官を撃って逃げ出します。不屈の精神で、アンデッド警官は元相棒を撃ち、他の町民と共に警官の肉を食らいます。

トムが留守の間、アルレッティの父親が訪ねてきて、ここを出てポイント デューンのことを世間に伝えるように懇願する。父親はアルレッティを襲うが、しぶしぶ人食い衝動に屈し、アルレッティは園芸バサミで父親を刺し、生きたまま焼き殺す。トムが家に戻ると、アルレッティは半ば気が狂った状態だった。アルレッティは寒くて痛みも感じず、自分が死んでいるか不死身だと思っている。口の中にクモさえいて、すぐにさまざまな甲虫、ミールワーム、アノールなどを吐き出す。トムに驚いたアルレッティは、ハサミで彼の腕を刺す。2人は浜辺に逃げるが、町民が後を追う。2人は波間を泳ぎ、小舟にたどり着こうとするが、トムは溺れてしまう。アルレッティは生き延び、町民に捕らえられる。彼女は殺される代わりに、カリフォルニアと世界中に宗教運動のことを広めるという条件で解放された。このため彼女は精神病院に閉じ込められる。彼女は毎日一日中、太陽の下で絵を描きながら、救世主とその信奉者たちが彼女を連れ去りに来る日を恐れていた。

カッツは後にこの映画は「本当に素晴らしい」と語ったが、ヒューイックは1984年に「この映画はウディ・アレンの映画『アニー・ホール』の看板に登場し、フィルム・コメント誌は『史上最高の見過ごされがちなホラー映画のトップ10に入る』と評した」と主張した。^[5]

キム・ニューマンは、この映画を「忘れられた」そして「シュールな」ホラー映画とみなしている。この映画は複雑な物語と独特の雰囲気の両方を持っている。彼は、失踪した父親が死に執着する画家であること、娘が快楽主義者のグループに加わること、町の人々が悪霊に変わることなど、細部に注目している。彼はまた、「暗い見知らぬ人」は邪悪な説教者であり、その帰還が海から待ち望まれていたことにも言及している。彼はこれらすべての細部がこの映画に対するH・P・ラヴクラフトの影響を示していると考えたが、一方で、アンデッドの描写はナイト・オブ・ザ・リビングデッドでの描写に由来している。 [6]ニューマンは、適切な警告が無視される「運命の遺棄者」はゴシック小説に由来する決まり文句であると指摘している。 [ ^{6 ]}

イアン・クーパーは、この映画のアンデッドは悪霊やゾンビのような吸血鬼のようだとコメントしている。彼は、ナイト・オブ・ザ・リビングデッド（1968年）の公開後にこの傾向があり、メサイアはそれに続く映画の1つであると述べています。彼は他の例として、レッツ・スケア・ジェシカ・トゥ・デス（1971年）、ザ・リターン・オブ・カウント・ヨルガ（1971年）、デスドリーム/デッド・オブ・ナイト（1972年）、レモラ（1975年）を挙げています。^[7]

作家のグレン・ケイによると、この映画の重要な弱点の1つは「重要なプロットポイントが決して明確にされない」ことと、主人公たちの動機が十分に説明されていないことだ。特に、トムは古い伝説の収集家として特定されているが、彼の動機は彼の女性仲間の動機よりもさらに不明瞭である。^[8]ニューマンは、一見普通のキャラクターの奇妙な行動が映画のシュールな雰囲気を増していると指摘している。^[6]タイトルの悪の救世主は適切に特定されていない。^[8]ケイは、運命を防ぐには遅すぎるまで父親の日記を最後まで読むキャラクターがいないことを問題視している。^[8]トムというキャラクターが「暗い見知らぬ人」自身なのか（実際、マイケル・グリアはフラッシュバックのシーンで「暗い見知らぬ人」を演じている）、生まれ変わりなのか、子孫なのかは不明である。^[9]

感染者の変容の過程はスクリーン上で描かれているが、この過程も実際には説明されていない。^[8]映画では、ポイント・デューンの感染者の症状の特徴的なパターンが描かれている。彼らは目から出血し、痛みを感じなくなる。人肉やネズミなど、出所を問わず肉を食べる。^[10]完全に変容すると、彼らは「以前の姿とはかけ離れてしまう」。彼らは皆、いわゆる「暗い異邦人」の帰還を待ち望み、浜辺で焚き火を焚いたり、その周りに集まったりして時間を過ごしている。待望の帰還が起こると、彼らはカリフォルニアの他の地域に病気を広めるために派遣される。^[10]

犠牲者がスーパーマーケットで追いかけられて食べられる場面では、死は暗示されており、描写されていない。これは消費主義への言及のようで、ドーン・オブ・ザ・デッド（1978年）における消費主義の風刺に似ている。 ^{[8]ニューマンは、この映画のハイライトは}映画館でのシーンだと考えている。彼が呼ぶところの「ニンフェット」のトニは、西部劇「西部と共に去りぬ」 （1974年）のシーンのコラージュを見ている。一方、朽ち果てた映画館は、どんどんアンデッドでいっぱいになっている。^[6]

ブレンダン・ライリーは、ジョージ・A・ロメロのゾンビ映画は社会批判で知られているが、ロメロ以外のゾンビ映画でも同じことが言えると考えている。彼は『メサイア』を例に挙げている。ゾンビの大群はスーツを着た堅物の人々で構成されており、彼らの標的には長髪の ダンディとその2人の愛人が含まれている。^[11]

ニューマンはこの映画を、彼が「アメリカン・ナイトメア」と呼ぶホラー映画の特定の時代に位置づけている。彼はそれをナイト・オブ・ザ・リビングデッド（1968年）からドーン・オブ・ザ・デッド（1978年）までの時代と定義している。彼はそれを、脚本家兼監督が独自の映画プロジェクトを立ち上げ、ビジネスパートナーやいかがわしい配給会社を探し始めた時代と定義している。映画には商業的価値があったが、クリエイターたちはジャンルの枠組みの中で個人的な懸念を表現することに成功した。彼はメサイアをこの時代に制作された一回限りの奇抜な作品の1つと位置づけ、そのような奇抜な作品が、続編を生み出す売れ筋のヒット作と並んで定期的に公開されたと指摘している。^{[12]ニューマンは、この時代は1980年代初頭に完全に終わったと考えている。その頃、} 13日の金曜日やエルム街の悪夢などの定型的なシリーズがこのジャンルを席巻し始めた。^[12]

ドレッド・セントラルのマット・セラフィニはこの映画を「悪夢」映画の初期の例として挙げており、不気味で不吉な雰囲気の中で多くの夢のようなサイケデリックなシーンを描いているとしている。^[13]

『メサイア・オブ・イービル』の主要撮影は1971年9月1日に南カリフォルニアのマリブ、ベニス、ハリウッドで100万ドル以下の予算で始まった。^[1]

この映画は1974年12月11日にテキサス州パリでプレミア上映され、1975年4月にロサンゼルスで初公開された。 ^[1]その後、Return of the Living Dead、^[14] Revenge of the Screaming Dead、^[14] Night of the Damned ^[10]など、いくつかの別名で公開された。この映画は1978年にシカゴの配給会社がReturn of the Living Deadというタイトルで公開した際に、タイトルをめぐって論争になった。このタイトルはLiving Deadシリーズの一部のように聞こえるように選ばれたが、誤解を招くものであった。1976年にジョージ・A・ロメロとリチャード・P・ルビンスタインによって設立されたローレル・グループ（別名ローレル・エンターテインメント）は、このタイトルの使用に対して法的措置をとった。最終的に全米映画協会は、ロメロがLiving Deadという用語の独占権を持っていないと判断したが、 Messiahに誤解を招くタイトルを使用することは禁止した。^{[15]その後、1980年に『} Dead People』というタイトルで再び劇場公開された。^[2]

この映画は2009年10月27日にコードレッドDVDによって完全リマスターされたDVDでリリースされた。 ^[16] 40周年記念ブルーレイ版は2013年にコードレッドからリリースされた。^{[17] 2003年には}『悪魔の悪夢』との二本立てDVDとしてリリースされていた。^[18]

ラディアンス・フィルムズは2023年10月にアメリカとイギリスで限定版ブルーレイ（その後通常版が発売）を発売した。^[19]

ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画を「ぞっとするよりも眠気を誘う、完全に陰鬱なホラー映画」と酷評した。^[20]スターバースト・マガジンのニック・スペイセクは、この映画を10点満点中10点と評価し、「不安をかき立てる」と評し、映画のサウンドトラックと不穏な映像を称賛した。^[21] DVDトークのイアン・ジェーンは、この映画に5つ星のうち4つを与え、映画の雰囲気、演技、緊張感、視覚スタイルを称賛し、「1970年代のアメリカの独立系ホラー映画運動の創造性の頂点」と呼んだ。^[22]

この映画はIndieWireの「史上最高のホラー映画100選」で95位にランクされており、映画のエントリーには「『メサイア・オブ・イービル』はあまり知られていないが、ジョージ・A・ロメロの最高傑作のいくつかを思い起こさせる象徴的で記憶に残るシーンが満載だ」と書かれている。 ^[23]

• 1973 年のアメリカ映画のリスト

• 「Messiah of Evil」はインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
• IMDbの「悪の救世主」
• ロッテントマトの『メサイア・オブ・イービル』
• TCM 映画データベースの「悪の救世主」