第9地区

Producer Peter Jackson planned to produce a film adaptation based on the Halo video game franchise with first-time director Neill Blomkamp. Due to a lack of financing, the Halo adaptation was placed on hold. Jackson and Blomkamp discussed pursuing alternative projects and eventually chose to produce and direct, respectively, District 9 featuring props and items originally made for the Halo film.^[22] Blomkamp had previously directed commercials and short films, but District 9 was his first feature film. The director co-wrote the script with his wife, Terri Tatchell, and chose to film in South Africa, where he was born.^[23][24]

In District 9, Tatchell and Blomkamp returned to the world explored in his short film, Alive in Joburg, choosing characters, moments and concepts that they found interesting including the documentary-style filmmaking, staged interviews, alien designs, alien technology/mecha suits, and the parallels to racial conflict and segregation in South Africa, and fleshing out these elements for the feature film.^[25]

QED International financed the negative cost. After the 2007 American Film Market, QED partnered with Sony'sTriStar Pictures for distribution in English-language territories, Korea, Italy, Russia and Portugal.^[26][27]

The film was shot on location in Chiawelo, Soweto, during a time of violent unrest in Alexandra (Gauteng) and other South African townships involving clashes between local South Africans and people born in other African countries^[28] as part of the May 2008 South Africa riots. The location that portrays District 9 is itself a real impoverished neighbourhood from which people were being forcibly relocated to government-subsidised housing.^[7] Several scenes were shot at the Ponte building.^[29]

Filming for District 9 took place during the winter in Johannesburg. According to director Neill Blomkamp, during the winter season, Johannesburg "actually looks like Chernobyl", a "nuclear apocalyptic wasteland". Blomkamp wanted to capture the deserted, bleak atmosphere and environment, so he and the crew had to film during the months of June through July. The film took a total of 60 days of shooting. Filming in December raised another issue in that there was much more rain. Due to the rain, there was a lot of greenery to work with, which Blomkamp did not want. Blomkamp had to cut some of the vegetation in the scenery to portray the setting as desolate and dark.

The film features many weapons and vehicles produced by the South African arms industry, including the R5 and Vektor CR-21 assault rifles, Denel NTW-20 20 mm anti-materiel rifle, Milkor BXPsubmachine gun, Casspirarmoured personnel carrier, Ratel infantry fighting vehicle, Rooikat armoured fighting vehicle, Atlas Oryx helicopter and militarized Toyota Hilux"technical" pickup truck.^[30][31]

Blomkamp said no single film influenced District 9, but cited the 1980s "hardcore sci-fi/action" films such as Alien, Aliens, The Terminator, Terminator 2: Judgment Day, Predator, and RoboCop as subconscious influences. The director said, "I don't know whether the film has that feeling or not for the audience, but I wanted it to have that harsh 1980s kind of vibe—I didn't want it to feel glossy and slick."^[25]

映画に必要な手持ち撮影の量が多いため、プロデューサーとクルーはデジタルRed One 4Kカメラを使用して撮影することにした。撮影監督のトレント・オパロックは、ピーター・ジャクソンが所有する 9 台のデジタル Red One をメインの撮影に使用した。^{[ 32 ]} HD Magazine によると、第 9 地区は、ビルド 15、Cooke S4 プライム、および Angenieux ズームを使用した RED One カメラで撮影された。ドキュメンタリー風およびCCTV風のカメラ映像は、Sony EX1/EX3 XDCAM-HD で撮影された。さらに、ポストプロダクションチームは、1 日に処理できる RED カメラの映像の最大量は約 1 時間半であると警告されていた。それが 1 日 5 時間に達したとき、追加のリソースが投入され、120 テラバイトのデータが満たされた。^{[ 33 ]}

『第9地区』は、ニール・ブロムカンプ監督の2005年の短編映画『アライブ・イン・ジョバーグ』を実質的に拡大した作品である。ヨハネスブルグ（作中ではジョバーグと呼ばれる）における異星人と地元住民の対立を描いている。『アライブ・イン・ジョバーグ』で主演を務めたシャールト・コプリーは、『第9地区』でも主演を務めている。

映画に登場するエイリアンの居住地は、実際には南アフリカのスラム街で撮影されており、その設定に生々しいリアリティを与えている。主人公たちの住居とエイリアンの主人公クリストファーの小屋は仮設建築だったが、それ以外のスラム街の小屋はすべて実在の場所だった。エイリアンが野生動物を解体したり、猫の餌を好む描写は、スラム街の住民がしばしば腐肉や猫の餌を食料にしているという、絶望的な生活状況と重なる部分がある。

宇宙人がキャットフードを食べるというアイデアは、映画製作中にエビを釣る餌としてキャットフードを使ったスタッフの一人から着想を得たものです。さらに、映画における宇宙人の移住の物語は、ヨハネスブルグのスラム街の取り壊しと、それに続く住民の政府建設の居住区への強制移住という、実際の出来事を反映しています。

この映画におけるこの手法は、リアリティを高めるだけでなく、社会的に疎外されたコミュニティが直面する社会経済的問題に対する力強い比喩としても機能している。

The aliens in District 9 were designed by Weta Workshop, and the design was executed by Image Engine.

Blomkamp wanted the aliens to maintain both humane and barbaric features in the design of the creatures. According to Terri Tatchell, the director's writing partner, "They are not appealing, they are not cute, and they don't tug at our heartstrings. He went for a scary, hard, warrior-looking alien, which is much more of a challenge."^[34] The look of the alien, with its exoskeleton-crustacean hybrid and crab-like shells, was meant to initially evoke a sense of disgust from viewers but as the story progresses, the audience was meant to sympathize with these creatures who had such human-like emotions and characteristics. Blomkamp established criteria for the design of the aliens. He wanted the species to be insect-like but also bipedal. The director wanted the audience to relate to the aliens and said of the restriction on the creature design, "Unfortunately, they had to be human-esque because our psychology doesn't allow us to really empathize with something unless it has a face and an anthropomorphic shape. Like if you see something that's four-legged, you think it's a dog; that's just how we're wired ... If you make a film about an alien force, which is the oppressor or aggressor, and you don't want to empathize with them, you can go to town. So creatively that's what I wanted to do but story-wise, I just couldn't."^[35]

Blomkamp originally sought to have Weta Digital design the creatures, but the company was busy with effects for Avatar. The director then decided to choose a Vancouver-based effects company because he anticipated making films there in the future and because British Columbia offered a tax credit. Blomkamp met with Image Engine and considered them "a bit of a gamble" since the company had not pursued a project as large as a feature film.^[25] Aside from the aliens appearing on the operating table in the medical lab, all of them were created using CGI visual effects.^[36]

Weta Digital は直径 2 1/2 キロメートル (1.5 マイル) の母船 [ 37 ] と降下船を設計し、外骨格^{スーツと小さな}ペットは The Embassy Visual Effects が設計した。 Zoic Studiosはオーバーフロー 2D 作業を行った。^{[ 25 ]}オンセットのライブ特殊効果は MXFX が作成した。^{[ 38 ]}視覚効果に使用されたソフトウェアの一部はAutodesk Softimageであった。^{[ 39 ]}

映画『第9地区』のサウンドトラックは、カナダ人作曲家のクリントン・ショーターが作曲し、映画の準備に3週間を費やした。ニール・ブロムカンプ監督は「生々しく暗い」スコアを求めていたが、南アフリカのルーツは維持したいと考えていた。ショーターにとってこれは難題だった。彼が携わった南アフリカの音楽の多くは、楽観的で陽気なものだったからだ。ジェンベやンゴマのドラムを暗く重厚な音にすることができなかったショーターは、太鼓とシンセサイザーを組み合わせて望ましい効果を生み出し、スコアの南アフリカの核となる要素はボーカルと小型のパーカッションで表現した。^{[ 40 ]}スコアとサウンドトラックの両方に、クワイトのアーティストの音楽とボーカルが使用されている。

ソニー・ピクチャーズは『第9地区』の宣伝のために「人間限定」マーケティングキャンペーンを開始した。ソニーのマーケティングチームは、映画全体に登場する人種隔離の看板を模倣するように宣伝資料をデザインした。 ^{[ 35 ]}看板、バナー、ポスター、ステッカーは、このテーマを念頭に置いてデザインされ、さまざまな都市のバス停などの公共の場所に配布され、特定の場所に「人間限定」の標識を設置し、「非人間」の活動を報告するためのフリーダイヤル番号を提供した。^{[ 43 ] [ 44 ]}このマーケティング戦略は、ターゲット層（つまり、SFファンと差別に関心のある人々）の反応を誘発するように設計されており、明らかに偽の人種隔離プロパガンダが使用された。^{[ 45 ]} ソニーのデジタルマーケティング担当社長であるドワイト・ケインズによると、2週間の間にフリーダイヤル番号に約33,000件の電話があり、そのうち2,500件はエイリアンの目撃報告のボイスメールを残した。^{[ 46 ]} 2008年のサンディエゴ・コミコンでも宣伝資料が発表され、ウェブサイトD-9.comが宣伝された^{[ 47 ]}。このサイトには、架空の多国籍企業連合（MNU）が提供するアプリケーションがあった。このウェブサイトには、ヨハネスブルグ（映画の舞台）のローカルアラートシステム、ニュースフィード、行動に関する推奨事項、規則と規制があった。映画に関するその他のバイラルウェブサイトも立ち上げられ、映画公開までのカウントダウンタイマーを備えたMNUのウェブサイト^{[ 48 ]} 、架空のエイリアンキャラクターであるクリストファー・ジョンソンが運営する反MNUブログ^{[ 49 ]}、MNUがスポンサーとなっている教育ウェブサイト^{[ 50 ] [ 51 ]}などがあった。また、プレイヤーが人間かエイリアンかを選択できる、第9地区のオンラインゲームも作られた。人間はパトロール中のMNUエージェントで、エイリアンを逮捕または殺害しようとする。エイリアンは、エイリアンの容器を探しながら、MNUエージェントに捕まらないようにする。^{[ 52 ]}このデジタルマーケティングのアプローチは、デジタルネイティブの間で高まっているトレンドに倣ったもので、デジタル時代に適したマーケティングのトレンドやテクニックを開発しており、ソーシャルメディアやコミュニケーションに依存しているためコスト効率が良い。既存のマーケティング構造を破壊し、回避するこのアプローチは、映画におけるポストモダニズム理論に倣っている。^{[ 45 ] [ 53 ]}

2010年7月、コレクターズアイテムや特殊効果を手がける会社であるWētā Workshop（実際の映画制作にも多大な貢献をした）は、クリストファー・ジョンソンと彼の息子の限定版彫刻を発売した。^{[ 54 ]}

アメリカ動物愛護協会によると、この映画には無許可の「動物に危害は加えられていません」というエンドクレジットが表示されているが、これは同協会の登録商標である。^{[ 55 ]}

『第9地区』のブルーレイディスクおよびリージョン1コードのワイドスクリーン版、ならびに2枚組DVDスペシャルエディション版は、 2009年12月22日にソニー・ピクチャーズ・ホームエンタテインメントより発売された。DVDとブルーレイディスクには、ドキュメンタリー「エイリアン・アジェンダ：映画製作者の日誌」と特典映像「メタモルフォーゼ：ウィカスの変身」、「イノベーション：演技と即興」、「構想とデザイン：第9地区の世界の創造」、「エイリアン・ジェネレーション：視覚効果」が収録されている。^{[ 56 ]}

2009年のE3（エレクトロニック・エンターテインメント・エキスポ）で紹介されたビデオゲーム「ゴッド・オブ・ウォーIII」のデモ版は、ソニーのPlayStation 3でプレイ可能な「第9地区」のBlu-ray版にも収録されている。^{[ 57 ] [ 58 ]}

『第9地区』は2020年10月13日にUltra HD Blu-rayで発売された。^{[ 59 ]}

『第9地区』は、製作費3,000万ドルに対し、米国とカナダで1億1,560万ドル、全世界で合計2億1,081万9,611ドルの興行収入を記録した。^{[ 3 ]}

 2009年8月14日にカナダとアメリカの3,048館で公開され、週末興行収入は3,740万ドルで1位となった。過去の同種のSF映画と比較すると、公開初日の観客動員数は2008年の映画『クローバーフィールド』や1997年の映画『スターシップ・トゥルーパーズ』よりわずかに少なかった。『第9地区』の観客層は男性が64％、25歳以上が57％だった。^{[ 43 ]}この映画は、あまり知られていないキャストにもかかわらず、好調な興行成績を上げた夏の映画として際立っていた。^{[ 60 ]}公開初週の成功は、スタジオの異例のマーケティングキャンペーンによるものとされた。2週目の週末には、男性観客をめぐって公開初週の映画『イングロリアス・バスターズ』と競合したため、興行収入は49％減少したが、ソニー・ピクチャーズは「好調な維持」は『第9地区』の優れたプレイアビリティによるものだと説明した。^{[ 61 ]}

この映画はイギリスでも同様に成功を収め、447館で上映され、初週の興行収入は2,288,378ポンドを記録した。^{[ 62 ]}

Rotten Tomatoesでは、314 件のレビューに基づき、第 9 地区の支持率は 90%、平均評価は 8.0/10 となっています。同ウェブサイトの総評は、「技術的に素晴らしく、感情を揺さぶる第 9 地区には、アクション、想像力、そして徹底的に楽しめる SF クラシックのすべての要素が備わっている」と述べています。^{[ 63 ]}主流の批評家のレビューに 100 点満点で加重平均評価を割り当てるMetacriticでは、36 件のレビューに基づき、この映画は 81 点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。^{[ 64 ]} CinemaScore が調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「B」の評価を与えました。^{[ 65 ]}

Sara Vilkomerson of The New York Observer wrote, "District 9 is the most exciting science fiction movie to come along in ages; definitely the most thrilling film of the summer; and quite possibly the best film I've seen all year."^[66]Christy Lemire from the Associated Press was impressed by the plot and thematic content, claiming that "District 9 has the aesthetic trappings of science fiction but it's really more of a character drama, an examination of how a man responds when he's forced to confront his identity during extraordinary circumstances."^[67]Entertainment Weekly's Lisa Schwarzbaum described it as "... madly original, cheekily political, [and] altogether exciting..."^[68]

Roger Ebert of the Chicago Sun-Times gave the film three stars out of four and praised it for "giving us aliens to remind us not everyone who comes in a spaceship needs to be angelic, octopod or stainless steel", but complained that "the third act is disappointing, involving standard shoot-out action. No attempt is made to resolve the situation, and if that's a happy ending, I've seen happier. Despite its creativity, the film remains space opera and avoids the higher realms of science-fiction."^[69] Josh Tyler of Cinema Blend felt the film was unique in interpretation and execution, but considered it to be "a knockoff" of the 1988 film Alien Nation.^[70]

IGN listed District 9 at No. 24 on a list of the Top 25 Sci-Fi Films of All Time.^[71]

In 2025, it was one of the films voted for the "Readers' Choice" edition of The New York Times' list of "The 100 Best Movies of the 21st Century," finishing at number 320.^[72]

ナイジェリアの情報大臣ドーラ・アクニイリは、映画の中でナイジェリア人が犯罪者や人食い人種として否定的に描かれていることを理由に、国内の映画館に映画の上映を禁止するか、ナイジェリアに関する特定の言及を削除するよう求めた。映画の製作者と配給会社には謝罪を求める苦情の手紙が送られた。彼女はまた、ギャングのリーダーであるオバサンジョは、元大統領オルセグン・オバサンジョの姓と綴りも発音もほぼ同じだと述べた。^{[ 73 ]}その後、この映画はナイジェリアで上映禁止となり、ナイジェリア映画・ビデオ検閲委員会は映画館での上映を阻止し、映画を没収するよう求められた。^{[ 74 ]}

ナイジェリア生まれのイギリス人俳優ハキーム・カエ＝カジムも、同映画におけるナイジェリア人の描写を批判し、それが否定的なステレオタイプを助長するのではないかと懸念した。^{[ 75 ]}

しかし、オバサンジョを演じたマラウイ人俳優のユージン・クンバニワは、映画『第9地区』のナイジェリア人キャストは、映画におけるナイジェリア人の描写に動揺しておらず、映画を文字通りに受け取るべきではないと述べている。「これは物語です。ナイジェリア人が宇宙人を食べるわけではありません。そもそも宇宙人は存在しません。」^{[ 76 ]}

ナイジェリア系アメリカ人作家のテジュ・コールは、『第9地区』が寓話であることを考慮に入れたとしても、「ナイジェリア人の登場人物の単調さは際立っている」と述べている。彼はブロムカンプの物語上の選択について、2つの可能性のある説明を提示している。1つ目は、南アフリカ国内の外国人排斥感情を反映することを意図しているというもの、2つ目は、単にブロムカンプの見落としであるというものだ。^{[ 77 ]}

2013年、この映画はSalon.comのデビッド・シロタによる映画における白人救世主物語に関する記事で取り上げられた作品の1つだった。^{[ 78 ]}

ウィカスのグロテスクな変貌は^{、 「人種的劣等性に関する生物学的言説はアパルトヘイト後の国家の公的な知識から排除されたかもしれないが、現代の南アフリカは}依然としてそのような物語を支える二項対立に従って構造化されている」という事実を示していると主張されている[ ^{79 ] [ 80 ] 。}

『第9地区』は、全米映画批評家協会によって2009年のインディペンデント映画トップ10に選ばれた。また、同映画はレイ・ブラッドベリ・ネビュラ賞の優れたドラマ作品賞も受賞した。同映画はアカデミー賞で4部門にノミネートされた。作品賞（ピーター・ジャクソン、キャロリン・カニンガム）、脚色賞（ニール・ブロムカンプ、テリー・タチェル）、編集賞（ジュリアン・クラーク）、視覚効果賞（ダン・カウフマン、ピーター・マイザーズ、ロバート・ハブロス、マット・エイトケン）。英国アカデミー賞に7部門ノミネート：最優秀撮影賞（トレント・オパロック）、最優秀脚色賞（ニール・ブロムカンプ、テリー・タチェル）、最優秀編集賞（ジュリアン・クラーク）、最優秀美術賞（フィリップ・アイヴィー、ガイ・ポトギーター）、最優秀音響賞（ブレント・バージ、クリス・ウォード、デイブ・ホワイトヘッド、マイケル・ヘッジス、ケン・サヴィル）、最優秀特殊視覚効果賞（ダン・カウフマン、ピーター・ムイザース、ロバート・ハブロス、マット・エイトケン）、最優秀監督賞（ニール・ブロムカンプ）。放送映画批評家協会賞に5部門ノミネート：最優秀メイクアップ賞（受賞）、最優秀脚色賞（ニール・ブロムカンプ、テリー・タチェル）、最優秀音響賞、最優秀視覚効果賞、最優秀アクション映画賞。ゴールデングローブ賞に1部門ノミネート：最優秀脚本賞（ニール・ブロムカンプ、テリー・タチェル）。^{[ 81 ]}

本作は、トライスター・ピクチャーズ製作の映画としてアカデミー賞作品賞にノミネートされた5作目である（過去4作は『恋愛小説家』、『ジェリー・マグワイア』、『バグジー』、 『プレイス・イン・ザ・ハート』）。 2009年にはアメリカSFファンタジー作家協会からブラッドベリ賞を受賞した。^{[ 82 ]}