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| アリシア | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2020年9月18日 | |||
| 記録済み | 2015年～ 2019年頃[注 1] | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 54 : 40 | |||
| ラベル | RCA | |||
| プロデューサー |
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| アリシア・キーズの年表 | ||||
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| アリシアのシングル | ||||
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『アリシア』は、アメリカのシンガーソングライター兼ピアニストのアリシア・キーズによる7枚目のスタジオアルバムである。2016年のアルバム『 Here』と歌唱コンテストシリーズ『The Voice』の審査員を務めた後、主にニューヨークのオーブン・スタジオとジャングル・シティ・スタジオでレコーディングされ、 2020年9月18日にRCAレコードからリリースされた。主にキーズによって作詞・作曲・プロデュースされたこのアルバムは、スウィズ・ビーツ、ライアン・テダー、ジョニー・マクデイド、エド・シーラン、ザ・ドリームらも作詞作曲・プロデュースに参加している。キーズはレコーディングでは前作よりも多くのアーティストとコラボレーションし、特定のトラックではサンファ、ティエラ・ワック、ダイアモンド・プラトナムズ、スノ・アレグラ、ジル・スコットなどのボーカリストを起用した。
アリシアの音楽は主にローテンポでメロディーが繊細で、Hereの実験的な方向性と、彼女の初期の作品のベースドラム主導のR&Bやピアノをベースとしたバラードを調和させている。全体を通して、個々の曲にはオーケストラポップ、プログレッシブソウル、ファンク、アンビエント、カントリー、カリブ音楽など、さまざまなジャンルのサウンドが取り入れられている。テーマ的には、多面的な概念としてのアイデンティティ、社会政治的な懸念、そして愛の形を、印象的な歌詞、個人的な物語、自己認識の枠組みの中で探求している。キーズはこのアルバムを、アリシアのレコーディング中に書かれた回想録More Myself（2020）で共有されている希望、欲求不満、絶望、アンビバレンス、平静さのアイデアや感情を表現し、彼女自身に対する治療的でより深い内省を反映したものだと説明している。
アルバムは当初2020年3月20日にリリースされる予定で、その後5月15日にリリースされたが、COVID-19パンデミックを受けて無期限に延期された。キーズによる様々なメディア出演や、ミゲルとのデュエット曲「Show Me Love」、「Time Machine」、「Underdog」、「So Done 」（カリードとの共演）を含む7つのシングルのリリースを特徴とする、延長された従来のロールアウトキャンペーンで宣伝された。 9月にリリースが迫っていることがサプライズ発表された後、アリシアは初週でビルボード200で4位にデビューし、米国ではキーズの8番目のトップ10レコードとなり、他のいくつかの国でもトップ10にチャートインした。しかし、数週間後に米国のチャートから落ちた。
批評家からも成功を収めた『アリシア』は、キーズの繊細なボーカルパフォーマンスと音楽の幅広い魅力を称賛され、彼女のテーマメッセージは、展開する世界情勢を背景に、バランスが取れており、癒し効果があり、タイムリーであると考えられた。シングル「Good Job」と「Perfect Way to Die 」は、それぞれパンデミック中のエッセンシャルワーカーの重要性と、2020年から2021年にかけての米国での警察の残虐行為をめぐる人種間の不和に特に共感を呼んだ。このアルバムは、 2022年のグラミー賞で最優秀イマーシブオーディオアルバム賞も受賞した。アルバムのさらなるサポートとして、キーズは2022年6月から11月までコンサートを行い、2023年5月にはパンデミックのため2020年と2021年から延期されていたアリシア+キーズワールドツアーを行った。
背景
2016年、シンガーソングライターのアリシア・キーズは6枚目のスタジオアルバム『Here』をリリースした。これは、最初の5枚のアルバムのより洗練されたアンセミックなR&Bミュージックからの荒々しい離脱であった。 [3]よりタフなボーカルと、ヒップホップ、ファンク、ジャズのエッジの効いたサウンドで歌われたこのアルバムのキーズの時事的な歌詞は、セクシュアリティ、依存症、貧困、環境破壊など、彼女の初期の音楽を支配していた不確かな恋愛関係を超えたテーマを探求した。[4] [3]完璧主義的な傾向からのもう一つの逸脱として、この歌手はその年に化粧をやめた。[3] 『Here 』のリリース後、彼女は音楽のレコーディングを休み、歌唱コンテストシリーズ『The Voice』のコーチを務めた。彼女は2017年に同番組の第13シーズンを休職し、『Alicia』の制作に集中した。[5]
レコーディングと制作
キーズは『アリシア』をレコーディングするために、ニューヨークにある自身のスタジオであるオーブン・スタジオに戻ったと伝えられている。[6]しかし、後にこのレコーディングには他のいくつかのスタジオがクレジットされており、その中にはアルバムの15曲中14曲がレコーディングされたニューヨークのジャングル・シティ・スタジオも含まれている。 [ 7]このスタジオはキーズの長年のレコーディング・エンジニア兼スタジオ・ディレクターであるアン・ミンシエリによって設立された。[8]彼女は『アリシア』の多くのエンジニアも務めた。[7] アルバムは主にキーズがプロデュースしたが、夫のスウィズ・ビーツ、ルートヴィヒ・ヨーランソン、エド・シーラン、トリー・レーンズ、ザ・ドリームを含むさまざまなレコード・プロデューサーやソングライターが交互に参加した。[4 ]
いくつかの曲では、キーズはティエラ・ワック、ジル・スコット、ミゲル、サンファ、カリードなどのゲストボーカリストとコラボレーションした。[10]サンファとのデュエット曲「3 Hour Drive」（2015年録音）や「 Love Looks Better 」など、いくつかの曲はもともとHereのために録音されていたが、キーズがライアン・テダーの協力を得て自力でこの曲を再検討する前に、様々なプロデューサーと何度も失敗した。ミンシエリが振り返るように、「最終的にはアリシアがライアンからいくつかの部分を引き出し、曲を圧倒していたスクラッチ、走り書き、どもり、プロダクションなしで彼女の歌詞、ボーカル、感情を聞かせるために自分でいくつかのものを加えた」。[1]キーズによると、2017年5月までにアルバムはほぼ「半分」完成していた。[5]
アリシアのレコーディング中、キーズは回想録『More Myself: A Journey』（2020年）を執筆し、[2]それまでの人生とキャリアを振り返っている。[11]最終章では、誤解されたり、コントロールされたり、アーティストとして傷つきやすいことを恐れて一人で作業することを好んでいた以前のレコーディングよりも、アルバムの創作プロセスによってコラボレーションが増えたと説明している。[12]彼女は回想録の執筆を2019年5月まで続け、その頃にはアルバムが完成していた。[2]歌手は、両方のプロジェクトに取り組むことが自分にとって「最高のセラピー」となり、[13]芸術的な自由と他者とのコラボレーションへの欲求が増したと語った。[12]
音楽
AliciaはHere [3]の実験的な手法を継続しながらも、Keysの初期の音楽の特徴的なピアノベースのバラードとベースドラム主導のR&Bに立ち戻っています。 [14]しかし、彼女の過去の典型的な強調されたフック[14]やモチーフは避けています。代わりに、アルバムの「微妙にメロディアスなソウル」の実験は、音楽シーケンサーからのアンビエント、エレクトロ、テクスチャーのあるサウンドで装飾されているとVarietyのAD Amorosiは述べています。Amorosiは、Aliciaは「依然として歌手とピアニストのアルバム」であるが、Keysの楽器を新しい形で表現しているアルバムでもあると付け加えています。[3]音楽は全体的に繊細でダウンテンポのダイナミクスが大部分を占めていますが、[15] 「Love Looks Better」はより高尚なポップソウルスタイルで制作されています。[16]ニューヨーク・タイムズの主任ポップ評論家ジョン・パレレスによれば、彼女の音楽は「しばしば彼女の周りで空洞化し、深いベースの溝を開いたり、まばらな楽器をエコーの効いた空洞で囲んだりする」とのことである。[4]
キーズが「ジャンルレス」と表現するアルバムの方向性は、単一のジャンルに従うのではなく、特定のムードを呼び起こすことに向いている。[16]その過程で、個々の曲は、プログレッシブソウル（「Truth Without Love」）、[19]昔ながらのファンク（「Time Machine」）、[16] ダンスポップ（「Authors of Forever」）、[18] カリブ諸島のフォークミュージック（「Underdog」）、[20] ダブ（「Wasted Energy」）、[14]ヒップホップ（「Me x 7」）、[19]ダウンテンポR&B（「Show Me Love」）、[16] フォーク[19]とカントリー（「Gramercy Park」）、[20]室内楽（「Perfect Way to Die」）など、特定のスタイルの要素を取り入れている。[4]キーズによると、「Time Machine」は特にファンク・ロックバンドのファンカデリックから影響を受けている。[21] 「Me x 7」は、ゲストのマンブルラッパー、ティエラ・ワックのソロ作品のような、明るくまばらに制作されたリズムを持っている。 [10]アリシアの中間のトラックの一部では、キーズのピアノがアコースティックギターに置き換えられ、より自由なネオソウルのスタイルになっている。[14]「ジル・スコット」（ゲストボーカリストにちなんで名付けられた）では、キーズはスコットの特徴的なスタイルに似た高音域のボーカルで歌い、スコットは短いスポークンワードの間奏を提供している。[10]
全体として、The Line of Best FitのライターであるUdit MahalingamはAliciaを「オーケストラポップ、アコースティックソウル、そして神経質な現代R&B」のコレクションと評している。[22]一方、 musicOMHのNick Smithは「レゲエ、R&B、ファンク、さらにはカントリー」を含む「多様な音」と述べている。[23] Here と比較して、Clash誌のShakeena Johnsonは「ポップというよりR&B」であると述べている。[24] The IndependentのHelen Brownは、このアルバムはしばしば現代R&Bの作品であるとみなしているが、アルバムは「[Keysが]これまでに試みたよりも奇妙で、確かにより折衷的なサウンドを通じて」伝統的なソウルメロディーを伝えていると考えている。[25]
歌詞
会話は、世界中のさまざまな人々へと移っていった。与える人と受け取る人。築く人と壊す人。夢見る人と傍観者。私は、すべての人が人間性の最高の部分を体現することを望む傾向がある。私たち全員が与える人、築く人、夢見る人であってほしい。しかし、それは現実ではない。人生のさまざまな時期に、私たちはそれぞれさまざまなカテゴリーに分類される。それでも、私たち一人ひとりには強い行動傾向があり、それはそれでよい。いわゆる完璧さ、つまり、すべてが常に美しく整然としているべきだという考えは、決して実現しないという事実を私は受け入れつつある。
— More Myself（2020）のKeysがアリシアのテーマについて語る[12] [nb 2]
キーズは『More Myself』の中で、アリシアを「自分自身の、そして私たち全体のアイデンティティの音楽的探求」と表現している。[12]社会意識の高いテーマの流れを汲む『Here 』 [16]を引き継ぎ、アルバム全体を通して彼女の印象派的な歌詞と個人的な物語は、歌手の自分自身に対する見方と周囲の世界との間に社会政治的なつながりを生み出している。 [3] [14]アルバム全体に広がる自己認識というテーマは、過去にキーズを人気にさせたテーマ、特に恋愛関係、強い家族、女性のエンパワーメントに関する瞑想から逸脱している。[26] アリシアは『More Myself』と同様にアイデンティティを探求し概念化しており、[27]全体としての人々との関係のさまざまな側面を反映している。[28]キーズが説明するように、「私たちが私たちである理由、そして主に外部から私たちに課せられる期待、つまり社会や家族、愛する人、または自分自身から」である。[27]
キーズにとって、アリシアを書くことは、それまで主に見せていた冷静で理性的な側面である、彼女の二分されたアイデンティティをより深く内省し、受け入れることを促した。 [12] [注 3]「自分がどれほど片側だけに頼っていたか、これまで気づかなかった」と彼女は説明する。「怒り、激怒、官能性、または脆弱性を表現する部分をどれほど隠していたか。」[28]このテーマについてMore Myselfで振り返り、彼女は自分自身を「間違いなく強くて激しくて勇敢」と呼び、その後「私はバスルームの床に倒れ、泣き言を言い、脆弱だと感じたことがある人でもあります。また、立ち上がって次のステップを踏み出す方法が常にわからない女性でもあります。」と補足している。 [12]パレレスの観察によると、歌手はアルバム全体を通して平静さを主張しているが、「それはしばしば曖昧さを帯びている」と、彼女の回想録で共有されている「不安、非難、後悔」を反映している。[4]同様に、musicOMHのジャーナリスト、ニック・スミスは、彼女の物語の中に「希望、絶望、欲求不満、そして相反する感情」を観察している。[20]
アリシアは「Truth Without Love」で幕を開け、社会における真実は「捉えどころのない」ものになっているという考えを提起する。次の曲「Time Machine」は、内省への恐怖を取り上げ、心の平安を得るための手段として、過去を懐かしむのではなく、自由な思考の追求を主張している。 [14]「Underdog」は「若い教師」、「学生医師」、「小切手が届くのを待つシングルマザー」への頌歌である。[16]それに続く曲は、「Authors of Forever」のように、より前向きな希望と世界の変化の嘆願を主張している。[14]その曲の歌詞は団結を促し[29]、個人の多面性への理解を促し[30]、キーズは歌詞の中で「私たちは息をしている限り意味を作るためにここにいる / そしてそれは大丈夫 / あなたが誰であろうと / それは大丈夫」と論じている。[31]彼女はこの曲がアルバムのテーマを代表するものだと考えており、[30]特にリフレインを引用している。 [12]
僕たちは迷い、孤独な人間で、理由を探している、それでいいんだ
だから夢見る人を讃えよう、僕たちの間にある空間を受け入れよう、それでいいんだ
僕たちはみんな同じ船に乗っていて、未来に向かって航海している、それでいいんだ
僕たちはすべてをより良くすることができる、僕たちは永遠の作者だ ― それでいいんだ— キーズ、「永遠の著者」、アリシア[12]
より切実な希望感は、アルバムの最後を飾らないピアノとボーカルのパフォーマンスの連続である「パーフェクト・ウェイ・トゥ・ダイ」と「グッド・ジョブ」で表現されており、それぞれ警察の暴力と必要不可欠な仕事をテーマにしている。[14]前者は警察に射殺された息子を悲しむ母親の視点から書かれており、後者は「私たちに接してくれる母親、父親、教師」、そして普通の一日を乗り切ろうとしている他の人々への賛辞として書かれている。[16]ボーナストラックのバラード「ア・ビューティフル・ノイズ」はブランディ・カーライルをフィーチャーしており、社会運動の文脈で投票率を訴えている。[26]
アリシアのラブソングのうち、「3 Hour Drive」では、キーズとサンファがそれぞれ下降するコード進行にのせて恋人の別れを嘆いている。「Show Me Love」と「Love Looks Better」は、恋人同士のより自信に満ちた関係を表現している。ワルツ風の「Gramercy Park」とカリードとのデュエット「So Done」はどちらも、他人の期待に応えようと奮闘してきたことと和解しようとするキーズの姿が特徴で、後者は「自分自身と闘い、地獄に落ちる」ことから「自分の望むように生きる」ことへの決別を表現している。[4]
マーケティング
2019年9月17日、キーズはアルバムのリードシングル「Show Me Love」とミュージックビデオをニューヨークのドルビーソーホーで初公開した。[32]この曲の最初のライブパフォーマンスは、2019 iHeartRadio Music Festivalでの彼女のセットリストの一部としてその週末に行われた。[33] 11月、キーズはミゲル、ペドロ・カポ、ファルーコと共に第20回ラテングラミー賞に出席し、この曲のスペイン語バージョンと「 Calma」（2018）のメドレーを披露した。 [34] 11月20日、「Time Machine」が次のシングルとしてリリースされた。[35]キーズは12月のビルボードのインタビューでアルバムのタイトルを明らかにし[13]、翌月にはリリース日を2020年3月20日とし、カバーアートを自身のInstagramアカウントに投稿して正式にアリシアを発表した。[36] 1月、キーズは第62回グラミー賞の司会者として復帰し、ブリタニー・ハワードとともに「アンダードッグ」を披露した。 [37]（アリシアの3枚目のシングルとして1月9日にリリース）。[38]このシングルはアマゾンミュージックのテレビ広告で取り上げられ、 [39]エレン・デジェネレス・ショーでキーズによって披露された。[40]
キーズはヨーロッパでもプロモーション出演を果たしており、 2020年2月4日にはパリのラジオ局NRJにゲスト出演したほか、 [41] 2月7日にはロンドンのブッシュ・ホールでコンサートを行った。後者はキーズにとって異例の小規模な会場であった（当日の観客は約400人）。ブッシュ・ホールでは、4人のバックバンドと2人のボーカリストが加わり、アップライトピアノ（通常のグランドピアノではなく）とモーグ・シンセサイザーを演奏した。これは「タイム・マシーン」と「トライ・スリーピング・ウィズ・ア・ブロークン・ハート」（2009年）のサイケデリック・ファンク版で使用された。演奏された他の曲は「アンブレイカブル」（2005年）、ピアノをベースとしたビリー・アイリッシュの「エヴリシング・アイ・ウォンテッド」（2019年）のカバー、「ショウ・ミー・ラヴ」、アコースティックの「アンダードッグ」、そしてよりボーカルの技巧が光る「ガール・オン・ファイア」（2012年）と「エンパイア・ステート・オブ・マインド パートII 」（2010年）で、この曲はショーを盛り上げながら締めくくった。しかし、フィナンシャル・タイムズの評論家ルドヴィク・ハンター＝ティルニーによると、コンサートのほとんどの間「彼女はアップライト（ピアノ）の前に立ち、メロディーを弾きながら多彩な歌声を披露していた」という。[21]
英国でのさらなるプロモーション活動としては、2020年2月にザ・グレアム・ノートン・ショー[42]とBBCラジオ1のライブラウンジセグメントの両方で「アンダードッグ」を演奏したことが挙げられ、そこで彼女は「タイムマシン」も演奏した。[43]
パンデミックによる遅延
2020年3月、オンライン小売業者は、新しい発売日を5月15日として、Aliciaを予約注文できるようにリストしました。 [44] COVID-19パンデミック（3月後半に宣言）に対応して、キーズは、レディー・ガガ、ウィリー・ネルソン、サム・スミスに続いて、アルバムの発売を延期する多くの有名レコーディングアーティストや従来のリリースキャンペーンの支持者の一人になりました。[45]パンデミックによる実店舗や流通システムの閉鎖は、特にベテランレコーディングアーティストに影響を与えました。彼らのファンは年齢が高く、CDやビニールレコードを購入する可能性が高いためです。[46] 3月29日、キーズはiHeart Living Room Concert for America（COVID-19パンデミックに対応して開催）で「Underdog」のアコースティックバージョンを披露しました。 [47]パンデミック宣言前、この曲はレコードチャートを上昇し、「Girl on Fire」以来のキーズの最も成功したシングルとなりました。[16] 4月、彼女はビデオ通話でスティーブン・コルベアとのレイト・ショーに出演し、アルバムの長期延期と前月に出版された回顧録[48]について話した。 [4]また、彼女はフロー・ライダーの曲「マイ・ハウス」（2015年）のカバーを披露したが、歌詞はCOVID-19のロックダウン下で暮らすリスナーの集合的な感情を反映したものに変更された。[48]
![COVID-19パンデミックの最中にニューヨークで板で覆われた店舗の写真。ジーンズとコートを着たマスク姿のハゲ頭の男性が通り過ぎる様子が写っている。板に書かれた落書きには「私たちは皆、同じ境遇にある」と書かれている。](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Restaurant_Displays_Sign_'We're_All_In_This_Together"_New_York_City_COVID19.jpg/500px-Restaurant_Displays_Sign_'We're_All_In_This_Together"_New_York_City_COVID19.jpg)
アリシアの次のシングルは「Good Job」で、2020年4月23日にリリースされた。[49]キーズが書いたプレスリリースでは、この曲をパンデミックと闘うエッセンシャルワーカーやその他の一般の人々に捧げている。「病院の最前線で働いている人、仕事、家族、自宅学習とのバランスを取っている人、郵便物、荷物、食料を配達している人、COVID-19によるその他の個人的な困難に直面している人など、あなたは見守られ、愛され、深く感謝されています」と彼女は書いている。ローリングストーン誌のジョン・ブリスタインは、この曲のメッセージがパンデミックを背景に特に共感を呼ぶと感じた。[50]「Perfect Way to Die」は、6月19日に次のシングルとしてリリースされた。 [51]これはジューンティーンスと同日で、アフリカ系アメリカ人に対する警察の残虐行為に対する米国全土での数週間にわたる市民の暴動の最中だった。キーズは自身のツイッターアカウントにシングルを投稿し、その関連性についてコメントし、「警察の暴力という破壊的な文化」は曲のタイトルフレーズと同じくらい無意味だと非難した。「時々言葉が見つからなくて、音楽だけが唯一語れるもの」と彼女は続けた。「これが皆さんに語りかけてくれるといいな」。[52]彼女はCNNのグローバルタウンホール放送[53]と2020年のBETアワードでそれぞれ「Good Job」と「Perfect Way to Die」を披露した。[54]前者の曲は、パンデミック中の個人の人道的努力を認めるためにCNNヒーローズが制作したソーシャルメディアキャンペーンのテーマ曲としても使用され、キーズはそれが曲に新たな意味を与えたと語った。「まるでこの曲がこのために書かれたのに、私はそれを知らなかったかのようでした。」[53]
2020年6月、キーズはNPRのタイニー・デスク・コンサートに初めて出演し、「グラマシー・パーク」を初披露したほか、「アンダードッグ」、「ショウ・ミー・ラブ」、2001年の曲「フォーリン」を披露した。[55] 8月11日、「ショウ・ミー・ラブ」と「アンダードッグ」は、それぞれ50万枚以上の売り上げを記録したことを示す、アメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 [56]その後、8月14日に「ソー・ダン」 [57]、9月10日に「ラブ・ルックス・ベター」の2枚のシングルがリリースされた。[58]後者は、同日NFLネットワーク2020キックオフコンサートでキーズによって初披露され、[59]そこで彼女は「黒人の国歌」と呼ばれることが多い「リフト・エヴリ・ボイス・アンド・シング」のカバーも披露した。 [60]
発売と販売
2020年9月14日、キーズはツイッターで『アリシア』が4日後にリリースされると発表した。[61] musicOMHのニック・スミスは後に、そのリリースの仕方をサプライズアルバムのそれに例えた。[20]リリースの最初の週に、彼女はグッドモーニングアメリカ[62]とiHeartRadioミュージックフェスティバルに出演した。[63]また、 9月18日のアルバムの世界リリースに合わせて、アメリカンエキスプレスと提携したバーチャルコンサートUnstagedでヘッドライナーを務めた。[64]ロンドンを拠点とするマーケティング会社ディアボリカルは、ソニーミュージック（キーズのレコードレーベルRCAの所有者）からも依頼を受け、ロンドンの8つの行政区の様々な場所でリリースを宣伝するポスターをデザインし掲示した。『アリシア』の表紙を真似て、デザインは淡い赤の背景に一見裸で素顔のキーズを配置し、アルバムタイトルはシンプルなフォントで表示されている。[65]歌手の更なるプロモーション出演には、9月21日から24日までの1週間にわたるジェームズ・コーデンとのレイト・レイト・ショーへの出演、 [66] 9月24日のザ・ワン・ショーへの出演、[67] 10月14日の2020年ビルボード・ミュージック・アワードでのパフォーマンスが含まれる。 [68]
2020年9月27日の週に、アリシアは62,000アルバム換算ユニットに基づいて米国のビルボード200チャートで4位にランクインしました。記録されたユニットには、51,000の従来のアルバム販売、10,000ストリーミング相当ユニット（またはアルバムトラックのオンデマンドストリームで1,360万）、および1,000トラック相当ユニット（個々のトラックの販売）が含まれます。これはチャートのトップ10に到達したキーズの8枚目のアルバムであり、ビルボードによると、「今後の米国ツアーでのコンサートチケット/アルバム販売引き換えオファー」によって売上が伸びたとのことです。[69]イギリスでは、『アリシア』はオフィシャルアルバムチャートで初登場12位となり、トップ40入りした8枚目のアルバムとなった。[70]カナダでは初登場2位となり、2007年の『アズ・アイ・アム』以来の最高位となった。[71]ビルボード200で2週目に『アリシア』は104位下がり、108位となった。[72]アルバムは合計で3週間チャートインした。[73]
その後、キーズはロサンゼルスで事前収録され、2020年12月31日にBBC Oneで放送されたテレビコンサートスペシャル「アリシア・キーズ・ロックス・ニューイヤーズ・イブ」を披露した。 [74]彼女はアリシア・ザ・ワールド・ツアーに出発する予定で、ツアーの旅程は6月に英国で始まり、7月中旬までヨーロッパを巡り、その後9月下旬まで米国で開催される予定だった。しかし、パンデミックのために2021年に延期され、[75] 2021年5月17日、キーズはツイッターでツアーが2022年に再延期されたと発表した。 [76]ツアーは2022年9月25日のナッシュビル公演で終了する予定だったが、それより前に予定されていたサンディエゴ公演は天候への懸念から11月5日に延期された。[77]翌年、ラテンアメリカ公演がツアーに追加され、5月までブラジル、アルゼンチン、メキシコで公演が行われた。[78]
2021年7月30日、RCAはALICIA: The Selectsをストリーミング配信でリリースした。収録曲は「Time Machine」、「3 Hour Drive」、「Show Me Love」、「Authors of Forever」、「So Done」、「You Save Me」、「Love Looks Better」の順だった。[79]
批評家の反応
Aliciaは概ね好意的なレビューを受けた。専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは12件のレビューに基づいて平均77点を獲得した。 [81] AnyDecentMusic?は、批評家の意見をサイトが評価した結果、10点満点中7.2点を付けた。[80]
タイムズ紙の批評家ウィル・ホジキンソンは、アリシアを「R&B界の王族による現代生活の調の歌」と称賛し、キーズが最初のアルバム『ソングス・イン・A・マイナー』（2001年）の洗練されたサウンドに戻ったことを歓迎した。[85] NME紙のニック・レヴィンは、全体を通してのまとまりのある音楽感覚とキーズのバラードの技術に感銘を受け、善意のポジティブなエネルギーと共感的な政治的関与が発散されていると述べた。彼はまた、パンデミックの最中にアルバムの発売が延期されたことで、リスナーにとってテーマがよりタイムリーで癒しになると信じていた。[16] スラント・マガジンのサル・チンクエマニもその内容を賞賛し、「最も効果的な政治的ポップ」と比較し、キーズは「希望と絶望の間で慎重なバランスをとっている」と述べた。 「Wasted Energy」や「Me x 7」といった、より過激なスタイルのコラボレーションを強調しながらも、彼は『Alicia』が「ここ数年で最も聴きやすく、前向きなアルバム」であると結論付けた。[14]ローリングストーン誌のジョン・ドランは、このアルバムをキーズの「音楽的に最も魅力的な」レコードの一つとみなし、「Perfect Way to Die」や「Good Job」といった、落ち着くバラードこそが彼女の強みだとした。「謙虚さを伴った寛大さは、稀で歓迎すべき姿だ」と彼はこの歌手について書いた。「正しく理解するには、自己認識、他者への配慮、愛のレンズを通した真実が必要だ」。[84]レヴィンとドランの指摘を補足して、アトウッドマガジンのジョシュ・ワイナーは、度重なる延期によってアルバムの音楽的品質が古くなることはなく、特に最後の2曲に関しては、世界の最近の出来事によって「特に力強く、時宜を得たリリースとなった」と述べた。 「偉大な芸術は、時が経つにつれて、より大きな意味と影響力を獲得するものであることは確かだ」と彼は結論付けた。[86]
数人の評論家が『アリシア』でのキーズの歌唱を高く評価した。サンデー・タイムズ紙のダン・ケアンズは、その楽曲は彼女の初期のアルバムの「クラシック」な作詞作曲と同等であり、彼女のボーカルを強調していると述べ、「舞い上がり、急降下し、スキャットし、ニュアンスに富み、喉から出る情熱とピンの落ちるほどの抑制を展開している」と評した。[87] アーツ・デスクの記者ジョー・マグスは、「パーフェクト・ウェイ・トゥ・ダイ」、「ウェイステッド・エナジー」、「タイム・マシーン」でのキーズのパフォーマンスを特に取り上げ、「彼女のマルチオクターブの音域が彼女自身とハーモニーを奏でる素晴らしい用途で使われている」と評した。他の場所で派手な歌唱テクニックの例をいくつか観察しながら、彼はアルバム全体が「ショービジネスを捨てて最初から最後までジャムを蹴散らすキーズのアルバム」を暗示しているのではないかと推測した。[15] オールミュージックの評論家アンディ・ケルマンは、アリシアは「彼女の最も繊細な歌声」で演奏されていると評価したが、その素材にはあまり感銘を受けなかった。彼は、その最高のものはすでにシングルとしてリリースされていると感じていた。最終的に、彼はそれを「キーズの最も控えめな作品であり、できるだけ多くのリスナーにアピールすることを目的としているようだ」と評価した。[82] モジョ誌のジェームズ・マクネアは、キーズの利他的な政治が「時々少し甘ったるく表現されている」と不満を述べたが、それ以外は彼女の「絶妙に柔軟な声、巧みに発明された制作の癖、そしてサンファやダイアモンド・プラトナムズなどのアーティストからのボーカルサポート」で印象的なアルバムだった。[19]
賞賛
2021年のNAACPイメージアワードでは、アリシアが優秀アルバム部門にノミネートされ、キーズは優秀女性アーティスト部門にノミネートされた。「ジル・スコット」と「ソー・ダン」は、それぞれ伝統曲と現代曲のサブカテゴリーで優秀デュオ・グループ・コラボレーション部門にノミネートされた。 [88]キーズは、最優秀イマーシブ・オーディオ・アルバム（サラウンドサウンド形式でリリースされたレコーディングに捧げられた）と年間最優秀楽曲（アリシアのデジタル版に登場した「ア・ビューティフル・ノイズ」）のカテゴリーでもグラミー賞にノミネートされた。[89]これらは2022年4月3日、第64回グラミー賞で発表され、彼女は最優秀イマーシブ・オーディオ・アルバムを受賞した。[90]
トラックリスト
注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを表す
人物とクレジット
情報はアルバムのクレジットから引用されています。[7]
収録場所
- Conway Recording ;カリフォルニア州ロサンゼルス(録音: トラック 9、11)
- エルボスタジオ;ロサンゼルス（録音：トラック9）
- フィールドワーク・スタジオ、ロンドン、イギリス（録音：トラック3、5）
- フィールドワーク スタジオ、カリフォルニア州ロサンゼルス (録音: トラック 5)
- フィールドワーク スタジオ、テネシー州ナッシュビル(録音: トラック 5)
- ジャングル・シティ;ニューヨーク(録音: トラック 1～2、4～15; ミキシング: トラック 12、15)
- ララビー・サウンド、カリフォルニア州ノースハリウッド（ミキシング：トラック1～2、4～5、7～9）
- Mixstar Studios、Virginia Beach Virginia（ミキシング：トラック3、11）
- オーブン・スタジオ、ニューヨーク（録音：トラック1～4、8、10～11、ミキシング：トラック12）
- RAKスタジオ、ニューヨーク（録音：トラック6）
- レコード・プラント；カリフォルニア州ロサンゼルス（録音：トラック4、7、12、14）
- トライアングルサウンド、ジョージア州アトランタ（録音：トラック7）
ミュージシャン
- アリシア・キーズ– リードボーカル、モーグベース(トラック 2、11～12)、ピアノ (トラック 3、5～6、10、12、14～15)、キーボード (トラック 3、5～6、10～11)、バックグラウンドボーカル (トラック 5)、ドラムプログラミング (トラック 6)、ボーカルアレンジメント (トラック 8)
- Diamond Platnumz – フィーチャーアーティスト (トラック 4)
- Sampha – フィーチャーアーティスト (トラック 6)、キーボード (トラック 6)、ピアノ (トラック 6)
- ティエラ・ワック– フィーチャーアーティスト (トラック 7)
- ミゲル– フィーチャーアーティスト (トラック 8)
- カリード– フィーチャーアーティスト (トラック 9)
- スノー・アレグラ– フィーチャーアーティスト (トラック 12)
- ジル・スコット– フィーチャーアーティスト (トラック 13)
- ジョン・ベンサル – エレクトリック・シタール（トラック2）
- ジョニー・コッファー– プログラミング (トラック 3、5)
- アレクサンドリア・ドプソン – バックボーカル（トラック 1）
- ラレンス・ドプソン– キーボード (トラック 1)
- ダモ・ファーマー – ベース (トラック 1)
- ルートヴィヒ・ゴランソン– キーボード (トラック 9)、ベース (トラック 9)、プログラミング (トラック 9)
- エミール・ヘイニー– 追加プログラミング（トラック 2）、プログラミング（トラック 5）、ドラムプログラミング（トラック 6）
- ジュークボックス - プログラミング（トラック 5）、ドラムプログラミング（トラック 11）
- ロブ・ノックス– キーボード（トラック 2）、プログラミング（トラック 2）
- トリー・レーンズ– ボーカルアレンジメント（トラック8）
- モーガン・マシューズ – ギター (トラック 8)
- ジョニー・マクデイド– ベース (トラック 3、5)、ボコーダー ボーカル (トラック 3)、プログラミング (トラック 3、5)、バックグラウンド ボーカル (トラック 5)
- ピエール・メドール – キーボード（トラック 7）
- アン・ミンシエリ – ベースギター（トラック11）
- ジミー・ネイプス– ピアノ（トラック 10）、ドラム（トラック 10）
- P2J – キーボード（トラック4）、プログラミング（トラック4）
- パトリック・ポスルウェイト – ベース (トラック 7)
- ピカード・ブラザーズ – プログラミング (トラック 3)
- ウィル・レイノルズ – エレクトリックギター (トラック 5)
- サム・ローマン– ギター (トラック 10)
- マーク・ロンソン– ベース（トラック3）、ギター（トラック3）、プログラミング（トラック3）
- ダヴィデ・ロッシ– ストリングスアレンジメント（トラック 14）、ストリングス（トラック 14）
- ラファエル・サディーク– ギター（トラック 8）
- エド・シーラン– アコースティックギター（トラック5）、バックボーカル（トラック5）
- アッシュ・ソーン – ドラム (トラック 5)
- トリッキー・スチュワート– キーボード (トラック 7)
- ライアン・テダー– ドラムプログラミング（トラック11）、キーボード（トラック11）
- サム・トーマス – キーボード (トラック 7)
- Khirye Tyler – キーボード (トラック 1)
- ジャスタス・ウェスト – ギター (トラック 1)
- スティーブン・ウルフ – ドラム（トラック 5）、プログラミング（トラック 5）
テクニカル
- アリシア・キーズ – エグゼクティブ・プロデュース、プロデュース（トラック2～3、5～6、8、10～12、14～15）
- グラハム・アーチャー – エンジニアリング (トラック 3、5)
- ジム・カルアナ – ボーカル・ミキシング（トラック 12）
- ジョニー・コッファー – プロデュース (トラック 3)
- リカルド・ダミアン – エンジニアリング (トラック 3)
- Scott Desmarais – ミキシングアシスタント (トラック 1–2、5、7–9)
- ラレンス・ドプソン – プロデュース（トラック 1）、共同プロデュース（トラック 11）
- クリス・ギャランド – ミックスエンジニアリング (トラック 1～2、5、7～9)
- Serban Ghenea – ミキシング (トラック 3、11)
- Ludwig Göransson – プロダクション (トラック 9)、エンジニアリング (トラック 9)
- ジョン・ヘインズ – ミックスエンジニアリング（トラック3、11）
- エミール・ヘイニー – 共同プロデュース (トラック 2)
- ジェレミー・インハバー – アシスタントミキシング (トラック 1～2、5、7～9)
- アンドリュー・ケラー – アシスタントエンジニアリング (トラック 7 ～ 8)
- ケズ・コウ – アシスタント
- ロブ・ノックス – プロデュース（トラック2）
- セバスチャン・コール– プロデュース（トラック 14）
- デニス・コシアック – エンジニアリング (トラック 9)
- デイブ・カッチ – マスタリング
- マニー・マロキン– ミキシング（トラック 1～2、5、7～9）
- トニー・マセラティ– ミキシング（トラック6）
- モーガン・マシューズ – プロデュース (トラック 8)
- ジョニー・マクデイド – プロデュース（トラック3、5）、エンジニアリング（トラック5）
- ピエール・メドール – 共同プロデュース (トラック 7)
- アン・ミンシエリ – エンジニアリング、レコーディング（トラック2、8）、ミキシング（トラック4、10、12～15）
- ブレンダン・モラウスキー – エンジニアリング (トラック 1、7、11)、アシスタント エンジニアリング (トラック 2、8、10、12、14 ～ 15)、アシスタント ミキシング エンジニアリング (トラック 4)、追加エンジニアリング (トラック 5)、アシスタント レコーディング (トラック 5、9)、ミキシング (トラック 12 ～ 13)
- ジミー・ネイプス – プロデュース（トラック 10）
- P2J – プロダクション（トラック4）
- ケビン・ピーターソン – アシスタントマスタリング
- パトリック・ポスルウェイト – 共同プロデュース (トラック 7)
- ウィル・レイノルズ – アシスタントエンジニアリング (トラック 3)、アシスタントレコーディング (トラック 5)
- ラモン・リバス – アシスタント
- マーク・ロンソン – 共同プロデュース (トラック 3)
- Sampha – プロダクション（トラック6）
- ショーン C – プロデュース (トラック 13)
- トリッキー・スチュワート – プロデュース (トラック 7)
- ライアン・テダー – プロデュース（トラック11）
- サム・トーマス – 共同プロデュース（トラック 7）、エンジニアリング（トラック 7）
- Khirye Tyler – プロデュース (トラック 1)
- ノエル・ザンカネッラ– プロデュース (トラック 11)
アートとデザイン
- アリシア・キーズ – コンセプト
- ジェームズ・ベイリー – クリエイティブ・ディレクション
- ジェイソン・ボールデン– スタイリング
- FISK – デザイン
- ナイバシャ・ジョンソン – ヘア
- ラモン・リバス – ビデオグラフィー
- ロミー・ソレイマニ – 皮膚
- ミラン・ズルニッチ – 写真
チャート
リリース履歴
注記
- ^ キーズのサウンドエンジニア兼クリエイティブパートナーであるアン・ミンシエリによると、この歌手はもともと「Love Looks Better」と「3 Hour Drive」の2曲を2016年のアルバム『Here』のためにレコーディングした。後者の曲は2015年に完成していたが、前者は『Alicia』のために何度も再レコーディングされた。[1]アルバム自体は2019年5月に完成していたと報じられている。[2]
- ^この引用は、 オーブン・スタジオのテラスでキーズと作詞家兼プロデューサーのジョニー・マクデイドが、それぞれのニューヨーカーとしての体験について語った会話から引用されたものである。 [12]
- ^ More Myselfの中で、キーズは、創作過程を通じて新たに発見した自由とアイデンティティの理解を反映して、アルバムに自分自身のタイトルを付けたと書いている。[12]
- ^ この曲のプロデューサーはクレジットされていない。[91]
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外部リンク
- DiscogsのAlicia (リリースリスト)