| 「ひび割れた俳優」 | |
|---|---|
| デヴィッド・ボウイの歌 | |
| アルバム『アラジン・セイン』より | |
| リリース | 1973年4月19日[a] |
| 記録済み | 1973年1月 |
| スタジオ | トライデント、ロンドン |
| ジャンル | |
| 長さ | 2:56 |
| ラベル | RCA |
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ |
| プロデューサー | ケン・スコット、デヴィッド・ボウイ |
「クラックド・アクター」は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの曲で、6枚目のスタジオアルバム『アラジン・セイン』 (1973年)に収録されている。同曲は同年6月にRCAレコードから東ヨーロッパでシングルとしても発売された。この曲は、1972年10月のジギー・スターダスト・ツアーのアメリカ公演中にボウイがロサンゼルスに滞在していた時に書かれた。ボウイとケン・スコットの共同プロデュースで、1973年1月にロンドンのトライデント・スタジオで、ミック・ロンソン、トレヴァー・ボールダー、ウッディ・ウッドマンジーからなるバックバンド、スパイダース・フロム・マーズと共に録音された。ギターを主体としたハードロック曲で、年老いたハリウッドスターと売春婦の出会いを歌っており、セックスやドラッグへの言及が多い。
ボウイはこの曲を頻繁に演奏した。1974年の『ダイアモンド・ドッグス・ツアー』では、サングラスをかけ、頭蓋骨を持って演奏し、フレンチ・キスをした。伝記作家たちはこのルーティンを『ハムレット』に例えている。このツアーでのパフォーマンスは、ライブアルバム『デヴィッド・ライヴ』(1974年)と『クラックド・アクター(ライブ・ロサンゼルス'74)』(2017年)に収録されている。ボウイは、1983年の『シリアス・ムーンライト・ツアー』で頭蓋骨とサングラスのルーティンを復活させ、そのパフォーマンスはコンサートビデオ『シリアス・ムーンライト』 (1984年)に収録されている。「クラックド・アクター」は、アラン・イェントブが監督した1975年の同名のドキュメンタリーのタイトルとなった。
背景と記録
1972年7月初旬、アルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』のリリースと、 BBCテレビ番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』での「スターマン」のパフォーマンスにより、デヴィッド・ボウイはスターダムにのし上がった。[5]アルバムのプロモーションのため、ボウイはイギリスとアメリカでジギー・スターダスト・ツアーを行った。 [6] [7]彼は1972年後半のアメリカツアー中に、続編アルバムのほとんどの曲を作曲した。[8]このため、多くの曲がアメリカと彼のアメリカに対する認識に影響を受けている。[9]
1972年10月、ボウイと46人の取り巻き(マイク・ガーソンの家族とイギー・ポップを含む)は、ロサンゼルスのサンセット大通りにあるビバリーヒルズホテルに1週間滞在した。[b] [12] [13]取り巻きはクラブやホテルのプールで時間を過ごし、出発するまでに2万ドルのホテル代がたまった。「Cracked Actor」はこの滞在中に書かれた。この曲は主に、ボウイがサンセット大通りで目撃した10代にも満たない売春婦とドラッグに触発されたものである。[12] [13]作家のピーター・ドゲットによると、この曲は大通りでの「売春の3つの層」を包含している。「セックスのために金を提供する、ドラッグのためにセックスする、名声のために崇拝する」。大通りの客について、ボウイは次のように回想している。「彼らはほとんどが年配のプロデューサータイプで、かなり奇妙な外見で、かなり魅力的だが、完全に非現実的だった。」[14]
「クラックド・アクター」は、アメリカツアーとイングランドとスコットランドでの一連のクリスマスコンサートの終了後、1973年1月にロンドンのトライデント・スタジオで録音された。 [15] [16]親アルバムの他の曲と同様に、この曲はボウイとケン・スコットの共同プロデュースで、ボウイのバックバンドであるスパイダース・フロム・マーズ(ギタリストのミック・ロンソン、ベーシストのトレヴァー・ボルダー、ドラマーのウッディ・ウッドマンジー)がフィーチャーされている。[13] [17]
音楽と歌詞
「Cracked Actor」はハードロックやグラムロックとして評されている。[18] [19]ヴァースはAメジャーとAマイナーの両方で、コーラスはGメジャーである。この曲は主にギターのロンソンがリードしており、彼は大量のフィードバックを駆使して演奏している。彼の演奏はペッグによって「ダーティブルース」と評されている。[13] [20]
「Cracked Actor」の歌詞は、老いたハリウッドスターが売春婦と出会うという内容で、コーラスにはセックスやドラッグへのさまざまな言及が含まれている。[20]
- クラック、ベイビー、クラック、本物だって見せてよ
- 叩け、ベイビー、叩け、君が感じているのはそれだけか
- 吸って、ベイビー、吸って、頭を貸して
- 君が私を圧倒していると言い始める前に
ローリング・ストーン誌は、ボウイの目標は「ロッカーに対して行ったように、主題の正当性を剥奪し、これらの役割と彼自身の役割の再定義への一歩を踏み出すこと」だったと示唆した。 [21]しかし、 NMEのライターであるロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは、この曲は「ボウイの口琴の能力が明らかに限られていること以外、ほとんど何も明らかにしていない」と考えた。 [22]一部の評論家は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのルー・リードが影響を与えたと指摘し、 [23]伝記作家のポール・トリンカは「彼が君をピンで留めて以来、ベイビー」という歌詞をリードからの「直接的な引用」だと強調した。 [12]
解放とその後
「クラックド・アクター」は1973年4月19日[a]にボウイの6枚目のスタジオアルバム『アラジン・セイン』に収録され、オリジナルLPのサイド1の最後となる5曲目に収録された。 [24]「パニック・イン・デトロイト」と「タイム」の間。[25]各トラックはどこで書かれたか、あるいはインスピレーションを得たかを示すため、アルバムのレーベルに場所が記されていた。例えば「クラックド・アクター」はカリフォルニア州ロサンゼルスと記されていた。[24] [26] 『アラジン・セイン』のリリース後、「クラックド・アクター」はボウイのロシア市場向け初のシングルとして「ジョン、アイム・オンリー・ダンシング」をB面に収録して発売された。このタイミングは、1973年4月から5月にかけてシベリア鉄道で東ヨーロッパを旅したことによる宣伝効果を狙ったものと考えられており、これはイギリスでの 最後のジギー・スターダスト・ツアーの直前のことだった。
「Cracked Actor」は1973年のツアーを通してライブで演奏された。[20] 1973年7月3日にロンドンのハマースミス・オデオンで行われたパフォーマンスの録音は、ジギー・スターダスト:ザ・モーション・ピクチャーでリリースされた。[27]ボウイの1974年のダイアモンド・ドッグス・ツアーでは、サングラスをかけ、頭蓋骨(ハムレット風)を持ってこの曲を演奏し、その後フレンチ・キスを行った。[13] [20] [28]伝記作家のニコラス・ペッグは、このルーティンを称賛し、「ヨリックの態度は、俳優らしいことをすべて即座に簡潔に表現しただけでなく、ハムレット自身の『一インチの厚さで絵を描かせれば、彼女はこの好意に応えなければならない』という歌詞の儚さに対する恐怖を強めた」と述べている。[20]このツアーの演奏は、『デヴィッド・ライヴ』(1974年)や『クラックド・アクター(ライブ・ロサンゼルス '74)』(2017年)、[29] [30]、1989年のボックスセット『サウンド+ビジョン』でリリースされた。[31]
1983年、ボウイはシリアス・ムーンライト・ツアーでこの曲とサングラスと頭蓋骨のルーティンを復活させた。[20]伝記作家のクリス・オリアリーはこれらのパフォーマンスが標準以下であり、「彼はディズニーランドのアニマトロニクス展示品のようだった」と述べている。[13] 1983年9月12日に録音されたパフォーマンスは、2018年のボックスセット「ラヴィング・ジ・エイリアン(1983-1988)」 [32]の一部であるライブアルバム「シリアス・ムーンライト(ライブ'83)」に収録され、翌年には別途リリースされた。撮影されたパフォーマンスはコンサートビデオ「シリアス・ムーンライト(1984)」に収録されている。 [ 33]この曲は2000年6月27日にロンドンのポートランドプレイスにあるBBCラジオシアターでライブ演奏された。この録音はBowie at the Beebの限定版ボーナスディスクに収録された。[34]
「クラックド・アクター」は、ボウイのロサンゼルスでの生活を記録したドキュメンタリーにその名が付けられた。 [13]リムジン、ホテル、コンサートの映像を混ぜて撮影されたシーンが使われており、そのほとんどは1974年9月2日にユニバーサル・アンフィシアターで行われたショーから取られたものである。アラン・イェントブが監督し、1975年1月26日にイギリスで放送されたこのドキュメンタリーは、この時期のボウイのコカイン中毒の増加による精神状態の悪化を映し出していることで有名である。クラックド・アクターは公式にリリースされたことはないが、ペッグはこれを「間違いなくデヴィッド・ボウイに関する最高のドキュメンタリー」と呼んでいる。[35]
人事
ケビン・キャンとクリス・オリアリーによれば: [24] [1]
- デヴィッド・ボウイ – リードボーカル、ハーモニカ
- ミック・ロンソン – リードギター、リズムギター、バックボーカル
- トレバー・ボルダー – ベースギター
- ウッディ・ウッドマンジー – ドラム、タンバリン
生産
- デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
- ケン・スコット – プロデューサー、エンジニア
注記
- ^ ab 発売日については議論がある。以前は 1973年4月13日と報じられていたが[1] [2]、2018年にボウイの公式サイトは、正式な発売日は1973年4月20日であったことを証明する新たな証拠が明らかになったと述べ 、この日が聖金曜日(英国の祝日)であったため、アルバムは 4月19日に発売された。[3]ブノワ・クレルクの著書『デヴィッド・ボウイ・オール・ザ・ソングス』 (2022年)によると、米国での発売日は 4月13日、英国での発売日は 4月19日であった。[4]
- ^ボウイは10月20日と21日に サンタモニカで2回のコンサートを行った。最初の公演は録音され、後に海賊版『サンタモニカ'72』として発売された。[10]これは2008年に『ライブ・サンタモニカ'72』として公式発売された。[11]
参考文献
- ^ O'Leary 2015、第6章より。
- ^ キャン2010、291ページ。
- ^ “Aladdin Sane 45th Anniversary Silver Vinyl Due”.デヴィッド・ボウイ公式サイト. 2018年2月14日. 2018年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月15日閲覧。
- ^ Clerc 2022、159頁。
- ^ ペッグ2016、347頁。
- ^ キャン2010、268ページ。
- ^ ペッグ2016、361-362頁。
- ^ バックリー2005、157ページ。
- ^ ペッグ2016、362頁。
- ^ ペッグ2016、547頁。
- ^ Thornton, Anthony (2008年7月1日). 「David Bowie – 'Live: Santa Monica '72' review」. NME . 2012年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月10日閲覧。
- ^ abc Trynka 2011、p.208。
- ^ abcdefg O'Leary 2015、章。 3.
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- ^ キャン2010、283ページ。
- ^ ペッグ2016、547-548頁。
- ^ Gallucci, Michael (2018年4月13日). 「How David Bowie Returned, Ziggy-Like, for 'Aladdin Sane'」. Ultimate Classic Rock . 2020年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月14日閲覧。
- ^ ドゲット2012、174ページ。
- ^ スワンソン、デイブ(2014年5月10日)。「ドレスアップして楽しむ価値のある、過小評価されているグラムロックのストンパー10選」Diffuser.fm 。 2019年7月23日閲覧。
- ^ abcdef ペッグ2016、66頁。
- ^ ベン・ガーソン(1973年7月19日)。「アラジン・セイン」ローリング・ストーン誌。2007年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ カー&マレー 1981年、54ページ。
- ^ Murray, Charles Shaar (1973年6月). 「David Bowie: Aladdin Sane」. NME . 2021年3月2日閲覧– Rock's Backpages経由(サブスクリプションが必要) .
- ^ abc Cann 2010、292ページ。
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- ^ Joe, Viglione. 「Ziggy Stardust: The Motion Picture」. AllMusic. 2019年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月10日閲覧。
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- ^ Erlewine, Stephen Thomas. 「David Live – David Bowie」. AllMusic. 2019年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年3月10日閲覧。
- ^ Randle, Chris (2017年6月29日). 「David Bowie – Cracked Actor (Live Los Angeles '74) アルバムレビュー」. Pitchfork . 2017年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月10日閲覧。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . 「Sound + Vision – David Bowie」. AllMusic. 2021年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月3日閲覧。
- ^ Loving the Alien (1983–1988) (ボックスセットブックレット).デヴィッド・ボウイ. イギリス、ヨーロッパ、アメリカ:パーロフォン. 2018. 0190295693534.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ペッグ2016、640-641頁。
- ^ ペッグ2016、66、505-506頁。
- ^ ペッグ2016、639-640頁。
出典
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- カン、ケビン(2010年)。『Any Day Now – デヴィッド・ボウイ:ロンドン時代:1947-1974』。クロイドン、サリー:アデリータ。ISBN 978-0-95520-177-6。
- ロイ・カー;マレー、チャールズ・シャー(1981)。ボウイ:イラストレーション・レコード。ロンドン:イールパイ出版。ISBN 978-0-38077-966-6。
- クレルク、ブノワ(2022年)。デヴィッド・ボウイ『すべての歌:すべてのトラックの裏にある物語』。ニューヨーク市:ブラック・ドッグ&レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7471-4。
- ドゲット、ピーター(2012年)。『世界を売った男:デヴィッド・ボウイと1970年代』ニューヨーク市:ハーパーコリンズ出版社。ISBN 978-0-06-202466-4。
- オリアリー、クリス(2015年)。『Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76』。ウィンチェスター:ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-244-0。
- ペッグ、ニコラス(2016年)。『デヴィッド・ボウイ全集』(改訂・最新版)。ロンドン:タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
- スピッツ、マーク(2009)。『ボウイ:伝記』。ニューヨーク市:クラウン パブリッシング グループ。ISBN 978-0-307-71699-6。
- トリンカ、ポール (2011)。『デヴィッド・ボウイ - スターマン: 決定版伝記』。ニューヨーク市:リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-31603-225-4。
