エジプトの映画

エジプト映画
スクリーン数​	221（2015）[1]
• 一人当たり	10万人あたり0.4人（2010年）[1]
主な販売店	ミスル・インターナショナル・ フィルムズ フィルム・ クリニック オスカー ・ナスル ・シナジー スフィンクス ・スタジオ ミスル・ ユナイテッド[2]
長編映画プロデュース（2005年～2009年）[3]
合計	42（年間平均）
入学者数（2015年）[4]
合計	9,561,000
興行収入（2015年）[4]
合計	2億6,700万ドル

エジプトの映画産業は、現在では主にカイロを拠点としており、 20世紀初頭にアレクサンドリア市で始まったにもかかわらず、ナイル川沿いのハリウッドや東洋のハリウッドと呼ばれることもある。 ^{[5] [6]エジプトでは}アラブ世界への配給率が高い強力な産業が成長し、カイロはアラブ世界の映画作品の約4分の3を制作している。20世紀初頭以来、アフリカとアラブの映画産業に大きな影響を与えてきた。 ^[7]

エジプト映画は、アフリカとアラブ世界の先駆者とみなされている。1896年以来、4,000本以上の映画がエジプトで製作されてきた。エジプト映画は通常、エジプトのアラビア語の方言で話されている。1936年、エジプトはカイロで初のエジプト映画祭を開催し、1938年にも続いて開催された。 ^[8] 1952年以来、カイロはエジプトカトリックセンター映画祭を開催しており、^{[9] [10]}中東とアフリカで最も古い映画祭である。^[11] 1976年、首都はFIAPF公認のカイロ国際映画祭を毎年開催し、それ以来毎年開催されており、エジプトではさらに多くの映画祭が開催されている。

リュミエール兄弟によるリュミエール映画撮影装置を使用したエジプトでの最初の上映は、1896年11月15日にアレクサンドリアのトゥースーン映画館で行われ、その後、 1895年12月28日にパリで最初の上映が行われてから1年も経たないうちに、11月28日にカイロで行われた。エジプト初の映画館は1897年にアレクサンドリアにオープンした。

その日から、限られた数の無声映画が製作された。最初のエジプト映画は1907年6月20日に公開されたもので、アレクサンドリアにあるムルシ・アブル・アッバス研究所への総督アッバース2世の訪問を題材にした短編ドキュメンタリー映画『総督アッバース・ヘルミの訪問』（1907年）である。^[12] 1911年、エジプトで映画産業を組織する法律が制定された。1917年、映画監督のモハメッド・カリムがアレクサンドリアに製作会社を設立した。この会社は『死せる花』（1917年）と『ベドウィンの名誉』 （1918年）の2本の映画を製作し、1918年初頭にアレクサンドリア市で上映された。

1923年には、オーナー兼編集長のモハメド・タウフィクによる映画評論の定期刊行物「Animated Images」が初めて出版された。1923年、映画監督のモハメド・バユミがビシャラ・ワキム主演の「バルスーム求職中」を製作・監督した。映画に関する最初の書籍「映画の黎明」は、監督兼研究者のマフムード・カリル・ラシドによって1924年に出版された。^[12] 1925年、最初の大規模製作会社が設立された。エジプト演劇映画会社で、 1919年の革命後にタラート・ハルブによって設立されたミスル銀行に属していた。1926年までに、エジプトでは86の映画館が営業していた。^[13] 1927年、アジザ・アミールがエジプト史上初の長編映画となる「ライラ」 （1927年）を製作した。 ^[14]その後の数年間、ステファン・ロスティ監督の『海はなぜ笑うのか』、イブラヒム・ラマ監督の『ピラミッドの悲劇』など、1920年代を通じてさまざまな映画が製作された。ユセフ・ワフビは1930年にバヒガ・ハーフェズ主演の映画『ザイナブ』を製作した。同作は1913年に出版されたモハメド・フセイン・ヘイカルの同名小説を原作としている。カイロの映画産業はトーキーの登場により地域的な勢力となった。1930年から1936年の間に、さまざまな小規模スタジオが少なくとも44本の長編映画を製作した。^[15]

1932年、エジプトで初のトーキー映画が公開された。モハメド・カリム監督の『貴族の息子たち』で、ユセフ・ワフビとアミナ・リズクが主演し、エジプト、アフリカ、アラブ世界で初のトーキー映画となった。 ^[16]続いて1932年の『心の歌』が同週に公開された。初のミュージカル映画は1933年制作の『白いバラ』で、これもカリム監督で、エジプトの人気歌手モハメド・アブデル・ワハブが映画デビューを果たした。このミュージカル映画は1930年代から1940年代にかけてエジプトで大ヒットし、アラブ世界で広く配給された。^{[17] [18]}

1933年には、ファティマ・ルシュディ監督の『結婚』、アジザ・アミール監督の『罪を償え』、モハメド・バユミ監督（アミナ・モハメド、アフマド・ファリド主演）の『一生に一度の夜』、アフメド・ガラル監督（ガラルとアシア・ダガー主演）の『魅惑の瞳』 、マリオ・ヴォルペ監督（バヒガ・ハーフェズ、ザキ・ロストム主演）の『告発』など、いくつかのトーキー映画が公開された。 1934年、ナギーブ・エル・リハニは、1931年の同名無声映画のトーキー版『閣下ケチケチ・ベイ』に主演した。

1935年、実業家タラート・ハルブの資金援助を受けたミスル・スタジオが、ハリウッドの大手スタジオに相当するエジプトの有力スタジオとして登場し、同社は30年間その地位を維持した。^[15]歴史家サミール・カシルは、特にミスル・スタジオ（1935年設立）は「浮き沈みがあったにもかかわらず、カイロをハリウッドとボンベイに次ぐ、イタリアのチネチッタを上回る世界映画産業の第3の首都にした」と述べている（2004年）。^[19]

ウンム・クルスームは1936年にミスル・スタジオの最初の作品となった『ウェッダード』で映画デビューし、エジプトとアラブ世界でヒットした。絶頂期の数年間、ミスル・スタジオで制作された1937年の『サラマは大丈夫』など、スタジオからいくつかの映画が公開された。この映画の主演は、演劇俳優で1930年代と1940年代にいくつかのコメディ映画に出演していたナギーブ・エル・リハニだった。^{[20] [21]}

エジプトの観客がミュージカルのチケットを購入する主な理由は、愛する歌手の歌を聴くためでした。1930年代のモハメッド・アブドゥル・ワハブ、ウンム・クルスーム、1940年代のライラ・ムラド、アブドゥル・アジズ・マフムード、カレム・マフムード、ヌール・アル・フダーなどの歌手が、ミュージカル映画の地図を形作りました。

映画産業が観客を惹きつけるようになる前は演劇が大きな力を持っていたため、1本の映画の中で8曲以上を歌う歌手を見ることができる。ライラ・ムラドやモハメッド・アブデル・ワハブは儲かるスターだった。1950年代から1960年代には、アブデル・ハリム・ハーフェズが音楽産業の主な映画スターだったが、すぐにミュージカルのジャンルから抜け出し、1962年のハッサン・エル・イマーム監督の映画「The Sins」など、ドラマやロマンス映画のジャンルで演技をした。1970年代から1980年代にはエジプトの映画産業でミュージカルのジャンルが衰退し、歌手はさまざまなジャンルで主演し始めたが、モハメッド・フアードやモスタファ・アマルなど、新しい世代の歌手が映画スターになった。2000年代には、タメル・ホスニーがおそらく映画産業で10本以上の長編映画で主役を演じ た唯一の歌手である。

1940年代、1950年代、1960年代は、エジプト映画の黄金時代と一般に考えられている。1950年代、エジプトの映画産業は世界第3位だった。^{[22] [23]}西洋と同様に、映画は大衆の想像力に応え、ほとんどが予測可能なジャンル（ハッピーエンドが標準）に陥り、多くの俳優が型にはまった役を演じることでキャリアを築いた。ある批評家は「大衆向けのエジプト映画がこれらの前提条件のいずれかを欠いていた場合、それは観客との暗黙の契約を裏切ることになり、その結果は興行収入に現れるだろう」と述べた。^[24]

1940年^[25] 、起業家で翻訳家のアニス・エベイドが「アニス・エベイド・フィルムズ」を設立し、エジプトおよび中東地域で最初の字幕制作会社となり、何百ものアメリカ映画や世界各国の映画をエジプトに持ち込んだ。後に彼は映画配給事業にも参入した。^[26]エジプト映画は1940年代に栄え、1944年から1945年のシーズンには製作された映画数が16本にまで増加した。これは第二次世界大戦後の映画産業への投資と国民の購買力の増大によるものであった。1945年から1951年にかけて製作本数は年間50本に増加した。1949年までに、244の映画館と11の撮影場を持つ5つのスタジオが存在した。

エジプト映画は、アラブ社会を結びつけ、エジプト文化を宣伝する上で重要な役割を果たした。他のどの方法よりも、エジプト語の方言を広めた。この地位は、アラブ関係に生じた波の影響を受け、時には強まり、時には弱まり、アラブ諸国におけるエジプト映画の配給に浮き沈みをもたらした。1950年代には、アラブ冷戦におけるアラブ諸国間の政治的緊張により、断続的にエジプト映画のボイコットが起こった。^[27]

1944年、カイロのギザ地区にアル・アフラム・スタジオが設立され、中東で最も権威のある映画（後にテレビ）制作スタジオの一つとなり、^{[28] [29] [30]}ミスル・スタジオと競合した。^[31] 1950年代、エジプトは映画製作本数で世界第3位となった。^[32] 1950年、ミスル・スタジオは、ナイマ・アケフ、フアード・シャフィク、カメリア、シュクリー・サルハン主演のエジプト初の全色映画となる映画『ババ・アリス』を製作した。

1951年、モハメド・ファウズィーは2本の映画『危険な恋』と『物語の終わり』のカラー化を試みた。残念ながら、この2本の映画はフランスからエジプトへの輸送中に焼失し、エジプトのテレビでは白黒のコピーが放映された。^[33]モハメド・ファウズィーは品質に満足しなかったと言われている。最初の映画のカラーが悪かったため、撮り直さなければならず、多額の経済的損失を被った。1956年、アブデル・ハリム・ハーフィズとシャディア主演の映画『ダリラ』がスコープカラーで製作された。その後、1950年代と1960年代にはエジプトカラーのエジプト映画が限定的に製作され、1970年代、特に1973年の十月戦争後は、ほとんどの映画でカラーが普及した。

1952年にファルーク国王が打倒された後のエジプトの政治的変化は、当初エジプト映画にほとんど影響を与えなかった。しかし、ガマール・アブドゥル・ナーセル大統領率いる政府は、1960年代に社会主義に転向した後、映画産業の統制を求めた。^{[34]エジプト映画は}1952年7月革命に素早く反応し、外国の影響を受けた政治映画の製作が始まり、当時は愛国心や国家主義を語る映画が求められていた。フセイン・セドキは革命の数か月後に映画『植民地主義を打倒せよ』を発表したが、これは当時存在していた国民的熱狂という概念に対する自然かつ自動的な反応であった。特にこの映画は植民地主義の本質を扱っており、その後に起こった政党の腐敗に関連した内部問題には触れていなかったため、国民感情は、特に1951年10月にエル・ナハス・パシャによって破棄された1936年の条約の廃止とともに1952年の革命前に始まったイギリスの植民地主義に対する武装闘争の期間中、存在し続けることが非常に重要であった。1955年の映画『神は我らと共にあり』 、 1957年のエッズ・エル・ディーン・ズルフィカールの『我が心を返せ』など、7月革命を扱う映画のトーンが増加した。他の映画は、ユセフ・シャヒーンによる『灼熱の太陽』など封建階級やパシャ階級、そして腐敗した、あるいはそうでないパシャの概念に関連したものであった。エジプト映画は1950年代に繁栄した。

1960年にミスル・スタジオが国有化され、アル・アフラムを含む他のスタジオもすぐに国有化され、配給会社も続いた。^[31]ナサビアン・スタジオだけが民間所有のままであった。^[35] 1962年に文化国家指導省が業界全体を掌握したが、非効率が生じ、制作と映画輸出が減少した。^[31]長編映画の製作のために総合映画財団が設立され、これにより映画の平均製作本数が年間60本から40本に減少し、1966年までに映画館の数も1954年の354館から255館に減少した。1966年までにエジプトの映画産業全体が国有化された。当時の指導者アフメド・ラムジの言葉を借りれば、映画産業は「衰退した」のである。^[36]この時代には、シュクリ・サルハン、ソープ・ホスニー、サラ・ズルフィカール、ラシュディ・アバザ、ナディア・ルトフィ、ファテン・ハ​​マ、オマー・シャリフ、カマル・エルシェンナウィ、シャディア、マリアム・ファフル・エディン、ロブナ・アブデル・アジズ、アブデル・ハリム・ハーフェズなどの新興世代の映画スターが台頭した。フダ・スルタン、ハインド・ロストム、ファリド・シャウキ、ズバイダ・タルワット、イスマイル・ヤシン、マグダ、ライラ・ファウジ、アハメド・マザール、サバ。

1960年代に上映されたエジプト映画は、貧困の問題を扱い、労働の価値を高め、社会主義社会を称賛する映画（マフムード・ズルフィカール監督の映画『柔らかい手』など）、日和見主義的なモデルや賄賂、汚職、窃盗犯罪などの社会病を非難する映画（ミラマール）および人々の政治参加の問題を扱い、否定性を非難する映画の3つに分けられる。その他の映画では、民主主義、土地とのつながり、抵抗といったテーマを取り上げており、映画『雨は乾いた』がその例である。

エジプト映画の国営化に伴う「政府の重い介入」は「革新的な傾向を抑制し、その活力を奪った」。^[24]しかし、史上最高のエジプト映画100選に選ばれた60本のエジプト映画のほとんどは、黄金時代に制作されたものである。有名な作品には、『年を数える夜』、『アグラ・ミン・ハヤティ』、『カイロ駅』、『第二の男』、 『私の妻、総局長』、『勝利のサラディン』、『心を返して』、『恐怖の味』、『郵便配達人』、『始まりと終わり』、『柔らかい手』、『土地』、『泥棒と犬』、『家に男がいる』などがある。

1970年代までに、エジプト映画は政治と娯楽のバランスをとるようになった。1972年のハッサン・エル・イマーム監督の『ズーズーに気をつけろ』では、「アラブ映画のシンデレラ」ことソアド・ホスニーが主演し、政治と観客の関心のバランスを取ろうとした。『ズーズー』では、音楽、ダンス、現代ファッションを融合させ、キャンパスの騒動と家族のメロドラマをバランスよく描いた。

1970年代初頭は、 1967年の戦争におけるエジプトの敗北の理由、特に1973年の戦争での敗北と勝利の間の時代を描いた映画で溢れていた。1971年のフセイン・カマル監督の『ナイルでの雑談』などの映画は、ナギーブ・マフフーズの1966年の著書『ナイル漂流』に基づいており、この映画は敗北の社会に直面している。敗北の理由は、ガリブ・シャース監督の『タラール・アラ・アル・ジャニブ・アル・アカール』で描かれた。20本を超える他の重要な映画も同様の問題を描いており、例えば1972年の『夜明けの訪問者』では反対派に対する過剰な治安維持を扱っている。この社会的、知的危機に関わる要因は、ユセフ・シャヒーンの重要な3本の映画でも扱われている。『選択』 （1970年）でシャヒーンは、一方では革命や社会変革というロマンティックな概念に傾倒し、他方では植民地時代の名残である個人的な利己的な野心や目標に縛られている、現代のアラブ知識人の統合失調症と彼が呼ぶものを探求している。 『スパロー』は1973年の十月戦争後まで検閲により公開されなかったが、シャヒーンは、敗北は確かに内部的なもので、社会自体の欠陥の産物であるという主張を再度主張している。 ^[17]ナセル時代を批判した映画は他にもあり、1975年の映画『カルナック』や1979年の『私たちはバスだ』などがある。これらの映画はすべて、反対派を抑圧する方法を明らかにしようとしている。^[37]

1973年の戦争での勝利の後、1974年の『弾丸はまだポケットの中に』、1974年公開の『バドゥール』と『沈黙の息子たち』、1978年の『人生は一瞬』など、戦争とその前兆、戦争中に起きた劇的な出来事を描いた映画がいくつか作られた。アシュラフ・ファハミの『人生の終わりまで』では、戦闘シーンから離れて人道的な角度を扱っていた。^[37]この10年間は​​、1974年の『夏には恋をしよう』で、当時最も儲かるスターの一人で『乙女座』に出演したサラー・ズルフィカールが主演した。また、1973年の心理ドラマ映画『もう一人の男』など、興行的に成功した軽いコメディ映画もあった。また、興行王ハッサン・エル・イマームは、 1975年の『I Love This, I Want That』や1976年の『 Truth Has a Voice』などの映画を監督した。他の映画では、カマル・エル・シェイク監督の1975年の映画『Whom Should We Shoot?』のように、腐敗に遭遇した。

1971 年半ば、総合映画財団は解散され、映画、演劇、音楽を含む公的機関が設立されました。当局は映画製作を中止し、民間部門への資金提供に甘んじ、映画における国家の役割は衰退し始め、ついには小説製作を完全にやめました。国家に残ったのはスタジオと配給および劇場の 2 社だけでした。しかし、製作される映画の平均本数は 1974 年まで 40 本のままでしたが、その後 50 本に増加しました。映画館の数は 1977 年に 190 に達するまで減少し続けました。

1970年代の著名な作品には、『サンセット・アンド・サンライズ』、『ギルティ』、『ソリューションがほしい』 、『誰を撃つべきか?』、『アレクサンドリア…なぜ?』、『シャフィカ』、『メトワリ』などがある。^[38]ハッサン・ラムジ監督の1975年のエジプト映画『アル・リダ・アル・アビヤド』は1976年にソ連で公開され、国内で6100万枚のチケットを売り上げた。これはその年の外国映画としては最高の興行収入を記録し、ソ連史上7番目に興行収入の高い外国映画となった。^{[39] [40]}これはエジプト映画としても史上最高の興行収入を記録し、ソ連でのチケット売り上げは他のすべてのエジプト映画の全世界のチケット売り上げを上回り、1975年には2870万ドルを超える収益を達成した。^[41]

1980年代、エジプトの映画産業は衰退したが、興行収入は飛躍的に伸びた。当時の製作の伝統を克服し、本格的な映画を制作できる若い監督たちの新波が出現した。彼らはネオリアリズム運動、あるいは80年代世代と呼ばれた。この世代には、アテフ・エル・タイエブ、カイリー・ベシャラ、モハメド・カーン、ラーファト・アル・ミヒ、アリー・アブデルハレクなどがいた。

また、この時期には、アフメド・ザキ、ヌール・エル・シェリフ、アーデル・イマーム、マフムード・アブデルアジズ、ナビラ・エベイド、ナディア・エル・ゲンディ、ユースラ、ライラ・エルウィ、エルハム・シャヒン、シェリハンなど、新世代の映画スターも登場しました。1980年代には、エジプト映画界は『ザ・シェイム』、『エジプト物語』、『バスの運転手』、『孔雀』、『無垢』、『首輪とブレスレット』、『弱さの瞬間』、『重要な男の妻』、『脱出』など、注目すべき映画を制作しました。80年代半ば、具体的には1984年の初めには、制作された映画の数は突然63本に増加しました。

しかし、1990年代には、いわゆる「請負映画」が台頭した。俳優のハレド・エル・サウィは、これらの映画を「ストーリーも演技もなく、制作の質もまったくない...手っ取り早く金を儲けることを狙った、ありきたりの映画」と表現した。製作される映画の数も減少し、業界の最盛期には年間100本近くあったものが、1995年には12本程度になった。この状態は、1997年夏に『イスマイリア・ライエ・ガイ』（訳：イスマイリアの往復）が映画業界に衝撃を与え、モハメド・フアード（有名な歌手）と、当時はあまり無名の俳優だったが後にナンバーワンのコメディアンスターとなるモハメド・ヘネディを起用し、前例のない成功と製作者の大きな利益を享受するまで続いた。この映画の成功を基に、その後数年間に数本のコメディ映画が公開された。

1990年代の注目作品には、『アレクサンドリアよ永遠に』、『エジプトの国での戦争』、『キットカット』、『羊飼いと女たち』、『テロリズムとケバブ』、『テロリスト』、『五つ星の泥棒』、『エイラートへの道』、『移民』、『ナセル56』、『運命』、『恐怖の地』、『都市』などがある。 1990年代半ば以降、エジプトの映画は別々の方向に進んでいる。小規模な芸術映画は国際的な注目を集めるが、国内での観客はまばらである。 『なんて嘘だ！』などの大げさなコメディや、コメディアンのモハメド・サードの非常に収益性の高い作品など、人気映画は、西洋映画に惹かれる観客と、映画の不道徳性に対する警戒心を強める観客のどちらかを引き留めようと苦戦している。^[34] 1990年代にはエジプト映画も武術のジャンルに参加し、武術を題材にした映画で有名になったユセフ・マンスールなどの俳優が登場した。^{[42] [43] [44] [45] [46]}

1896年から2021年の間に、エジプトでは4,000本以上の映画が製作されました。^[47] 21世紀の初めには、新世代の映画スターが登場しました。その中で最も有名なのは、モナ・ザキ、アハメド・エル・サッカ、メンナ・シャラビ、カリム・アブデルアジズ、ヘンド・サブリ、ガダ・アデル、アハメド・エズ、アハメド・ヘルミー、ヤスミン・アブドゥルアズィーズ、モハメド・サード、タマー・ホスニー、マイ・エズ・エルディン、ヌール、ハニー・ラムジー、ネリー・カリム、バスマ、ダリア・エル・ベヘリーです。彼らは多くの映画に出演し、その期間中に短期間で成功と名声を達成することができました。

2003年の『眠れない夜』は4組の中流階級のカップルの物語を織り交ぜたもので^[48]、2006年の『ヤクービアン・ビルディング』は高い芸術性と大衆性を兼ね備え、この溝を埋めている。2006年には映画『余暇』が公開された。エジプトの若者の衰退に対する社会批評であるこの映画は、低予算で制作され、それに伴い制作価値も低かった。しかし、この映画は成功した。現代社会の性的な含みといった物議を醸す主題は、映画産業がリスクを取り始めていることの証拠とみなされた。エジプト映画のエジプトおよび国際的学者、学生、ファンが直面している大きな課題は、出版された作品、映画自体の保存され入手可能なコピー、そしてエジプトにおける映画の研究と保存を専門とする国立および民間の機関の発展に関するリソースの不足である。

エジプト国立映画センター（ENFC）は理論上は1961年以降に制作されたすべての映画のコピーを所蔵しているが、あるエジプトの映画研究者によると「図書館どころか、ポジコピーが入った錆びた缶が山積みになっている」とのことだ。^[49]しかし、2007年にはエジプト映画の製作本数が急増した。1997年にはエジプトの長編映画の製作本数は16本だったが、10年後にはその数は40本にまで増加した。興行収入も大幅に上昇し、エジプト映画は国内で約5000万ドルを稼いだ。^{[50] [51]}

2010年代には、アハメド・メッキ、ルビー、アッセル・ヤシン、ドニア・サミール・ガネム、アミナ・ハリル、アハメド・エル・フィシャウィ、モハメド・エマム、ヤスミン・ライス、アムル・サード、バユミ・フアード、マゲド・エル・ケドワニー、ディナ・エル・シェルビニー、ヘシャム・マゲド、シコ、アハメド・ファフミーなど、新しい映画スターがエジプトの枠に入りました。この時期に公開された注目すべき映画には、次のようなものがあります。678、マイクロフォン、アスマー、ザ・ディール、デコール、ベボとベシール、ブルー・エレファント、エクスキューズ・マイ・フレンチ、ヘプタ、ガンショット、エクストララージ、パパ、アフター・ザ・バトル、ダイヤモンドダスト、ブルー・エレファント2、ザ・トレジャー、サンズ・オブ・リズク、オリジナルズ、ザ・トレジャー2、シェイク・ジャクソン、カサブランカ、サンズ・オブ・リズク2、122 、ザ・クライムなど。^{[52] 2016年の}イード・アル＝フィトル（エジプトの新作映画の季節）の間、エジプトの劇場でいくつかの映画が上映され、その多くはコメディで、クラッシュ、ヘル・イン・インディア、アブ・シャナブなどでした。映画「30 Years Ago」も上映された。これはアクションとドラマの映画で、主演はアハメド・エル・サッカ、モナ・ザキ、メルヴァト・アミン、シェリフ・ムニール、ヌールなど。2017年には、 「ザ・セル」、「アリとヤギ」、「イブラヒム」、「緊急脱出」、「ブルックス」、「メドウズ」、「ラブリー・フェイシズ」、「ラッキー・バンク」など多くの映画が上映された。^[53]

エジプトの映画産業は主にカイロを拠点としており、カイロは「ナイル川のハリウッド」と呼ばれることもある。^[54] 2024年現在、経済危機^{[アップデート]}に陥っているにもかかわらず、エジプトはアラブ世界の映画作品の4分の3を制作している。^[29]

エジプト映画は20世紀を通じて多くの変化に直面した。1930年代から1940年代にはミュージカルが流行し、 1950年代にはスリラー、サスペンス、ロマンス、メロドラマ映画が登場した。1960年代には戦争映画やアクション映画が登場した。そして1970年代には軽いコメディが登場したが、マスコミからは多くの社会的、政治的な反対や批判を浴びた。エジプトの映画監督たちは、社会問題や、経済開放の結果としてエジプト人が何千年も前に確立したエジプトの価値観が欠如していることについて不満を漏らしていた。この点で、1981年の映画「匿名の男」に対する抗議がメドハト・エル・セバイによって発表された。このブラックコメディ映画は、ピラミッドの一つを盗んだ泥棒と共謀したとして告発された謙虚な警官を中心に展開し、エジプトの古代遺物の悪用を攻撃している。警察は犯罪の責任を負わせるスケープゴートを探し、その機会を利用して政治的反対勢力を抑圧している。^{[55] [56]}

エジプトの俳優の有名な名前は、しばしばハリウッドスターと比較されてきました。ヘンド・ロストムは「東洋のマリリン・モンロー」、ルシュディ・アバザは「クラーク・ゲーブル」、マフムード・エル・メリギーは「東洋のアンソニー・クイン」、サラーフ・ズルフィカールは「ケーリー・グラント」、アンワル・ワグディは「ロバート・テイラー」となりました。一般的に、エジプトの国民とマスコミは、スターにニックネームを付けることを好みます。例えば、ソード・ホスニーは「エジプト映画のシンデレラ」、サラーフ・ズルフィカールは「夢の騎士」、シュクリー・サルハンは「ナイルの息子」、ファリド・シャウキーは「スクリーンの怪物」 、シャディアは「エジプト映画の頂点」などです。映画監督にも次のようなニックネームが付けられました。モハメド・カリムは「先駆者」、ハッサン・エル・イマームは興行王で「傑作監督」、エズ・エル・ディン・ズルフィカールは「カメラの詩人」、マフムード・ズルフィカールは「芸術技術者」、ヘンリー・バラカットは「監督のシェイク」、サラー・アブ・セイフは「リアリスト」、カマル・エル・シェイクは「サスペンスの王」などの称号を持つ。

2020年代、エジプトの映画産業はジレンマに直面している。多くの映画製作者がエジプト国外で作品を撮影しており、例えばプロデューサーのモハメド・ヘフジー氏は、ロケ地代が高額で、エジプトでの撮影許可を得るのも難しいため、現在海外で映画を撮影している。これは映画産業に大きな影響を及ぼすだろう。エジプトの映画産業を脅かすこの危機と問題に対処するために、映画職業組合と映画産業会議所が試みている中で、映画産業会議所長で作家兼プロデューサーのファルーク・サブリ氏は、「プロデューサーとして、考古学遺跡や観光地で映画を撮影する場合は無料にしなければなりません。そうすれば世界を驚かせることができるからです」と述べた。「私たちは国のために無料で宣伝しているのです」。さらに、「映画製作者は現在、メディア制作都市のどこにでも、カイロ空港と書かれた木製の看板を撮影場所として設置しています。実際の場所で撮影できないからです」と付け加えた。サブリ氏は、撮影料を免除することで、作家や監督の創作の自由度、出来事のリアリティ、作品に必要な場所のすべてを見せることができると強調した。また、古代文明と現代文明を展示し、特にスラム街の開発後、国が目撃した開発、都市化、ルネッサンスのすべての段階を見せることで、観光業を支援し活性化させることにも貢献する。^[57]

商業的には、エジプトには現在、銀行預金に値するスターが数人いるが、過去20年間、興行収入を上げている俳優は、若い世代の新人を除いて、概ね同じである。2015年から2019年までのチケット売上を記録したエジプト経済社会権利センターの記事によると、エジプトの映画収入は、エジプト映画とアメリカ映画にほぼ均等に分かれており、年ごとに若干変動している。2019年、映画館は前年の8億4,300万エジプトポンドから12億エジプトポンドの収益を生み出した。2019年には、33本のエジプト映画が制作され、7,200万米ドル（約11億エジプトポンド）の収益を上げているが、これは、例えば2018年の2,000本のボリウッド映画や2017年の660本のアメリカ映画と比較すると控えめな数である。しかし、ECESによると、これは依然として中東で最高の数字である。 2020年にはその数は1億4,300万エジプトポンド（910万米ドル）増加した。^[58]

1908年から2007年の間にMENA地域で制作された4,000本以上の短編・長編映画のうち、4分の3以上はエジプト映画であった。 ^{[59] [要ページ] [60]} エジプトは映画制作の分野で中東・アフリカで最も生産性の高い国であり、最も発達したメディアシステムを持つ国である。その成功にもかかわらず、エジプトの映画産業は、その独自の声を維持する闘いや、社会的、宗教的、政治的を問わず多くの検閲禁止事項を伴う創造の自由を維持する闘いなど、多くの課題に直面した。しかし、エジプト映画は中東と北アフリカで最も活気があり人気がある。^[23]

エジプト映画は長い歴史とともに、独特のスタイルを持っている。エジプトの映画と映画撮影法は異なる基準を設定している。アラブ人はエジプト映画を好んでおり、主流のハリウッド映画に加えて、アラブの観客はエジプトの社会を映画を通して見ている。また、映画を通じてパレスチナの大義を支持することは、業界全体の共感を得た。パレスチナの大義を扱った最初の映画は、マフムード・ズルフィカールが監督・主演し、ソアド・ムハンマドが女性主演を務めた1948年の映画『パレスチナの少女』である。この問題に取り組んだもう1つの映画は、1948年の第一次中東戦争における腐敗した武器の問題を扱ったニアズィー・ムスタファ監督の1953年の『英雄の国』である。他のいくつかの映画はパレスチナの大義を扱っており、マフムード・ヤシンとファルーク・エル・フィシャウィが主演した1999年の映画『イスラエルの少女』などがある。^{[61] [62]}

過去 20 年間、エジプト映画の政治は、経済のグローバル化や国民のアイデンティティの概念など、より広範な問題によって形作られてきました。一部の映画は、アメリカンドリーム、パレスチナ人に対する不当行為、イスラム主義の抗議運動など、あからさまに政治的なテーマを扱っています。そのような映画の性格は、1999 年のClosed Doorsのように、制作された全体的な状況に強く影響されることがよくあります。「エジプト映画は多くの点で異なります」と、業界で 20 年以上の経験を持つエジプトの映画監督、シェリフ・エル・ベンダリーは言います。「この地域で産業として分類できるのはエジプト映画だけです。つまり、お金を投資して収益を生み出すということです。」エジプトの監督兼撮影監督のモハメド・シアムは、「エジプト映画の豊かな歴史と不確実な未来が、エジプト映画を非常にダイナミックなものにしています。革新的なプロジェクトに携わりたいと願う新しいアンダーグラウンド映画監督を含む、才能豊かな地元人材が数多くいます。」と語っています。^{[63] [64]}

エジプトの映画産業はハリウッドと決してつながっておらず、インスピレーションや影響を受けてはいるもののつながっておらず、地域的な勢力である。オマー・シャリフのような映画スターがカイロやハリウッドなどで活躍したこともあるかもしれないが、エジプトの俳優は主に、アフリカであれアラブであれ、地域レベルでの成功と名声に常に満足している。これはチュニジアやモロッコの産業とは対照的である。しかし、映画製作者たちは、ユセフ・シャヒーンやモハメド・ディアブのように、国際的な観客に対する熱意に関しては異なっている。それにもかかわらず、カイロは依然としてエジプトとアラブ世界の映画興行成績のリストでトップである。アラブ世界は、自分たちの言語に近い言語、つまりエジプトのアラビア語を話す人々と異なる世界を見ることができる。それを通じて、かつて世界を支配した豊かで古代の完全な文明の存在を認識するのである。^[65]

エジプト映画は、女性が先駆者となった世界でも数少ない産業の一つと考えられており、エジプト映画では、演技、歌唱、監督、さらにはサウンドトラックの作成など、女性が重要な役割を果たしてきました。これらの女性の多くはエジプトで登場し、歴史に名を残しました。

1927年の映画『ライラ』はエジプト映画界のパイオニアの一人であるアズィザ・アミールが製作・主演したエジプト初の長編映画である。バヒガ・ハーフェズは主役を演じ、 1930年の映画『ザイナブ』のサウンドトラックを制作した。この映画はモハメド・フセイン・ヘイカルの同名小説を原作とし、ユセフ・ワフビが製作、モハメド・カリムが監督した。ファティマ・ラシュディは脚本、監督、演技の面で演劇界のパイオニアの一人であり、彼女のバンドは有名だった。その後、彼女は映画スターとなり、1928年の映画『ピラミッドの上の悲劇』と1932年の『結婚』で映画界にデビューした。彼女の最も有名な役は1939年の映画『遺言』で、エジプト映画史上のトップ100エジプト映画のリストで第1位とされている。^{[66] [67]}

エジプトのベリーダンサーであり映画女優でもあるサミア・ガマルは、エジプトからハリウッドへ、そしてそこからヨーロッパの学校へベリーダンスを持ち込んだ功績がある。 ^{[68] 1954年、彼女はアメリカの}イーストマンカラーの 冒険映画『王家の谷』とフランス映画『アリババと40人の盗賊』でベリーダンサーとして有名になった。

エジプト映画の初期段階から、女性が指導的立場に就き、1900 年代に新しい産業の構築と発展に貢献しました。産業を主導する国家の強力な力にもかかわらず、管理職に男性を導入し、女性は国家主義の象徴として採用されました。エジプト映画の先駆者のリストには多くの名前が含まれています。アシア・ダガーは、エジプト映画のために 50 本以上の映画を制作し、多くの賞を受賞したため、「鉄の女」と呼ばれました。エジプトの女優ブシュラはプレスリリースで、「エジプトの映画の最初の中核が女性によって率いられたことをエジプト人は誇りに思っています」と述べました。

さらに、20世紀最後の四半期には、政府の影響により制作資源が不足し、民間部門が主な制作源となった。商業映画は苦戦したものの、社会問題を扱った映画やリアリティーのある映画がフェミニストの取り組みへの希望を回復させ、エジプト映画産業を1980年代初頭の衰退から回復の道へと導いた。^[69]

エジプト映画は国際舞台で際立った地位を占め、エジプトの女性スターは数々の賞を受賞した。この点について、スペインの女優クカ・エスクリバーノは「インド映画と同様にエジプト映画には長い歴史があることは知っていますが、残念ながらエジプト映画はほとんど私たちのところに届きません」と述べた。彼女はさらに「エジプトで私が知っていることを付け加えると、エジプト映画の初期のころの女性の役割は大きかったのに対し、50年前のスペインでは、スペイン映画産業における女性の参加率は10パーセントを超えなかったかもしれません」と付け加えた。^[70]映画の黄金期には、多くの映画が社会における女性の重要な役割を描き、女性の社会問題を議論し、解決策を提示し、さらには考え方を変える上で重要な役割を果たした。1940年代には、エジプトの映画産業が拡大し、特に制作と演技において、女性の映画の先駆者の名前が浮上した。著名な女性たちは、優れた映画作品を通じて、女性の問題や社会問題を公の議論の主なトピックとして提示することに貢献した。 1950年代には、新世代の女優たちによって、例えばマフムード・ズルフィカール製作、ファティン・アブデルワハブ監督の1952年の映画『ミス・ファティマ』のファテン・ハ​​ママでは、女性主人公が弁護士役を演じ、当時の専門分野で男性に立ち向かうよう女性たちを励ますことができた。1959年の映画『私は自由』でロブナ・アブデルアジズは、当時エジプトの男性優位の家父長制に不満を持つ女子大生を演じ、1960年代とエジプトに広まっていたそのシステムに不満を持つ女性を映画で多くとらえている。彼女の人生に登場する男性たちは、彼女の人生を制限することで、映画の中での男性優位のテーマをさらに強化している。

1961年の映画『ティーンエイジャー』は、マグダが主演とプロデュースを務め、抑圧されたエジプトのティーンエイジャーと、理解される必要のあるそのような少女たちの死にさえも導く旧態依然とした慣習を扱っている。「エジプト映画のシンデレラ」ことソアド・ホスニーも、1967年の映画『第二の妻』（サラー・アブ・セイフ監督）など、エジプト女性の悩みを描いたいくつかの映画に出演している。1960年代に男女平等を扱った他の注目すべき映画には、マフムード・ズルフィカール監督の1964年の映画『男性専用』があり、この映画ではナディア・ルトフィとソアド・ホスニーが主役を演じている。この映画では、女性が石油掘削装置で働くことが禁止されており、2人の少女が男装して掘削装置で働くことになるという場面がある。

1966年のアテフ・サレム監督の映画「パリから来た妻」では、ベドウィン女性の社会問題が取り上げられ、この地域の男性が妻を男性医師のところに送ることを拒否する様子が描かれ、女性に対する古い扱い方が批判されている。1969年のフセイン・カマル監督、サラー・ズルフィカール製作の映画「恐怖の味」では、シャディア演じる女性主人公が市長の許可なく結婚させようとする弾圧に直面し、自由のために戦う。

1970年代、1975年の映画「I Want a Solution」（サラー・ズルフィカール製作、サイード・マルズーク監督、ファテン・ハ​​ママ主演）は、離婚を求める女性に対する社会法に遭遇する。エジプトでは最終的に法律が女性に有利なように変更された。1980年代と1990年代には、女性の権利を論じる映画は減少したが、この時期にも女性の社会的地位を論じた映画がいくつか公開された。例えば、1994年の映画「Cheap Flesh」 （イナス・エル・デギディ監督）は、若い女性と裕福なアラブ人の老人との結婚を論じた映画である。

21世紀には、モハメド・カーン監督の三部作『ダウンタウン・ガールズ』、『ヘリオポリス・フラット』、『ファクトリー・ガール』など、女性の問題を扱った映画が数多くありました。この時代には、女性の権利の新たな側面や女性が直面する新たな課題を抱えた新世代が登場し、この時代の映画では、女性に対する虐待、嫌がらせ、不平等が取り上げられていました。例えば、2009年の映画『シェヘラザード、私に物語を』では、ユースリー・ナスララ監督、モナ・ザキが主演しています。この映画では、社会的抑圧やセクハラに直面しているさまざまな社会階級の女性たちの物語と、それがいかにして重大な結果をもたらすかを描いています。

2010年の映画「678」は、サラ・ゴーハーがプロデュースし、モハメド・ディアブが監督し、ブシュラ、ネリー・カリム、ナヘド・エル・セバイが主演し、流産、性的虐待、貧困といった主役の問題に向き合っている。2015年の映画「ナワラ」は、ハラ・ハリルが監督し、メンナ・シャラビが主演し、 2011年のエジプト革命中に恋に落ちるナワラという少女を中心に物語が展開し、この時期にエジプトで起こっていた出来事がナワラに与えた影響、彼女の恋、そして元大臣の別荘でメイドとして働く彼女の仕事が描かれている。

1952年以来^[71] 、カイロではエジプトカトリック映画センター映画祭が開催されている^{[72] [73]}。これは中東とアフリカで最も古い映画祭であり、「人間的および道徳的価値観に重きを置く映画製作を支援すること」を目的としている^{[71] 。}

カイロでは1976年以来、国際映画製作者連盟（FIAPF）の認定を受けたカイロ国際映画祭が毎年開催されている。^[74]

エジプトで開催されるその他の映画祭は以下のとおりです。

• アレクサンドリア国際映画祭
• アスワン国際女性映画祭
• カイロ シネマ デイズ
• カイロ・フランコフォン映画祭
• カイロ国際女性映画祭
• エルグーナ映画祭
• エジプト映画協会フェスティバル
• イスマイリア国際ドキュメンタリー・短編映画祭
• ルクソールアフリカ映画祭
• エジプト国立映画祭
• ポートサイドアラブ映画祭
• シャルム・エル・シェイク映画祭

エジプトの過去および現在の著名な映画スタジオには以下のものがあります。

• スタジオ・ミスルはギザに設立された映画スタジオである。1935年、経済学者のタラート・ハルブがエジプト人が所有し、スタッフもエジプト人というスタジオを設立した。このスタジオは「エジプト・スタジオ」として知られている。これはハリウッドの主要スタジオのエジプト版である。彼らの最初のプロジェクトは、ウンム・クルスーム主演、フリッツ・クランプ監督の『ウェッダッド』^{であった。 [15] [75]}
• カイロのギザ地区にあるアル・アハラム・スタジオは1944年に設立され、80年後の2024年に火災で焼失するまで、世界最古のスタジオの一つであった。広さは27,000平方メートル^（ 290,000平方フィート）で、3つの制作ステージ、試写室、編集室があった。多くの映画がここで制作され、国際的に放送されたテレビシリーズも制作された。^{[76] [28]}火災はラマダンのピーク視聴時間に合わせて制作されたテレビシリーズ「エル・モアレム（マスター）」の撮影から1日以内に発生し、 ^[76]隣接する7つの建物のファサードを損傷した。検察は消火に6時間を要した火災の原因について捜査を開始した。^{[77] [29]}
• ナシビアン・スタジオ^{[78] [79]} （一部の資料ではナサビアン^[75]またはナサビアン^{[35]と誤って綴られている）は、シリア系アルメニア人の投資家フラント・ナシビアンによって1937年にカイロの}ファガラ地区にあるマフラニ通りのビル12とビル¹⁴の間に建てられた。^[78]ナシビアンは、手っ取り早く利益を上げることよりも、産業の発展に力を注いだ。^[80]スタジオには、セット、フィルム現像ラボ、編集ユニットが含まれていた。 ^[80]スタジオはミスルよりも小規模だったが、設備は非常に充実していた。^{[81]ナシビアンは}7月革命後の1952年にスタジオを売却し、国を去った。^[78] 1980年代までに145本の映画を製作した。スタジオの外の通りや近隣の家、ビルディング12で撮影された映画は数多く、ヘンリー・バラカット監督、オマー・シャリフ主演の『フィ・バイテナ・ラゴール（我が家の男）』もその1つである。スタジオは1960年代にナセル政権によって国有化され、国営のラムセス映画会社が引き継いだが、製作する映画は次第に少なくなり、主に印刷・現像ラボとなった。しかし、1970年代には、ビルディング12で撮影されたアテフ・サレム監督の『孫（ 1974年）』など、社会派コメディを製作した。 ^[80]このスタジオで製作された約140本の映画には、他にも『ナイルの花嫁』、『ファトワ』、『シャフィカとメトワリー』、『バブ・アル・ハディド（カイロ駅、1958年）』などがある。1980年代初頭、スタジオは放棄され、壁1枚を除いて火事で消失した。イエズス会学校はこの場所を購入し、エル・ナダ文化科学復興協会（別名ルネッサンス協会、またはイエズス会カイロ^[78]）を設立し、イエズス会映画学校の設立を後援した。^[80]彼らはナサビアン劇場の建設を含む大規模な改修を行った。首都の文化の象徴と見なされていたこの建物は、2021年11月に再び火災で全焼した。当時、映画学校はマルワ・アブドゥラー・エル・サイードによって率いられていた。^{[78] [79]}
• ガラル・スタジオ^[75]は、レバノン生まれの女優で映画プロデューサーのメアリー・クイニーと夫のアハメド（またはアフマド）・ガラル^[82]によって1942年に設立されたガラル・フィルムズ^[83]の後、1944年に設立されました。スタジオで撮影された最初の映画は『オム・アル・サード』、『夢の王女』、『故人の帰還』^[81]で、ナセル政権によって国有化される前にはエジプト映画の黄金時代のトップ5スタジオの一つに成長しました。^[84]ガラルは社会ドラマを監督し、^[85]少なくとも18本の映画を監督しました。^[86] 1947年にガラルが急死した後、クイニーと息子のナディル・ガラルがスタジオの経営を引き継ぎました。^[81]
• スタジオ・ナハス（またはナハス^[75]）は、ガブリエル・ナハス、ユセフ・ワフビー、アントワーヌ・クーリーによって設立され、ナハス・フィルムズが所有していた。1946年から1947年にかけて建設され、最初の作品はラキア・イブラヒムとアッバス・ファレスが主演し、モハメッド・カリムが監督した『アル・ホブ・ラ・ヤムート（愛は死なない）』だった。このスタジオは大手映画スタジオで、ユセフ・ワフビーが脚本を書いた映画を数本製作し、ガブリエル・ナハスが死去した1963年に国有化されるまでフル稼働していた。その後スタジオ・エル・ニルに改名され、政府の「シネマ・シティ」に組み入れられたが、部分的に歴史的な名前に戻った。^[87] 2016年、スタジオ・ナハスは火災で焼失した。^[88]

2024年2月のアル・アフラム火災後、カイロ県とギザ県内の住宅密集地に多くの映画スタジオが集まっていることから、公共の安全に対する疑問が浮上した。これらには、ハダエク・アル・クッバ地区のガラル、比較的近いアル・ハラム通りのアル・アフラム、ナイル、ミスル、ナハスの各スタジオ、ファイサル通りのミスクなどがある。アカデミー・オブ・アーツも近く、スタジオが建設された当時は未開発の農地だった。芸術シンジケート連盟の代表、オマール・アブデル・アジズ監督、その他の業界リーダーらは、政府に対し、この問題を最優先課題とし、スタジオを市街地から移転することを検討するよう求めた。^[88]

• フアード・サイード（1933–）
• マフムード・ナスル
• タレク・エル・テルミサニー（1950年～）
• ワヒド・ファリド（1919–1998）

• アイリス・ナズミー
• モナ・エル・サギル
• ヌラ・アミン（1970年～）
• サルワ・バクル（1949–）
• サミール・ファリド（1943–2017）
• タレク・エル・シェナウィ

• アマール・エル・シェレイ（1948–2012）
• アリ・イスマエル（1922–1974）
• フアード・アル・ザヘリー（1916–1988）
• ムーディ・エル・イマーム（1957年～）
• オマール・カイラット（1948年～）
• ラゲ・ダウド（1954年～）
• ヘシャム・ナジ（1972年～）

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• エジプトの文化
• 高等映画研究所
• エジプト映画のリスト

• アームブラスト、ウォルター。「エジプトの政治映画」、ヨゼフ・ググラー編『中東・北アフリカの映画：創造的反体制』、テキサス大学出版局およびアメリカン大学カイロ出版局、2011年、ISBN 978-0-292-72327-6、ISBN 978-9-774-16424-8、pp 228–251  
• ギャフニー、ジェーン（1987）。「エジプト映画：変化する社会における産業と芸術」アラブ研究季刊誌9（1）。プルートジャーナル：53〜75。ISSN 0271-3519。JSTOR  41857918  。
• シャフィク、ヴィオラ、『エジプトの大衆映画：ジェンダー、階級、国家』、カイロ・アメリカン大学出版、2007年、ISBN 978-977-416-053-0 

• アル・マフディ、ディナ。「エジプト映画の黄金時代」、アハラム・オンライン、2020年4月7日
• エジプト映画の最高傑作。アル・アハラム日刊紙が実施した、エジプト国内トップ20人の批評家によるエジプト映画史上最高の15作品を選ぶ投票の結果。
• El-Cinema.com (エジプト/アラビア映画データベース)