エジプトの現代美術

エジプトの現代アートとは、エジプトのアートシーンで発展したインスタレーション、ビデオ、絵画、彫刻などの視覚芸術を指します。現代アートシーンは主にカイロとアレクサンドリアに集中していますが、アーティストのためのスペースの出現や、一般の人々や海外からの支援により急速に発展しています。多くのエジプトのアーティストは、エジプトの現代アートシーンを国際的なアートシーンへの足掛かりとして利用しています。

エジプトの現代美術は常に国家の政治的、社会的側面を中心に据えてきましたが、エジプトの芸術家の作品に存在する他の側面を強調した段階もいくつかありました。

この時代はエジプトにおける現代美術の確立期であった。20世紀前半の知識人のほとんどは、エジプト国内または海外（主にヨーロッパ）の外国の学校に通い、先駆者たちはヨーロッパの伝統に導かれた。イスラム教による絵画芸術の禁止のため遅れて登場したが、エジプトの現代美術は国民的側面に強く焦点を当てていた。歴史、伝統、国民文化を通じて、現代美術家は主にカイロとアレクサンドリアで登場した。^[1]

エジプトの近代美術は、1908年にプリンス・ユーセフ・カメル美術学校^[2]が設立されて制度化され、より現代的な構成へと移行し始め、エジプト現代美術が誕生したのはこの数十年の間であった。

主なアーティスト ：

• モハメド・ナギ^[3]
• マフムード・モクタール（1891–1934）
• ラミー・アサド
• ラゲブ・アヤド^[4]（1892–1982）

この時期はいくつかの出来事によって特徴づけられる。まず、 1948年のイスラエル 建国とそれに続く戦争は、エジプトの芸術家の精神に影響を与えた。ナセルの大統領就任も、エジプトの現代アートシーンの変革に役割を果たした。

最初の結果は、多くのエジプトの芸術家が西洋から離れたことです。これは、イスラエル国家の創設時に西洋から支援を受けたことが原因でした。そのため、現代美術は、台頭するパレスチナ運動から影響を受けました。

ナセル大統領の時代も大きな影響を与えた。現代美術家たちは、ますます積極的にアートに取り組むようになり、ナセルが実現しようとしていた汎アラブ主義を作品を通して表現し始めた。この時代の主なテーマは、 パレスチナ問題だけでなく、アラブ世界を通じて現代美術が広がることによるアラブ統一であった。この時期の現代美術の様相は、西洋の影響からアラブの共通文化へと移行した。^[1]

主なアーティスト：

• アブデル・ハディ・アル・ガザール(1925–1966)
• インジ・エフラトゥーン（1924–1989）
• カマル・アミン（1923–1979）

アンワル・サダトは1970年に大統領に就任し、ナセル左派に対抗するためにイスラム主義の復活を許した。^[5] 同じ時期に、現代美術では、書道の導入やイスラムの歴史的出来事を描いた作品を通じて 、時には社会的、政治的側面よりも強いイスラム的側面が作品に現れてきた。 ^[1]

地域的な側面も強くなり、地域のアラブ文化が芸術家たちのインスピレーションの源となりました。イスラム的な側面の出現も、汎アラブ主義の感情を強化する役割を果たしました。

主なアーティスト：

• タハ・フセイン^[6] (1929 - ... )
• アテヤ・モスタファ

1998 年、タウンハウス ギャラリーがオープンしました。これは、エジプト現代美術における、あらゆる観客に芸術を民主化しようとする新しい時代の始まりを示しています。ビデオやインスタレーションなどの新しい芸術媒体が登場し、カイロとアレクサンドリアを中心に、オープンで自由な芸術スペースの数が増えています。

しかし、エジプト現代美術の発展は、依然として政府による検閲、公的資金の不足、展示される作品に対する外国人キュレーターの影響などに直面している。^[7]

2011年のエジプト革命とホスニ・ムバラク前大統領の失脚は、新たな社会的・政治的環境を反映した芸術の新時代を告げた。^[8]「革命は新たな公共文化を引き起こした」^[9]革命の初めから、芸術家は抗議活動において重要な役割を果たした。同様に、ストリートアート、音楽、いわゆる「エレクトロ・シャビ」や「テクノ・シャビ」など、多くの芸術ジャンルが出現した。^[10]芸術家は芸術を利用して革命の本質を記録し、捉えた。彼らはまた、オンラインやソーシャルネットワークを通じて芸術を配信している。^[11]グラフィティと政治歌は、新しい公共文化における最も強力なツールの1つである。

グラフィティはギリシャ語の「Graphien」に由来し、「書く」という意味です。今日、グラフィティは「一般大衆にメッセージを伝える目的で壁に刻み込んだり描いたりする行為」と定義されています。^[12]エジプトでは、グラフィティはファラオの時代にまで遡り、エジプト人は寺院の壁に日常生活を記録していました。^[13]現代のエジプトでは、そしてムバラク政権時代には、グラフィティは違法であり、「軽犯罪」に分類されていました。^[13]

2011年の革命前、グラフィティは、前向きな文化的、社会的交流を通じて、公共空間の再生を促進する手段として機能していました。^[14]数人の都市芸術家がすでに活動していたにもかかわらず、グラフィティは主に宗教的、広告的、またはロマンチックな宣言を特徴としていました。^[15]エジプトで「革命的グラフィティ」が誕生したのは、革命の最初の数日間で、エジプトの抗議者がムバラク政権に対する検閲のない政治的メッセージを伝えたときでした。^[16]ムバラク政権の打倒以来、グラフィティは、国内で起こっているさまざまな政治的出来事を記録し、亡くなった活動家に敬意を表する、代替メディアチャネルになりました。^{[17]カイロの}モハメド・マフムード通りやアシュートのアル・ゴムヒアなど、カイロ内外のいくつかの通りは、グラフィティの中心地になりました。

一方、落書きはエジプト革命後とムスリム同胞団支配時代の物議を醸した政治論争を反映している。一方では、タハリール広場周辺の通りは、革命後のエジプトの改革に失敗し、権力をムスリム同胞団の手に集中させたと非難されているムハンマド・ムルシー現政権に反対する落書きのギャラリーとなっている。 ^[18]一方、カイロとアシュート市内のいくつかの地区では、通りの壁にはムルシー支持の落書きしか存在しない。^[15]

エジプトのグラフィティアーティストたちは、汚職、貧困、メディアによる洗脳、セクハラなど、さまざまな社会政治的問題に対する意識を高めている。さらに、彼らはグラフィティをカイロのスラム街を美化する手段として利用し、住民に所有権、誇り、希望の意識を取り戻させている。^[19]

現代のエジプトのグラフィティは、岐路に立たされている都市の自覚的な社会の複雑な文化的産物である。革命は、ウルスラ・リンゼイが指摘するように、「エジプトの急成長する若者文化とその「アンダーグラウンド」および「インディペンデント」アーティストの価値化を加速させた」^[20] 。これらのアーティストは、自由に自己表現し、社会との市民対話に参加し、このようにして、以前の権威主義体制がエジプト人から奪った公共空間を再び占有することに尽力している。入手可能な膨大なグラフィティのコレクションは、エジプト社会のさまざまな側面に関わる政治的および社会的テーマを強調する国家およびジェンダー関連のイメージの出現率が高いことを示している。グラフィティとその主なイメージを通して、エジプト人がどのように国家のシンボルを再構築し、革命の出来事が忘れ去られないようにするだけでなく、国家のアイデンティティのシンボルに変えて記念されているかを垣間見ることができる。スーザン・フィリップスが指摘するように、「グラフィティが文化への窓であるならば、それは人々が自らの人生の指針や関心を積極的に構築する際に、自分自身を見つめるために使うのと同じ窓である」。^[21]カイロのグラフィティが示しているのは、エジプト（革命後）社会が、そのアイデンティティの源泉である最近および遠い過去と文化遺産を高く評価しているということだ。それにもかかわらず、重要な社会的および政治的変化の証人として、カイロの壁は革命の担い手を団結と動員の象徴へと変貌させ、彼らの記憶を生かし、彼らが支持する社会的および政治的大義を促進することに貢献している。^[22]

• アラア・アワド
• アヤ・タレク
• チコ
• エルテネン
• ガンジール
• カイザー
• モナリザ旅団
• エル・ゼフト^[23]

政治歌の目的は、デュルケームが「集団的熱狂」と呼んだ状態で群衆を動かし団結させることである。 ^[24]エジプトの政治歌は常に、国民を政治的に活動的にするよう刺激する上で重要な役割を果たしている。例えば、エル・タンブラ の「愛国的なポートサイド」という歌は、ガマール・アブドゥル・ナーセル大統領がスエズ運河を国有化した後、イスラエル、フランス、イギリスがエジプトに侵攻した1956年のスエズ危機について歌っている。エル・タンブラは、スエズ運河沿いの都市ポートサイドのミュージシャン集団で、1978年にザカリヤ・アフマドによって結成された。彼らはまた、さまざまな政治的および時代的段階で他の民族主義的な歌も演奏した。^[25]

1月25日革命後のエジプトの政治歌について語るには、1970年代と1980年代の政治において先駆的な音楽家シェイク・イマームが果たした役割を思い出す必要があります。 ^[26]「シェイク・イマームは、退廃的な時代に反抗し、より良い明日を求める何千人もの労働者や知識人を鼓舞したアラブの政治歌の主要な支柱です。」^{[27]シェイク・イマームは1962年に詩人の}アハメド・フアード・ネグムと出会い、2人は影響力のあるデュオを結成し、人気の政治歌を作り上げました。 1967年の戦争により、この2人は革命歌である「美しいエジプト」や「宮殿を建てよ」、ギファラ「チェ・ギヴァラ」、エル・ファラヒン「農民」、そして「苦い話」でアラブの敗北の影響を反映した。「シェイク・イマームの音楽は、彼の政治的歌がその起源の地理的場所を超えて広まった全体性の形を特徴としていた。」^[27]ウム・カルスーム、アブデル・ハリム・ハーフィズ、そして1960年に「アル・ワタン・アル・アクバル（偉大なる祖国）」を作曲したアブデル・ワハブなど、他の多くのエジプトの人気歌手も政治的歌に貢献しており、この歌はエジプトとシリアのアラブ連合共和国への統合を祝うために制作された。

2011年、エジプトでは新しく際立った政治的歌の波が起こり、無名の若い歌手やアンダーグラウンドバンドが18日間の革命の間、抗議者の士気を高める上で重要な役割を果たしました。ラミー・エサム、アミール・イード、ハニ・アデル、ラミ・ドンジェワンなどの歌手や、エスケンデレラなどのバンドは、政治的な歌詞と影響力のある音楽でタハリール広場を沸かせました。これらの歌手は、歌の中でエジプトの社会的、政治的な問題に取り組み続けています。

現代エジプト音楽のもう一つの重要かつ新興のジャンルは、マフラガン（مهرجان）（「祭り」）またはマフラガナット（مهرجانات）（複数形は「祭り」）であり、労働者階級の地域、特にカイロとアレクサンドリアの郊外にあるアシュワイヤット（スラム街）で生まれた。 2007年にYouTubeに登場し始めたこのジャンルは、エジプトの若い世代の間で絶大な人気を得ている。さらに、このジャンルはここ数年、数多くの国際ツアーやヨーロッパのエレクトロニックアーティストとのさまざまなコラボレーションを通じて、国際的な注目を集めている。^[28]この音楽はテクノシャビまたはエレクトロシャビとも呼ばれ、これはシャビ（شعبي）（「フォーク」）音楽の古いジャンルを指す。^[29]しかし、多くのマフラガンアーティストは、自分たちの音楽をまったく新しいものだと考えているため、この呼称に抵抗している。^[30]オッカやオルテガなど一部のアーティストは、マフラガンは他のエジプトの音楽形式よりも、アメリカのラップ/ヒップホップに近いと主張している。^[31] マフラガンは、通常、間に合わせの自宅スタジオで録音され、YouTubeやUSBスティックで交換されており、サンプリングされたビートに歌（多くの場合オートチューン付き）またはラップのボーカルをミックスしたもので、重厚でエネルギッシュでテンポの速い音楽のサウンドトラックを提供します。最も人気のあるマフラガンの演奏者には、フィゴ、サダット、アラア・フィフティ・セント、DJアムル・ハハ（7a7aと表記されることが多い）、イスラム・ファンタ、ウェザ、オッカ、オルテガなどがいます。

芸術家たちは、絵画、建築、彫刻を通してエジプトのいたるところに存在するエジプトのファラオの遺産からインスピレーションを得ました。主なシンボルはピラミッドであり、エジプトの国民的アイデンティティを表現する方法として芸術家によって繰り返し使用されています。

モスタファ・アブデル・モイティの作品では、ピラミッドのモチーフが彼の彫刻のほとんどに強く現れています。彼はギザの 3 つの大ピラミッドをよく表現しています。これはエジプトの古代史の強い影響を再確認する方法です。

ナイル川は、エジプトの文化や信仰において豊穣の象徴として頻繁に登場するだけでなく、エジプトの現代美術にも登場します。古代エジプトの神話物語ではナイル川が物語の中心として頻繁に登場し、エジプトの現代美術家も同様です。

宗教的な側面は、カリグラフィーの形やイスラムの出来事の描写を通じて、エジプトの現代美術でも繰り返し使用されています。古典的なカリグラフィーは多くの芸術作品のインスピレーションの源であり、何世紀にもわたる進化により、エジプトの現代美術の豊かなテーマとなっています。タハ・フセインの作品では、カリグラフィーの美的側面がアーティストによって研究されており、ほとんどが判読できないカリグラフィーで書かれた文字の重ね合わせです。

女性はエジプトの現代美術でも頻繁に取り上げられるテーマである。インジ・エフラトゥーンは、彼女の絵画の中で、さまざまな立場の女性を頻繁に描いている。これは、エジプトの女性たちが性別のせいで生まれてから背負っている重荷を表している。インジ・エフラトゥーンはフェミニストとして知られ、作品を通じて女性の権利のために戦った。ガズビア・シリーもまた、エジプトで愛されているアーティストであり、その女性描写によって、この地域における女性の権利のための最も重要な活動家の一人となった。^[32]

• ゲジラ現代美術センター
• エジプト近代美術館

• アレクサンドリア現代芸術フォーラム (ACAF) : 2005 年にアレクサンドリアで設立された ACAF は、展覧会、講演、シンポジウム、上映会、現代芸術出版物のコミュニティ ライブラリを提供しています。2008 年に ACAF はメディア アートと社会文化のフェスティバルである Cleotronica を立ち上げ、仮想アートから戦術的メディア、公共介入からデザインまで、さまざまなプロジェクトを紹介しました。その目的は、「新しいメディア」と造形芸術の境界線に挑戦することでした。^{[33] [ページが必要]}
• L'Atelier Alexandrie : 1935年に設立された、アレクサンドリア現代アート界で非常に活発なNGOで、さまざまな分野のアーティストを結びつけ、一般の人々に現代アートへの参入の機会を提供することを目標としています。BJCEM（ヨーロッパと地中海の若手アーティスト2年展国際協会）のメンバーです。^[34]
• Darb 1718 : 2008 年に設立された Darb 1718 は、カイロに代替展示スペースを提供し、エジプトで急成長している現代アート運動のプラットフォームとなることを目指しています。若手や新進気鋭のアーティストと、地域や海外で活躍するアーティストとの交流を促進することで、彼らをサポートしています。また、さまざまなプログラム、討論会、ワークショップ、映画、コンサート、教育活動も主催しています。 ^{[33] [ページが必要]}
• タウンハウス ギャラリー: 1997 年に設立されたタウンハウス ギャラリーは、現在、視覚芸術、映画、演劇、音楽を含む現代美術の地域を代表する施設の 1 つです。展示やパフォーマンスのスペースとして機能するほか、幅広いコミュニティ開発プログラムや教育プログラムも実施しています。 ^{[33] [ページが必要]}
• カイロ現代ダンスセンター：CCDC はエジプトの現代ダンスのための独立したスペースであり、アフリカと MENA 地域で唯一の現代ダンス スクールで、若いダンサー、パフォーマー、振付師、教師に 3 年間の専門的なトレーニングを提供しています。

商業ギャラリーの数は増え続けています。以下にいくつか例を挙げます。

• アズムアートコンサルタント
• アルマサールギャラリー
• エジプト美術
• 芸術学
• アートトーク
• ダーブ 1718
• カリム・フランシス
• ルクソール美術館
• マシュラビア現代美術館
• ピカソ美術館
• ピカソ イースト アート ギャラリー
• サファルカンアートギャラリー
• サマアートギャラリー
• TAM ギャラリー (旧アーツ マート ギャラリー)
• タウンハウスギャラリー
• ウブントゥアートギャラリー
• ザマレク アート ギャラリー

• アラア・アワド：1981年生まれ。アラア・アワドはエジプトのルクソールに拠点を置くエジプト人アーティスト、壁画家。アワドはエジプトのカイロとルクソールの公共壁画で知られるエジプト人アーティスト。2012年のエジプト革命中にエジプトのカイロのモハメド・マフムード通りに制作した壁画でよく知られ、メディアの注目を集めた。彼の公共壁画や絵画には、エジプト人の歴史、尊厳、カリスマ性が取り入れられている。彼は油絵の個展や屋外公共壁画で国際的に活動している。^[35]
• アヤ・タレク：1989年にエジプトのアレクサンドリアで生まれたアヤ・タレクは、画家、ストリートアーティスト、イラストレーターとして、サンパウロからフランクフルトまでさまざまな国で、多様なアートプロジェクト、長編映画、アートコラボレーションのエキサイティングなポートフォリオを持っています。彼女の作品は、都市のコミュニケーションのさまざまなモードにおける相互作用と公共空間のダイナミクスを探求しています。活気に満ちたコミック由来の美学を使用し、多くの場合、特定の場所の壁画を通して作業することで、彼女はユーモラスな論争の感覚を引き起こし、さまざまな公共のコンテキストに関連するさまざまなアイデアを調査しようとしています。タレクは、世界中のさまざまな展覧会やイベントで作品を展示してきました。その中には、オマール・ア・シャリフ壁画、アンティジェル・フェスティバル、ジュネーブ（2018年）、スプレッツァトゥーラ、SOMAアート、カイロ（2018年）、アヤ・イン・アメリカ、ポートランド（2017年）、ペーパートレイル、ジプサムギャラリー、カイロ（2017年）、オブジェクト・イン・ザ・ミラー・アー・クローズ・ザン・ゼイ・アピア、SOMAアート、カイロ（2017年）、アフリーカ・フェスティバル、サンパウロ（2016年）、アヤ・タレクによる新しい壁画の世界初演、USF現代美術館、フロリダ（2015年）、アーバンアートビエンナーレ、ヴェルトクルトゥレルベ・フォルクリンガー・ヒュッテ、フォルクリンゲン（2015年）、ジェルバフッド、イティネランスギャラリー、ジェルバ（2014年）、ヴァガボンズ・コングレス、シアターRMPH、シュトゥットガルト（2014年）、シティリークス、ケルン(2013)、ホワイトウォールズ、ベイルートアートセンター、ベイルート (2012)、フランクフルトのアラビアグラフィティとエジプトストリートアート、フランクフルト (2012)、アンクプロジェクト、ITPベルリン (2011)、グラフィティ: スタイル/歴史/体験、ゲーテインスティトゥート、アレクサンドリア (2011)、バイトとピース、シャルジャアートファウンデーション、シャルジャ (2011)、ショッピングモール、アレクサンドリアコンテンポラリーアートフォーラム、アレクサンドリア (2010)、PICK 4、タウンハウスギャラリー、カイロ (2009)。
• ブリット・ブトロス・ガリ：1937年ノルウェー生まれ。エジプトに40年以上住み、カイロのナイル川沿いのハウスボートスタジオで活動。ノルウェー国王ホーコンから聖オーラヴ勲章を授与される。ノルウェーの芸術家に与えられる最高の勲章で、キャリアを通じて作品は国際的に展示されている。^[36]
• モハメド・アブラ：1953年エジプトのマンスーラ近郊ベルカス生まれ。絵画と彫刻で国際的に有名なアーティスト。1977年にアレクサンドリアの美術学部を卒業し、1978年にヨーロッパに渡った。7年間をそこで過ごし、チューリッヒで彫刻、ウィーンでグラフィックを学び、ヨーロッパ大陸各地の現代美術学校で学んだ。^[37]
• ナジール・タンブーリ：1971年、アレクサンドリアの芸術家一家に生まれる（叔父は画家のイブラヒム・エル・タンブーリ、大叔父はロトフィ・エル・タンブーリ）。アレクサンドリア大学で表現芸術のBFAを取得し、その後ロンドン芸術大学キャンバーウェル・カレッジでMFAを取得。90年代にエジプトで最初の現代壁画チームを設立し、ポップアートや国境を越えた文化形態をエジプトの美学と融合させ、壁画（国家と結びついている）の古い伝統に挑戦した。イギリスに移住する前には、エジプト、ヨーロッパ、ラテンアメリカで作品を発表。流行や流行を無視して、頑固に画家であることにこだわり、彼の作品は現在の世界の問題と結びついてエジプトのモチーフを探求し、変容させ続けている。絵画、壁画、ドローイングを手掛け、展覧会、本、珍しいプロジェクトのプロデュースを行っている。 2012年、彼はイギリスで「一人のアーティストによる最大のストリートアートプロジェクト」を担当した。^[38]このプロジェクトは、2013年に公開されたドキュメンタリー「Taking Over the King's Land」の主題となっている。2012年、タンブーリはUALクリエイティブエンタープライズ賞を受賞した^[39]。
• サメハ・アル・タウィル：1978年カイロ生まれのエジプトのニューメディアアーティスト兼写真家^[40]。中東の政治問題や人権問題の探求に貢献したことで知られる。^[41]彼の作品は、映画、パフォーマンス、デジタルインスタレーション、ストーリーテリングを組み合わせ、エジプトの文化とアイデンティティというレンズを通して見られる複雑な主題に対する視点を提供している。アル・タウィルは、エジプトの応用芸術学部で文学士（BA）の学位を取得している。^[42]彼は、美術アカデミー（ADBK）で美術のディプロマを取得している。さらに、オーストリアのクレムスのドナウ大学でメディアアートの歴史を学んだ。^[41]サメフは、Endless Journeyプロジェクトの「Kunst am boden」展（2003年）、Just in TimeのフランクフルトDom Museumの「Ma'am / Grave」（2003年）、Kopf - HeadのカイロGoethe-Institute（2004年）、VisitorsのUban GalleryのPatricia Gruel（2005年）、^{[43] [44]}   No WayのミュンヘンFine art academy Hall（2005年）、SOLO ProjectのサウジアラビアのジッダArchitectural pheromones hall（2006年）、^[45]ベルンのstadtgalerie（スイス）、南アフリカのヨハネスブルグIthuba Gallery（南アフリカ）など、世界中のさまざまな展覧会やイベントで作品を発表してきました。 VS Versa(2013)、^[46] A442Hzプロジェクト(2013)で第5回カイロビデオフェスティバルとアフィリパフォマフェスト、ジンバブエで受賞、^{[47] [48]} Clockwiseで2014年のディプロム展、UAEのISAFシャルジャ第18版でDoor to Paradiseで受賞^[49] Ask Google、Cairotronica cairo、Nexusグループ展でChaosで受賞^[50]また、アートとビデオインスタレーションで複数の賞を受賞しており、その中にはYouth Salon Award (1999、2000、2004)、カンヌライオンズシルバー2021、2つのEffie Awards 2017と2019、EME Award 2018、Comprix Award 2018、BestCss award、AdsOfTheWorld 2020、Vuforia Vision Award 2015年、ミュンヘン現代美術館からSOLOプロジェクト（2003年）の委託を受ける。最も有名な作品にはReady to Go、Not for Sale ^[51]やIDEMixer ^{[52] [53] [54]などがある。}
• ワエル・シャウキー：1971年アレクサンドリア生まれ。アレクサンドリア大学で美術学士号、その後ペンシルベニア大学で美術学修士号を取得。作品はヨーロッパ、アメリカ、エジプトで展示。2003年のヴェネツィア・ビエンナーレにも参加。意図的に挑発的な作品で扱われる主なテーマの1つは、インスタレーション、写真、パフォーマンスのいずれにおいても「正常」と「異常」を構成するものは何かというものである。作品には「デジタル教会」（2007年）、「洞窟」（2006年）、「アル・アクサ・パーク」（2006年）^{[33] [ページが必要]などがある。}

• アートビートフェスティバル： 2010年に創設されたアートビートは、地元や海外のアーティストによるビジュアルアート、音楽、さまざまなアートワークショップを組み合わせた3日間の無料フェスティバルです。このフェスティバルは現在、カイロ、アレクサンドリア、マンスーラ、ミニヤで開催されています。^[55]
• Di-Egy Festival 0.1: 2013年に始まったDi-Egy Festival 0.1は、カイロで開催される最初のデジタルアートフェスティバルです。展示会とワークショップを組み合わせて、特に1月25日の革命以降、エレクトロニクスがアート界にどのような変化をもたらしたかという問いをアーティストと観客に投げかけることを目指しています。^[56]
• ダウンタウン現代芸術フェスティバル（D-CAF）： 2012年に創設されたこの多分野にわたるフェスティバルでは、カイロ市内のさまざまな会場で、幅広い独立した視覚芸術の展示会、映画上映、演劇、ダンス、音楽、ワークショップを開催しています。地元、地域、国際的なアーティストを集めたこのフェスティバルは、エジプトの進化する社会における芸術と文化の地位を確立することを目指しています。 ^[57]
• ハル・バディール（代替解決策）は2013年3月に創設された3週間のフェスティバルで、音楽、演劇、ダンスから道化師やパントマイムのパフォーマンスまで、無料のイベントを提供しています。カイロのダウンタウンにあるラワベット劇場の閉鎖と、カイロのアーティストのための無料の独立したパフォーマンススペースの不足に反応して創設されました。^[58]
• マハタット・コレクティブ： 2011年に設立されたマハタットは、エジプト全土の公共空間でのアートの発展とコミュニティベースのアートプロジェクトを通じて、現代アートのアクセシビリティと分散化を目標とする、多分野にわたるモバイルアートイニシアチブです。^[59]
• カイロトロニカ^[60] ：カイロエレクトロニック＆ニューメディアアートフェスティバルとして創設され、2016年に設立された2年ごとのフェスティバルで、新進気鋭のニューメディアアーティストや著名なニューメディアアーティストを紹介し、変革的な学習体験を提供しています。

• 芸術アカデミー
• カイロアメリカン大学芸術学部
• タウンハウスギャラリー
• カイロ現代ダンスセンター- アフリカとアラブ世界初の現代ダンススクール

• タウンハウスギャラリー
• エジプトの文化
• エジプト館– ヴェネツィア・ビエンナーレにおける同国の国立館
• ダーブ 1718
• アラブ文化
• エジプト人のリスト

• アミールサデギ・ホセイン、ミクダディ・サルワ、シャバウト・ナダ、『ニュービジョン：21世紀のアラブ現代美術』、テムズ・アンド・ハドソン、2009年。
• ボライエ・シェリフ編『ウォール・トーク：エジプト革命のグラフィティ』ゼイトゥーナ、2012年。
• エイグナー・サエブ『中東の芸術：アラブ世界とイランの近現代美術』メレル出版社、2010年。
• ファージャム・リサ『Unveiled: New Art from the Middle East』、Booth-Clibborn Editions、2009年。
• グロンダール・ミア『革命グラフィティ。新エジプトのストリートアート』テムズ＆ハドソン、2013年。
• シャバウト・ナダ『現代アラブ美術：アラブ美学の形成』フロリダ大学出版局、2007年。
• スロマン・ポール『中東の現代美術：アートワールド』ブラック・ドッグ・パブリッシング、2009年。