バグズ・ライフ

バグズ・ライフ
劇場公開ポスター
監督	ジョン・ラセター
脚本	アンドリュー・スタントン ドナルド・マケナリー ボブ・ショー
ストーリー	ジョン・ラセター アンドリュー・スタントン ジョー・ランフト
制作：	ダーラ・K・アンダーソン ケビン・レハー
主演	デイブ・フォーリー ケヴィン・スペイシー ジュリア・ルイス＝ドレイファス ヘイデン・パネッティーア
撮影	シャロン・カラハン
編集者	リー・アンクリッチ
音楽：	ランディ・ニューマン
制作 会社	ピクサーアニメーションスタジオ
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[a]
リリース日	1998年11月14日(エル・キャピタン劇場) [1] ( 1998-11-14 ) 1998年11月20日（米国）[2] ( 1998-11-20 )
実行時間	95分[3]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	4,000万～1億2,000万ドル[4] [2]
興行収入	3億6,330万ドル[2]

『バグズ・ライフ』は、ピクサー・アニメーション・スタジオがウォルト・ディズニー・ピクチャーズのために制作した1998年のアメリカのアニメコメディ映画である。これは、トイ・ストーリー（1995年）に続くピクサーの2作目の長編映画である。この映画は、ジョン・ラセターが監督し、アンドリュー・スタントン（長編映画監督デビュー作）が共同監督し、ダーラ・K・アンダーソンとケヴィン・レーハーがプロデューサーを務め、スタントン、ドナルド・マッケナリー、ボブ・ショウが脚本を書き、ラセター、スタントン、ジョー・ランフトがストーリーを考案した。デイヴ・フォーリー、ケヴィン・スペイシー、ジュリア・ルイス＝ドレイファス、ヘイデン・パネッティーアが声の出演をしている。映画では、フリックという名のはみ出し者アリが、バッタの一団によるみかじめ料から自分のアリのコロニーを救うために「タフな戦士」を探す。しかし、彼が連れ帰った「戦士」はサーカス・バグズの一団であった。この映画のストーリーはもともとイソップ童話『アリとキリギリス』にインスピレーションを得たものである。 ^{[5] [6]}

『バグズ・ライフ』の製作は、1995年の『トイ・ストーリー』公開直後に始まった。映画に登場するアリはより魅力的になるように再設計され、ピクサーのアニメーション部門はコンピュータアニメーションの技術革新を採用した。ランディ・ニューマンがこの映画の音楽を作曲した。製作中、ピクサーのスティーブ・ジョブズとラセター、そしてドリームワークスの共同設立者ジェフリー・カッツェンバーグの間で、その1か月前に公開された類似の映画『アンツ』が並行して製作されていたため、物議を醸す公の確執が勃発した。

『バグズ・ライフ』は、1998年11月14日にロサンゼルスのエル・キャピタン劇場で初公開され、11月25日に米国で公開されました。アニメーション、ストーリー、ユーモア、声優の演技で好評を博し、興行収入3億6,300万ドルを記録して商業的にも成功しました。この映画は、フレームごとにデジタル変換されてDVDでリリースされた最初の映画であり、家庭用ビデオでも何度もリリースされています。

年老いた女王と娘のアッタ王女が率いるアリの群れは、「アリ島」として知られる小さな丘の、季節的に干上がる小川の真ん中に住んでいます。毎年夏になると、アリたちはホッパーが率いるバッタの群れに食べ物を与えざるを得ません。

ある日、勇敢だが不器用な発明アリのフリックは、穀物収穫機で誤って餌を壊してしまいます。ホッパーはそれを発見し、補償として2倍の餌を要求します。フリックがバッタと戦うためにもっと大きな虫の助けを借りるよう真剣にアリに提案すると、アッタはそれがフリックを追い払う方法だと考えて、彼を追い払います。

フリックは、トレーラーの下のゴミの山である「街」へ向かう。フリックは、仕事のないサーカスバグの一団を、自分が探していた戦士のバグだと勘違いする。バグたちは、フリックをタレント エージェントだと勘違いし、彼と一緒にアント アイランドへ戻ることに同意する。到着後の歓迎式典で、サーカス バグとフリックは、お互いの誤解に気づく。サーカス バグは去ろうとするが、近くにいた鳥に追われる。逃げる途中で、サーカス バグはアッタの妹ドットを鳥から救い出し、アリたちの尊敬を得る。フリックの要請で、サーカス バグは「戦士」のふりを続け、アリたちのもてなしを楽しみ続ける。ホッパーが鳥を怖がっていることを知ったフリックは、バッタを追い払うために鳥に偽装した有人羽ばたき飛行機を作ろうと思い立つ。一方、ホッパーは仲間たちにアリの数が優勢であることを思い出させ、統制しないとアリが反乱を起こすだろうと警告する。

アリたちは偽の鳥の製作を終える。その後の祝賀会の最中、サーカス バグズの元上司である PT フリーがやって来て、彼らを再雇用しようとし、正体を暴露する。アリたちはフリックとサーカス バグズを追放し、新しい供物のために必死に食料を集めようとする。ホッパーが戻ってきて、平凡な供物を見て、島を乗っ取る。そして、アリたち自身の冬の食料を要求し、その後女王を処刑しようと計画する。その計画を耳にしたドットは、フリックとサーカス バグズにアリ島に戻るよう説得する。

サーカス バグがバッタの注意をそらして女王を救出するのに十分な時間を与えた後、フリックは鳥を配備します。最初はバッタを騙しますが、同じく騙された PT が鳥に火をつけます。騙されたことに気づいたホッパーは、フリックを公衆の面前で殴らせ、アリはバッタに仕えるためだけに生きる卑しい生命体だと宣言します。フリックは、ホッパーはバッタの能力を常に知っていたため、実はコロニーを恐れているのだと主張します。これによりアリとサーカス バグはバッタに反撃し、ホッパーと兄弟のモルト以外のバッタを追い払います。

アリたちはホッパーをサーカスの大砲に突き落として島から追い出そうとするが、突然雨が降り始める。その後の混乱の中で、ホッパーは大砲から抜け出し、フリックを誘拐する。サーカス バグズとアッタが追跡し、アッタはホッパーに追いついてフリックを救出し、フリックはホッパーを本物の鳥の巣に誘い込む。鳥もまた偽物だと信じたホッパーは、鳥を挑発するが、鳥は彼を捕まえて雛に食べさせる。

蟻塚が平和になった今、フリックは蟻の食料を集めるのに役立つ発明品を改良します。フリックとアッタはカップルになり、ホッパーの愛想のいい弟モルトと数匹の蟻を、PT とサーカス バグズの新しいツアーに送り出します。アッタとドットは新しい女王と王女になります。蟻たちは勝利を祝い、フリックを英雄として祝福します。そして、彼らはサーカスの一団に別れを告げます。

1994年の夏、ピクサーのストーリー部門は次の作品に思いを巡らせ始めた。^[8] 『バグズ・ライフ』のストーリーは、スタジオのストーリーチーム責任者であるジョン・ラセター、アンドリュー・スタントン、ピート・ドクター、ジョー・ランフトの昼食時の会話から生まれた。 『モンスターズ・インク』、『ファインディング・ニモ』、『ウォーリー』などの他の映画もこの昼食時に考案された。^[9]ラセターと彼のストーリーチームは、昆虫をキャラクターとして使うというアイデアにすでに惹かれていた。おもちゃと同様、昆虫は表面が比較的単純なため、当時はコンピュータアニメーションで表現可能だった。スタントンとランフトは、イソップ童話『アリとキリギリス』に出発点を見出せないかと考えた。^[9] ウォルト・ディズニーは、その数十年前に1934年の短編映画『キリギリスとアリ』で、より明るい結末の独自のバージョンを制作していた。さらに、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションは1980年代後半に、軍国主義的なコロニーに住む平和主義のアリを主人公にした『Army Ants』という映画の制作を検討していたが、実現には至らなかった。^[10]

スタントンとランフトが映画化について話し合ったとき、彼らは前提から生まれたシナリオとストーリーラインを次々と語った。^[9]ラセターはそのアイデアを気に入り、いくつか提案した。コンセプトは1995年初頭まで煮詰まっていたが、その時にストーリーチームは2作目の製作に本格的に取り掛かった。^{[9] 1995年6月に}サンラファエルで行われた『トイ・ストーリー』の早期テスト上映中に、彼らはディズニーのCEOマイケル・アイズナーに映画を売り込んだ。アイズナーはそのアイデアを問題ないと考え、7月初旬に『バッグス』というタイトルでディズニーに企画書を提出した。^[9]ディズニーはその企画書を承認し、7月7日にディズニーとピクサーの間で1991年に結ばれた当初の契約に基づき、2作目のオプションを行使する旨を通知した。^{[11]ラセターはスタントンに共同監督の仕事を任せた。2人は一緒にうまく仕事をし、感性も似ていた。ラセターは、} 『トイ・ストーリー』の製作中にコンピューターアニメーションの長編映画を単独監督で手がけるのは危険だと気付いていた。^[11]さらに、ラセターは、この役がストレスを軽減し、スタントンが主演監督としての地位を得るための準備になると信じていました。^[12]

『アリとキリギリス』では、アリが冬に備えて食料を蓄えている間に、キリギリスは春から夏にかけて歌うことに時間を費やす。冬が来ると、空腹のキリギリスはアリに食べ物をねだるが、アリはキリギリスを追い払う。^[9]アンドリュー・スタントンとジョー・ランフトは、キリギリスがただ食べ物を奪えばよいという考えを思いついた。^{[9] [13]}スタントンは脚本の下書きを終えた後、物語の主要な柱の1つである、アリを騙すためにコロニーにやってきたサーカス虫たちが、そのまま留まって戦うだろうという点に疑問を抱くようになった。^[12]サーカス虫は嘘つきとして好感の持てないキャラクターであり、性格が完全に変わるのは非現実的だと考えた。また、サーカス虫が第2幕でアリのコロニーに留まる特に良い理由はなかった。^[14]映画はすでにかなり進んでいたが、スタントンは物語には別のアプローチが必要だと結論付けた。^[12]

スタントンは、初期のサーカス虫のキャラクターの1つである赤アリのレッドを取り上げ、フリックというキャラクターに変更しました。^[14]コロニーを騙すことがなくなったサーカス虫たちは、フリックがなぜ自分たちを募集しているのかという滑稽な誤解に巻き込まれることになります。ラセターはこの新しいアプローチに同意し、コメディ作家のドナルド・マッケナリーとボブ・ショウは、スタントンとさらに磨きをかけるために数か月を費やしました。^[15]「タックとロール」というキャラクターは、スタントンが2年生のときに描いた2匹の虫が戦っている絵からインスピレーションを得ました。^{[13]ラセターは、この映画を}デビッド・リーンの1962年の映画「アラビアのロレンス」の伝統に倣った叙事詩として思い描いていました。^{[14] [16]}

声優陣には当時のテレビのコメディースターが多数起用された。フリックはデイブ・フォーリー（ニュースラジオ）、アッタ姫はジュリア・ルイス＝ドレイファス（となりのサインフェルド）、モルトはリチャード・カインド（スピン・シティ）、スリムはデヴィッド・ハイド・ピアース（フレイジャー）、ディムはブラッド・ギャレット（みんなラブ・レイモンド）が担当した。ピクサーのストーリーチームのメンバーであるジョー・ランフトは、スクラッチ・ボーカル・トラックでラセターがこのキャラクターを演じるのを聞いた妻ナンシーの提案で、芋虫のハイムリックを演じた。^[17]

映画の悪役ホッパー役として、ラセターの第一候補はロバート・デ・ニーロだったが、彼は他の俳優たちと同様、何度もこの役を断った。^[17] ケヴィン・スペイシーは1995年のアカデミー賞でジョン・ラセターと会い、ラセターはスペイシーにホッパーの声を担当することに興味があるかと尋ねた。スペイシーは喜んですぐに契約した。^[14]

『バグズ・ライフ』はミスター・ソイルを演じた俳優ロディ・マクドウォールの最後の映画出演作であり、彼は映画の劇場公開直前に亡くなった。^[18]

『バグズ・ライフ』の制作中は、 『トイ・ストーリー』の制作中よりもアニメーターにとって困難だった。ピクサーのコンピューターはキャラクターモデルの複雑さのために動きが鈍かったからである。ラセターとスタントンは、アニメーションの監督とレビューを手伝うために、リッチ・クエイドとグレン・マックイーンという2人のスーパーバイジング・アニメーターを雇った。 ^[5]最初にアニメーション化されレンダリングされたシーンは、P.T.フリーの「フレイミング・ウォール・オブ・デス」で最高潮に達するサーカスシーンだった。ラセターはこのシーンを最初にパイプラインに置いたが、それは「変更される可能性が低い」と考えたからである。^[19]ラセターは昆虫の視点から世界を見ることが有益だと考え、2人の技術者がレゴの車輪の付いた小型ビデオカメラを製作してその要望に応え、「バグカム」と名付けた。^{[12] [20]}棒の先に取り付けられたバグカムは草むらやその他の地形を転がり、昆虫の目線で映像を送り返すことができた。ラセターは、草、葉、花びらが半透明の天蓋を形成し、まるで昆虫がステンドグラスの天井の下に住んでいるかのような様子に興味をそそられた。チームは後に、昆虫界の愛と暴力を描いたフランスのドキュメンタリー『ミクロコスモス』 （1996年）からもインスピレーションを得た。 ^[12]

ストーリーラインの多さから、脚本から絵コンテへの移行は一層複雑になった。『トイ・ストーリー』はウッディとバズ・ライトイヤーに重点を置き、他のおもちゃは主に相棒として登場したが、『バグズ・ライフ』ではいくつかの主要キャラクターグループに深いストーリーテリングが必要だった。^[15]キャラクターデザインも新たな課題を提示した。デザイナーはアリを好感の持てるものにしなければならなかった。アニメーターと美術部門は昆虫をより詳細に研究したが、自然なリアリズムは映画のより大きなニーズに取って代わられた。^[16]チームはアリの下顎を取り除き、通常の6本の脚を2本の腕と2本の脚に置き換えて直立するように設計した。対照的に、キリギリスには魅力を減じるために一対の付属肢が追加された。^[16]ストーリーのスケールの大きさから、ソフトウェアエンジニアは新たな要求に対応する必要もあった。その中には、アリの群れのショットを処理する必要もあった。^[16]この映画には、アリのコロニーを舞台にしたこのようなシーンが 400 回以上、時には 800 回も登場する。アニメーターがアリを個別にコントロールするのは非現実的だが、一瞬でも動かずにアリを動かさず、まったく同じ動きをさせることもできない。映画の監督テクニカル ディレクター 2 名のうちの 1 名であるビル リーブスは、自律型アリのソフトウェア開発を主導することでこの難題に対処した。^[16]アニメーターは、約 8 匹の「ユニバーサル アリ」からなる 4 つか 5 つのグループのみをアニメートする。これらの「ユニバーサル アリ」は、それぞれデジタル セット全体にランダムに分散される。プログラムでは、各アリを微妙な方法で自動的に変更することも可能 (たとえば、目や肌の色、身長、体重など)。これにより、2 匹のアリが同じになることはなかった。^[20]これは、15年前にリーブスが発明したパーティクルシステムに基づいており、これによりアニメーターは大量の自己誘導パーティクルを使用して、渦巻く塵や雪などの効果を作成できるようになりました。^[17]

アニメーターたちは、表面をよりリアルに表現するために、ピクサーの共同設立者エドウィン・キャットマルが1970年代にユタ大学の大学院生時代に開発したサブサーフェス・スキャタリングも採用した。これはピクサーの映画でサブサーフェス・スキャタリングが使用された初めてのケースであり、ピクサーの小さなチームが、アニメーションでサブサーフェス・スキャタリングが機能しないという実際的な問題を解決した。キャットマルはサブサーフェス・スキャタリングをテストして紹介するための短編映画を依頼し、その結果生まれた『ジェリーのゲーム』 （1997年）が『バグズ・ライフ』の劇場公開時に併映された。 ^[21]

『バグズ・ライフ』の制作中、ドリームワークスのジェフリー・カッツェンバーグとピクサーのスティーブ・ジョブズ、ジョン・ラセターの間で確執が勃発した。ディズニーの映画部門の元会長であるカッツェンバーグは、CEOのマイケル・アイズナーとの確執で同社を去っていた。それに対応して、彼はスティーブン・スピルバーグ、デビッド・ゲフィンとともにドリームワークスSKGを設立し、アニメーションでディズニーに対抗することを計画した。^[22]ドリームワークスがパシフィック・データ・イメージズ（PDI）を買収した後（ピクサーとコンピュータアニメーションで長らく同時代人であった）、ラセターとピクサーの他の人たちは、PDIのドリームワークスにおける最初のプロジェクトが、アンツと呼ばれる別のアリ映画になることを業界紙で知り、落胆した。^[23]この時までに、ピクサーのプロジェクトはアニメーションコミュニティ内でよく知られていた。^[24] 『アンツ』と『バグズ・ライフ』はどちらも、社会を救うことで王女の心を掴もうとする、風変わりな傾向を持つ若い雄アリを主人公としている。『バグズ・ライフ』は主に視覚的なギャグに頼っていたが、『アンツ』はより言葉が多く、風刺が中心となっている。 『アンツ』の脚本は大人向けの内容が多かったが、ピクサーの映画は子供向けだった。^[25]

ラセターとジョブズは、このアイデアはカッツェンバーグに盗まれたものだと信じていた。^{[10] [22]}カッツェンバーグはディズニーとの激しい袂を分かった後もラセターと連絡を取り続け、よく様子を伺っていた。1995年10月、ラセターがユニバーサルシティにあるユニバーサル・ロットのテクニカラー施設（ドリームワークスも所在）で『トイ・ストーリー』のポストプロダクション作業を監督していたとき、彼はカッツェンバーグに電話をかけ、スタントンと一緒に立ち寄った。^{[22] [26]}カッツェンバーグが次に何をするのか尋ねると、ラセターは『バグズ・ライフ』となるものを詳細に説明した。ラセターはカッツェンバーグの判断を尊重し、創造的なアイデアの相談相手として彼を利用することに抵抗はなかった。^{[26]ラセターは}『トイ・ストーリー』に大きな期待を寄せており、緊密なコンピュータアニメーション業界の友人たちに、自分たちの映画に取り掛かるよう話していた。彼は様々な友人に「これがヒットすれば、コンピュータアニメーション会社にとっては『スター・ウォーズ』の後の宇宙映画のようなものになるだろう」と語った。^[10]ラセターは後に「もっと警戒すべきだった。ジェフリーはいつ公開されるのかと質問し続けた」と回想している。^[22]

取引で『アンツ』の製作が発表されると、裏切られたと感じたラセターはカッツェンバーグに電話してそれが本当か尋ねた。カッツェンバーグは噂をどこで聞いたのか尋ねた。ラセターが再度尋ねると、カッツェンバーグはそれが本当だと認めた。ラセターは声を荒らげ、開発ディレクターがずっと前にアイデアを売り込んだというカッツェンバーグの話を信じようとしなかった。カッツェンバーグは、『アンツ』は1991年にティム・ジョンソンが企画したストーリーから来ており、1994年10月にカッツェンバーグに関係していたと主張した。 ^[10]別の情報源によると、カッツェンバーグの幹部の1人であるニーナ・ジェイコブソンが『アンツ』の売り込みの責任者だったという。^[24]普段は下品な言葉を使わないラセターはカッツェンバーグに悪態をつき、電話を切った。^[27]ラセターは、ディズニーが「彼を陥れようとしている」とカッツェンバーグが説明し始め、ラセターはカッツェンバーグとディズニーの争いで自分が砲弾の餌食になっていると感じたと回想している。^{[10] [24]}一方、カッツェンバーグは自分が陰謀の被害者であると信じていた。アイズナーは契約で義務付けられているボーナスを支払わないことに決め、ディズニーの取締役会に何も与えないよう説得したのだ。^{[24]カッツェンバーグは、アイズナーが}『バッグス』を当時ドリームワークス初のアニメ映画として公開される予定だった『プリンス・オブ・エジプト』と同じ週に公開する予定だったことにさらに腹を立てた。 ^{[24] [27]}ラセターはピクサーの従業員にその知らせを伝えたが、士気は高く保った。個人的に、ラセターは他のピクサーの幹部に、自分とスタントンはカッツェンバーグに失望したと語った。^[24]

カッツェンバーグはピクサーの公開と競合するため、 『アンツ』の公開を1999年春から1998年10月に変更した。^{[24] [28]}デビッド・プライスは2008年の著書『The Pixar Touch』で、カッツェンバーグがPDIに「ピクサーが先行していたにもかかわらず、アンツを先に完成させるために何でもするように仕向ける多額の金銭的インセンティブを与えた」という「確認されていない」噂があると書いている。 ^{[24] [27]}ジョブズは激怒し、カッツェンバーグに電話して怒鳴り始めた。カッツェンバーグは提案した。ジョブズとディズニーが『バグズ・ライフ』を『プリンス・オブ・エジプト』と競合しないように変更するなら、『アンツ』の製作を遅らせると。ジョブズはそれを「あからさまな恐喝の試み」と考え、ディズニーに日付を変更するよう説得する方法はないと説明した。^{[10] [27]}カッツェンバーグは、ジョブズ自身がずっと前に同様のビジネスのやり方を彼に教えたと答え、ピクサーが当時倒産寸前だったため、ジョブズが『トイ・ストーリー』の契約を結ぶことでピクサーを助けに来たと説明した。 ^[17]カッツェンバーグは、「私は当時あなたのためにそこにいた唯一の男だった。そして今、あなたは彼らが私をだますためにあなたを利用することを許している」と言った。^[27]彼は、ジョブズが望むならディズニーに告げずに『バグズ・ライフ』の製作を遅らせることができると示唆した。もしそうするなら、カッツェンバーグは『アンツ』を保留にするだろうと言った。^[10]ラセターはまた、カッツェンバーグがその提案を彼に電話で伝えたと主張したが、カッツェンバーグは後にこれらの容疑を否定した。^[19]

両作品の公開日が近づくにつれ、ディズニーの幹部はピクサーはドリームワークスとの争いについて沈黙を守るべきだと結論付けた。ラセターは『アンツ』を『バグズ・ライフ』の「安っぽいバージョン」だと公然と切り捨てた。^[21] 『アンツ』を見たことがないと主張するラセターは、もしドリームワークスとPDIが昆虫以外の映画を作ったら、ピクサーをその日一日閉めて全社で見に行けるようにしただろうと他の人々に語った。 ^{[10] [25]}ジョブズとカッツェンバーグは引き下がらず、アリ映画同士の対立はマスコミの熱狂を巻き起こした。「悪者が勝つことはめったにない」とジョブズはロサンゼルス・タイムズに語った。それに対してドリームワークスのマーケティング責任者テリー・プレスは「スティーブ・ジョブズは薬を飲むべきだ」と述べた。^[27]両作品とも興行的に成功したにもかかわらず、ジョブズとカッツェンバーグの間の緊張は長年にわたって高いままだった。ジョブズによると、カッツェンバーグは『シュレック』（2001年）の成功後にジョブズのもとを訪れ、 『バグズ・ライフ』の売り込みは聞いたことがないと主張し、もしそうならディズニーとの和解で利益の一部が自分に渡るはずだと主張したという。^[29]この論争で関係者全員が疎遠になったが、ピクサーとPDIの従業員は、コンピュータアニメーションで長年一緒に過ごしたことで生まれた古い友情を維持した。^[19]

映画の音楽はランディ・ニューマンが作曲・指揮した。ウォルト・ディズニー・レコードは1998年10月27日にサウンドトラックをリリースした。^[30]アルバムの最初のトラックはニューマンが作詞・演奏した「The Time of Your Life」という曲で、他の19曲はすべてオーケストラの曲である。このアルバムは2000年代に米国では物理的に廃盤になっていたが、2018年6月にユニバーサルミュージックジャパンは、ウォルト・ディズニー・レコードの2018年以前のカタログの他のサウンドトラックアルバムとともに、2018年10月3日にリマスター版をリリースすると発表した。アルバムはiTunesでも購入できる。再生時間は47分32秒である。^[31]

ワールドプレミアの数日前、ホワイトハウスの映画館が改装中だったため、この映画はキャンプ・デービッドで上映された。 ^{[32] [33]}上映の翌日、クルーはホワイトハウスの大統領執務室を訪れた。^{[32] [34]}

この映画は1998年11月14日にロサンゼルスのエル・キャピタン劇場で世界初公開された。^[1] 1998年11月20日にエル・キャピタンで公開され、^[35] 11月25日に全国公開された。

『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』の予告編が『バグズ・ライフ』の上映時に上映された。^[36] 『ジョー・ブラックを救え』、『ザ・シージ』 、『ウォーターボーイ』など他の映画と同様に、映画ファンは予告編を見るためだけにチケットを購入し、映画が始まる前に帰った。^[37]映画の劇場公開から数週間以内に、新しいアウトテイクが劇場用プリントに追加された。^[38]映画はアニメであるため、実際のアウトテイクは存在せず、アウトテイクのシーケンスのために特別にアニメ化されたものである。

『バグズ・ライフ』は、完全にデジタル転送で制作された最初のホームビデオ作品である。標準的なアナログフィルムからビデオテープへの転送プロセスではなく、アニメーションのすべてのフレームが映画のコンピュータデータから変換された。これにより、この映画のDVDリリースは、オリジナルの2.35:1ワイドスクリーンフォーマットを維持することができた。^{[39] [40]} DVDは、標準的な1.33:1「フルスクリーン」フォーマットで提供されたVHSリリースと同時に、1999年4月20日にリリースされた。映画のフルスクリーン転送は、ショットごとに映画を完全に「リフレーミング」することで行われた。映画の映像の半分以上は、映画のアスペクト比に収まるようにピクサーのアニメーターによって修正された。いくつかのキャラクターとオブジェクトは、フレームから切り取られるのを避けるために、互いに近づけられた。^[39]映画のVHSリリースは、年末までに176万台を販売し、英国で最も売れたVHSとなった。^[41] 2000年8月1日、これらのエディションはウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクションのバナーでVHSとDVDで再リリースされました。^[42]

2003年5月27日、2枚組コレクターズ・エディションDVDが発売された。このTHX認定DVDでは、再びワイドスクリーンまたはフルフレームで映画を視聴するオプションが提供される。^{[43] 2枚目のディスクには、セットトップゲームや}ファインディング・ニモの小特集など、多数のボーナス特典が収録されている。^[44]

2009年5月19日にはこの映画がBlu-rayで発売され、^[45] 2020年3月3日には4K Blu-rayで発売された。 ^[46]

『バグズ・ライフ』は、エル・キャピタンで公開後5日間で37万1940ドルの興行収入を上げ、その後全国で公開された。^[2]この映画は、5日間の感謝祭の週末に記録的な4570万ドルの興行収入を上げ、^{[47] [2]} 3日間の週末の興行収入3330万ドルを含め、^[48]興行収入で『ベイブ4 奇跡の連続』や『ラグラッツ・ムービー』を抑えて1位になった。^{[49] [50]感謝祭の5日間のオープニング興行収入は、} 『101匹わんちゃん』のそれまでの記録を上回った。^[51]この記録は翌年『トイ・ストーリー2』^{に破られた。 [52]}総興行収入1250万ドルで、『バグズ・ライフ』は感謝祭の最初の2日間の興行収入としては『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』に次いで2番目に高いものとなった。^{[53] [54]公開3週目には}『スター・トレック：叛乱』が興行収入1位の座を奪ったが、それでも『ジャック・フロスト』を上回り、1110万ドルを稼いだ。^{[55] [56]}

この映画は公開初週末に5カ国で320万ドルの興行収入を上げ、オーストラリア（160万ドル）とタイ（40万ドル）でアニメ映画のオープニング記録を樹立し、タイでは『ムーラン』を上回った。^{[57]さらに、メキシコでは公開初週末に200万ドルを稼ぎ、これは当時}『ゴジラ』に次ぐ同国で2番目に高い興行収入だった。^[58]

1998年12月下旬までに『バグズ・ライフ』は1億ドル以上の収益を上げました。1998年に公開されたいくつかの映画と『タイタニック』を合わせると、北米で70億ドルの収益を上げ、映画産業は興行収入の記録的な年となりました。^[59]

1999年2月、この映画はイギリスでもアニメ映画として記録的なオープニングを記録し、初週末の興行収入が420万ポンド（690万ドル）となり、『トイ・ストーリー』を上回った。^[60]オープニングでは、『恋におちたシェイクスピア』や『ステップマム』を抑えて1位に立った。^[61]この映画は5週間その座を維持したが、6週目に『パッチ・アダムス』^{に抜かれた。 [62] [63]}また、フィリピンでも55万6000ドルを稼ぎ、これは同国のアニメ映画としては『ライオン・キング』に次いで2番目に高い興行収入だった。^[64]日本では、この映画は170万ドルを稼ぎ、 『アルマゲドン』の13週間にわたる1位の記録を破った。^[63]

劇場公開終了時点で、この映画はアメリカとカナダで1億6,280万ドル、海外で2億40万ドルの興行収入を上げ、全世界での興行収入は3億6,330万ドルに達し、ドリームワークス・アニメーションの『アンツ』^[2]の全世界での興行収入1億7,180万ドルを上回った。^[65]

映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、91件のレビューで92%の評価、平均評価は10点満点中7.9点となっている。同サイトの批評家総意は「『バグズ・ライフ』は、アニメーションのスリルとウィットに富んだ会話、記憶に残るキャラクターを融合させた刺激的な冒険映画であり、ピクサーの初期のもう一つの大ヒット作である」となっている。 ^[66]別の映画批評集積サイトMetacriticは、23人の批評家から100点満点中77点というスコアをこの映画に与えており、「概ね好評」を示している。^[67]

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは「ラセターとピクサーは『トイ・ストーリー』でアニメーションの分野で技術的、美的新境地を拓いたが、本作では動きの範囲と複雑さの両方でそれを上回り、多くの点で『アンツ』と重なる物語を語っている」と書いている。^[68] リールビューズのジェームズ・ベラルディネッリは、この映画に4つ星のうち3.5つ星を与え、「『バグズ・ライフ』は『トイ・ストーリー』のように、応援したくなる主人公を育て、彼らをスピーディーでエネルギッシュな冒険の真っ只中に置いている」と述べている。^[69]シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3.5つ星を与え、「『バグズ・ライフ』は『アンツ』の直後に公開されることで打撃を受けるだろうか? 1本のスリラーが次の作品の可能性を損なうことはない。 『アンツ』は蟻塚の中にどれだけのドラマチックで喜劇的な可能性があるかを示すことで、『バグズ・ライフ』のビジネスを助けるかもしれない」と書いている。 ^[70]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランはこの映画に5つ星のうち4つを与え、「『バグズ・ライフ』が示しているのは、虫に関して言えば、一緒に過ごすのが最も楽しいのはピクサーの仲間たちだけだということだ」と書いている。^[71]サンフランシスコ・クロニクルのピーター・スタックはこの映画に4つ星のうち4つを与え、「『バグズ・ライフ』は素晴らしい映画の1つだ。ストーリーテリングとキャラクター開発の勝利であり、コンピュータアニメーションのまったく新しいゲームだ。ピクサー・アニメーション・スタジオは、このジャンルを驚くべき新しいレベルに引き上げた」と述べた。^[72]

タイム誌のリチャード・コーリスは「ストーリーは見事に成熟し、登場人物はうまく収束し、爆発し、ギャグは感情的な共鳴で報われる」と書いた。^[73] エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはこの映画にB評価を与え、「『バグズ・ライフ』は私が今まで見た中で最も素晴らしい映画かもしれないが、好きになれなかった」と述べた。^[74] CNNのポール・クリントンは「『バグズ・ライフ』はホリデーシーズンにぴったりの映画だ。素晴らしい明るいメッセージが込められており、見ていて素晴らしく、非常に独創的で、大人も子供も楽しめる」と書いた。^[75]シカゴ・トリビューンのマイケル・ウィルミントンはこの映画に4つ星中3.5つ星を与え、この映画を「黒澤明の七人の侍（もう一つの芸術映画の伝説、フェデリコ・フェリーニを少し加えたもの）」と比較した。そこでは「サムライのように、ここの植民地は毎年盗賊の襲来に悩まされている」と書かれている。^[76]それとは逆に、ワシントン・ポストのスティーブン・ハンターは「この映画は巧妙だが魅力に欠ける。1つの問題は虫が多すぎること。2つ目に、鳥に餌を与え、人間をいらだたせるという2つの目的のために世界が広すぎることだ」と書いた。^[77]

『バグズ・ライフ』は数々の賞を受賞し、ノミネートも多数あった。同作は第1回放送映画批評家協会賞の最優秀アニメ映画賞（ 『プリンス・オブ・エジプト』と同点）と最優秀ファミリー映画賞を受賞した。また、最優秀アニメ映画賞のサテライト賞、ランディ・ニューマンによる最優秀器楽作曲賞のグラミー賞も受賞した。また、アカデミー賞最優秀オリジナルミュージカル・コメディ音楽賞、ゴールデングローブ賞最優秀オリジナル音楽賞、英国アカデミー賞最優秀特殊視覚効果賞にもノミネートされた。^[78] 2008年、アメリカ映画協会は同作をトップ10アニメーション映画リストにノミネートした。^[79]

公開されてから数年経ったが、批評家やファンからは『バグズ・ライフ』はその後の作品とは対照的に観客に忘れ去られてしまったピクサー映画だとみなされてきた。^{[80] [81] [82]ピクサーの成功を確固たるものにした作品として認められる一方で、この映画は批評家から大ヒットした『}トイ・ストーリー』に続くスタジオの2作目のスランプとみなされ、^{[80] [81] [83] [84] [85] 、同様に高く評価されている}『トイ・ストーリー2』の直前に公開されたことで妨げられた。^{[80] 『}アンツ』の結果としてピクサーとドリームワークスが確執したことも、 『バグズ・ライフ』の遺産の要因と見なされている。^{[85] [86]}

批評家は一般的に『バグズ・ライフ』をピクサーの弱い作品の一つと評価している。 ^{[81] [84] [85] [87] [88]}この映画は「魅力的」^{[82] [88]}であり、当時の先駆的なアニメーションによる「野心的な」 ^{[89]映画であると評価されている一方で、 [80] [81] [89]この映画を「適切」 [87]}であり、より若い世代にアピールするものであると述べた批評家もいる。^[88]とはいえ、この映画のキャラクター、声優、ユーモアは永続的な賞賛を受けている。^{[81] [82] [83] [84] [89]}

この映画の劇場公開およびビデオ公開作品には、この映画が公開される1年前の1997年に制作され、アカデミー賞を受賞したピクサーの短編映画『ジェリーのゲーム』がある。 ^[90]

この映画を基にしたゲームがトラベラーズ・テイルズとティアテックス・デザイン・スタジオによって開発され、ソニー・コンピュータエンタテインメント、ディズニー・インタラクティブ、THQ、アクティビジョンによって様々なシステム向けにリリースされた。ゲームのストーリーは映画と似ていたが、いくつかの変更があった。しかし、映画とは異なり、ゲームは賛否両論の評価を受けた。^[91]総合評価ウェブサイトGameRankingsは、ニンテンドー64版に54.40%、^[92]プレイステーション版に51.90% ^[93]、ゲームボーイカラー版に36.63%の評価を与えた。^[94] GameSpotはプレイステーション版に2.7/10の評価を与え、「ディズニーがプレイ可能なゲームを開発するよりも、映画の40ドルの広告を制作することに興味があったのは明らかだ」と結論付けた。^[95] IGNはニンテンドー64版に6.8/10の評価を与え、「明るく楽しい曲と力強い効果音で、明るく陽気な見た目と雰囲気で、同名の映画にとてもよく似ているが、ゲームプレイについては、コントロールが遅く、フレームレートが不安定で、ゲームプレイの仕組みが古臭いと再び批判した」と述べて、演出とサウンドを賞賛した。^[96]一方、プレイステーション版には4/10の評価を与え、ゲームプレイは遅くてぎこちないと批判したが、演出は映画的だと賞賛した。^[97]

フリックとホッパーはモバイルゲーム『ディズニーヒーローズ：バトルモード』に登場します。フリックはアップデート3.6で追加されました。^[98]ホッパーはそのすぐ後に追加されました。^[99]

街づくりゲーム『ディズニー マジックキングダムズ』では、2024年の期間限定イベントで、フリック、アッタ、ドット、ホッパー、ハイムリックがプレイアブルキャラクターとして追加され、アトラクション「虫どもは大変だ！」や「タックとロールのドライブ・エム・バギーズ」も追加された。ストーリーはホッパーが鳥に捕まった後、サーカス・バグズがアント・アイランドを去る前に設定された。^{[100] [101]}

ディズニー・アニマル・キングダムには、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーでも2001年から2018年まで開催されていた3Dショー「虫はつらいよ！」がある。ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのナイトタイムショー「ワールド・オブ・カラー」には、映画に登場する芋虫ハイムリックが登場するセグメントがある。^[102]

2002年から2018年まで、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーには映画にインスピレーションを得たエリア「バグズ・ランド」があった。 ^[103]

• 長編アニメーション映画のリスト
• ピクサー映画一覧
• コンピュータアニメーション映画の一覧
• おとぎ話に基づいたディズニーアニメ映画のリスト
• 昆虫が登場する映画一覧

• プライス、デイビッド（2008年）。『ピクサータッチ』。ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ。ISBN 9780307265753。

Wikiquoteに『バグズ・ライフ』に関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、 『バグズ・ライフ』に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ピクサーの公式サイト
• IMDbの「バグズ・ライフ」
• TCM 映画データベースの「バグズ・ライフ」
• AllMovieの「バグズ・ライフ」