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| 「ズーロパ」 | |
|---|---|
 メキシコのプロモーションリリース | |
| U2のプロモーションシングル | |
| アルバム「Zooropa」より | |
| リリース | 1993年7月5日 |
| 記録済み | 1993年3月～5月 |
| スタジオ |
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| ジャンル | オルタナティブロック |
| 長さ |
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| ラベル | 島 |
| 作曲家 | ユーツー |
| 作詞家 | ボノ |
| プロデューサー | |
| オーディオサンプル | |
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「Zooropa 」はアイルランドのロックバンドU2の曲であり、1993年の同名アルバムのオープニングトラックである。この曲は2つの音楽を組み合わせたもので、1つはスタジオで考案されたもの、もう1つはギタリストのエッジによって発見されたグループのコンサートツアーのサウンドチェック録音であった。歌詞はリードボーカルのボノによって書かれ、ヨーロッパ社会の未来版の明るく照らされた都市にいる2人のキャラクターを描写している。曲の歌詞の一部は広告スローガンから直接取られており、U2の他のメディアに登場した「dream out voice」というフレーズも取り上げられている。この曲は道徳的混乱やヨーロッパ社会の未来など、いくつかのテーマに触れている。
この曲のプロモーション録音は米国とメキシコでリリースされ、1993年のリリース直後に2つのレコードチャートに登場した。この曲は1993年のU2のZoo TVツアーの3つのショーで短時間演奏された。バンドは1993年にこの曲を演奏するのに苦労し、 2011年のU2 360°ツアーまで再び演奏されることはなかった。
この曲のレコーディングは批評家から概ね好評を博し、アルバムのオープニングトラックとして賞賛された。
背景と記録
1992年のZoo TVツアー中、U2はSFに見られるようなネガティブでディストピア的なイメージとは対照的に、ヨーロッパの魅力的な未来像を描こうとしていた。 1989年の革命、欧州連合の拡大、ボスニア戦争など、ヨーロッパで最近起こった出来事や現在進行中の出来事を背景に、リードボーカルのボノは「Zooropa」と呼ばれるヨーロッパのある場所のシュールなビジョンを創り出した。 [1]ボノはZooropaをコンセプトアルバムであると 述べており、[2]欧州連合内での呼びかけの探求を主なテーマとしている。[3]
「『Zooropa』は、単なる歌ではなく世界を創り出そうとする私たちの試みであり、それは美しい世界です。オープニングは私たちの新しいマニフェストであり、ブレードランナーの映像のオーディオ版です。目を閉じると、ネオンや、あらゆる種類の一時的な宣伝を映し出す巨大なLEDスクリーンが見えます。」
—ボノ[4]
ボノとギタリストのエッジは、サイバーパンク作家ウィリアム・ギブソンの作品を読んでいた。ギブソンは「ザ・スプロール」として知られる未来の都市環境について書いた。[1]ギブソンは曲の質感 に影響を与えており、ボノはそれを「めちゃくちゃなSF」と表現した。[5]ボノは、 1982年の映画「ブレードランナー」のように、 LEDディスプレイとネオンサインの広告で満たされたギブソンの未来的な世界に似た、ノイズを使用して曲の視覚的な設定を作成したかった。[4] 「Zooropa」をアルバムのオープニング曲として、ボノはアルバムの音楽を「合法ドラッグ」のようにして、「反対側から出てきたときに、ある種の旅をしたように感じる」ようなトリップを生み出すものにしたいと述べた。 [6]アルバムの最後の曲「The Wanderer」はジョニー・キャッシュがボーカルを務めており、未来的なサウンドのオープニング曲に対する「解毒剤」となることが意図されていた。 [6]
「Zooropa」は、1993年3月から5月にかけてZoo TVツアーの合間にダブリンのWindmill Lane StudiosとThe Factory Studiosで行われたアルバム制作セッション中に作曲、録音された。[ 7 ]この曲は2つの別々の音楽から作られた。1つ目は、アルバム制作セッション中にダブリンでバンドが録音したジャムセッションである。 [7] [9] 2つ目は、数年前にオーストラリアかニュージーランドをツアー中にバンドが録音したサウンドチェックで、エッジがサウンドチェックのカセットテープを聴いていたときに見つけたものである。 [4] [7]サウンドエンジニアのジョー・オハーリーとともに、エッジはSound Toolsを使用してサウンドチェックの最良の部分を編集し、バッキングトラックとして機能する曲のアレンジを作成した。[1] [7] [9]その後、曲の2つの半分はステレオミックスに編集された。[7]プロデューサーのフラッドは雰囲気のあるミックスを作成し、それを曲の「陰鬱で空気のような」イントロとクロスフェードした。[1]イントロのベースギターは、エッジがアルバムのギターリフに取り組んでいる間にドラマーのラリー・マレン・ジュニアが演奏した。 [10]
プロデューサーのブライアン・イーノはヤマハDX7キーボードでシンセサイザーの音を追加した。その中には曲のさまざまな部分を繋ぐ「継ぎ目」を作るための「ぐにゃぐにゃした狂気のシンセ音」も含まれていた。後にジ・エッジはギタートラックを追加し、EMS Synthi A シンセサイザーを使って追加の音も加えた。[4] [7]曲がほぼ完成したとき、バンドは前半のバックトラックに疑問を抱いた。曲のアレンジが完成したので、彼らはスタジオで再び演奏し、前半には新しい録音を使い、後半には新しい演奏の一部を使った。[1]
バンドは当初、セッション中にEPをレコーディングするつもりだったが、 Zooropaは最終的にフルアルバムへと進化した。「Zooropa」はバンドのEPとなる予定だった5曲のうちの1曲で、他に「Babyface」、「Numb」、「Stay (Faraway, So Close!)」、「The Wanderer」が含まれていた。[4] 曲の最終タイトルが決まる前は、 「Babble–Zooropa」という仮題が付けられていたと、1993年5月のHot Press誌で言及されており、[5]後に「Zooropa I & II」と題されたのは1993年6月のBillboard誌であった。[11]
構成とテーマ
「Zooropa」は2分間のイントロで始まる。曲がフェードインするにつれ、持続的な コードが演奏され、0:19にラジオ信号からの主に判読不能な人間の声のノイジーなコラージュがフェードインする。[6] [8] [12]バックグラウンドの声には、ジョージ・H・W・ブッシュが「平和交渉」と言っているクリップが含まれており、アルバムの注釈では「広告業界の厚意による」と言及されている。[13]静かなピアノとベースギターが声の上に聞こえ、拍ごとに音量が大きくなる。[5] 1:30に、声の音量が突然上がり、ベースのパートが変わる。[8]イントロは15秒後にフェードアウトし始め、ディレイとワウワウ効果のあるギターリフがミックスに加わる。リフは単独で短時間演奏され、2:03にベースギターとドラムが加わる。[8]これに続いて、「何が欲しいの？」というバックグラウンドの声が続く。歌詞は英語とフランス語の両方で「Qu'est-ce que tu veux?」や「De quoi as-tu peur?」 ( 「何を恐れているの?」 ) といった質問に応えて構成されている。[13] [14]この質問に対する答えとして、この曲の最初の3つの詩の歌詞は様々な宣伝スローガンで構成されている。[1] [15]最初の3つの詩に続いて3:45に、ギター以外の楽器編成が途切れ、曲はイントロダクションの終わりに似た状態に戻る。[8]素早いリズミカルなシンセサイザーがフェードインし、4:03にドラムとベースが再び入り、曲のテンポが上がる。 [ 8]道徳的な混乱と不確実性のテーマは、残りの歌詞にも現れる。
「『オーバーグラウンド』というイメージがあります。当時は、誰もがインディーズで、灰色で、退屈な時代でした。『アンダーグラウンド』です。オーバーグラウンドは、近代的な都市の明るい光の中に出てきたようなものでした。ヒューストンや東京のような近代的な都市を歩くのは、素晴らしい場所です。そして、アイデアはそこに出て、それを受け入れ、それを追い求めることでした。」
—ボノ[1]
この曲は、退屈で灰色の魅力のある設定の中で、点滅するネオンサインから明るく照らされた近代的な都市に現れる2人の登場人物を描いている。[1] イントロダクションのラジオの効果音は、曲の雰囲気と設定を作り出すことを意図していた。DJカーター・アランは、その音が『アクトン・ベイビー』とのつながりを引き出しているようだと述べたが、ボノはそれは意図的なものではなく、「過去とは何の関係も持たせたくなかった」と述べた。[6]「Zooropa」の歌詞は、アウディの広告スローガン「Vorsprung durch Technik」（「技術による進歩」）で始まり、最初の3つの詩では、コルゲート、ダズ、フェアリー、ザヌーシなど、他のブランドのスローガンへの言及が特徴的である。[1]
宣伝スローガンの最初の3つの詩に続いて、この曲は「僕には羅針盤も地図もない」「引き返す理由もない」という歌詞で続き、当時のU2の音楽の新しい方向性が不確実だったことを示唆している。[2]次の詩は「そして僕には宗教がない」で始まるが、これはボノが「宗教は神の敵だ」と信じていると述べたため歌詞に盛り込まれた。[1]メロディメーカー誌 のアルバム評では、曲の終わりの歌詞「不確実性は導きの光となり得る」を、U2の1980年のシングル「 I Will Follow」の「もし君が立ち去ったら、 [...] 僕はついて行く」という一節と比較した。評論家は「かつてはたくさんの答えを持っていた男（ボノ）が、今はただ混乱しているように聞こえる」と述べた。[16]道徳的混乱というテーマは、U2の『アクトン・ベイビー』の曲「アクロバット」 で初めて使用された。[5] 「Zooropa」のコーダには「dream outloud」という歌詞があるが、これはボノが「Acrobat」への言及として取り入れたものである。 [1] 「dream outloud」というフレーズは、1989年のLovetown Tourでボノが初めて使用し、[17]それ以来U2の作品に何度も登場している。このフレーズは、2000年にリリースされたシングル「Beautiful Day 」のB面である 曲「Always」[ 18]でも使用されており、 [19] ボノはPopMart: Live from Mexico Cityのビデオでこのフレーズを使っている。[20]
リリースとチャートのパフォーマンス
「Zooropa」は同名アルバムのオープニングトラックで、この曲のプロモーション録音（プロモ）はアメリカとメキシコでアイランドレコードによって配布された。アメリカのプロモでは、最初のギターリフでフェードインする編集版（イントロを削除）がフィーチャーされている。[21]メキシコのプロモでは、アルバムバージョンの曲に加えて、「Numb」が2曲目としてフィーチャーされている。[22]メキシコのプロモのカバーアートには、 Zooropaのアルバムカバーと同じロゴが使用されている。これは、アルバム「アクトン・ベイビー」のアートワークの「グラフィティ・ベイビーフェイス」に基づいて、中央に「アストロベイビー」のフィギュアがあるヨーロッパの旗の星の円のスケッチである。[23] [24]このロゴは、ソ連崩壊後、数週間にわたって軌道上に残されたソ連の宇宙飛行士に関する都市伝説を表している。[25]
「Zooropa」はアルバムからビルボードチャートに登場した4曲のうちの1曲であり、シングルとしてリリースされなかった曲の中で唯一チャート入りした曲である。 [ 26] 1993年7月24日、アルバム・ロック・トラック・チャートに26位で登場し、10週間チャートに留まり、最終的に8位に達した。 [ 27] 「Zooropa」は1993年8月7日、モダン・ロック・トラック・チャート に28位で登場し、8週間チャートインしている間に13位まで上昇した。[28]
ライブパフォーマンス
動物園TVツアーでは、番組の冒頭で「Zooropa」のクリップが流された。クリップには「What do you want?」という歌詞が2回繰り返され、ビデオ画面に様々な言語で表示され、「とても簡単だ」という声が挟まれていた。オープニングのこの部分は、番組のメッセージに関して観客に混乱を生じさせ、最終的には情報過多につながるように意図されていた。[29] U2は1993年の動物園TVツアー の第4戦中、3回連続で「Zooropa」をライブで演奏した。 [30]ボノは当初、アルバムのレコーディングセッション中にこの曲をライブで演奏する方法について話し合っており、エッジのギターリフはコンサートで延長される可能性があると述べた。[5]この曲は1993年8月のグラスゴーでのコンサートでライブデビューし、 「Numb 」に続いてセットリストの真ん中で演奏された。ライブバージョンはアルバムバージョンよりもずっと短く、ピアノのイントロと「僕にはコンパスも地図もない」という歌詞で始まる最初の3節が省略されている。U2はこの曲をライブで演奏するのに苦労しており、デビュー後にボノは観客にそれを認めていた。書籍「U2 Live: A Concert Documentary」によると、この曲の最初の演奏は「不安定」に聞こえ、より多くのリハーサルが必要だったが、その後のZoo TVでのパフォーマンスは「より良い音」になったという。[31]ベーシストのアダム・クレイトンは、ツアーの5回目で最後のズーメラン・レグのリハーサル中に、この曲をショーのオープニングとして演奏することを提案したが[32]、ツアーでは再演されなかった。[30]
『Zoo TV』の後、「Zooropa」は2011年のU2 360°ツアーの終盤で演奏されるまで、18年間ライブで演奏されなかった。クレイトンは、この曲をツアーのセットリストに加えることは「非常に実験的」であり、バンドがこの曲を演奏した経験がほとんどなかったため、ツアーに導入するのは「少し生意気」だったと語った。[33] [34]この曲は2011年4月10日のサンパウロでのツアーで初演され、数日前にサウンドチェックでリハーサルされた。[35]この曲の復活は非常に人気があり、「Zooropa」という言葉はツアー初演の夜にTwitterでトレンドトピックになった。 [36] [37] 「Zooropa」は、デンバーでのプライベートショーに加えて、ツアーの残りの26のコンサートで演奏された。2011年の時点で、「Zooropa」は31のショーでライブで演奏されている。[30]公演中、ステージの360°格納式ビデオスクリーンは全長に広がり、U2はスクリーンがステージを占領する間、スクリーンの後ろでパフォーマンスを披露した。[38]エドモントン・ジャーナル紙は、公演中にファンから身を隠すことで、広告スローガンと明滅するライトの組み合わせが「 U2が私たちに逃避させようとしているブレードランナーのような世界を表現するのに役立っている」と評した。[39] U2 360°ツアーからの「Zooropa」のライブ録音は、 2011年6月22日のボルチモア公演から取られ、U2.com会員限定アルバムU22に収録されている。 [34][update]
この曲はイノセンス+エクスペリエンス・ツアーの第一弾では演奏されなかったが、2015年9月のヨーロッパ公演の初公演では、コンサートの後半で簡略化されたバージョンが演奏された。この解釈ではピアノのイントロと最初の詩が省略され、「Bullet the Blue Sky 」から「 Where the Streets Have No Name 」へのつなぎとして機能している。
受付
批評家の反応
タイムズ紙のデイヴィッド・シンクレアとローリング・ストーン紙のアンソニー・デカーティスは、両者とも「Zooropa」が最初からアルバムの雰囲気を決定づけたと感じている。デカーティスはボノの歌と歌詞を「メフィストフェレスの誘惑者」と表現した。[14] [40]オールミュージックは「Zooropa」をU2のアルバム『The Joshua Tree』のアンセムと比較し、[41]エンターテインメント・ウィークリー紙のデイヴィッド・ブラウンは曲の一部をテクノやメタリック音楽のジャンルに例え、「『Where the Streets Have No Name 』がサイバーパンクの世界に運ばれた」と表現した。 [42]インデペンデント紙は「Zooropa」を「2分間の穏やかなラジオの雑音から、より馴染みのあるリバーブロックの構造へと漂う、広大なマルチセクションの曲」と感じた。[12]ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、この曲は昔のU2の曲を彷彿とさせるが、歪んだボーカルや繰り返されるギターのキーキー音などの新しい要素が加えられていると述べた。[15]デイリーバラエティは、アルバムの他の曲よりもタイトル曲を賞賛し、それが「U2に通常関連付けられるような旋律の範囲を探求している」唯一の曲であると述べた。[43] Vox誌で、マックス・ベルは、この曲は「合成オルガンの血のようなチャンネル、声のジャバ、加工されたピアノ、アラビアのチャント、そしてバンドのますますリズミカルな展望を支えるマレン/クレイトンのダブの散りばめで始まる」と書いている。歌詞についてコメントしたベルは、「その響きは悲観的な言葉よりも遠く広く伝わる」と述べた。[44]
解釈
「『 Where the Streets Have No Name』は神の王国について歌ったものです。最終的な達成と完成について歌ったものです。確信、希望、そして平和について歌ったものです。一方、『Zooropa』は達成も確信も希望もコンパスも地図も宗教も提供しません。Zooropa は地上の地獄です。」
—ロバート・ヴァガックス、 『宗教狂、政治狂信者』の著者[13]
『 Religious Nuts, Political Fanatics: U2 in the Theological Perspective 』の著者ロバート・ヴァガックスは、この曲を音楽的にもテーマ的にも「Where the Streets Have No Name」の反物質だと説明している。ヴァガックスは本の中でズーロパの概念を詳細に論じており、充足感と確実性の欠如からズーロパを「荒れ地」や「ディストピア」と呼んでいる。また、バビロニアのようなこの場所が、半神を使って科学主義、技術主義、経済主義を通じて人々を支配しているとも述べている。[13] 『Achtung Baby』 の最後の曲「Love Is Blindness 」は「ズーロパの地への解釈的な架け橋」と表現されており、ヴァガックスはそこがアルバムの舞台であり、U2の次のアルバム「Pop」の曲の舞台でもあると説明している。[45] U2の2000年のアルバム『 All That You Can't Leave Behind』のオープニング曲「Beautiful Day 」は「ズーロパでの新たなスタート」を表現している。[46]
消費者スローガンを歌詞に使うことについても、さまざまな情報源からコメントが寄せられている。評論家のペリー・ゲッテルマンは、その意味を「現代の無神論的な生活の空虚さを表す」と解釈した。[47]ヨーク大学のキアラン・ケオヘイン氏は、「ズーロパ」のスローガンは疎外的な形の呼びかけを表現するためのものだと述べた。[3]一方、ボルチモア・サン紙のJ・D・コンシディン氏は、そのスローガンは「勝者になろう」や「食べて痩せよう」など不可能なことを約束することで、マーストリヒト条約を可決するために使われた経済的誇大宣伝のパロディだと述べた。 [48]ケース・ウェスタン・リザーブ大学の英語教授カート・ケーニヒスバーガー氏は、消費者広告はズーロパを「皮肉なディストピア」な場所として構成していると述べた。[49]ロビン・ブラザーズは著書『ロックンロールを読む』の中で、この曲は「制御不能なスピードで進むテクノロジーに伴う混乱感」を伝えていると述べ、歌詞の「声が聞こえる、ばかげた声が聞こえる / スリップストリームの中にいる」に言及している。[50] ブラザーズはまた、この曲を「アクロバット」と比較し、どちらの曲も不確実性への反応と避けられない疎外感に言及していると述べた。[51] [52]
遺産
『ズーロパ』のプロデューサー、フラッドは「ズーロパ」が「Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car」、「The First Time」、「Numb」とともにアルバムの中でお気に入りの曲の一つだと語った。[7]マレンは「本当に魅惑的」だと感じた。[4]「ズーロパ」のリリース後、この曲への言及は専門家の著作や他のメディアで登場した。 1997年のポップマート・ツアー中のサラエボでのU2コンサートの日に、ツアーのセットデザイナーのウィリー・ウィリアムズは、その日目覚めると頭の中で「ズーロパ」が流れていたと書き、サラエボは「もしズーロパの街があるとしたら、それはまさにそれだ」と述べた。 [53]欧州委員会委員長のジョゼ・マヌエル・バローゾは、ボノを欧州連合諸国の政府に開発途上国への資金援助を増やすよう働きかけた後の2005年の記者会見でこの歌の歌詞を引用し、[54] [55]この歌詞がヨーロッパの将来について書いた記事のインスピレーションになったと述べた。[56]コペンハーゲン平和研究所のトーマス・ディーツは、1999年の欧州連合の歴史に関する書評で「ズーロパ」の歌詞に言及した。 [57]この歌詞は2005年の独英辞典にも「技術による先進」の項目に掲載されている。[58]
カート・ケーニヒスバーガーの著書『小説と動物園』では、サルマン・ラシュディと彼の動物園テレビツアー出演について論じた部分で「ズーロパ」について言及されている。 [49] 2008年、「ズーロパ」という言葉は、国際金融の教科書で架空の一般的な都市の名前として使われた。[59] 『宗教狂信者、政治狂信者』という本では、「ズーロパ」がU2の「お薦めの曲」22曲のうちの1曲として挙げられている。[60] 2009年のU2のアルバム『ノー・ライン・オン・ザ・ホライズン』のレビューで、ミュージックレーダーは「マグニフィセント」という曲を「『ニュー・イヤーズ・デイ』と『ズーロパ』が出会った曲」と評した。[61]
フォーマットとトラックリスト
人事
ユーツー
- ボノ– ボーカル
- ジ・エッジ– ギター、ピアノ、シンセサイザー、バックボーカル
- アダム・クレイトン– ベースギター
- ラリー・マレン・ジュニア– ドラム、パーカッション、ベースギター[注 1]
追加人員
- ロビー・アダムス – エンジニアリング
- ブライアン・イーノ– シンセサイザー
- 洪水–混合、エンジニアリング
- Rob Kirwan – エンジニアリングアシスタント
- ウィリー・マニオン – ミキシングアシスタント、エンジニアリングアシスタント
- ジョー・オハーリヒー –サウンドチェックでのバックトラック録音の後半
チャート
注記
- ^ ラリー・マレン・ジュニアのベースギター演奏はクレジットされていない。
参考文献
脚注
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外部リンク
- 「Zooropa」の歌詞 – U2.com