ポール・パレー

ポール・マリー＝アドルフ・シャルル・パレー（フランス語: [pɔl paʁɛ]）（1886年5月24日 - 1979年10月10日）は、フランスの指揮者、オルガン奏者、作曲家。フランスの最高音楽賞であるローマ賞を受賞した後、第一次世界大戦に従軍し、4年近く捕虜となった。パリのラムルー管弦楽団やコロンヌ管弦楽団、モナコのモンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団など、歴代首席指揮者を歴任。1952年から10年間、デトロイト交響楽団の首席指揮者を務め、マーキュリー・レコードの「リビング・プレゼンス」シリーズで数々の名高い録音を手掛けた。その多くは21世紀にデジタルリリースされている。

ポール・パレーは1886年10月10日、ノルマンディーのル・トレポールで生まれた^{[1] 。オーギュスト・パレーとその妻オルタンス}（旧姓ピカール）の3人兄弟の次男で末っ子だった。^[2]オーギュストの主な職業は象牙彫刻家だったが、音楽家としても活動し、サン・ジャック・オー・トレポール教会のオルガン奏者、町の市営バンドと劇場の音楽監督を務めた。^{[3]彼は3人の子供たちに最初の音楽のレッスンを与えた。息子たちは2人とも}ルーアン大聖堂の聖歌隊で歌い、パレーは14歳のときに最初のマニフィカを作曲した。伝記作家のデイヴィッド・パトモアによると、この曲はそれ以来ずっと聖歌隊のレパートリーになっているという。^[3]

パリのマドレーヌ寺院のオルガン奏者アンリ・ダリエの助力を得て、パレーは1904年にパリ音楽院に入学し、そこでザビエ・ルルーに和声法、ジョルジュ・コサードに対位法と作曲を学んだ。^[3]また、シャルル・ルネプヴーとポール・ヴィダルにも師事した。^[4]ピアノ、チェロ、ティンパニを演奏したが^[3]、オルガン演奏で最もよく知られており、1907年に『ルウエスト・エクレール』紙 [fr]は聖セシリアの日の演奏会を報道し、パレーのオルガン演奏の完璧さを特に評価した。^{[5]故郷からそう遠くない}ディエップの歩兵連隊で兵役に就いた後、1909年にガブリエル・モントーヤが経営するパリのキャバレー・デ・カツァールのピアノ伴奏者の職を引き受けた。そこでモーリス・イヴァンと出会い、当時の有名なシャンソン歌手数人と友人になった。 ^[6]

1911年、パレーはフランスで最も権威のある音楽賞であるローマ賞に出場し、音楽院長ガブリエル・フォーレをはじめとする作曲家、カミーユ・サン＝サーンス、シャルル＝マリー・ヴィドール、ガブリエル・ピエルネらを含む審査員団からカンタータ『ヤニッツァ』で第1位を授与された。^[3]パレーは20票中19票を獲得して第1位を獲得した。[ ^7]

ローマ大賞受賞により、ローマのフランスアカデミーであるヴィラメディチで2年間の滞在と研究が実現した。パリに戻って間もなく第一次世界大戦が勃発し、パレーはフランス軍に徴兵された。^[1] 2か月の戦闘の後、捕虜となり、1918年の終戦までダルムシュタットの収容所に拘留された。 ^{[3]ドイツ軍との音楽的コラボレーションを一切拒否し、カトリックとプロテスタントの捕虜のための2つの礼拝の伴奏として日曜日に演奏する質素な}ハーモニウム以外、楽器を一切持っていなかった。論文を拒否されたパレーは頭の中で作曲し、戦後、捕虜時代に思いついた弦楽四重奏曲を編曲した。^[8]

釈放後、パレーはコートレのカジノで初めてプロとして指揮し、その後まもなくピエルネの推薦でパリのラムルー管弦楽団でデビューし^[3]、1920年に副指揮者に任命された^{[1]。 1897年以来オーケストラの首席指揮者を務めていた} カミーユ・シュヴィラールは1923年5月に死去し^[9] 、パレーは後任に選ばれた。^[3]彼はオーケストラに5年間在籍し、プログラムにはフォーレ、ドビュッシー、ラヴェル、イベールなど19世紀後半から20世紀前半の多くのフランス人作曲家の作品を含め、1924年にはオーケストラと共にイベールのエスカルを初演した。その後、アルトゥーロ・トスカニーニやレオポルド・ストコフスキーなど、より有名な指揮者たちがこの作品を引き継いだ。^{[3] [10]彼らはまた、}ヤッシャ・ハイフェッツ、ナタン・ミルシテイン、ユーディ・メニューインなど、パリデビューを果たした有名なソロ奏者数名と共演した。^[3]

1928年、パレーはモンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任し、夏季にはヴィシー・カジノの音楽監督も務めた。1933年、ピエルネの後任としてパリ​​のコロンヌ管弦楽団に移籍。またパリ・オペラ座でも働き、ワルキューレ、ジークフリート、トリスタンとイゾルデなどワーグナーのオペラを指揮した。^[11]コロンヌ管弦楽団在籍中、パレーは音楽評論家のエミール・ヴュイエルモと有名な論争を繰り広げた。ヴュイエルモは1935年、交響楽団のコンサートで新作が演奏される度に不十分だと苦言を呈した。コロンヌの演壇からパレーはヴュイエルモを偽善的で金に貪欲だと非難した。^[12]

フランス政府はパレーを1939年の世界博覧会でフランス代表としてニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団を指揮させるためアメリカに派遣した。彼は強い印象を与え、トスカニーニと共にNBC交響楽団の共同指揮者の地位に就くよう打診されたが、第二次世界大戦が始まろうとしていた時期にフランスに戻ることを選んだ。^[3]コロンヌ管弦楽団とラムルー管弦楽団は合併して一つの楽団となり、パレーはウジェーヌ・ビゴと共同で音楽監督を務めることに同意した。1940年のドイツ軍フランス侵攻後、ナチス政権はオーケストラ創設者のエドゥアール・コロンヌがユダヤ系であったためコロンヌという名前を捨てることを望んだ。パレーは辞職し、占領下のパリで再び出演することを拒否した。ヴィシー政権下のフランスのリモージュとマルセイユではフランス放送交響楽団を指揮した。オーケストラのユダヤ人メンバーを特定するよう求められたが拒否し、辞職して中立国モナコに移った。^[3]パトモアによると、モンテカルロでパレーは多くの音楽家を助け、フランスのレジスタンス運動の活動的なメンバーになった。彼は後にパリに残った他の音楽家、特にシャルル・ミュンシュとアルチュール・オネゲルを批判した。伝記作家のD・ケルン・ホロマンはこれについて別の見方を示し、パレーはモンテカルロに安全に留まったが、ムンクとオネゲルは非の打ちどころのない、個人的に危険な反ナチの経歴があったにもかかわらず、パリに残ったことでより困難な時期を過ごしたと書いている。訴訟の後、パレーは中傷を撤回し謝罪しなければならなかった。ホロマンは、パレーのムンクに対する敵意は、ムンクの職業的卓越性が彼自身を凌駕していたことに対する「単なる嫉妬」によるものだとしている。^[13]

パレーは1942年に長年のパートナーであるヨランド・ファルクと結婚した。^[14]解放後パリに戻り、1945年から1952年まで再びコロンヌ管弦楽団を指揮した。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とヨーロッパツアーを行った。 1949年にイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して以来、毎年招かれ、死の直前まで同楽団と共演し続けた。1951年に再結成されたデトロイト交響楽団とアメリカで共演して成功を収めた後、1952年より同楽団の首席指揮者に任命された。^[3]

デトロイトでの最初の3年間、パレーはアメリカとヨーロッパの間で活動を分けていたが、1956年からはデトロイトを拠点とした。コロンヌ管弦楽団（後任はムンク）を離れ、フランスへの帰国は主にフランス国立管弦楽団との年間2回のコンサートシリーズに限定した。デトロイトでは、また定期的に招待されていたピッツバーグ、ニューヨーク、フィラデルフィアでも、パレーは主流のクラシック音楽作品のほか、アーロン・コープランド、サミュエル・バーバー、ネッド・ローレム、ウォルター・ピストンなど、アメリカとカナダの作曲家の音楽を指揮することに満足感を覚えた。^[8]

デトロイトでは、パレーは、ロバート・ファインとウィルマ・コザート・ファインが開発したマーキュリー・レコード社の新しい「リビング・プレゼンス」技術を使った一連の録音を行い、アメリカでベストセラーとなり、すぐに世界中に流通した。^[8] 1956年10月、彼はデトロイトのフォード・オーディトリアムで最初のコンサートを指揮し、そのプログラムにはジャンヌ・ダルク生誕550周年を記念したミサ曲も含まれていた。^[15]彼は1962年にデトロイトの首席指揮者を退き、名誉指揮者の称号を与えられた。彼は毎年4週間、モンテカルロの自宅からオーケストラに戻った。^[8]

フリーランスの指揮者として、パレーはフランス、ヨーロッパ大陸、北米の主要な交響楽団の指揮に頻繁に招かれた。80歳のとき、彼はモンテカルロ国立オペラ管弦楽団を指揮し、1966年2月から4月にかけて、アメリカとカナダで43回のコンサートツアーを行った。1年後、急遽ムンクに代わって、パリ管弦楽団をキエフ、モスクワ、レニングラード、リガに招いた。^[8]

1977年7月、91歳だったパレーは、ニースでマルク・シャガールの90歳の誕生日を祝うオーケストラコンサートを指揮した。旧友のメニューインがソリストを務めたコンサートを指揮した直後、パレーは1979年10月10日にモンテカルロで93歳で亡くなった。彼の希望により、故郷のル・トレポールの墓地に埋葬された。^[8]

ベイカーの音楽家人名辞典では、パレーは「ヤニタ、ミサ曲、ヴァイオリンソナタ、チェロソナタ（1919年）、バレエ曲「アルテミスの悩み」 （1922年）、ピアノと管弦楽のための幻想曲（1923年）、2つの交響曲（1935年と1940年）^{など、「非常に優れた作品をいくつか作曲した作曲家」であると説明されている。 [15]} グローブの音楽と音楽家辞典では、「作曲家として、彼は学術的な妥当性を求める傾向があった」と評されている。 ^[1]

グローブによれば、パレーは「幅広いクラシック音楽のレパートリーを扱う信頼できる指揮者」という評判を得た。^[1]イギリスの雑誌グラモフォンは、彼のマーキュリー録音45枚のCDのリリースをレビューし、彼を偉大な指揮者として分類し、デトロイト交響楽団の音楽監督としての10年間に素晴らしいアンサンブルを作り上げました。^[16] ニューヨークタイムズは彼について、「彼はデトロイト交響楽団を全国的に名声のある完全にプロフェッショナルなアンサンブルとして確立したと評価され、指揮を引き継いでから2年以内にニューヨークで最初のコンサートを開催しました」と報じました。^[17]同じ新聞は、「パレー氏は20世紀の作品の指揮を保守的なものに限定しました」と評しました。^[17]

パレーは1950年に芸術アカデミーに選出された。受賞歴には、ウェイン大学から法学博士号、テルアビブからシティメダル、デトロイト、ディーメリンゲン、ル・トレポール、モナコの名誉市民権などがある。1967年にグリマルディ勲章のグランドオフィシエに任命され、 1971年には国家功労勲章大十字章を受章した。レジオンドヌール勲章では、サン＝サーンスやフォーレと同様、最高位のグランクロスに昇格した。^[8]

ステージ

• ヤニッツァ、『アルバネーズ物語』（1911 年）ジョルジュ・スピッツミュラーの詩 [fr]
• アルテミス・トラブル、バレエ：アイダ・ルビンシュタイン、衣装：レオン・バクスト（1911–1912）

オーケストラ

• 弦楽オーケストラのための交響曲（1919年）; 弦楽四重奏のオーケストレーション
• 室内管弦楽のための夜想曲
• 交響曲第1番ハ長調（1934年）
• 交響曲第2番イ長調（1936年）

コンチェルタンテ

• ピアノと管弦楽のための幻想曲（1909）
• ヴァイオリンと室内オーケストラのためのユーモレスク（1910）

室内楽

• ピアノ三重奏曲（1905）
• ヴァイオリン（またはフルート）とピアノのためのセレナード（1908年）
• ヴァイオリンとピアノのためのソナタ ハ短調 (1908)
• ヴァイオリンとピアノ（または室内オーケストラ）のためのユーモレスク（1910）
• ヴァイオリン（またはチェロ）とピアノのための夜想曲（1910年）
• 弦楽四重奏曲ホ短調（1919）
• チェロとピアノのためのソナタ第1番 ロ長調(1919)
• チェロとピアノのためのソナタ第2番ハ長調

ピアノ

• タランテル
• シェルツェット
• 即興
• ヴァーティジ
• 不確実性
• エンターテイメント
• 子守唄
• ワルツ・カプリス（1906）
• ロマンス（1909）
• 子供たちの肖像（1910年）
• フランツ・シューベルトのテーマのヴァルス(1911)
• 印象（1912）

1. ノスタルジー
2. エクレアシー
3. プライムソー

• ロマンチックな反射（1912）

1. エスプリと魅力をもって
2. アルデメント
3. 過去の
4. フーグのアベック
5. スープル
6. レジェ
7. 入札
8. エネルギック

• セプト・ピエス（1913）
• プレスト（1913）
• プレリュード、スケルツォとアレグロ
• テーマとバリエーション（1913）
• 前奏曲ヘ長調（1913）
• アレグロ（1913）
• スケルツォ（1913）
• デューン・アメ... (1914)
• ピアノ4手のための小品（1914）
• エクレアシー（1923）
• プレリュード（1930）
• アレグレット
• 私の心のプレリュード
• 鉱山のプレリュード
• 海の上
• ワルツを歌おう
• ワルツ・アン・ファ・ミヌール
• ヴァーティジ
• 真のフルラナ

ボーカル

• 声楽とピアノのための「イタリアの夜」、作詞：ポール・ブルジェ
• 声楽とピアノのための「ローレット」 、アルフレッド・ド・ヴィニー作詞
• 声楽とピアノのための「セプルクル」、作詞：レオン・ヴォラーデ
• 声とピアノのための月曜の仮釈放（1903年）。アンナ・ド・ノアイユの言葉
• パニス・アンジェリカス（声楽とチェロのため）（1904年）
• 声とピアノのための「ダンス・レ・ボワ」（1904年）。ジェラール・ド・ネルヴァルの言葉
• 声楽とピアノまたは管弦楽のための「約束」（1910年）；作詞：ガブリエル・モントーヤ
• 声楽とピアノまたは管弦楽のための「ラ・プランテ」（1911年）；作詞：リュシアン・パテ
• 声楽とピアノまたは管弦楽のための「ル・パピヨン」（1911年）；作詞：ジャン・エカール
• ル・シャン・ド・バティーユ（1912年）。テオフィル・ゴーティエの言葉
• 声とピアノまたはオーケストラのための「トロワのメロディー」（1912年）。テオフィル・ゴーティエの言葉

1. 不貞
2. ラ・デルニエール・フイユ
3. セルメント

• ヴィラネル（声楽とピアノまたは管弦楽のための）（1912年）；作詞：テオフィル・ゴーティエ
• 声楽とピアノまたは管弦楽のためのシャンソン・ヴィオレット（1913年）；作詞：アルベール・サマン
• 声楽とピアノまたは管弦楽のための「ル・シェヴリエ」（1913年）；作詞：ホセ＝マリア・デ・エレディア
• 声とピアノまたはオーケストラのためのイル・エスト・デトランジュ・ソワール(1913)アルベール・サマン作
• 声楽とピアノのためのヴィオレ（1913年）；アルベール・サマン作詞
• 声楽、オーボエ、オルガンのための「イン・マヌス・トゥアス」 （1914）
• ジャン・ラオールの四つの詩（声楽とピアノまたはオーケストラ用、1921年）

1. アフターオレンジ
2. さようなら
3. 舞踏会のあと
4. 死への欲求

• 中声とピアノのためのヴォカリーズ・エチュード（1924）
• 声とピアノのための「詩とミューズ」 。 E.テヴネの言葉
• 声とピアノのためのL'Embarquement pour l'idéal 。カトゥール・メンデスの言葉
• 声楽とピアノのための「花の死」、作詞：P. メイ
• 声楽とピアノのためのナポリタンの歌、作詞：P. メイ

合唱

• Os Justi、合唱とオルガンのためのオッフェトリアム (1903)
• アシとガラテ、カンタータ (1910)
• ジャンヌ・ダルク、オラトリオ（1913年）；ガブリエル・モントーヤ作詞
• アカペラ合唱のためのサルヴェ・レジーナ(1929)
• ジャンヌ・ダルク没後500年を祝うミサ、ソリスト、合唱団、オーケストラのためのMesse du cinquième centenaire de la mort de Jeanne d'Arc（1931年）
• 合唱とオーケストラのための「ヌイ・トンバンテ」
• ソリスト、合唱団、オーケストラのための「ノエルの牧歌」
• 合唱とオーケストラのための「9月のソレイユ」

出典: セルクル・ポール・パライ。^[8]

• ホロマン、D. カーン(2012)。シャルル・ムンク。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-977270-4。
• ムニエ、ジャン・フィリップ (1998)。ポール・パレ：レ・グラン・シェフ・ドルケストル。パリ：エディションズ・ラルマッタン。ISBN 978-2-73-846352-4。
• ニコラス・スロニムスキー、ローラ・クーン編 (2001)。ベイカーの音楽と音楽家の伝記辞典。第 4 巻。ニューヨーク: シルマー。ISBN 978-0-02-865530-7。