クラシック音楽界の女性たち

女性は、楽器演奏、声楽演奏、オーケストラ指揮、合唱指揮、学術研究、現代音楽作曲など、クラシック音楽のあらゆる分野で活躍しています。しかし、男性と比較すると、特に上級レベルでは、女性の代表性と認知度は男性よりはるかに低いです。

最近まで女性は交響楽団で役を担うことはなかったが、女性が楽器を学ぶことはずっと一般的だった。1800年代には、上流階級の女性は、ハープ、ピアノ、ギター、時にはバイオリンなどの楽器を習ったり、歌を習ったりすることがよく求められていた。^[1]女性がソリストとしてより頻繁に演奏するようになったのは、ごく最近のことである。ピアニスト（作曲家）のクララ・シューマンと声楽家のジェニー・リンドは、19世紀に活躍した稀有な例である。^{[1] [2]}

8世紀のサハクドゥクトとホスロヴィドゥクトは、記録に残る最古の女性作曲家である。両者ともアルメニア出身で、典礼聖歌を作曲した。12世紀にはヒルデガルト・フォン・ビンゲンも宗教曲を書いた。^[3]合唱団は女性が歌える高音域を必要とするため、女性が機能するためには必要不可欠であったが、 ^[4]教皇レオ4世（847年 - 855年）は教会で女性が合唱団で歌うことを禁止し、教皇ピウス10世は1907年に女性が教会の合唱団に入ることを禁止した。^[5] アントニオ・ヴィヴァルディは1714年に女子校で女子だけのオーケストラを指揮した。^[6]

歴史的に、女性は楽譜の読み方、作曲法、演奏法など音楽の基礎を学ぶとともに、楽器の演奏をマスターすることが求められていた。しかし、20世紀までは、公の場で演奏することは不道徳であると考えられており、女性は家庭内のプライベートな場で演奏することのみが求められていた。^[7]最近まで、女性は音楽院レベルで教育を受けることが許されておらず、複雑だと見なされるトピックを省略した、それほど厳しくないカリキュラムに分類されていた。これらの科目には、作曲、対位法、^[8]およびオーケストレーションが含まれていた。^[要出典]女性は演奏することよりも、作曲することを奨励されていない。^[要出典]女性作曲家の職業的地位は、家族や結婚状況に影響された。音楽一家に生まれ、夫と父親のサポートを受けた女性は、名声を得ることができた。

歴史上の著名な例としては、1665年生まれのフランスの作曲家、エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲールが挙げられます。彼女の祖父のジャン・ジャケと父のクロード・ジャケは、チェンバロ製作者でした。クロード・ジャケは、単に息子たちに教えるのではなく、息子と娘の両方に、世の中で生き抜いて成功する術を教えました。このような生い立ち、父親からのサポート、そして家族の豊かな音楽家としての歴史が、彼女の音楽家としてのキャリアへの大きな足がかりとなりました。5歳のとき、ヴェルサイユ宮殿で演奏した際に、ルイ14世の目に留まりました。これがきっかけで、彼女はやがて太陽王ルイ14世の宮廷音楽家となるのです。彼女は作品のほとんどを国王のために書きましたが、これは当時としては普通のことでした。ティトン・デュ・ティエは、彼女がまだ26歳のときに、パルナッソス山に居場所を与えました。彼女が出版した唯一のオペラ「セファルとプロクリ」は5、6回しか上演されなかったが、彼女は生涯を通じて作曲を続け、多種多様な作品を生み出した。死後も、彼女の作曲の才能、声楽と器楽における創造性、そしてジャンルの多様性は認められている。彼女の人生とキャリアの成功は、女性作曲家として成功する稀な機会を与えられ、それを最大限に活用したことを示している。^[9]

上流社会の若い女性がクラシック楽器、通常はピアノ、ハープ、クラシックギター、または声楽に熟達することは、かつては適切なことと考えられていた。女性の音楽における役割は、演奏であれ教育であれ、公の場ではなく、家庭内の私生活のためのものであった。^[7]しかし、これ以外では、女性が公の場で演奏することは慎みのないことだと考えられていたため、女性はプロとして訓練されることはなかった。^[2]これらのエチケットのガイドラインは、1798年にジョン・ベネットが書いた「若い女性への手紙」や、 1844年にリディア・シガニーが書いた「若い女性への手紙」などの本によって一般的に広められた。 ^[2]音楽の演奏は女性の追求と見なされていたため、女性向けの学校は男子校よりも音楽に重点を置いていることが多かった。実際、米国初の音楽学校であるミュージック・ヴェイル神学校は、女性に音楽を教える目的で1835年に設立された。^[10] 18世紀には女性が音楽を学ぶ文化が非常に強く、ジョージ・ワシントンの義理の孫娘エレノア・カスティス・パークやトーマス・ジェファーソンの妻マーサ・ジェファーソンも音楽家でした。^[2]

18世紀には、女性がクラシック音楽を作曲することはあまりなかった。ヨーロッパやイギリスでは女性作曲の作品は受け入れられていたが、アメリカの女性作曲の作品は作者が曖昧であったり、作者が明記されていなかったりすることが多かった。^[2]

1870年から1910年にかけて、女性がクラシック音楽の分野でより多くの職に就き始め、その多くは教師の職だった。アメリカ人のクララ・バウアーは、 1867年に女性として初めて音楽院、シンシナティ大学音楽院を設立した。 ^{[2]この時期にアメリカで}オペラ音楽の人気が高まったことで、重要な女性役を歌う女性が必要となり、クラシック音楽の分野で女性の数が増えた。^[2]

1936年、ナディア・ブーランジェは女性として初めてロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。ブーランジェはその後もフィラデルフィア管弦楽団、ボストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した。 ^[11] ヴィーチェスラヴァ・カプローヴァーは1937年にチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を、1938年には第16回ISCMフェスティバルでBBC管弦楽団^{[12] （後に}BBC交響楽団として知られる）を指揮した。^[13]

第二次世界大戦の終結後、米国ではクラシック音楽の仕事に就く女性の数が大幅に増加した。1947年には交響楽団の女性演奏家の割合はわずか8%だったが、1982年には26.3%に増加した。 ^[2]しかし、ヨーロッパのオーケストラにおける女性の数は依然として少ないままであった。大学の作曲家の終身在職権を持つ職に就く女性も1970年代には非常に少なく、その職に就く女性の数は10.6%であった。^[2]

1984年、オダリン・デ・ラ・マルティネスはロイヤル・アルバート・ホールで開催されたBBCプロムナード・コンサート^[14]で指揮を行った初の女性となった。

米国のオーケストラでは女性と男性の演奏者の比率はほぼ同等ですが、ヨーロッパのオーケストラではその比率はまだ低いです。^{[11]女性指揮者は比較的少ないですが、}マリン・オールソップ、バーバラ・ハニガン、スザンナ・マルッキ、ミルガ・グラジニーテ・ティーラなどの人物が世間の注目と人気を集めるにつれて、その数は増加しています。^[15]

世界で初めて女性ミュージシャンを雇用したオーケストラは、 1913年にヘンリー・ウッド卿が指揮したロンドンのクイーンズ・ホール管弦楽団でした。^[1] 1913年以前は、女性は女性だけのオーケストラで演奏しており、その最初のオーケストラは1898年にベルリンでメアリー・ワームによって設立されました。 ^[1]アメリカのオーケストラに入団した最初の女性として知られているのは、第一ハープ奏者のジナ・オストロフスカ、第二ハープ奏者のヘレン・バーブランド、第一バイオリニストのイダ・ディヴィノフで、 1918年12月までにデトロイト交響楽団に入団した。^{[16] [17] [18]}アメリカのオーケストラに早くから入団したもう1人の女性は、ハープ奏者のエドナ・フィリップスで、 1930年にフィラデルフィア管弦楽団に入団した。 ^[1]アメリカの主要交響楽団で楽器を問わず初の女性首席奏者は、ホルン奏者のヘレン・コタスで、1941年から1947年まで首席ホルン奏者を務めた。^[19]

1960年代まで、主要な交響楽団のほとんどに女性は存在しなかった。^{[11]この不均衡は}交響楽団の音楽監督において特に顕著で、2016年11月現在、米国の主要オーケストラのうち女性が率いるのは4.1%である。 ^[15]また、世界で認められているトップクラスの指揮者150人のうち、女性はわずか3.3%である。^[20]この格差は交響楽団のメンバーの地位にも及んでいる。1982年、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は初の女性指揮者、マドレーヌ・カルッツォを雇った。^{[21] [22]} 2003年、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は161年間女性なしで運営されていた後、初の女性音楽家を任命した。実際、1996年にオーストリア政府から予算削減の脅しを受けるまで、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団では女性音楽家が明確に禁止されていた。^[23]

サラ・モーア＝ピエッチはガーディアン紙の記事で、存命の作曲家の約40％が女性であると推定しているが、音楽出版社のリストに載る女性の名前は約17％に過ぎないと嘆いている。^[24]ボストン交響楽団の調査では、さらに大きな矛盾が示されており、2014年から2015年にかけて米国のトップ22オーケストラのプログラムでは、女性作曲家はわずか1.8％だった。歴史的には、女性が作曲家になる機会は（疑いのない社会規範により）はるかに少なかったことを認識し、この研究では、プログラムされた存命の作曲家の割合を考慮した同様の分析を含めたが、このデータのサブセット内でも、プログラムされた作曲家のうち女性の割合は14.3％に過ぎず、名目上はより啓蒙された現代において望ましいかもしれないほぼ平等には程遠く、モーア＝ピエッチの40％の3分の1に過ぎなかった。^[25] 2021年までに、世界111のオーケストラのレパートリーのプログラミングにおける女性作曲家の割合は7.7％に上昇しました。この調査では存命の作曲家の割合は引用されていません。^[26]ドンのWomen in Musicグループから2023-2024シーズンの同様の数字（7.5％）が発表され、彼らはこれを「世界のオーケストラのレパートリーの多様性の憂慮すべき停滞と退行」と表現しました。^[27]

エレン・マクスウィーニーは「パワーリスト：なぜ女性は新しい音楽のリーダーシップとイノベーションにおいて平等ではないのか」^[28]で、シェリル・サンドバーグが著書『Lean In：女性、仕事、そしてリーダーシップへの意志』で特定した6つの一般的な寄与要因がこれらの数字に何らかの影響を与えている可能性があると論じており、より真に平等な競争の場をもたらすためには、これらすべてにさらに取り組む必要があるだろう。

• 女性ミュージシャンは、他の女性と同様に、自己宣伝や自己主張、成功をする際に「好感度税」を払うという社会学的な事実。
• 女性ミュージシャンは、注目度の高いプロジェクトに着手したり、職業上のリスクを負ったり、自らをリーダーとみなしたりする可能性が低く、起業家としてのキャリアを築く上で明らかに不利な立場に置かれています。
• 女性は一貫して自分の才能や能力を過小評価しており、自己宣伝という本質的な領域で不利な立場に置かれています。
• 誰を雇うかを選ぶとき、男性は男性を選ぶ可能性がかなり高くなります。
• 同様に、年配の男性は若い女性よりも若い男性を指導する傾向があります。
• 女性は幼いころから、子供を持ちながら仕事をすることができるかどうかを心配するように教えられています。

クリスティン・カスターは「作曲は女性でもできる仕事であり、音楽界の権威は女性たちの話を聞きたいのだ、というメッセージを伝える必要がある」と指摘する。「女性たちが作曲の可能性に気づかなければ、自ら進んで作曲を辞めることすらできない」^[25]

マリン・オールソップは、指揮者としてのキャリアが軌道に乗り始めたとき、オーケストラ界で女性指揮者が活躍する大きな潮流があると思っていたという。「変わりつつあると思っていたのに、結局変わらなかった」と彼女は語っている。^[25]

彼女は、注目すべき最初の成果や注目度の高い個人の成功を祝い、これらの一時的な成果が問題が解決されたことを意味すると単純に考えてしまう傾向があると発言したことが記録に残っている。「チェックボックスにチェックを入れたからといって諦めることはできません」とオールソップは述べた。「ジェニファー・ヒグドンがピューリッツァー賞（作曲部門）を受賞したからといって、次の女性を推さない理由にはなりません」^[25]

音楽界における男女不均衡の是正を目指す団体には以下の団体がある。

• 国際女性音楽連盟[ ^29]
• アドキンス・キティ財団：音楽の女^[30]は故パトリシア・アドキンス・キティによって設立され、ユネスコ 国際音楽評議会（欧州音楽評議会を参照）の加盟組織である。
• 女性フィルハーモニック擁護団体。^{[31]伝説的な}女性フィルハーモニックの伝統を推進するこの団体は、^[32]女性作曲家の音楽をプログラムするアメリカのオーケストラを支援しています。
• カプラロヴァ協会^[12] 1998年に設立され、「カプラロヴァ協会誌：音楽界の女性誌」を発行している。
• 女性音楽家協会（イギリス）^[33]
• Donne、Women in music、ガブリエラ・ディ・ラッチョによって設立された英国の財団。^[34]
• ブーランジェ・イニシアティブは、女性やジェンダーの面で疎外された作曲家を支援する組織で、2019年にローラ・コルゲートとジョイ・レイラニ・ガーバットが共同設立した（米国）。^[35]

同様の目的を持つ歴史上の団体としては、英国の 女性音楽家協会などがある。

• 音楽界の女性リスト
• 音楽界の女性たち
• クラシック音楽界のアフリカ系アメリカ人女性一覧