私はモンスター

I Monsterは、シェフィールドを拠点とするレコード プロデューサーの Dean Honer と Jarrod Goslingからなるイギリスのエレクトロニック ミュージックデュオです。2003 年のアルバムNeveroddorevenに収録されている「Who Is She?」と「Daydream in Blue」という曲で最もよく知られています。また、 The Human LeagueやHK119などのアーティストのレコードをプロデュースしたり、エレクトロニック ミュージックの起源に関するドキュメンタリーを制作したりしています。

I MonsterとそのレーベルTwins of Evilは、どちらもピーター・カッシング主演のホラー映画（I, MonsterとTwins of Evil ）にちなんで名付けられている。^[1]

ゴスリングは10代の頃、キャンディ・ペイジというロックバンドで演奏していた。^[2] ホナーは16歳で学校を中退し、その後すぐにシェフィールドに引っ越した。彼は音楽制作を始め、数多くのバンドに参加した。1990年、ダンカン・ウィートと共にレコーディングスタジオ、ネプチューン・スタジオをオープンした。 ^[3]

ディーン・ホーナーとジャロッド・ゴスリングは1991年に共通の友人の紹介で初めて会った。ホーナーはスタジオを立ち上げようとしており、ゴスリングを一緒に音楽を作りたいと誘った。^[4]初期の影響としては、ワープ・レコードの初期のリリース、ファド・ガジェット、ブランマンジェなどがある。^{[5] 1998年に}Iモンスターを設立した当時、彼らはすでにエイフェックス・ツイン、オウテカ、ブラック・ドッグ^[6]に似たテクノ音楽を一緒に作っていた。 60年代のサイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、イージーリスニング、エンニオ・モリコーネからインスピレーションを得て、彼らはレコードを買いに行っては曲に切り刻み始めた。これが、ギュンター・カルマン合唱団による「デイドリーム」をサンプリングしたデイドリーム・イン・ブルーの初期バージョンにつながった。 1999年に最初のアルバム「These Are Our Children」を完成させた後、2人のミュージシャンは芸術評議会から助成金を得て500枚のCDをプレスしたが、サンプルのクリアランスの問題で無料で配布しなければならなかった。^{[4] [7]} 2001年にネプチューンスタジオから追い出された後、ホーナーはボウリンググリーンスタジオを設立し、それ以来そこに拠点を置いている。^[3]

彼らの最初のアルバムに収録されていた「Daydream in Blue 」は、2001年にホーナーと頻繁にコラボレートしていたAdd N To (X)のバリー・スミスが設立したレコードレーベル、Cercle Recordsからシングルとしてリリースされ、スミスのバンドとAll Seeing Iのメンバーのシングルも収録された。ホーナーは、この創造的な協力の時代を「Add N To (X)、All Seeing I、I Monsterの間でかなりの相互作用があった」と表現している。^[7]イギリスのラジオ司会者ネモネがこの曲を取り上げ、自身の番組で流した後、このデュオへの関心が高まり、その後すぐに彼らはInstant Karmaと契約した。^[4] Daydreamはイギリスのチャートで最高20位を記録した。^[8]

2003年、I Monsterは2枚目のアルバム『Neveroddoreven』で復​​帰した。頭蓋骨をあしらったオリジナルのアートワークは、ゴスリングがヴァロッド・ゴブリンクというペンネームで制作した。^[9] 2人はアルバムのリリース後にツアーを行うことができ、ザ・ラヴァーズのマリオン・ベノワとフレッド・ド・フレッドが参加した。グループによると、レーベルがリリース戦略の一部を誤っていたため、彼らは脱退したという。^{[4] 2005年、アルバムは}ダーマ・レコード によって新しいスリーブで再リリースされた。^[要出典]

2007年、シカゴのラッパー、ルーペ・フィアスコは、ジル・スコットをフィーチャーしたヒット曲「Daydreamin' 」で「Daydream in Blue」を頻繁にサンプリングし、この曲をさらに有名にした。

I Monster は、2007 年にフィンランドのポップ アーティストHK119とのコラボレーションを開始し、彼女の 2 枚目のアルバムを制作しました。その結果生まれたプロジェクトであるFast, Cheap and Out of Control は、 2008 年 9 月にOne Little Indian Recordsからリリースされ、I Monster はアルバムの 4 分の 3 以上を共同執筆および共同プロデュースしました。このコラボレーションは、Dean Honer が以前、HK119 のデビュー シングル「Pick Me Up」(2006 年の彼女のデビュー アルバムの同名曲に収録) のリミキサーを務めたことから生まれました。^{[引用が必要]}

アイ・モンスターは2009年に3枚目のスタジオアルバム『A Dense Swarm of Ancient Stars』をリリースした^。[10]カバーアートは再びゴスリングがデザインし、その後のアイ・モンスターのすべてのリリースのアートワークもゴスリングがデザインした。^[9]

2011年、バンドはヒューマン・リーグの10年ぶりとなる9枚目のアルバム『クレド』を制作した。ザ・クワイエタス誌のジョセフ・スタンナードは、このアルバムを「素晴らしいシンセポップ・レコード」と呼び、1981年の『デア』よりも優れていると評した。^[10]

2012年10月、このデュオは「Neveroddoreven」からのボーナストラックとレア曲を収録した2枚のアルバム「Rare」と「Remixed」をリリースした。 ^[11]

2013年、彼らは『A Dense Swarm of Ancient Stars 』に収録されなかった曲を集めたコレクションをSwarf名義でリリースした。2013年には、よりポップ志向の楽器編成に女性歌手のみで構成された架空のバンドをフィーチャーしたアルバム『I Monster Presents People Soup』もリリースされた。 ^[要出典]

2015年に、GForceとI Monsterのデイブ・スパイアーズがプロデュースした、電子音楽の起源と先駆者に関する2時間のドキュメンタリー「ブライト・スパークス」が公開され、[ ^12] 2016年には同名のアルバムもリリースされた。この長編ドキュメンタリーには、楽器設計者やミュージシャンへの多数のインタビューが含まれている。映画の前半は「A面」と呼ばれ、米国の発明家に焦点を当てており、「B面」では英国の革新者を取り上げている。インタビューを受けた人物には、エイドリアン・アトリー、ダニエル・ミラー、ビリー・カリー、カール・ハイド、アレッサンドロ・コルティーニ、ウィル・グレゴリーなどが含まれている。^[13]

アルバム『ブライト・スパークス』は、ロバート・モーグ、ハーバート・ドイチュ、ケン・フリーマン、ドン・ブックラ、ハリー・チェンバレン、アラン・R・パールマンなど、電子音楽のさまざまな革新者たちに敬意を表した8曲で構成されている。^[14]

アルバムのインストゥルメンタル版である『Bright Sparks Instrumental』は、2016年7月19日にグループのBandcampサイトでリリースされました。このアルバムには『Bright Sparks Volume Two』のプレビュートラックが収録されています。^[13]

I Monsterは5年以上音楽をリリースしていなかったが、 2022年にNeveroddorevenの6曲目「Who Is She ?」がTikTokで一夜にして話題になった後、2人はそのアルバムの拡張版の制作を開始した。その結果、 2024年3月にNeveroddoreven (Redux)がリリースされた。このバージョンでは、3つの新曲と、アルバムの最後にDaydream in Blueのアコースティックバージョンが追加されました。 ^[7]

彼らの音楽が新たに注目を集めたことにより、彼らはネヴァロッドレヴェンの20周年を記念した「フー・アー・ゼイ・ツアー」というヨーロッパツアーを行うことができた。ジェニー・グリーンとハンナ・フーという2人のボーカリストが参加し、ケイティ・メイソンがビジュアルを担当した。^[4]

2024年6月、アイ・モンスターは新しいアルバムを制作中であることを確認した。^{[5] [7]}

ホーナーは、DJパロットやジェイソン・バックルとともに、エレクトロニックミュージックグループ「ザ・オール・シーイング・アイ」の創設メンバーだった。同グループの1998年のヒット曲「ザ・ビート・ゴーズ・オン」は、ブリトニー・スピアーズのデビューアルバム「...ベイビー・ワン・モア・タイム」でカバーされたことで最も有名である。ホーナーは、この成功の余波を「仕事の洪水」と振り返り、多くの曲をリミックスし、マドンナのリミックスを断ったことさえある。^[3]

ホナーは長年のコラボレーターであるアダム・フラナガンとともに、The Eccentronic Research Department、The Moonlandingz（Fat White Familyのリアス・ケイシー・サウディとソール・アダムチェフスキーと共演）、The International Teachers of Pop（The Soundcarriersのレオノール・ウィートリーと共演）など、複数のバンドで演奏している。^[3] 2018年、彼はウィル・ゴダードと新しいプロジェクトFrogmanを開始した。彼らの全作品はカセットテープで独占リリースされた。この音楽は架空のテレビシリーズのサウンドトラックとして作成され、ゴダードが作詞し、 HK119、ラッセル・シニア、リチャード・スペイト、テリー・オコナーが録音したスポークンワードがフィーチャーされている。^[15]

2020年、ホーナーはドン・ヒムリンとポール・ネーグルと共にアナザー・ニュー・シングという新たなグループを結成し、 2021年にディップド・イン・ゴールドよりデビューアルバム『XYZZY』をリリースした。 ^[16]

ゴスリングはI Monster以外にも複数の音楽プロジェクトに参加している。コバルト・チャペルは彼（オルガンのみ担当）とロンドンを拠点に活動する歌手兼クラリネット奏者のセシリア・フェイジの2人で構成される。このアシッドフォークバンドに影響を与えた作品には、ホラー映画『ヴァレリーと彼女の奇跡の1週間』や『ステップフォード・ワイフ』などがある。2017年にセルフタイトルのデビュー作をリリースした。^[17]その後、2018年に『マウンテン』 、 2021年に『オレンジ・シンセティック』をリリースした。 ^{[18] [19]}

ゴスリングはリーガル・ワームという別名義でプログレッシブ・ロックのアルバムも複数リリースしている。^[6]リーガル・ワームは2013年にファースト・アルバム『Use and Ornament』をリリースした。ゴスリングは『Use and Ornament』を完成させる一方で、2枚目のアルバム『 Klara Till Slutet』を計画していた。「コンセプト・アルバムになる予定だった」とゴスリングはインタビューで語ったが、ボツになった。 『 Klara Till Slutet』のために書かれた曲のいくつかは、 2013年後半にリリースされた2枚のEP 『Dissecting The Worm』と『Sausages』の一部としてリリースされた。 ^[20] 2015年にはリーガル・ワームの2枚目のスタジオ・アルバム『Neither Use Nor Ornament』がリリースされた。 2018年には、最初の三部作の最終作となる『Pig Views』がリリースされた。 ^[21]リーガル・ワームの4枚目のアルバム『The Hideous Goblink』は2021年にリリースされた。彼らのサウンドは「カンタベリー、サイケデリア、スペース・ロック、ズール、ロック・イン・オポジション運動」のミックスと評されている。^[22]ゴスリング自身は、リーガル・ワームの作品を「[I Monster]の継続だが、エレクトロニック・ポップというよりは、よりプログレッシブ・ロックとサイケデリックなスタイルを貫いている」と評した。^[23]

制作はI Monster。特に明記されていない場合は記載します。

このデュオの音楽は、『ショーン・オブ・ザ・デッド^』[28]、 『ライダーズ（スティール）』^[29]、『エンドルフィン』 ^[30]などの映画で使用されている。

「デイドリーム・イン・ブルー」は『ミスター・ロボット』シーズン2エピソード1のサウンドトラック「eps2.0_unm4sk-pt1.tc」に収録されている。 ^[31]

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