『サンドマン』は、ニール・ゲイマンが脚本を手がけ、 DCコミックスから出版されたダークファンタジーのコミックシリーズです。作画はサム・キース、マイク・ドリンゲンバーグ、ジル・トンプソン、ショーン・マクマナス、マーク・ヘンペル、ブライアン・タルボット、マイケル・ズリが担当し、レタリングはトッド・クライン、カバーアートはデイブ・マッキーンが手がけています。オリジナルシリーズは1989年1月から1996年3月まで全75号が刊行されました。第47号からはDCのヴァーティゴ・インプリントで刊行され、2020年のヴァーティゴの廃刊後は、DCのブラック・レーベル・インプリントで再版が出版されています。
『サンドマン』の主人公は、モーフィアスなどとも呼ばれるドリームで、7人のエンドレスの1人です。他のエンドレスは、デスティニー、デス、デザイア、デスペア、デリリアム(旧名デライト)、デストラクション(別名プロディガル)です。このシリーズは、ゲイマンのトレードマークである様々な形而上学的存在の擬人化の使用で有名であり、 DCユニバース内のホラー設定で神話と歴史を融合させています。[ 2 ]『サンドマン』は、夢の王モーフィアスが捕らえられ、その後、変化は避けられないこともあると学ぶ物語です。[ 3 ]『サンドマン』はヴァーティゴの看板タイトルであり、10冊のトレードペーパーバックシリーズ、スリップケース付きのカラー版5巻のアブソリュートハードカバー版、3巻のオムニバス版、白黒の注釈付き版として入手可能で、デジタルダウンロードも可能です。
批評家から絶賛された『サンドマン』は、『マウス』、『ウォッチメン』、『ダークナイト・リターンズ』とともに、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに登場した最初のグラフィックノベルの一つです。エンターテインメント・ウィークリー誌の「1983年から2008年までのベスト100」に選ばれた6つのグラフィックノベルのうちの1つで、46位にランクインしました。[ 4 ]ノーマン・メイラーはこのシリーズを「知識人のためのコミックストリップ」と評しました。[ 5 ]このシリーズは出版以来、ファンタジーのジャンルとグラフィックノベルの媒体に大きな影響を与えており、史上最高のグラフィックノベルの1つとみなされることがよくあります。
『サンドマン』は、映画やテレビで様々な形で映像化されてきた。2013年にはワーナー・ブラザースがジョセフ・ゴードン=レヴィット主演の映画化作品が製作中であると発表したが、ゴードン=レヴィットは2016年に降板した。2020年7月、2021年9月、2022年9月には、ジェームズ・マカヴォイ主演のフルキャストによるオーディオドラマ3作品がAudibleで独占配信された。これらの作品はゲイマンがナレーションを担当し、ダーク・マグスが脚色と演出を手掛けた。2022年8月には、Netflixがトム・スターリッジ主演のテレビドラマ版を配信した。

『サンドマン』は、ジョー・サイモンとマイケル・フライシャーが脚本を、ジャック・カービーとアーニー・チュアが作画を担当した、DCの1974年から1976年のシリーズ『サンドマン』を復活させようというニール・ゲイマンの提案から生まれた。ゲイマンは、 1988年のミニシリーズ『ブラック・オーキッド』の第1号のシーンに「ドリーム・ストリーム」のキャラクター(カービー版サンドマン、ブルート、グロブ、カインとアベルの兄弟など)を含めることを検討していた。ロイ・トーマスが『インフィニティ・インク』でそのキャラクターを使用していたため、そのシーンは後の草稿には含まれなかったが、ゲイマンはすぐに新しいシリーズの構想を練り始め、DCの編集者カレン・バーガーにその構想を何気なく話した。[ 6 ]彼はサンドマンの企画が受け入れられるかどうか確信が持てなかったが、数週間後、バーガーはゲイマンにサンドマンのシリーズを手がけることに興味があるかと尋ねた。ゲイマンはこう回想している。「私は『ええと…はい。もちろんです。何か裏があるんですか?』と尋ねました。[バーガーは]『一つだけです。新しいサンドマンが欲しい。名前はそのままに。でも、残りはあなたにお任せします』と言いました。」[ 6 ]
ゲイマンは、当初「若く、青白く、裸で、小さな独房に閉じ込められ、捕らえた者たちが死ぬのを待っている男…死人のように痩せこけ、長い黒髪で、奇妙な目をしている」というイメージから新しいキャラクターを作り上げた。ゲイマンは、キャラクターの黒い衣装を日本の着物のプリントと自身のワードローブを参考にデザインした。[ 3 ]ゲイマンは8号分のアウトラインを書き、それをデイブ・マッキーンとリー・ボールチに渡し、2人がキャラクターのスケッチを描いた。バーガーは(ゲイマンが描いたものも含めて)スケッチを確認し、サム・キースをシリーズのアーティストとして推薦した。[ 3 ]マイク・ドリンゲンバーグ、トッド・クライン、ロビー・ブッシュ、デイブ・マッキーンは、それぞれインカー、レタラー、カラリスト、カバーアーティストとして雇われた。マッキーンのコミックカバーに対するアプローチは型破りで、彼はシリーズの主人公がすべてのカバーに登場する必要はないとバーガーを説得した。[ 7 ] [ 8 ]
最初の7号は初期のDCコミックスやECコミックス、そしてデニス・ウィートリー、クライヴ・バーカー、ラムジー・キャンベル、ロバート・ハインライン、アラン・ムーアといった作家からインスピレーションと影響を受けていたが、8号でようやく自分の声を見つけたと彼は言う。[ 9 ]
ゲイマンのシリーズの脚本執筆へのアプローチは、複雑なストーリーラインとキャラクターが展開するにつれて難しくなっていった。「サンドマンを書き始めた頃は、脚本を書くのに数週間かかっていた。時間が経つにつれてどんどん遅くなり、脚本を書くのに6週間から1ヶ月かかるようになった。」[ 10 ]
『サンドマン』の創刊号は1988年11月29日に発売され[ 11 ]、表紙の日付は1989年1月だった[ 12 ] [ 13 ]。ゲイマンは初期の号を「ぎこちない」と表現した。彼自身もキース、ドリンゲンバーグ、ブッシュもそれまでレギュラーシリーズに携わったことがなかったからだ。キースは5号で降板し、ドリンゲンバーグがペンシラーとして後任となり、さらにマルコム・ジョーンズ3世がインカーとして後任となった[ 14 ]。デイブ・マッキーンはシリーズ全巻を通して表紙を担当した[ 15 ] 。
その後、このキャラクターはDCの「成人向け」タイトル2つに登場した。スワンプシング第2巻第84号(1989年3月)では、ドリームとイヴがマシュー・ケーブルが夢の世界で死んだため、彼をカラスとして蘇らせ、そこで生きることを許した。 [ 16 ]その後、ヘルブレイザー第19号でジョン・コンスタンティンと出会い[ 17 ]、それがサンドマン第3号(1989年3月)へのコンスタンティンのゲスト出演につながった。
ゲイマンは、アラン・ムーアがスワンプシングで描いた地獄を再訪し、第4号(1989年4月)でジャック・カービーの悪魔エトリガンがゲスト出演することから始めた。この物語では、ルシファー(1999年にスピンオフシリーズが始まった)、ベルゼブブ(後にキッド・エタニティの敵となる)、そして後にドリームがシリーズで倒したアザゼルが率いる地獄の階層( DCユニバースのWho's Whoの項目のタイトル)を紹介した。ドリームは次の号、第5号(1989年5月)でジャスティス・リーグ・インターナショナルを訪れた。マーシャン・マンハンターやスケアクロウなど、シリーズを通して複数の主流DCキャラクターが登場したが、これは通常のことではなかった。[ 18 ]ゲイマンとアーティストのマイク・ドリンゲンバーグは、第8号(1989年8月)でドリームの姉であるデスを紹介した。 [ 19 ]
ゲイマンは、ロイ・トーマスが行った変更を含め、カービーのサンドマンシリーズの要素を第11号(1989年12月)から取り入れ始めた。ジョー・サイモンとマイケル・フライシャーは、スーパーヒーローに似たこのキャラクターを「真の」サンドマンとして扱っていた。[ 20 ] [ 21 ]トーマスとゲイマンの物語では、このキャラクターの存在は、夢の世界のポケットに逃げ込んだ2つの悪夢によって作られた偽物であることが明らかになった。[ 22 ] [ 23 ]ブルートとグロブは後に、ゴールデンエイジのサンドマンであるウェズリー・ドッズの相棒であるサンダーソン・ホーキンスに対して、これを再び試みることになる。[ 24 ] [ 25 ]ゲイマンはジェド・ウォーカーに姓を与え、彼をいくつかの新しいキャラクターと関係づけた。トーマス・サンドマンはヘクター・ホールで、彼は『ドリーミング・イン・インフィニティ・インク』第51号で既に妊娠していたフューリーと結婚した。 [ 23 ] 1970年代のサイモンとカービー版サンドマンであるギャレット・サンフォード博士は、夢次元の孤独で気が狂い、自殺したと説明された。ブルートとグロブは、ヘクター・ホールの魂を、彼自身の体から追い出された状態でサンフォードの体に入れ、やがてホールの体に似てきた。[ 22 ]フューリーは、一般人としての姿であるライタ・ホールとして、このシリーズで唯一のスーパーヒーローのレギュラーキャラクターだった。それでも、彼女の力は復讐の女神ティシフォネ[ 26 ]を通して彼女にもたらされたものであり、復讐の女神たちは「慈悲深い者たち」という婉曲表現で呼ばれ、アイスキュロスの『オレステイア』三部作の出来事の中で得た「エウメニデス」の翻訳であり、このシリーズの主要キャラクターである。
このシリーズは、ドリームが投獄から多くを学び、過去に犯した過ちを正そうとする悲劇的な展開をたどる。最終的に、これがドリームが自分の息子を安楽死させることにつながり、それがフューリーズの手による自身の死につながる。ドリームは、早い段階でダニエル・ホールを後継者として見つけ、第69号(1995年7月)で死亡する。残りの号では、ドリームの葬儀、ドリームの死にもかかわらず不死のままでいることを選んだホブ・ガドリング、そして過去の2つの物語が扱われる。シリーズは、ウィリアム・シェイクスピアがドリームのために依頼したもう1つの作品である『テンペスト』 [ 27 ]を創作する物語で締めくくられる。これは、他の作家と共同で執筆した最後の作品である。
『サンドマン』はDCコミックスでカルト的な成功を収め[ 28 ]、主流のコミックとは異なる読者層を引き付けました。読者の多くは女性で、20代が多く、他のコミックを全く読まない人もいました[ 29 ] 。コミック史家のレス・ダニエルズはゲイマンの作品を「驚異的」と評し、『サンドマン』は「コミックブックではこれまで見たことのないようなファンタジー、ホラー、そして皮肉なユーモアの融合」であると指摘しました[ 30 ] 。DCコミックスのライター兼エグゼクティブであるポール・レビッツは、「『サンドマン』はグラフィックノベルのコレクションシリーズとして初めての驚異的な成功を収め、特に大学のキャンパスにいる若い女性など、新しい読者をこの媒体に引き込み、ゲイマン自身を象徴的な文化的人物にした」と述べています。[ 31 ]ゲイマンはシリーズを限定した連載にするつもりで、第75号で完結させた。ゲイマンは1996年にこう語っている。「サンドマンをあと5号書けるかって?もちろんさ。でも、鏡に映った自分を幸せそうに見ることができるかって?いや、できない。終わりに達したから止めるべき時かって?そうだ、そして、愛しているうちに去りたいんだ。」[ 32 ]最終号である第75号は1996年3月発行だった。[ 12 ]
『サンドマン』は数多くのスピンオフを生み出してきた。そのほとんどはゲイマン自身が書いたものではないが、彼は死神を主人公としたミニシリーズを2作執筆している。『Death: The High Cost of Living』は1993年3月から5月にかけて出版され、死神が地に足をつけて人間と繋がるために100年に一度人間の姿をとるという寓話に基づいている。[ 33 ] [ 34 ]これに続いて1996年には『Death: The Time of Your Life』[ 35 ]が出版され、『 A Game of You』のフォックスグローブとヘイゼルが登場する。その他のスピンオフには『The Dreaming』、『Lucifer』、『Dead Boy Detectives』などがある。
1994年にスカイボックス・インターナショナルからサンドマンのトレーディングカードセットが発売された。[ 36 ]
1999年、ゲイマンは天野喜孝がイラストを担当した中編小説『サンドマン:ドリームハンターズ』を執筆した。サンドマンの単発ストーリーの多くと同様に、 『ドリームハンターズ』にもモルフェウスが登場するが、脇役としてのみである。ゲイマンは本書のあとがきで、この物語は既存の日本の伝説の再話であると述べている。彼が引用している一次資料にはその痕跡はなく[ 37 ] 、ゲイマンは尋ねられた際に、その「伝説」は自分が創作したと述べている。この小説は後にP・クレイグ・ラッセルによって4号のミニシリーズとして翻案され、2009年1月から2009年4月にかけてヴァーティゴから出版された[ 38 ] [ 39 ] 。
ゲイマンとマット・ワグナーは、1995年のプレステージフォーマットのワンショットである『サンドマン ミッドナイト シアター』を共同執筆した。このワンショットでは、ストーリーライン「ザ・パイソン」の出来事の後、ドリームとウェズリー・ドッズが直接会う。このストーリーラインは、ドッズの恋人ダイアン・ベルモントがイギリスに行くことで終わり、最終的に彼女とドッズはロデリック・バージェスの邸宅にたどり着く。[ 40 ] 2001年、ドリームは『グリーンアロー』第3巻第9号の回想シーンに登場した。この回想シーンは、第1号から70年後の時点を舞台としている。[ 41 ] [ 42 ]
ゲイマンはモルフェウスとその兄弟姉妹に関する新しい物語をいくつか書き、それぞれに1つずつ物語を書き、それらは2003年にアンソロジー『エンドレス・ナイツ』として出版された。物語は歴史上の様々な時代を舞台としているが、2つは月刊シリーズの最終回後の出来事を描いている。ゲイマンが執筆し、各物語ごとに異なるイラストレーターが担当した。[ 43 ]このコレクションは、ニューヨーク・タイムズのハードカバー・ベストセラーリストに初めて登場したハードカバーのグラフィックノベルである。 [ 44 ]
作家兼アーティストのジル・トンプソンは、サンドマンのキャラクターが登場するいくつかの物語を執筆・イラスト化しました。これには、マンガスタイルの本『Death: At Death's Door』が含まれます。これは、DCの2003年のベストセラーの1つで、『Season of Mists』の出来事を舞台としています[ 45 ]。また、子供向けの本『The Little Endless Storybook』は、子供のようなエンドレスを使用しています[ 46 ] 。
『サンドマン』の25周年を記念して、ゲイマンはオリジナルストーリーの冒頭より前にモルフェウスを疲弊させた戦いを題材にした新しい物語を書いた。[ 47 ]ゲイマンが脚本を書き、JHウィリアムズ3世が作画を担当した『オーバーチュア』は、プレリュードとノクターンズの前のドリームの冒険について、以前から示唆されていた物語を語っている。この冒険でドリームは疲弊しきっていたため、バージェスの行動によって捕らえられることになった。この限定シリーズは6号で構成されている。[ 48 ]第1号は2013年10月30日に発売され、[ 49 ]隔月発売の予定だったが、第2号は2014年3月まで延期された。[ 50 ]ゲイマンは、これは「6月から大規模なサイン会ツアーを行っていたため、ツアー中に脚本を書けなかったことによる影響が主な原因」だと説明している。[ 51 ]特別版はオリジナル版の約1か月後に発売され、制作チームへのインタビューや貴重なアートワークが収録されている。[ 52 ] また、オーバーチュアでは、ナイトとタイムがそれぞれ7人のエンドレス兄弟の母親と父親であることが明かされている。
2018年、DCはDCユニバースにおけるサンドマンの部分を探求する新しいコミックシリーズ「サンドマン・ユニバース」を発表した。これは2018年8月に始まった。 [ 53 ] [ 54 ]
『ダークナイツ:メタル』では、エンドレスのドリームがダニエルとして登場する。
『サンドマン』の主人公は、夢を擬人化した存在である、タイトルにもなっているドリームです。シリーズの冒頭で、モルフェウスは兄弟のデスを捕らえようとしていたオカルト儀式に捕らえられ、その儀式を行った者に70年間囚われの身となります。モルフェウスは現代に脱出し、捕らえた者たちに復讐した後、不在中に荒廃した王国を再建し、装備を取り戻し、コリンシアン、ブルート、グロブ、フィドラーズ・グリーンといった逃亡した夢や悪夢を追いかけます。[ 55 ]
シリーズ開始当初のキャラクターの傲慢でしばしば残酷な態度は、長年の投獄を経て徐々に和らいでいくが、何十億年もそのやり方に固執してきた存在にとって、過去の罪を償い、古いやり方を変えるという課題は途方もなく大きなものである。[ 56 ]シリーズ開始当初は、非常に暗いホラーコミックである。その後、シリーズは精巧なファンタジーシリーズへと進化し、古典神話や現代神話の要素を取り入れ、最終的には主人公を悲劇の英雄として位置づける。
物語は主に夢の世界、モルフェウスの領域、そして現実の世界を舞台に展開し、時折、地獄、妖精界、アスガルド、その他のエンドレスの領域といった他の領域にも訪れる。多くの物語は現代のアメリカ合衆国とイギリスを舞台としている。DCユニバースはシリーズの公式設定だが、1990年以降はよく知られたDCのキャラクターや場所が登場することはほとんどない。注目すべき例外は、1980年代のスーパーチーム、インフィニティ・インクの元フューリーであるライタ・ホールで、「親切な者たち」のストーリーアークで重要な役割を担っている。物語のほとんどは現代を舞台としているが、多くの短編は過去を舞台とし、多くのキャラクターの不死性を利用して、短編「幸運な男たち」のように歴史上の人物や出来事を扱っている。[ 55 ]
サンドマンのコミックシリーズは、より現代的で現代的な設定ではあるものの、ダークファンタジーのジャンルに属します。批評家のマーク・バクストンは、この作品を「成熟したダークファンタジーのムーブメントを生み出した見事な物語」と評し、これはそれ以前のファンタジー作品ではほとんど見られなかったものだと述べています。[ 57 ]このコミックは、アーバンファンタジー、エピックファンタジー、歴史ドラマ、スーパーヒーローのジャンルにも属します。これは、フィクションの要素の形而上学的考察として書かれており、[ 58 ]ニール・ゲイマンは、独自の擬人化、神話、伝説、歴史上の人物、オカルト文化を芸術的に使用することでそれを成し遂げました。これらは、主要およびマイナーなキャラクターのほとんど、プロット装置、さらには物語の設定を構成しています。[ 58 ]初期のストーリーアークでは、サンドマンの神話は主にDCユニバースに存在し、そのため多くのDCキャラクターが登場したり言及されたりしました。その後、このシリーズはDCユニバースへの言及が少なくなるものの、同じユニバース内で存在し続けることになる。[ 59 ]
批評家のヒラリー・ゴールドスタインは、このコミックを「夢を見る行為そのものよりも、夢の概念について」と評した。[ 59 ]初期の号では、責任と再生が物語の主要なテーマだった。[ 60 ]ドリームはついにオカルト信者の捕虜から解放され、不在のために苦境に陥っていた王国に戻るが、同時に、彼の帰還にそれぞれ異なる反応を示す他の兄弟姉妹とも向き合うことになる。物語は、無関係な出来事の連続や支離滅裂な夢としてではなく、各コマが物語の流れの中で特定の目的を持つように構成されている。[ 59 ]夢はシリーズで書かれたすべてのストーリーアークの中核となり、主人公の旅はより明確で意図的なものとなった。その後、『トランスメトロポリタン』や『Y: ザ・ラストマン』など、多くのヴァーティゴ作品がこの種の形式を採用し、同レーベルでしか見られない伝統的な散文を生み出した。[ 59 ]
『サンドマン』は当初、月刊連載として、32ページのコミックブックで出版されたが、この形式には例外もあった。収録されているストーリーは通常24ページだったが、メインストーリーアークには8つの例外があった。第1号「Sleep of the Just」(40ページ)、第14号「Collectors」(38ページ)、第32号「Slaughter on Fifth Avenue」(25ページ)、第33号「Lullabies of Broadway」(23ページ)、第36号「Over the Sea to Sky」(39ページ)、第50号「Distant Mirrors—Ramadan」(32ページ)、第52号「Cluracan's Tale」(25ページ)、第75号「The Tempest」(38ページ)。[ 61 ]シリーズの人気が高まるにつれ、DCコミックスはハードカバー版とトレードペーパーバック版で再版を開始し、それぞれが完全な小説か関連する短編のコレクションを表していた。
DCは最初に「人形の家」のストーリーラインを単に「サンドマン」というタイトルのコレクションで出版した。[ 55 ]その後まもなく、最初の3巻が個別に出版され、ボックスセットにまとめられた。(デスのデビューストーリー「彼女の翼の音」は、第8号に掲載され、「人形の家」の初期版の冒頭と「プレリュードとノクターン」の末尾の両方に掲載されたため、最初の2巻の間に重複が生じた。[ 55 ])1998年、「サンドマン」のカバー画像が「ダストカバー:サンドマンのカバー集」というタイトルの1冊のまとめとしてリリースされた。[ 62 ]デイブ・マッキーンのカバーは、絵画、彫刻、写真、描画、コンピューター操作などの技術を使用している。
シリーズ全巻を収録したトレードペーパーバックは合計10冊あり、すべて絶版になることなく販売され続けている。2010年、ヴァーティゴはアブソリュート・エディションズの新色を採用したサンドマンの新版を発売し始めた。[ 63 ]
2018年、DCは以前の10冊のトレードペーパーバックを30周年記念版として再出版し[ 65 ] 、新たに第11巻として番号付けされたEndless Nights、番号なしの別々の巻としてThe Dream Huntersの散文版とコミック版、そして巻∞としてOvertureを出版した。
DCコミックスのアブソリュート・エディション・シリーズは、図書館版よりもかなり高品質で高価な8インチ×12インチの大型プリントで、革のようなカバーとスリップケースが付属しています。初期のストーリーの多くは、ゲイマンの承認を得て大幅に修正または着色されています。[ 66 ]

当初は注釈付き版の出版に躊躇していたゲイマンだったが、読者から質問された際に参照箇所を忘れてしまったことをきっかけに考えを変えた。このシリーズの注釈作業は、ゲイマンの友人であるレスリー・S・クリンガー( 『新注釈シャーロック・ホームズ』の著者)が、ゲイマンから提供された原稿をもとに行った。[ 68 ]
『The Annotated Sandman』の第1巻は、2012年1月にDCコミックスから出版され、12インチ×12インチの大型白黒本で、ゲイマンによる序文と、第1号から第20号までが収録されている。注釈はページごと、コマごとに提示され、ゲイマンの脚本からの引用部分と、コミックに含まれるさまざまな歴史的、神話的、 DCユニバースの参照についての洞察が示されている。第2巻は第21号から第39号までを注釈したもので、2012年11月に発売された。 [ 69 ]第3巻は第40号から第56号、『The Sandman Special No. 1』、および『 Vertigo: Winter's Edge #3』のストーリー「How They Met Themselves」を収録しており、2014年10月に発売された。[ 70 ]第4巻は第57号から第75号、および『Vertigo Jam #1』のストーリー「The Castle」を収録しており、2015年12月に発売された。[ 71 ]
第1巻は2012年のブラム・ストーカー賞最優秀ノンフィクション部門にノミネートされた。[ 72 ]
『サンドマン オムニバス』は、サンドマンの25周年を記念して2013年に発売された、2巻組のハードカバー版です。第1巻には第1号から第37号、そして『サンドマン スペシャル』第1号が収録され、第2巻には第38号から第75号、さらに『ヴァーティゴ ジャム』第1号と『ヴァーティゴ:ウィンターズ エッジ』のストーリーが収録されています。両巻ともアブソリュート版のカラーリングで印刷され、黒と赤の革のような表紙が特徴で、1000ページを超えています。[ 73 ]
『サンドマン オムニバス』の特別なシルバー版も発売された。500部限定でゲイマンのサイン入りのシルバー版には、スリップケース付きの2巻、銀色の仕上げ、ゲイマンのサイン入りの番号付きページが含まれている。[ 74 ]
2019年には、高く評価されたミニシリーズ「Death: The High Cost of Living」と「Death: The Time of Your Life」、グラフィックノベル「Sandman Midnight Theatre」と「The Sandman: Endless Nights」、小説版とコミック版の「 The Sandman: The Dream Hunters」、受賞歴のあるミニシリーズ「The Sandman: Overture」 、そしてアートショーケース「 A Death Gallery」、「The Sandman: A Gallery of Dreams」、「The Endless Gallery 」を含む第3巻がリリースされました[ 75 ]。
2020年、DCコミックスは『サンドマン』を5種類の豪華ハードカバー版で刊行し始めた。
また、 2022年4月には『The Absolute Death』の新しいハードカバー版が『Death: The Deluxe Edition』というタイトルで出版されました。前作と同様、『The Sandman』第8号と第20号、『Vertigo: Winter's Edge 』第2号に収録されている「A Winter's Tale」、『Death: The High Cost of Living』第1~3号、『9–11: The World's Finest Comic Book Writers & Artists Tell Stories to Remember』に収録されている「The Wheel」 、 『 Death: The Time of Your Life』第1~3号、そして『 The Sandman: Endless Nights』に収録されている「Death and Venice」が収録されています。特典として、「Death Talks About Life」、A Death Gallery、そしてTori Amosによる新しい序文が収録されています。
2022年、DCブラックレーベルは、サンドマンの中核となるシリーズをペーパーバックコレクションとして再版し始めました。これらは、オリジナルシリーズの30周年記念版を4冊のペーパーバックにまとめたものです。[ 76 ] 2023年には、残りの30周年記念版とサンドマン・ミッドナイト・シアター#1、サンドマン・ユニバース#1を収録した2冊の本が続きました。
『サンドマン』第19号「真夏の夜の夢」は、 1991年に世界幻想文学大賞の最優秀短編小説賞を受賞しました。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]『サンドマン』とそのスピンオフ作品は、26以上のアイズナー賞を受賞しており、[ 82 ]その中には、最優秀継続シリーズ賞3回、最優秀短編小説賞1回、最優秀作家賞4回(ニール・ゲイマン)、最優秀レタリング賞7回(トッド・クライン)、最優秀ペンシラー/インカー賞2回(チャールズ・ヴェスとP・クレイグ・ラッセルがそれぞれ1回)が含まれています。『サンドマン:ドリームハンターズ』は、 2000年にヒューゴー賞の最優秀関連書籍賞にノミネートされました。[ 83 ]『ドリームハンターズ』と『エンドレス・ナイツ』は、それぞれ1999年と2003年にブラム・ストーカー賞の最優秀イラスト付き物語賞を受賞しました。[ 84 ] [ 85 ]同年、『霧の季節』はアングレーム国際漫画祭のシナリオ賞を受賞した。[ 86 ] 2005年、IGNは『サンドマン』をヴァーティゴ史上最高のコミックだと宣言した。 [ 87 ] [ 88 ] 前日譚ミニシリーズ『サンドマン:序曲』は2016年のヒューゴー賞最優秀グラフィックストーリー賞を受賞した。
IGNのヒラリー・ゴールドスタインはコミックブックを称賛し、
ヴァーティゴ作品の中でも、これはまさに最高傑作と言えるでしょう。ニール・ゲイマンのこのシリーズでの功績は、伝説的とされているのも当然です。この物語は、全体として『ウォッチメン』に劣らず素晴らしく、文学的価値も同等(あるいはそれ以上)です。私がこれまで読んだコミックのベスト100冊を挙げるとしたら、このコレクションから3冊は選ばれるでしょう。『サンドマン』を読んだことがある人も、初めて読む人も、この秋に買うべき一冊はこれです。収録されている物語はどれも素晴らしく、ゲイマンの作品を再現する際の配慮は、偉大な文学作品に期待されるものと同じです。[ 59 ]
1990年代後半を通して、DCコミックスの親会社であるワーナー・ブラザースは、このコミックの映画化を定期的に計画していた。当初は『パルプ・フィクション』の成功を受けてロジャー・エイヴァリーが監督を務める予定で、1996年に『パイレーツ・オブ・カリビアン』の脚本家テッド・エリオットとテリー・ロッシオと共同で最初の脚本草稿を改訂し、「プレリュードとノクターン」のストーリーラインと「人形の家」のストーリーラインを融合させた。エイヴァリーは、この映画がアニメーターのヤン・シュヴァンクマイエルの作品から視覚的にインスピレーションを得た部分もあると考えていた。エイヴァリーは、 1989年の映画『バットマン』や頓挫したプロジェクト『スーパーマン・ライブズ』で知られる製作総指揮者のジョン・ピーターズとのクリエイティブ・ディレクションに関する意見の相違により解雇された。エイヴァリーとゲイマンが1年後に『ベオウルフ』の脚本で共同作業を行ったのは、 『サンドマン』の映画プロジェクトでの出会いがきっかけだった。このプロジェクトはその後も数人の脚本家と脚本家を経て続いた。ウィリアム・ファーマーによる後の草稿は、Ain't It Cool Newsでレビューされ、[ 89 ]ファンから酷評された。ゲイマンは、ワーナー・ブラザースから送られてきた最後の脚本を「これまで見た中で最悪のサンドマンの脚本であるだけでなく、間違いなくこれまで読んだ中で最悪の脚本だ」と評した。[ 90 ]ゲイマンは、自分のキャラクターの扱い方に不満があったため、エンドレスが登場する物語をこれ以上書くのをやめたと語っているが、その後『エンドレス・ナイツ』と『サンドマン・オーバーチュア』を執筆している。
2001 年までに、このプロジェクトは開発地獄に陥ってしまった。2007年のサンディエゴ コミコンでの質疑応答パネルで、ゲイマンは「悪いサンドマン映画が作られるくらいなら、サンドマン映画が作られない方がましだ。でも、サンドマン映画の時代がもうすぐ来るような気がする。ピーター ジャクソンがロード オブ ザ リングに、サム ライミがスパイダーマンに抱いていたのと同じように、原作に執着している人が必要だ」と述べた。[ 91 ]同年、彼はテリー ギリアムが映画化の監督を務めることを想像できると述べた。「私はテリー ギリアムにはいつでも何でも差し出す。だから、テリー ギリアムがサンドマンをやりたいと思ったら、私としてはテリー ギリアムがサンドマンをやるべきだ」[ 92 ] 2013 年、DC 社長のダイアン ネルソンは、サンドマン映画はハリー ポッターの世界と同じくらい豊かだろうと述べた。[ 93 ]デヴィッド・S・ゴイヤーは12月初旬のインタビューで、ジョセフ・ゴードン=レヴィットとニール・ゲイマンと共にグラフィックノベルの映画化をプロデュースすると発表した。脚本はジャック・ソーンが担当することになった。 [ 94 ] 2014年10月16日、ゲイマンは、この映画はワーナー・ブラザースのDC作品リストには含まれていないが、代わりにヴァーティゴが配給し、その作品リストの中で発表されると明言した。[ 95 ]ゴイヤーはDeadline Hollywoodのインタビューで、スタジオは映画の脚本に非常に満足していると語った。[ 96 ] Deadline Hollywoodによると、この映画はニュー・ライン・シネマが配給する予定だった。[ 97 ] 2015年10月、ゴイヤーは、ジャック・ソーンの脚本を改訂するために新しい脚本家が起用されたことを明らかにし、翌年には映画が製作されるだろうと述べた。[ 98 ] 2016年3月、ハリウッド・リポーターは、エリック・ハイセラーが映画の脚本を書き直すために雇われたことを明らかにした。 [ 99 ]翌日、ゴードン=レヴィットは、映画のクリエイティブな方向性をめぐってスタジオと意見が合わなかったため降板したと発表した。[ 100 ]2016年11月9日、i09は、ハイセラーが脚本の草稿を提出したが、映画を降板し、代わりにHBOのシリーズにするべきだと述べたと報じた。[ 101 ]
映画の製作期間が長引いたため、2010年にDCエンターテイメントはテレビシリーズ化の開発に注力した。映画監督のジェームズ・マンゴールドはケーブルチャンネルHBOにシリーズ構想を売り込み、非公式にゲイマン本人と相談したが、これは成功しなかった。2010年9月、ワーナー・ブラザース・テレビジョンがテレビシリーズ製作のライセンスを取得し、『スーパーナチュラル』のクリエイターであるエリック・クリプキがシリーズ化の最有力候補であると報じられた。2011年3月、ニール・ゲイマンのウェブブログで、彼とDCはエリック・クリプキとそのアプローチを気に入っているものの、しっくりこないと感じたと発表された。作者は別の形でシリーズを立ち上げたいと望んでいたが、映画の製作が進むにつれてテレビ化の計画は保留されている。[ 102 ]モルフェウスの物語の映画化が計画されている間、DCとフォックスはサンドマンのキャラクターであるルシファーを基にしたテレビシリーズの可能性について話し合った。[ 103 ]
Netflixは2019年6月に、ワーナー・ブラザースと契約を締結し、アラン・ハインバーグが監督を務め、ゲイマンとゴイヤーがエグゼクティブ・プロデューサーを務める実写テレビシリーズとしてサンドマンを開発すると発表した。 [ 104 ]トム・スターリッジがタイトルキャラクターを演じるなど、キャストは2021年1月と5月に発表された。[ 105 ] [ 106 ]
第1シーズンは2022年8月5日に初放送され、『プレリュード&ノクターン』、『人形の家』、『夢の国』を原作としている。[ 107 ]第2シーズンは2022年11月に制作が決定し、[ 108 ] 2025年1月にシリーズ最終シーズンとなることが発表された。[ 109 ]第2シーズン(最終シーズン)は2部構成で、 [ 110 ] [ 111 ] 2025年7月3日と24日に公開され、7月31日にボーナスエピソードで完結した。[ 111 ] [ 112 ]
2014年9月16日、DeadlineはDCとFoxがニール・ゲイマンが創造したサンドマンのキャラクター、ルシファーを基にしたテレビシリーズを開発していると報じた。 [ 113 ] 2015年2月19日、正式なパイロット版の発注が行われた。[ 114 ] The Hollywood Reporterが報じた前提によれば、このシリーズはサンドマンや彼自身の単独コミックシリーズに登場するキャラクターのコミック版とは大きく異なるものになるという。ルシファーは超常現象の要素を持つCSIのような、あるいはエレメンタリーのようなスタイルのテレビ番組に登場した。[ 115 ]この番組は2016年1月25日に放送開始され、2021年9月10日に終了した。
セバスチャン・クロフトとタイ・テナントは、テレビシリーズ「ドゥーム・パトロール」の第3シーズンでペインとローランドを演じた。このシリーズには、マダリン・ホーチャーが演じる彼らの霊媒師の仲間、クリスタル・パレスも登場する。[ 116 ]
HBO Maxは2021年9月に、デッドボーイ探偵団のパイロット版を制作することを決定した。パイロット版の脚本はスティーブ・ヨッキーが担当し、ジェレミー・カーバーと共にエグゼクティブプロデューサーも務めている。パイロット版には、ベルランティ・プロダクションズのもと、グレッグ・バーランティ、サラ・シェクター、デヴィッド・マッデンもエグゼクティブプロデューサーとして名を連ねている。2021年11月に発表されたパイロット版の主要キャストには、エドウィン・ペイン役のジェイデン・レヴリ、チャールズ・ローランド役のジョージ・レクストリュー、クリスタル・パレス役のカシウス・ネルソンが含まれる。このシリーズは2022年4月にHBO Maxで8話構成の第1シーズンとして採用されたが、2023年2月にNetflixに移籍した。その他のキャストには、ジェニー・ザ・ブッチャー役のブリアナ・クオコ、ニコ役の北村悠由、エスター役のジェン・ライオン、そしてドゥーム・パトロールのナイト・ナース役を再演するルース・コネルが含まれる。[ 117 ]
2020年7月15日、Audibleはコミックブックシリーズを原作としたマルチパートオーディオドラマをリリースした。ディルク・マグス監督、ジェームズ・ハニガン音楽によるこのドラマは、 「プレリュード&ノクターン」、「人形の家」 、「ドリームカントリー」を原作としている。[ 118 ] [ 119 ]声優陣には、ナレーター役のゲイマン、ドリーム役のジェームズ・マカヴォイ、デス役のカット・デニングス、ジョン・コンスタンティン役のタロン・エガートン、ルシファー役のマイケル・シーン、コリンシアン役のリズ・アーメッド、マシュー・ザ・レイヴン役のアンディ・サーキス、ウラニア・ブラックウェル役のサマンサ・モートン、シャム猫役のベベ・ニューワース、ウィリアム・シェイクスピア役のアーサー・ダーヴィル、デザイア役のジャスティン・ヴィヴィアン・ボンド、デスペア役のミリアム・マーゴリーズが名を連ねている。
『サンドマン:アクト II』は2021年9月22日に公開され、オリジナルキャストのほとんどが出演し、『霧の季節』、『あなたたちのゲーム』、そして『寓話と反映』の7つの物語を脚色した。新たにキャストに加わったのは、オルフェウス役のレジェ=ジーン・ペイジ、デスティニー役のジェフリー・ライト、アウグストゥス役のブライアン・コックス、テッサリー役のエマ・コリン、ジョシュア・ノートン役のジョン・リスゴー、ロキ役のデヴィッド・テナント、オーディン役のビル・ナイ、デリリアム役のクリステン・シャール、マーヴ・パンプキンヘッド役のケヴィン・スミス、ヌアラ役のニアム・ウォルシュである。ノイワースも復帰したが、バスト役を演じた。[ 120 ]
『サンドマン:アクト III』は、事前の告知なしに2022年9月28日に公開され、最初の2つのアクト(『ブリーフ・ライブズ』と『ワールズ・エンド』 )のキャストのほとんどが出演した。新たにキャストに加わったのは、デストラクション役のデヴィッド・ヘアウッド、ブラント・タッカー役のウィル・ウィートン、プレズ役のKJ・アパである。[ 121 ]
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)現代の連載コミックにおける最も偉大な業績の一つと言える作品として、作家ニール・ゲイマンは全75話の連載シリーズ
『サンドマン』を創作し、読者を
複雑なホラーとファンタジーの世界へと誘った。
彼は批評家と一般のコミック購入者の両方からすぐに人気を博した。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)。33歳のゲイマンは、「スーパーヒーローコミックは、思春期前の男性の権力への空想を最も完璧に進化させた芸術形式であり、私はそれを悪いことだとは思っていません。私は他のタイプの人々にも届けたいと思っています。
サンドマンに
は、DCコミックスがこれまで持っていたよりも多くの女性読者と年配の読者がいることを誇りに思います。」と述べている。
。このセットは特大サイズで、2-1/2インチ×4-1/2インチです。
。間違いなく今年最大かつ最も歴史的なコミックイベントは、10月初旬にニール・ゲイマンの
『サンドマン:エンドレス・ナイツ』(DC/Vertigo)が
ニューヨーク・タイムズの
拡張ベストセラーリストで20位に初登場したことだった。コミック出版社のハードカバーのグラフィックノベル
がニューヨーク・タイムズの
ベストセラーリストにランクインしたのはこれが初めてである
。
ファンタジー作家のニール・ゲイマンは先週、コミックの25周年を記念して人気シリーズ
「サンドマン」への復帰を発表し、世界中で話題となった。これは10年ぶりの
サンドマンの
新作となる
。
位の選択は、全く迷う余地がなかった。
サンドマン
があり、それ以外はすべてある。
『サンドマン』の
脚本をワーナー・ブラザースで担当することが決定した
。脚本は、デヴィッド・ゴイヤーが考案した企画に基づいている。ジョセフ・ゴードン=レヴィットはゴイヤーと共にプロデューサーを務め、主演と監督も兼任する見込みだ。
。この番組では、トム・エリス(
『ラッシュ』
)が、退屈で不幸な地獄の王ルシファーを演じ、ロサンゼルスの美しさのために王位を辞することを決意する。彼はLAPDの犯罪者処罰を手伝うことに喜びを感じる。