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| バングラデシュのためのコンサート | ||||
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| ライブアルバム ジョージ・ハリスンと仲間たち | ||||
| リリース | 1971年12月20日 | |||
| 記録済み | 1971年8月1日 | |||
| 会場 | マディソン・スクエア・ガーデン、ニューヨーク | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 99 : 32 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ||||
| ジョージ・ハリスンの年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 2005年リマスター版のカバー | ||||
『コンサート・フォー・バングラデシュ』 （原題： The Concert for Bangla Desh） [2]は、「ジョージ・ハリスン＆フレンズ」 [3] [4]名義で、アップル・レコードから1971年12月に米国で、1972年1月に英国で発売されたライブ 3枚組アルバムである。このアルバムは、1971年8月1日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催された同名のコンサート2回に続くもので、ハリスン、ボブ・ディラン、ラヴィ・シャンカール、アリー・アクバル・カーン、リンゴ・スター、ビリー・プレストン、レオン・ラッセル、エリック・クラプトンが出演した。このショーは、バングラデシュ解放戦争で避難を余儀なくされたベンガル人難民を支援するための先駆的なチャリティーイベントであり、（1985年）やコンサート・フォー・ニューヨーク・シティ（2001年）など、将来のマルチアーティスト・ロック・チャリティー・コンサートのモデルとなった。このイベントは、ビートルズがライブ活動から引退した1966年以来初めて、ハリソンとスターがコンサートのステージで共演し、ディランにとっては5年ぶりの米国での主要コンサート出演となった。
フィル・スペクターが共同プロデュースした『ザ・コンサート・フォー・バングラデシュ』は、彼のウォール・オブ・サウンドの手法をライブで採用している。メインの演奏者のほかに、バッドフィンガー、ジム・ホーン、クラウス・フォアマン、アラ・ラカ、ジム・ケルトナー、ジェシー・エド・デイヴィス、クラウディア・レニアーといったミュージシャンや歌手が参加している。録音には最小限のポストプロダクションしか行われず、アルバムがイベントの忠実な記録となるよう配慮されている。ボックスセットのパッケージにはコンサートの写真を掲載した64ページの本が同梱されており、トム・ウィルクスがデザインしたアルバムカバーには空の食器の横に座る栄養失調の子供の画像が使われている。アルバムは、ハリソンと、ビジネス上の利益を守りたい2つのレコード会社、キャピトルとコロンビア/CBSとの長期にわたる交渉により、3か月遅れとなった。
発売されると、 『ザ・コンサート・フォー・バングラデシュ』は批評的にも商業的にも大成功を収めた。数か国でアルバム・チャートのトップに上り、 1973年3月にはグラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞した。1972年にアップルが制作したソール・スイマー監督のコンサート映画と合わせて、このアルバムはインド古典音楽のそれまで最大の西洋聴衆を獲得した。ハリスンの死後4年経った2005年に、アートワークを改訂して再発された。2011年現在、アルバムの売上は引き続きジョージ・ハリスン・ユニセフ基金に寄付され、アルバム発売40周年を記念したキャンペーンでアフリカの角の子供たちのために120万ドルが集められた。
コンサート
あのショーは幸運だった。リンゴやホーン奏者、バッドフィンガーの連中とリハーサルを少ししていたが、すべてがあまりにも速く進んで、何とかテープに録音できたのは驚きだった。[5]
– ジョージ・ハリスン、ミュージシャン誌1987年11月号より
1971年6月にロサンゼルスに滞在していたジョージ・ハリスンは、友人でミュージシャンのラヴィ・シャンカールから当時東パキスタンと呼ばれていた地域の状況の深刻さを知らされ、[6]戦争で荒廃し災害に見舞われた国を支援するため、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで2回の募金コンサートを企画した。 [7]この慌ただしい準備の最中、[8]彼はベンガル人の大義にさらなる注目を集めるために「バングラデシュ」という曲を作曲し、ショーの4日前にチャリティーシングルとして急遽リリースした。 [9] [10]トリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』 [11] [12]の成功により、ハリソンは1971年8月1日日曜日、 24人編成の[13]ミュージシャンとシンガーのバンドをバックに、オールスターによるユニセフ慈善コンサートのヘッドライナーを務めることができた。[14]このショーは、ビートルズが1966年にツアーを中止して以来、ハリソンとリンゴ・スターが初めて一緒にステージに立った機会となった。それ以来、ボブ・ディランと同様、彼らはコンサートの観客の前でほとんど姿を現さなかった。[15] [16]ディランの場合、5年ぶりのアメリカの主要コンサート出演となったが、[17]午後のショーの途中で彼の出演が決まるまで、彼の参加は不透明だった。[18]
コンサートは難民の窮状に対する国際的な認識を高めることに大成功を収めた[19] [20] 。難民の数は1000万人に上ると考えられている[6]。そして、 24万3000ドルを超える小切手がすぐにユニセフに救援金として送られた。[21]メディアはロックの利他主義の親善大使としてハリソンを賞賛した。[22] [23] ローリングストーン誌は、このイベントを「60年代のユートピア精神がまだ揺らめいている」ことの証拠として称賛した。 [24]コンサートの録音はマディソンスクエアガーデンでゲイリー・ケルグレンがレコードプラントの16トラックモバイルユニットを使用して行った [ 25]ため、ハリソンはビートルズのアップルレコードレーベルからリリースされるイベントのライブアルバム[ 26]と、それに続くアップルフィルムのコンサートドキュメンタリーで、これも「ザ・コンサート・フォー・バングラデシュ」と題して、より多くの資金を集めるつもりだった。[28]
アルバムの準備
コンサート録音
2011年のインタビューで、スペクターはライブアルバムの準備を長引かせた2つの問題を挙げたが、どちらもコンサートが慌ただしく行われたことを反映している。「（マディソン・スクエア・ガーデンでのセットアップは）大混乱だった。バンドにマイクをセットするのに3時間しかなかったのに、その後観客が入ってきて、観客にマイクをセットする方法がわからなかったんだ」[29] 。これは標準的なバンドではなく、ウォール・オブ・サウンドのフルオーケストラであり、[16] [30]スペクターはコンサートでウォール・オブ・サウンドのアプローチを再現した。[31]この大規模なアンサンブルは、2人のドラマー（リンゴ・スターとジム・ケルトナー）、2人のキーボード奏者（ビリー・プレストンとレオン・ラッセル）、6人のホルン奏者（ジム・ホーンが指揮）、3人のエレキギタリスト（ハリソン、エリック・クラプトン、ジェシー・エド・デイビス）、3人の「感じられるが聞こえない」アコースティックギター3本（バッドフィンガーのピート・ハム、トム・エヴァンス、ジョーイ・モランド）、ドン・ニックスの「ソウル・クワイア」の7人のメンバー、ベーシストのクラウス・フォアマン、そして専属パーカッション奏者であるバッドフィンガーのマイク・ギビンズで構成されていた。[13] [33] [34]ジョン・ピジョンは、映画「コンサート・フォー・バングラデシュ」のレビューで、このシーンを「楽器、マイク、アンプ、スピーカーのローディーの悪夢」と表現した。[35]
コンサートの西洋パートの前には、伝統的に録音が難しいインドの弦楽器[36]ラヴィ・シャンカールとアリー・アクバル・カーンの演奏、アッラー・ラカのタブラ、カマラ・チャクラヴァルティの演奏するドローンを強調するタンブラ[37]を増幅する必要がありました。これらの楽器はいずれも、"洞窟のような庭園" [38 ] では簡単に失われてしまう自然な音色を提供しました。ケルグレンにとってのさらなる課題は、スーパースターのゆるやかなジャム演奏ではなく、プロが演奏するヒット曲を中心に設計されたテンポの良いショーのダイナミクスを捉える必要があったことです。[39] [40] [注 1]
ポストプロダクション
7月27日にニューヨークで行われたシャンカールとの記者会見で[42]、ハリソンはライブアルバムは公演の10日以内にリリースできるかもしれないと述べていた。[43]この見積もりは非常に楽観的だったが[26] 、翌年、エルヴィス・プレスリーはコンサートの海賊版販売を阻止するために、大々的に宣伝されたマディソン・スクエア・ガーデン公演のわずか8日後にライブアルバムをリリースすることに成功した。[44]
ハリソンと共同プロデューサーのフィル・スペクターは8月2日にバングラデシュでのレコーディングに取り掛かり、レコーディングはレコード工場で約1週間続いた。[25] [45]スペクターは後に、合計4時間分の音楽をミックスするのに「6ヶ月」を費やしたと語った。[29]ハリソンは後にトークショーの司会者ディック・キャヴェットに、その作業には1ヶ月強かかったと主張した。[45] [46] [47]チップ・マディンガーとマーク・イースターは著書『Eight Arms to Hold You』で、ハリソンがその後8月1日の「パフォーマンスをキャプチャーした」ケルグレンの役割を称賛したことや、この間スペクターが「入退院を繰り返していた」という事実を引用し、スペクターの関与の程度に疑問を呈している。[26]これは1970年のオール・シングス・マスト・パスのセッションに不定期に出席していたことと似ている。 [48] [49]
友情関係の維持を優先し、[50]ハリソンは主要出演者に対し、8月1日に事態が悪化した場合、アルバムや映画の公開から外してもよいと約束していた。[51]マディンガーとイースターによると、彼はコンサートのテープの初期のミックスをディランに持ち込み、承認を求めたという。[26] [注 2]出演者の中で、レオン・ラッセルだけが介入し、「ジャンピン・ジャック・フラッシュ/ヤングブラッド」メドレーの作り直しを余儀なくされたが、[26]どうやら彼自身がリミックスしたようだ。[52]マディソン・スクエア・ガーデンのレコーディングのポストプロダクションは最小限で、知られている例としては、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のブリッジ部分のハリソンのリードボーカルをダブルトラックにしたものや、オープニング曲「ワウ・ワウ」を両方のショーから集めた編集したものなどがある。[26]さらに、シャンカールとカーンの「バングラ・ドゥン」は大幅に編集された可能性がある。[53]ハリソンは後に彼らの演奏時間は45分だったと述べたが、アルバムの演奏時間は17分未満、映画ではわずか15分である。[26]
アルバムと映画用に録音された曲の最終的なミックスダウンは、9月にロサンゼルスで、A&Mスタジオのエンジニアであるノーマン・キニーとスティーブ・ミッチェルによって行われた。 [26] 2005年のドキュメンタリー『バングラデシュ再訪コンサート』の共同インタビューで、キニーとミッチェルは、午後（マチネ）と夜の公演の両方の音楽がコンサート映画とライブアルバムに使用されたことを確認している。また、彼らは、結果的に「部屋の雰囲気」をより感じさせるために、スペクターがミックスで観客の音量を上げるように繰り返し指示したと述べています。[54]最高のコンサートオーディオを選択することになると、2回目のショーが好まれました。[45] [55]例外は次の通りです。「Wah-Wah」は夕方のバージョンで始まりますが、2:53でマチネに切り替わります。[注 3]ハリソンのバンドの紹介と「While My Guitar Gently Weeps」はどちらも最初のショーからソースラッセルのメドレーはアルバムの昼公演からのものだが、コンサートフィルムでは「Youngblood」の途中で音声が夜の公演に切り替わる。[26] [56]
ハリソンの司会者としての温厚さは録音によく表れている。[57]シャンカールの「バングラ・ドゥン」前の演説と同様に、ハリソンのバンド紹介、スターの名前が言及されたときにラッセルとフォアマンが「イエロー・サブマリン」を演奏し始めること、[58]および彼の他のステージ上の会話は、音楽そのものと同じくらいイベントの遺産として不可欠なものとなるだろう。[59] [60]
レコード会社の妨害
8月23日、報道機関は、待望のライブアルバムの発売延期の理由として「法的な問題」を挙げた。 [61]この問題は、EMI傘下のキャピトル・レコード（アップルの米国ディストリビューター）とコロンビア・レコード（ディランのレーベル）の間で、アルバムをリリースする正当な権利をどちらが持っているかをめぐって意見が合わなかったことによるものだった。[62] [63]コロンビア/CBSは、最終的に北米でのテープ配給権と、その他の地域でのレコードとテープの配給権を認めることで和解した。[53] [64]もう一つの障害は、キャピトルが、ボックス入りのレコード3枚セットの制作費と配給費が莫大であると認識していたため、40万ドルほどと思われる金銭的補償を要求したことだった。[65] [66] EMI会長のバスカール・メノンは譲歩を拒否したが、ハリソンは、すべてのアーティストが無料でサービスを提供し、アップルがアルバムのパッケージを無料で提供しているため、レコード会社も「何かを諦めなければならない」と断固として主張した。[63] [67]
ロサンゼルスでサウンドミックスが完成していたため、ハリソンは1971年9月のほとんどをニューヨークで過ごし、コンサートの問題のあるフィルム映像の作業を行った後、 [21] [51]ロンドンに向かった。[68]そこで彼は9月30日にアップルスタジオの再オープンに出席し[69]、新加入のロン＆デレク・ヴァン・イートンのデビューシングルをプロデュースし、[70]英国財務長官との実りのない会議にも耐えた。後者の活動は政府に標準的な購入税を免除させ、アルバムをレコード購入者が購入しやすい価格に抑えようとする試みだった。[71] [72]ハリソンは10月5日にニューヨークに戻り、バングラデシュのライブアルバムを翌月発売すると発表した。[71]この頃、コンサートの海賊版が市場に出回っており、[53] [62]レコード店には「飢えた子供を救おう。海賊版を買わないで！」というスローガンを書いたポスターが貼られていた。[71]
このレコードは本当は1ヶ月前に発売されるべきだったのですが…問題は私たちの配給会社[キャピトル・レコード]にあります…つまり、CBSで発売すれば、バスカーは私を訴えることになるのです。[拳を突き上げる]バスカー・メノン！[73] [74]
– 1971年11月23日、ディック・キャヴェット・ショーでアルバムの発売延期について語るハリソン
11月の第4週、つまりクリスマスの売り上げが好調な時期に入ってコンサートの4ヶ月近くが経った頃[26] [75] 、ハリソンはABCの深夜トーク番組「ディック・キャヴェット・ショー」でキャピトルとの膠着状態に対する不満を表明した。[65]ハリソンはシャンカールと共にラガのドキュメンタリーを宣伝するために番組に出演していたが、[76]ゲイリー・ライトの新バンド、ワンダーホイールのサプライズゲストとして出演した後、アメリカのレコード会社の干渉について苦情を言い出し、アルバム全巻をコロンビアに持ち込むと脅した。[73] [77]この暴言はマスコミの注目を集め、キャピトルは「飢餓の犠牲者の背中で不当に利益を得ている」と見られ、[27]結局会社は譲歩し、ハリソンの条件でアルバムをリリースすることに同意した。[63] [67]関係するレーベルの中で、コロンビアだけが『コンサート・フォー・バングラデシュ』から利益を得た。1枚売れるごとに25セントだった。[67]これらの印税はアーティストには渡らなかったが、[67]ディランと彼のレコード会社は、ボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツ Vol. II をタイムリーにリリースすることで、バングラデシュでのコンサートによる露出からすでに利益を得ていた。[78] [注 4]コンサート・フォー・バングラデシュに出演した他のアーティストでは、プレストン ( A&Mレコード) とラッセル (シェルター) の両名とも、参加のおかげで同様にキャリアが繁栄したが、[81]彼らのレコード会社はアップルとキャピトルにはそのような条件を課さなかった。[45] [73] [注 5] 1972年1月、メロディーメーカー誌のリチャード・ウィリアムズは、アルバム『コンサート・フォー・バングラデシュ』のレビューで次のように述べている。「キャピトルとCBSは、意識と啓蒙に関しては、業界がミュージシャンよりまだ数年遅れていることを証明した。」[87]
アルバムの発売日が決まると、アップルの金銭的条件により、販売されるレコード1枚ごとにできるだけ多くのお金が集まることが保証されたが、小売業者が金銭的に利益を上げることは困難であった。[53]一部の小売業者は、明らかにキャピトルの勧めで、3枚組レコードに「恥知らずな値上げ」で応じた。[ 88]ライブアルバムの配給をめぐる長期にわたる交渉の後、ハリソンのEMI/キャピトルに対する不満が同社を去る主な要因となった。[89] [90] [nb 6] [nb 7]
アートワーク
アルバムのパッケージは、カモフラージュ・プロダクションズのパートナーであるトム・ウィルクスとバリー・ファインスタインによってデザインされた。[ 93 ]このチームは、ロック音楽初のボックス入り3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』を手がけたのと同じチームである。[ 94] [95]アラン・パリサーとともに、ウィルクスとファインスタインの2人は、マディソン・スクエア・ガーデン、7月31日のサウンドチェック、翌日のコンサート中にスチール写真を撮影し、その結果は、オリジナルアルバムに付属する64ページのフルカラーブックレットに掲載された。[93]また、映画『コンサート・フォー・バングラデシュ』のポスターとしても使用されたアルバムカバーの写真は、作家のブルース・スパイザーが書いているように、広くて空の食器の後ろに裸で座っている栄養失調の幼い子供の「忘れられない」イメージであり、[93]通信社のフィルム映像から切り取られたスチール写真にウィルクスがエアブラシで大幅に修正を加えたものである。[96]今年初めにハリソンのシングル「バングラデシュ」の挑発的で見出し満載のピクチャー・ジャケットを制作したウィルクスは、[97]このカバーとポスターの画像で「本当の人間の思いやり」を捉えることに熱心だった。[98]
ブックレットの裏表紙の写真には、マディソン・スクエア・ガーデンの興行収入の小切手のコピーの下に、食料と医薬品が詰まった開いたギターケースが描かれていた。[93]ウィルクスはこの写真で希望の感覚を伝えようとし、参加者が東パキスタンからの難民のために達成しようとしていた任務の完了を象徴した。[98]レコードのライナーノーツのエッセイは、西パキスタン人が「ヒトラーのユダヤ人絶滅以来間違いなく最大の残虐行為」である「意図的な恐怖政治」を行っていると非難した。[99]
3枚のLPとブックレットは濃いオレンジ色の箱に収められていた。[93]マディソンスクエアコンサートの制作マネージャーを務めたジョン・タプリンによると、 [100]キャピトルの幹部はカバー画像があまりにも「憂鬱」で商業的ではないと懸念していた。[101]しかしハリソンは毅然とした態度で、ウィルクスのデザインが採用された。[101]
リリース
バングラデシュ・コンサートは、アメリカでは1971年12月20日、イギリスでは1972年1月10日に発売され、[102]両国で同じアップル・レコードのカタログ番号（STCX 3385）が付けられた。[103]贅沢にパッケージされた3枚組アルバムの小売価格は、アメリカでは12.98ドル[53]、イギリスでは購入税が上乗せされたため、非常に高い5.50ポンド[62]に設定された。 [72]この価格は、収益が切実に必要とする人々に渡されることが認められたにもかかわらず、一部の批判を招いた。 [ 53 ]例えばハリソン[67]は、収益が切実に必要とする人々に渡されることを認めた。 [104]あるいは、ビートルズ・フォーエヴァーの著者ニコラス・シャフナーが1977年に書いたように、「地球上で最も悲惨な地域と見なされている国」に渡る。[105]同様に、ライブアルバムのリリース直後に明らかになった救援プロジェクトの資金論争と税金の問題はハリソンにとってフラストレーションの種となったが、 [106]評論家たちは、これらの問題がハリソンとシャンカールのバングラデシュ救援プロジェクトの「大成功」 [107]を損なうことはなかったと指摘している。[78]
コストにもかかわらず、アルバムはすぐに商業的に成功した。[108] [109]アメリカでは、ビルボードのトップLPチャートで6週間2位を維持した。[110]キャッシュボックスとレコードワールドがまとめた他のアメリカのチャートでは、ライブアルバムはそれぞれ2位と1位を獲得した。[108] 1972年1月4日、アメリカレコード協会から50万枚以上の売り上げでゴールド認定を受け[111]、アメリカでは世界中で約150万枚を売り上げた。イギリスでは、ザ・コンサート・フォー・バングラデシュは、 1971年初頭のオール・シングス・マスト・パスに続いて、ハリスンの2枚目のナンバーワンアルバムとなった。 [112]メロディメーカー誌の1972年の読者投票では、「ワールド」アルバム部門で2位にランクされた。[113]
このアルバムは世界中のチャートでも同様に成功し[99]、全世界で500万枚以上を売り上げた。パキスタンでは政府がこのレコードを禁止した。政府はまた、大使館やその他の外交官に対し、このアルバムには「パキスタンに対する敵対的なプロパガンダ」が含まれているため、ラジオでこの曲が流れるのを止めるよう現地の関係者に圧力をかけるべきだと勧告した[99] 。
1973年3月、『コンサート・フォー・バングラデシュ』はグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。[114] [115]ハリスンの不在中、リンゴ・スターがナッシュビルでの授賞式に出席し、出演者一人一人にグラミー賞のトレーを持ち帰った。[116] [117] [注 8]作家のピーター・ラヴェッツォーリは、このライブアルバムと、1972年3月に米国の映画館で公開されたソール・スイマーのコンサートドキュメンタリーの成功により、 [119] インドの古典音楽は、コンサート・フォー・バングラデシュを通じてこれまでで最大の西洋の聴衆に届いたと書いている。[120]
批評家の反応
現代のレビュー
キャッシュボックスのレビュアーは、ザ・コンサート・フォー・バングラデシュを「1971年で最も待ち望まれていたアルバム」であり「期待通りの息を呑むほど素晴らしい」と評した。レビュアーは、サウンドを「完璧」、ブックレットを「素晴らしい」と評し、「レコードを聴いて音楽の歴史を聞こう」と結論付けた。[ 121]ニューヨークタイムズのドン・ヘックマンも同様に、アルバムは期待通りであり、ハリソンのディック・キャヴェット・ショーでの発言が期待通りの効果をもたらしたようだとコメントした。ヘックマンにとって、このライブアルバムは、1960年代のポップミュージックの成長と成熟を凝縮したコンサートとしての地位を確固たるものにし、「10年間の音楽の縮図」を提供した。ライブレコードの構成とテンポを賞賛したことに加え、彼はハリソンがビートルズ解散後も「エネルギーに満ちた楽観主義」を継続していることを賞賛した。ヘックマンは、それが当時のロック音楽に浸透していたニクソン大統領の影響を受けた無関心に対する効果的な対抗策であると認識していた。[122] [nb 9]
8月にコンサートに参加したサーカス誌のエド・ケレハーは、ライブアルバムはイベントの「魔法...純粋な喜び」を伝えただけでなく、音楽が「あなたの人生に飛び込んでくる」と書いた。彼はディラン、ラッセル、ハリソンの曲とシャンカールの演奏を特に挙げたが、アルバムは「一貫して最高潮」だったため「個々のハイライト」を挙げるのは無意味だと認めた。[123] ローリングストーン誌は、ロックンロールの進化における決定的な瞬間としてコンサートを神格化し続けた。[124] [125] ジョン・ランドーはハリソンについて「彼が自身の態度を通して作り出す精神は感動的だ。個人的な観点から言えば、バングラデシュ・コンサートはジョージの瞬間だった。彼はそれをまとめ、やり遂げた...」と書いている。[126]ランドーはショー全体のテンポとプロ意識を称賛し、アルバムを締めくくる「バングラデシュ」が最高潮だったと認めた。その歌詞はもはや「意図の表現ではなく、達成された使命の表現」だった。[127]ヴィレッジ・ヴォイス誌が初めて実施したパズ＆ジョップ投票では、批評家はバングラデシュ・コンサートを1971年のベストアルバム第8位に選んだ。[128]
英国の評論家の中で、ガーディアン紙のジェフリー・キャノンは「ウッドストックがそうであったように、マディソン・スクエア・ガーデンのバングラデシュ公演はまさにそれだった。記録に残っている。このコンサートは、ロック音楽がこれまでに成し遂げた最も寛大な行為として記憶されるだろう」と書いている。 [129]メロディ・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズは「1972年に1枚だけLPを買うなら、これを買え」と評している。彼は「バングラ・ドゥーン」でのシャンカールとカーンの掛け合いを「チャーリー・パーカーがジョニー・ホッジスとリックを交換している」に例え、ハリソンの「オール・シングス・マスト・パス」のオープニング3曲は「信じられないほど...ある意味ではオリジナルよりもさらに優れている」と述べ、プレストンの「ザッツ・ザ・ウェイ・ゴッド・プランド・イット」は「熱狂的にエキサイティング」だとした。ウィリアムズはディランの「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」を「傑作」と呼んだ。[87]
マイケル・ナイマンはニュー・ステイツマン誌に寄稿した記事の中で、コンサートがバングラデシュ難民の窮状について聴衆に啓蒙したという主張を音楽が裏付けていないと書いている。彼は多くのパフォーマンスを賞賛したが、シャンカールの誠実さに「よそよそしさ」を感じ、ディランの時代遅れのレパートリーがハリソンやプレストンの最近のポップス選曲を凌駕していること、そして豪華なLPブックレットには「他に充てられたはずのお金がかかったに違いない」と嘆いた。[130] [nb 10]
NMEのロイ・カーとトニー・タイラーは、このコンサートを「おそらくこれまで開催された屋内ロックンロールイベントの中で最高のもの」と評し、ディランの5曲のセットはアルバムの値段を「十分に正当化する」と付け加えた。[ 62]コンサート当時と同様に、[131] [132] [133]音楽ジャーナリストは、ディランの歌声の変化と、1962年から64年のいわゆる抗議運動の時代と、1966年のアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』で頂点に達した創造的頂点を思い起こさせる選曲について多くのことを語った。[32] [127] [123]「While My Guitar Gently Weeps」は、ハリスンとクラプトンのギター「決闘」のおかげで、大きな注目を集めたもう1つの曲である。[134] [nb 11]
遡及的評価と遺産
作家イアン・イングリスは『ザ・コンサート・フォー・バングラデシュ』が「チャリティー・アルバムの芸術的正当性を確立した」と評している。[ 147]コンサート録音の技術的な欠陥は1972年には無視されていたが、あるいは、スターが「イット・ドント・カム・イージー」の歌詞を忘れた件など、その瞬間の「誠実さ」を高めるものとして賞賛されたこともあった[ 127]が、最初のCD形式のアルバムの評論家は、比較的音質が悪いと指摘した。[148] [149] [注 12] 2001年のオールミュージックのレビューで、ブルース・エダーは「完璧とは言えないサウンド」についてコメントしながらも、アルバムを「ハリソンの絶頂期を披露するユニークなライブ・ドキュメント」と見なしている。[148]ブレンダー誌のポール・デュ・ノイヤーは、パフォーマンスのいくつかは未完成だが「この機会はドラマチックな展開を続けている」と書き、特に「ワウ・ワウ」、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」、「ミスター・タンバリン・マン」を傑出した曲として挙げた。[138]
もう一つの論点は、主にハリソンの伝記作家の間ではあるものの、レオン・ラッセルに関するものである。アラン・クレイソンは、オクラホマ出身の歌手兼ミュージシャンがどこにでも現れることに憤慨しており、ラッセルを「デラニー＆ボニーのスーパーサイドマンたちの自己満足的な性差別の典型」と評し、スポットライトを浴びる彼の出番があまりにも露骨に「レオン・ラッセル・ショー」になってしまったことを嘆いている。[151]レングも同様に、ラッセルの「意識的に極端に叫ぶ」ことを嘆き、彼の歌い方はプレストンの「飾らない純真さ」、特にハリソンとシャンカールの「ギリギリの感情」に比べると見劣りすると考えている。これらに匹敵するのはディランだけだ。[152]対照的に、ポール・エヴァンスは1992年のローリングストーン・アルバム・ガイドで、このレコードに3つ星を付け、ハリソンの曲よりもディランの曲を好んだ。[153]
2005年の再発盤のレビューの中で、モジョ誌はリマスターされたサウンドを「豪華」と評し[140]、オールミュージックのリチャード・ジネルは「この画期的なコンサートは間違いなくジョージ・ハリスンの公的生活の頂点であり、歴史の瞬間を捉えた素晴らしい善意の表れであり、偶然にも、永久に残る感動的な音楽を生み出した」と書いている[81]。同年、ローリングストーン誌に寄稿したアンソニー・デカーティスは「バングラデシュ・コンサートは、バンド・エイド、ライブ・エイド、ライブ8、そして過去30年間のあらゆるスーパースターの慈善コンサートのモデルとして、ロックの歴史に正しく刻まれている...しかし、コンサートの理想主義を強調するあまり、この2枚組セットが音楽の逸品であることを見逃してしまいがちだ」と述べている。[145]ビルボードのダン・ウエレットは「スターが勢ぞろいしたこのアルバムは、ライブのベストヒット集として十分通用する」と評価し、「しかし、驚くべきは、シタール奏者ラヴィ・シャンカールが演奏する、即興で盛り込まれた東インドの古典曲『バングラ・ドゥーン』で始まる爽快なコンサートだ」と結論付けた。[154] レコード・コレクターのジョー・シューマンは、「それでも素晴らしいから、もう一度買って」と評し、「最も悲しいのは、バングラデシュではいまだに資金がひどく不足していることだ」と付け加えた。[144]
トム・ムーンは、著書『死ぬ前に聴くべき1000の録音』のこのアルバムの項目で、このコンサートを「ロック活動の最初の大規模な例」と位置づけ、ハリソンと仲間の演奏家たちが著名人がその名声を慈善活動に使うための青写真を示したと述べている。[nb 13]ムーンはリスナーに「音楽の力への信頼が薄れ始めたらいつでもこれを聴いてください」とアドバイスし、入門曲としてプレストンの「That's the Way God Planned It」を勧めている。[155]ピッチフォークのクイン・モアランドは、このバングラデシュ救援プロジェクトを「音楽の勝利であり、重要な共同作業」とみなしている。彼は、その後の慈善コンサートは、有名ミュージシャンが単に「一日だけ慈善活動をしている」という疑念を抱かせるかもしれないが、バングラデシュのためのコンサートは、1960年代半ばのシャンカールとの最初の同盟によって示唆された文化盗用を超えて、ハリソンのインド亜大陸への献身を具体化したものだと書いている。[142]アンカットのナイジェル・ウィリアムソンは、ハリソンとスペクターがライブ録音の不完全さを保ち、オールスターコンサートの精神を伝えたことを称賛している。彼はディランのセットを「魅惑的」で、歌手の「世代を代表する神話的な声のイメージ」の最後の再現だと見なし、アルバムについて次のように結論づけている。「ロックミュージックがこれほど誠実で、これほど思いやりがあり、これほど私たちを笑顔にし、同時に泣かせることは、これ以前にもこれ以降もほとんどなかった」。[156]
「バングラデシュ・コンサート」は、ショーン・イーガンの2006年の著書『音楽を変えた100枚のアルバム』[157]や『モジョ・コレクション：究極の音楽コレクション』にも収録されている。[158]また、2013年に出版されたスペインのローリングストーン誌の「史上最高のライブアルバム30選」では1位にランクされた。 [159]
再発行
バングラデシュ・コンサートは、 1991年7月30日にアメリカで、8月19日にイギリスで初めてCDとして発売された。[160] 2枚組で、曲間の休憩が大幅に編集された。[161] CDサイズに縮小されたため、ブックレットの写真の有効性が大幅に失われ、[162]さらに、内容は36ページにまで削減された。[163] 1988年のインタビューでアルバムが絶版になったことに失望を表明したハリソンは、[164] CDリリースに合わせてコンサート20周年のプロモーションインタビューを録音した。[165]
ハリソンは2001年11月に亡くなるまで、アルバムと映画の再発に取り組んでいた。[166]このプロジェクトは翌年にリリースされる予定だったが、[167]新しいエディションは2005年10月25日までリリースされなかった。 [168]リマスター版のカバーにはハリソンの写真が使われたが、[81]特別版DVDではオリジナルの画像が保持された。[169]この再発版は1972年のコンサート映画のDVDによる初の国際リリースであった。[170]これには、クレア・ファーガソン[172]が監督し、オリヴィア・ハリソンが共同プロデューサーを務めた『バングラデシュ再訪コンサート』のメイキング・ドキュメンタリーが付随した。[168] [ 171 ]
改訂されたパッケージにはWherefore Art? のクレジットが付けられた。[175]ボーナストラックとして、アルバムには「Love Minus Zero/No Limit」[176]が収録されており、これはディランがマディソン・スクエア・ガーデンでの午後の公演（つまりマチネ公演）で演奏したものであった。[177] [注 15]
コンサート・フォー・バングラデシュのアルバムとDVDの売上は、ジョージ・ハリソン・ユニセフ基金に寄付され続けている。[180] [181] 2011年、コンサートとライブアルバム発売40周年を記念した基金のプロジェクトの一つとして、[180]ユニセフの「寄付月間」キャンペーンと連携して、[182]ジョージ・ハリソン・ユニセフ基金は、アフリカの角の飢餓と干ばつに見舞われた地域の子供たちへの緊急援助として120万ドル以上を集めた。[183]
2024年8月9日、「バングラデシュのためのコンサート」は、すべての主要デジタルストリーミングプラットフォームでストリーミング配信されました。[184]
トラックリスト
オリジナルリリース
2005年リマスター
- ディスク1
最初のディスクには、オリジナル リリースのサイド 1 からサイド 3 までの 10 トラックが収録されています。
- ディスク2
2 枚目のディスクには、オリジナル リリースのサイド 4 からサイド 6 までの 9 曲に加え、以下の曲が収録されています。
2011年40周年記念復刻版
2005年のリマスター版アルバムのダウンロード専用バージョン。iTunes限定のボーナストラック2曲目付き。[ 185] [186]
人事
「アーティストたち」
- ジョージ・ハリスン – ボーカル、エレクトリックギター、アコースティックギター、バックボーカル
- ラヴィ・シャンカール –シタール
- ボブ・ディラン – ボーカル、アコースティックギター、ハーモニカ
- レオン・ラッセル – ピアノ、ボーカル、ベース、バックボーカル
- リンゴ・スター – ドラム、ボーカル、タンバリン
- ビリー・プレストン –ハモンドオルガン、ボーカル
- エリック・クラプトン – エレキギター
- アリ・アクバル・カーン –サロッド
- アッラ・ラカ –タブラ
- カマラ・チャクラヴァルティ –タンブラ
「ザ・バンド」
- ジェシー・エド・デイビス – エレキギター
- クラウス・フォアマン – ベース
- ジム・ケルトナー – ドラム
- ピート・ハム – アコースティックギター
- トム・エヴァンス – 12弦アコースティックギター
- ジョーイ・モランド – アコースティックギター
- マイク・ギビンズ – タンバリン、マラカス
- ドン・プレストン – エレキギター、ボーカル（「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」/「ヤング・ブラッド」および「バングラ・デシュ」のみ）
- カール・ラドル – ベース (「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」/「ヤング・ブラッド」のみ)
ハリウッド・ホーンズ
- ジム・ホーン – サックス、ホーン編曲
- チャック・フィンドレー – トランペット
- ジャッキー・ケルソー – サックス
- アラン・ボイトラー – サックス
- ルー・マクリアリー – トロンボーン
- オリー・ミッチェル – トランペット
ソウル・クワイア
- クラウディア・レニアー、ジョー・グリーン、ジーニー・グリーン、マーリン・グリーン、ドロレス・ホール、ドン・ニックス、ドン・プレストン – バックボーカル、パーカッション
賞賛
チャートと認証
週次チャート
注記
- ^ このため、ハリソンはディランのセットリストに彼の最も有名な曲である「風に吹かれて」をフィーチャーすることを主張したが[39] [41]、ディランは8年間この曲をライブで演奏していなかった。[18]
- ^ ディランはニューヨークでハリソンの映画編集にも協力した。[21] [50]
- ^ 「Wah-Wah」のこの編集は、アルバムからはカットされたジム・ホーンのサックスソロが含まれているため、バングラデシュコンサートの映画ではより顕著である。 [26]
- ^ このコンピレーションは、コンサートで撮影されたディランの写真をカバーに使用し、[79] 「 A Hard Rain's A-Gonna Fall 」のオリジナルバージョンを収録しており、アーティストのカタログの中で最も売れたアルバムとなった。[80]
- ^ 元アップル・アーティストでハリスンの弟子であるビリー・プレストンにとって、この恩恵は、1971年11月にリリースされたA&Mでの最初のアルバム[82] 「I Wrote a Simple Song」でのキャリアの躍進という形でもたらされた。 [83]ハリソンはアルバムのタイトル曲でドブロを演奏し、 [84]一方、元々 「I Wrote a Simple Song」のB面だったインストゥルメンタルの「Outa-Space 」は、[85] 1972年から1974年の間にプレストンが米国でリリースした4枚のミリオンセラーシングルの最初のものとなった。[86]
- ^ 1974年に自身のレーベルであるダークホースレコードを設立した際、ハリソンは自身のアーティスト契約がEMIと有効であったにもかかわらず、レーベルの製品をEMIではなくA&Mレコードが配給するよう手配した。1976年にEMIとの契約が失効すると、ハリソンはダークホースの配給をワーナーブラザーズレコードに移し、今後は自身のレコーディングをダークホースからリリースすることになった。
- ^ レコード会社の「強欲な優柔不断さ」[89]やバングラデシュ問題に対する西側諸国政府の無関心[91]に対するハリソンの失望は、彼のアルバム『Living in the Material World 』（1973年）の曲、特に「The Day the World Gets 'Round 」 [92]に影響を与えた。
- ^ 『ローリングストーン誌のニュー・エンサイクロペディア・オブ・ロックンロール』の編集者は、全米レコーディング芸術科学アカデミーが「不可解なことに」この受賞でハリスンに2つ目の賞を授与しなかったと述べている。彼らは、フリートウッド・マックとスティーヴィー・ワンダーが1970年代に「年間最優秀アルバム」グラミー賞を受賞した際、アーティスト/パフォーマーとプロデューサーの2つの賞を受賞したとコメントしている。[118]
- ^ヘックマンは、この無関心は ウッドストック、アルタモント、パウダーリッジなどのフェスティバル、ジョン・レノンの自己宣伝キャンペーン、そして「ロックの死とイエス・フリークの誕生」などの「詐欺」の結果であると位置づけた。[122]
- ^ ナイマンは、このライブアルバムを、デベン・バッタチャルヤが編集した『生きた伝統 - バングラデシュの音楽』と比較した。このアルバムには、地元で録音されたバングラデシュの民俗音楽が収められており、新しい時事的な歌詞が添えられている。ナイマンは、この民俗コレクションも、この運動と直接的な関係を示すものではないが、資金集めや国際的な認知度向上を目的とした「大げさな主張」もしていないと述べた。[130]
- ^ ローリングストーン誌のハリソン追悼記事で、グレッグ・コットは、この演奏を「70年代初期のロック界の王者のスナップショット」と評している。[135]サイモン・レンは、彼らの共演は、その10年間に典型的だった「6弦のエゴの戦い」や「マッチョな対決」ではなく、友情についてのものだとコメントしている。[136]
- ^ サイモン・レンは、音質の悪いライブアルバムとして『ザ・コンサート・フォー・バングラデシュ』を「ひどい」ビートルズの『ハリウッドボウル』 （1977年）に次ぐものと評価している。 [150]
- ^彼はまた、1971年のコンサートに続いて多くの慈善プロジェクトが行われたが、「 バングラデシュのためのコンサートほど音楽的に影響力のあるものはほとんどなかった」と書いている。[155]
- ^ 2005年10月のリリースの宣伝中、オリヴィアは2001年に再発されなかった理由の一つはハリソンに間違ったマスターテープが送られたためだと述べた。彼女は、ハリソンがその後スペクターに連絡し、正しいバージョンを提供したと付け加えた。[174]
- ^ 昼公演後の演奏順の変更の中には、ディランが夜の公演で「ラブ・マイナス・ゼロ」を「ミスター・タンバリン・マン」に差し替えたこと[32]や、ハリソンが「ヒア・ミー・ロード」を削除したことなどがある。[178]後者は、バングラデシュ・コンサートで演奏された曲の中で唯一公式リリースされていない曲である。[179]
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