ザ・コミットメンツ（映画）

自身の小説の映画化脚本を共同執筆したロディ・ドイル（左）と、同映画の監督を務めたアラン・パーカー。

1988年にロディ・ドイルの小説『ザ・コミットメンツ』（1987年）がイギリスで出版された後、^{[ 10 ]}プロデューサーのリンダ・マイルズとロジャー・ランドール＝カトラーが映画化権を取得し、ドイルに脚色を依頼した。 [ ^{5 ] [ 11 ]脚本}家としての経験が浅かったドイルは、マイルズとランドール＝カトラーの協力を得て、1年間かけて脚本を執筆した。^{[ 5 ] [ 12 ]}脚本は完成したが、マイルズは改善が必要だと感じ、より経験豊富な作家を紹介してくれることを期待して、ディック・クレメントとイアン・ラ・フレネに原作を渡した。^[ 12 ]小説を^{読んだクレメントとラ・フレネは、}自ら脚本執筆を手伝うことに同意した^{。[ 12 ]}

1989年、マイルズはこの企画を、元テレビジャーナリストで脚本家兼プロデューサーのアーミヤン・バーンスタインがその年に設立した独立系映画会社ビーコン・ピクチャーズに持ち込んだ。 ^{[ 5 ]}クレメントとラ・フレネはロサンゼルスへ行き、アラン・パーカーと企画について話し合い、彼に小説のコピーを渡した。^{[ 5 ]}小説を読んだパーカーは、その対話とユーモアに興味を持ち、「この本はほとんど描写がなく対話ばかりだったが、この素晴らしい言葉遣い、そしてほとんど言葉だけを使うことで、数行で[ドイル]は、十数ページにわたるジョイス風の華麗な散文と同じくらい、登場人物を生き生きと力強く描き出すことができた」と述べた。^{[ 11 ]}彼は前作『カム・シー・ザ・パラダイス』（1990年）の作業を終えた後、この企画の監督を引き受けた。 ^{[ 5 ] [ 11 ]}ビーコンが映画の資金提供に同意した後、20世紀フォックスが北米と英国の配給権を取得し、^{[ 5 ]}パーカーにクリエイティブコントロールが与えられた。^{[ 5 ] [ 11 ] [ 13 ]}この映画は、英国と米国の企業による国際共同製作だった。 ^{[ 4 ]}ランダル＝カトラーのファースト・フィルム・カンパニーとパーカーのダーティ・ハンズ・プロダクションズ（いずれも英国に拠点を置く）が製作会社として起用された。^{[ 14 ]}パーカーとプロデューサーたちは後に、世界的な先行販売を確保するために1990年のカンヌ国際映画祭に出席した。^{[ 11 ]}

キャスティングディレクターのジョンとロス・ハバードは、1990 年 4 月にアイルランドのダブリンへ行き、映画に出演するミュージシャンを探すために 2 か月かけて地元のクラブを訪ね歩いた。^{[ 11 ]}同年 6 月、パーカーはダブリンへ行き、雑誌Hot Pressに広告を掲載し、若いアーティストに映画の役のオーディションを受けるよう求めた。^{[ 5 ] [ 15 ]}パーカーは楽器を演奏でき、小説の登場人物に似ている俳優を求めていた。彼は、「路上で大道芸をしている 子供たちを呼び止めてオーディションに呼んだ…最初はひどい演奏をするが徐々に上達していくミュージシャンを演じなければならなかったので、かなり才能のある子供たちを選ばなければならなかった」と語った。^{[ 5 ]}

オーディションはまず、リフィー川近くのナイトクラブ「ザ・ウォーターフロント」で行われた。ジム・コーと彼の姉妹アンドレア・コー、シャロン・コー、キャロライン・コーもオーディションを受けた。^{[ 11 ]}アンドレアはジミーの妹シャロン・ラビットというミュージカルではない役にキャスティングされ、シャロンとキャロラインは「カントリー＆ウェスタン」というアイルランドのバンドのメンバーにキャスティングされた。ジムは「アバンギャルド・ア・クルー」というバンドのメンバーとして短い役で出演している。^{[ 16 ]}その後パーカーはダブリンのドーソン・ストリートにあるマンション・ハウスでキャスティングコールを開催し、1,500人がさまざまな役のオーディションを受けた。^{[ 5 ] : 2 [ 11 ]}オーディション中にパーカーは、映画のボーカルコーチであるロブ・ストロングの息子アンドリュー・ストロングと出会い、「マスタング・サリー」を歌った。パーカーと会ってプロジェクトについて話し合った後、ストロングはザ・コミットメンツのリードシンガー、デコ・カフ役を獲得した。^{[ 5 ] [ 11 ]}ロバート・アーキンスは当初デコ役の候補だったが、最終的にジミー・ラビット役にキャスティングされた。^{[ 17 ]}映画の中で彼のキャラクターに歌うシーンはないが、アーキンスはオープニングクレジットで「 Treat Her Right 」を歌っている。^{[ 5 ] : 2 [ 11 ]}

バンド最年長のジョーイ・“ザ・リップス”・フェイガン役には、パーカーとラ・フレネはベテランミュージシャンのヴァン・モリソンを希望した。パーカーとの面会はうまくいかなかったものの、モリソンは映画で使用するために自分の曲を提供した。^{[ 18 ]} ベテラン映画・舞台俳優のジョニー・マーフィーが役を獲得する前に、ロリー・ギャラガーも検討された。 ^{[ 19 ]}マーフィーは楽器を演奏できなかったが、^{[ 20 ]}パーカーは彼がキャラクターと映画の両方の本質を最もよく捉えていると感じた。^{[ 18 ]}マーフィーは、映画で自分で演奏しなかった唯一のキャストメンバーだった。^{[ 16 ]}もう一人のベテラン俳優であるブロナー・ギャラガーは、「ザ・コミットメンテッツ」として知られるバンドの3人のバックシンガーの1人、バーニー・マクローリン役にキャスティングされた。北アイルランドのデリー生まれの女優は、役のためにダブリン訛りを習得しなければならなかった。^{[ 21 ]}アンジェリン・ボールはハバード夫妻との非公開オーディションの後、イメルダ・クワーク役を獲得した。^{[ 22 ]}

マリア・ドイル・ケネディは、コミットメンテットの歌手ナタリー・マーフィー役にキャスティングされる前は、アイルランドのカルテットバンド、ザ・ブラック・ベルベット・バンドのメンバーだった。^{[ 23 ]}コミットメンツのピアニスト、スティーブン・クリフォード役を演じたマイケル・アハーンは、ダブリン市役所の職員で、映画製作のために3ヶ月の休暇を取った。^{[ 11 ]}後にアカデミー賞を受賞するグレン・ハンサードは、ザ・フレームスのリードシンガーで、バンドのギタリスト、アウトスパン・フォスター役にキャスティングされた。^{[ 24 ]}

デイブ・フィネガンは、バンドのドラマーになる好戦的で短気な用心棒、ミッカ・ウォレス役にキャスティングされた。パーカーとフィネガンの最初の面会は最初は穏やかだったが、その後、やり取りは次第に激しくなった。すぐに彼らは言葉による虐待を始め、互いに恐ろしい暴力行為で脅し合った。パーカーは、キャラクターの好戦性を説得力のあるものにしたかったので、フィネガンの攻撃性の限界を試したかっただけだと説明し、すぐにフィネガンをキャスティングした。^{[ 18 ]}コルム・ミーニーは、パーカーと『カム・シー・ザ・パラダイス』で仕事をしているときに、映画化のことを初めて知った。パーカーが若いキャストメンバーのオーディションを行った後、ミーニーはジミーの父親ジミー・ラビット・シニア役を獲得した。^{[ 25 ]}映画のオーディションシーンでは、さまざまなミュージシャンがジミー・ラビットの家でオーディションを受けるため、100人以上のバンドメンバーが必要だった。^{[ 11 ]}アイルランド人アーティスト、グギの弟であるピーター・ローウェンは、バンドのオーディションを受けたいと申し出る若いスケートボード少年として出演している。映画製作当時、ローウェンはU2のアルバム『Boy』（1980年）と『War』（1983年）のジャケットに登場しており、国内スケートチャンピオンでもあった。^{[ 16 ]}

パーカーは、1990年8月27日に主要撮影が開始される前に、キャストメンバーと5週間リハーサルを行った^{[ 11 ] [ 18 ]。推定予算は1200万～1500万ドルだった[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} 。ドイルの小説は架空のバリータウン（ドイルが教師をしていたキルバラックがモデル）を舞台としているが、パーカーは映画の舞台をダブリンにすることを提案した。市内の44か所が撮影に使用された^{[ 11 ] [ 18 ]} 。撮影監督のゲイル・タッターサルは、バンドが成功するにつれてより整然として洗練されていく「荒々しく醜いルック」を作り出そうとした。彼はこのビジュアルスタイルが映画のストーリー展開を支えると感じた^{[ 26 ]。}

映画の冒頭シーンでは、ジミー・ラビットが露店でカセットテープやシャツを売り払おうとしている様子が描かれており、シェリフ・ストリートのセント・ローレンス・オトゥール・カトリック教会前で撮影された。^{[ 27 ]}ダブリンのノースサイドにあるダーンデールにある家が、ラビット家の家として使われた。^{[ 27 ]}ジョーイ・“ザ・リップス”・フェイガンが母親と住んでいる家は、ボールズブリッジのペンブローク・ロード118番地にある家だった。^{[ 27 ]}制作陣は、ロウアー・カムデン・ストリート84〜87番地にある老朽化した建物、リカルドズ・プール・ホールでもシーンを撮影した。プール・ホールの2階は、バンドのリハーサルを描写するために使われた。^{[ 27 ]}ダブリンのポートベロ地区にあるバーン大司教ホール（セント・ケビンズ・ホールとしても知られる）は、ザ・コミットメンツが初めてステージで演奏する地元の教会コミュニティセンターとして使われた。アッパー・ガーディナー・ストリートにあるダブリンの聖フランシス・ザビエル教会は、ジミーがコミットメンツのピアニスト、スティーヴン・クリフォードがオルガンで「青い影」を演奏しているのを見つけるシーンの撮影に使われた。 ^{[ 27 ]}制作チームはフィブスボローのバス車庫でもシーンを撮影した。この場所は、ジミーがデコを説得してバンドに加入させるシーンを描写するために使われた。ジミーがアウトスパンとデレクとバンドを結成する計画を話し合う歩道は、キルバラックDART駅で撮影された。^{[ 27 ]}主要撮影は53日間の撮影の後、1990年10月中旬に終了した。^{[ 11 ] [ 18 ]}

『ザ・コミットメンツ』にはオリジナルの映画音楽はありませんが、既存の音楽トラックが使用されています。音楽スーパーバイザーのG・マーク・ロスウェルは、映画のプリプロダクション中に数ヶ月かけて何百ものR&Bソングを聴き、分類した後、ダブリンへ行き、パーカー監督が映画で使用する曲を最終決定するのを手伝いました。^{[ 28 ]}パーカー監督とロスウェルは、1,000曲の候補曲の「ショートリスト」を作成しました。^{[ 29 ]} 1990年5月から6月にかけて、パーカー監督は1960年代の300曲以上を聴き、75曲に絞り込みました。完成した映画には、68種類の音楽キューと52曲の歌が使用されています。24曲は監督によって選ばれ、キャストが演奏します。^{[ 11 ]}ロスウェルはレコーディングセッションの企画と監督も行いました。^{[ 28 ]}パーカー監督はバンドのリハーサルと演奏の現実を捉えたいと考えていたため、曲はセットでライブ録音されました。^{[ 11 ]}映画制作者たちは逆位相スピーカーを使用し、事前に録音されたトラックを最大音量で再生することで、ライブ演奏のような雰囲気を作り出した。各曲はその後、 24トラックレコーダーに録音された。^{[ 11 ]}

20世紀フォックスは『ザ・コミットメンツ』が若い大人の観客を惹きつけると考えていたが、試写会ではミュージカルの内容から、この映画はより年配の観客にアピールすることが示された。^{[ 1 ]}元広告エグゼクティブのパーカーは、映画のマーケティングでスタジオと協力し、意図したターゲット層を引き付けるための大規模なキャンペーンを実施した。^{[ 1 ]}映画の劇場用ポスターは1991年2月に配給業者に配布された。1991年4月から、フォックスはトロント、ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンゼルス、シカゴで数回の試写会を企画し、観客は音楽業界のエグゼクティブ、ジャーナリスト、ディスクジョッキー、クラブオーナーであった。^{[ 1 ]} 1991年8月、スタジオはアイルランドのダブリンで複数のメディア向けにプレスジャンケットを開催した。^{[ 1 ] [ 32 ]}『ザ・コミットメンツ』は、1991年8月6日にカリフォルニア州ウェストハリウッドのパシフィック・デザイン・センターで初公開され、 ^{[ 1 ]} 1991年8月7日にハリウッドのシネラマ・ドーム・シアターで、[ 1 ^{] [ 33 ] 1991年}8月13日にロサンゼルスのセンチュリー・シティのシネプレックス・オデオン・センチュリー・プラザ・シネマズで、 ^{[ 34 ]} 1991年9月19日にアイルランドのダブリンのサヴォイ・シネマで初公開された。^{[ 35 ]}

フォックスは『ザ・コミットメンツ』をプラットフォーム公開し、数週間後に配給を拡大する前に一部の都市で映画を公開した。この映画は1991年8月14日にニューヨーク市、ロサンゼルス、アイルランドで限定公開され、1991年8月16日にトロント、サンフランシスコ、シカゴに拡大された。 ^{[ 1 ]}この映画は1991年9月13日に北米で全国公開され、1991年10月4日にアイルランドで公開された。 ^{[ 36 ] [ 37 ]}イギリスを拠点とするスタジオ、ソブリン・ピクチャーズは、フォックスも配給を担当したイギリスとアイルランドを除く北米以外の地域で配給を担当した。^{[ 38 ]}

『ザ・コミットメンツ』は北米での限定公開初週に271,333ドルの興行収入を記録し、劇場1館あたり平均33,916ドルとなった。^{[ 39 ]} 2週目の週末にはさらに268,653ドルの興行収入を記録し、国内総興行収入は775,824ドルとなった。^{[ 39 ]} 3週目には劇場数が増え、104館で1,366,223ドルの興行収入を記録し、2週目の週末から409%増加した。^{[ 39 ]}翌週には、米国とカナダで合計555館で公開された。興行収入は2,511,091ドルで、国内興行収入ランキングで3位を獲得した。^{[ 39 ]}翌週には観客動員数が大幅に減少し、興行収入は1,752,234ドルで、前週から30.2%減少した。^{[ 39 ]}公開から 8 週間後、『ザ・コミットメンツ』は劇場公開を終え、総興行収入は 14,919,570 ドルとなった。^{[ 37 ]}北米では、1991 年の興行収入ランキングで 80 位^{[ 40 ]}となり、同年のR 指定映画では42 位となった。 ^{[ 41 ]}

この映画は、アイルランドで歴代最高の興行収入を記録し、興行収入は223万アイルランドポンド（350万ドル）に達した。^{[ 42 ] [ 43 ]}イギリスでは828万5701ポンドの興行収入を記録した。^{[ 8 ]}

北米では、映画『ザ・コミットメンツ』は1992年4月9日にFoxVideo, Inc.よりVHSで発売された。^{[ 1 ]}発売を宣伝するため、FoxVideoは「メイキング」特典映像のビデオカセット9万本をホームビデオ販売店に配布した。特典映像は消費者が無料でレンタルできるようにした。FoxVideoはマーケティングに約30万ドル、特典映像の宣伝に印刷物や放送広告でさらに20万ドルを費やした。^{[ 1 ]}

リージョン1 のDVD は2003 年 8 月 19 日に20th Century Fox Home Entertainmentから発売されました。^{[ 44 ]} DVD には標準画質で映画が収録されています。特典には、メイキング オブフィーチャレット、楽曲「Treat Her Right」のミュージック ビデオ、劇場予告編、映画のサウンドトラックから 4 曲を再生する CD サンプラーが含まれています。^{[ 44 ]}その後、2 枚組のスペシャル エディション DVD が 2004 年 3 月 16 日に発売されました。^{[ 44 ]} 1 枚目のディスクにはワイド スクリーンで映画が収録されており、パーカーによる音声解説が収録されています。その他の特典には、劇場予告編、パーカーとロバート アーキンスによるオプションの紹介付きの「Treat Her Right」ミュージック ビデオ、3 つのフィーチャレット、映画の6 つのTV スポット、4 つのラジオ スポット、静止画ギャラリーが含まれています。 ^{[ 44 ] [ 45 ]}

『ザ・コミットメンツ』は、映画公開25周年を記念して、2016年8月30日にRLJエンターテインメントよりBlu-rayで発売された。 ^{[ 46 ]} Blu-rayは1080pの高解像度で映画を収録しており、スペシャルエディションDVDに収録されている追加コンテンツに加え、パーカー監督とキャストへの新規インタビュー、パーカー監督による制作ノートを掲載したブックレットも含まれている。^{[ 47 ]}

『ザ・コミットメンツ』は概ね好評を博した。^{[ 1 ]}レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは53件のレビューをサンプリングし、この映画に91%の支持率を与え、平均スコアは7.4/10だった。批評家の総意は「『ザ・コミットメンツ』は、音楽の力への活気に満ちた面白さと至福の心温まる賛歌である」としている。^{[ 48 ]}また、同サイトの1991年のベストレビュー映画ランキングで6位にランクインしている。^{[ 49 ]} Metacriticでは、23人の批評家のレビューに基づき、この映画は100点満点中73点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^{[ 50 ]} 1987年の小説の著者であるロディ・ドイルは、パーカーと映画製作者たちが「素晴らしい仕事をした」と述べ、この映画を称賛した。^{[ 51 ]}

バラエティ誌はこの映画を「よくできていて独創的」と評し、ジェリー・ハンブリングの編集だけでなく、出演者の演技も称賛した。 ^{[ 52 ]}シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは、「パーカーは時折、作品を損なうような奇抜さや可愛らしい演出に抵抗できないかもしれないが、それでも素材を独自のレベルで存在させ、見ていて楽しいものにしている」と書いた。 ^{[ 53 ]}ワシントン・ポストのハル・ヒンソンはこの映画を「非常に面白い映画で、ほぼすべてのシーンがパンチラインで締めくくられている。しかしパーカーのコメディセンスは自然発生的で、ジョークがキャラクターや音楽をスポットライトから押し出すことは決してない」と評した。 ^{[ 54 ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランもパーカーの演出を称賛し、「 …パーカーは本作ではかなり肩の力を抜いており、似たような『フェーム』ほど無理強いすることなく、ジミーのエルヴィスに夢中な父親のようなキャラクターに驚くほど奇妙なタッチを加えている」と書いている。 ^{[ 55 ]}タイム誌の評論家リチャード・コーリスは、「この映画はメッセージも解決策も提供せず、ただ映画館で楽しい時間を過ごせるだけだ」と書いている。 ^{[ 56 ]}  

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画は「生命力とエネルギーに満ち溢れ、音楽も正直だ」と評した。^{[ 57 ]}シンジケート放送のテレビ番組「シスケル＆エバート・アット・ザ・ムービーズ」で、エバートはこの映画に「サムズアップ」の評価を与えたが、同僚のジーン・シスケルは「サムズダウン」の評価を与えた。^{[ 58 ]}シカゴ・トリビューンに寄稿したシスケルは、この映画は「アイルランドの子供たちと黒人アメリカ人のソウルミュージックの、楽しいが中身のない混合物」だと感じた。^{[ 59 ]}エンターテインメント・ウィークリーのレビューで、オーウェン・グレイバーマンは、全体的な前提を「まったく侮辱的」だと批判し、「パーカーの手にかかると、ソウルミュージックは自己満足的な比喩、つまり「献身」と誠実さの安易な象徴に過ぎなくなる」と説明した。^{[ 60 ]}ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、そのストーリーテリングを批判し、レビューの中で「バンドの9人の男性と3人の女性が音楽、セックス、名声について議論する予測可能なやり方が、物語から緊迫感を奪っている」と書いた。^{[ 61 ]}ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、「 『ザ・コミットメンツ』は、その多くがバンドのステージショーに関するものであり、舞台裏の物語を作ろうとする試みが実際にはうまくいっていないため、しばらくすると繰り返しになってしまう」と述べた。^{[ 62 ]}ニューヨーク・マガジンのデヴィッド・デンビーは、この映画には「表面的な粗削りな信憑性と、登場人物や環境に対する大きな愛情はあるものの、ドラマチックな面白さはあまりない」と感じた。^{[ 63 ]} 

『ザ・コミットメンツ』は、映画そのものから脚本、監督、編集、音響、アンドリュー・ストロングの助演演技に至るまで、さまざまな部門で賞やノミネートを受けた。1990年9月、同映画は第4回東京国際映画祭で初公開され、「東京グランプリ」^{[ 64 ]}を競い、最優秀監督賞にもノミネートされ、パーカー監督が後者の部門で受賞した。^{[ 65 ]} 1992年1月、同映画はゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門最優秀作品賞にノミネートされたが、第49回ゴールデングローブ賞では受賞を逃し、アニメーション映画『美女と野獣』に敗れた。^{[ 66 ]} 1992年2月19日、^{[ 67 ]}『ザ・コミットメンツ』はアカデミー賞編集賞にノミネートされたが、1992年3月30日に行われた第64回アカデミー賞授賞式で『 JFK』に敗れた。 ^{[ 68 ]}第45回英国アカデミー賞では、同作は6部門にノミネートされ、作品賞、監督賞、脚色賞、編集賞の4部門を受賞した。^{[ 69 ]}

『ザ・コミットメンツ』は、ドイルの「バリータウン三部作」として知られるシリーズの最初の本で、続いて『ザ・スナッパー』（1990年）と『ザ・ヴァン』（1991年）が出版された。3つの小説はすべてラビット一家に焦点を当てているが、ドイルは1991年の映画化作品の続編を書いたり制作したりすることには興味がないと述べ、「絶対に作られないことを願っている。『ザ・コミットメンツ』は愛情を込めて作った作品だったが、 『コミットメンツ2』は明らかに皮肉な行為だと思う」と語った。^{[ 51 ]}

ドイルは、脚本を執筆した『ザ・スナッパー』の翻案に関して、 BBCから創作上の自由を与えられた。 ^{[ 51 ]}リンダ・マイルズがプロデューサーとして復帰し、スティーブン・フリアーズを監督に起用した。^{[ 87 ]}コルム・ミーニーが助演として復帰した。翻案は当初テレビ映画として計画されていたが、フリアーズが映画化を提案した。ドイルはこの変更に反対し、「大画面では好きになれなかった。画質が粗いと思った」と述べた。^{[ 87 ]}『ザ・スナッパー』（1993年）は1993年のカンヌ国際映画祭で初上映され、スタンディングオベーションを受けた。^{[ 87 ]}批評家からも高い評価を受け、概ね好意的なレビューを受けた。^{[ 88 ]}

『ザ・ヴァン』の映画化にあたり、ドイルとマイルズは独自の制作会社デッドリー・フィルムズを設立し、原作者はキャストと監督の選定においてクリエイティブ・コントロール権を与えられた。^{[ 89 ]}フレアーズが監督として復帰し、ミーニーが主演に起用された。『ザ・ヴァン』 （1996年）は1996年のカンヌ国際映画祭で初上映され、一部で好意的なレビューを受けたものの、公開後の批評家の反応は否定的だった。批評家たちは、この映画の薄っぺらな内容と人物描写の不足を批判した。^{[ 90 ]}

2000年1月、ハーヴェイ・ワインスタインがミラマックスのためにこの小説の映画化権を取得し^{[ 1 ]}、劇作家ウォーレン・ライトに『ザ・コミットメンツ』の直接の続編の執筆を依頼し、キャシー・コンラッドがプロデューサーとして参加することが発表された。その構想は、『ザ・コミットメンツ』のメンバー数人が新しいバンドメンバーとペアを組み、アメリカツアーに出るというものだった^{[ 91 ]}。続編は結局製作されなかった^{[ 92 ] 。}

ドイルの小説は、イギリスの演劇監督ジェイミー・ロイドが演出した2013年のミュージカル舞台作品のインスピレーションとなった。^{[ 93 ] [ 94 ]}映画の成功後、ドイルは以前、自身の小説を舞台作品に翻案するオファーを断っていた。^{[ 79 ] [ 95 ]}『ザ・コミットメンツ』は2013年9月21日にロンドンのウェストエンドにあるパレス劇場でプレビュー公演を開始した。公式初日は2013年10月8日だった。^{[ 96 ]}このショーは2015年11月1日にロンドンで正式に閉幕するまでに1000回以上の公演を行った。2017年にイギリスとアイルランドのツアーが開始されることが発表された。^{[ 97 ]}