ストーン・テンプル・パイロッツ

1985年、スコット・ウェイランドと彼のバンドSoi-Disantの仲間たち、ギタリストのコーリー・ヒコックとドラマーのデイヴィッド・アリンは、さまざまなギグでロバート・デレオのライブ演奏を初めて見て、彼のショーを見て彼を探し出すことにした。^{[ 13 ]}ウェイランド、デレオ、ヒコック、アリンは最終的にSwingというバンドを結成した。アリンは数年後に脱退した。残ったメンバーはロングビーチのクラブでドラマーのエリック・クレッツの演奏を見て、彼を説得してバンドに加入させた。ギタリストのヒコックは最終的に1989年にバンドを脱退し、後任が必要となり、多くのギタリストのオーディションを行ったロバートは、兄のディーンを推薦した。当時、ディーンは成功したビジネスマンで、以前の音楽キャリアは捨てていたが、趣味としてギターを弾いていた。バンドはディーンをSwingに加入させることに成功し、オリジナルメンバーが揃った。その後まもなく、バンドはMighty Joe Youngに改名した。彼らは1990年頃にデモテープを録音した。マイティ・ジョー・ヤングのデモには、後にバンドのファースト・スタジオ・アルバムのために再録音されることになる楽曲のほか、ファンクやヨーデルなど、バンドのスタジオ・アルバムには収録されない音楽スタイルも含まれている。

マイティ・ジョー・ヤングはサンディエゴ周辺で数回のギグを行い、ファンベースを築き上げた。彼らの最初のショーは、ウェストハリウッドの ウィスキー・ア・ゴーゴーでヘンリー・ロリンズのサポートを務めた。その後、グループはブレンダン・オブライエンと共にデビューアルバムの制作に取りかかった。レコーディング中に、弁護士から電話があり、すでにマイティ・ジョー・ヤングという名前を名乗っているブルースマンがいると知らされた。^{[ 14 ]}バンドメンバーが若い頃に好きだったSTPモーターオイルのステッカーに触発され、バンドは「STP」の頭文字について様々なアイデアを出し合った後、「ストーン・テンプル・パイロッツ」という名前に落ち着いた。^{[ 15 ]}

ストーン・テンプル・パイロッツはサンディエゴのクラブでファンを獲得し、1992年にアトランティック・レコードと契約した。彼らのファースト・アルバム『Core』は1992年9月29日にリリースされ、ビルボード ・アルバム・チャートで3位にランクインした。『Core』は大成功を収め、「Sex Type Thing」、「Plush」、「Creep」、「Wicked Garden」などのヒット曲を生み出した。アルバムは商業的に大成功を収めたが、音楽メディアの一部はバンドを「グランジの模倣者」と批判した。^{[ 16 ]}同年、スコット・ウェイランドとディーン・デレオはMTVの番組「Headbangers Ball」で「Plush」のアコースティック・バージョンを演奏した。これはウェイランドの最高のボーカル・パフォーマンスの1つと考えられている。^{[ 17 ] [ 18 ]}一部の批評家からの否定的なレビューにもかかわらず、ストーン・テンプル・パイロッツはファンを獲得し続け、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやメガデスなどのバンドのオープニング・アクトとしてツアーを行った。 1993年もツアーでの成功は続き、バンドは2ヶ月半に及ぶアメリカツアーのヘッドライナーを務めた。

1993年、バンドはMTV Unpluggedのエピソードを撮影し、そこで「Big Empty」を初披露した。1994年1月のローリングストーン誌の投票で、バンドはローリングストーン誌の読者から最優秀新人バンドに選ばれると同時に、同誌の音楽評論家からは最悪新人バンドに選ばれた。翌月、バンドはアメリカン・ミュージック・アワードで最優秀ポップ/ロック新人賞と最優秀ヘヴィメタル/ハードロック新人賞を受賞した。1994年3月、バンドは「Plush」で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞のグラミー賞を受賞した。 ^{[ 19 ]} 1994年の春、ストーン・テンプル・パイロッツはセカンド・アルバム『Purple』の制作のためスタジオに戻った。1か月足らずで完成した『Purple』は、 1994年6月7日の発売と同時に全米チャート1位を獲得した。ラジオ向きの「Interstate Love Song」はすぐに大ヒットとなり、アルバム・ロック・トラック・チャートで記録的な15週間トップに君臨した。このアルバムからのその他のヒット曲には、「Vasoline」や「Big Empty」（後者は映画『ザ・クロウ』のサウンドトラックにも収録されている）などがある。発売からわずか4ヶ月後の10月までに、『パープル』は300万枚を売り上げた。

1995 年 10 月、バンドは 3 枚目のアルバムのレコーディングを開始するために再集結し、レコーディング期間中はカリフォルニア州サンタバーバラの豪邸を借りてメンバーで共同生活した。ストーン・テンプル・パイロッツは 1996 年 3 月 5 日にアルバムTiny Music... Songs from the Vatican Gift Shopをリリースした。このアルバムのサウンドは、彼らを人気に押し上げたハードロック/グランジ サウンドよりもグラム ロックやサイケデリック ミュージックの方向に向かっており、これまでの作品とは劇的に変化していた。当時の批評家の評価は賛否両論だった。^{[ 20 ] [ 21 ]}バンドの音楽を当初は酷評していたことで知られる雑誌Rolling Stone は、このアルバムを好意的に評価し、このリリースをグループのこれまでの最高傑作とみなした。しかし、ウェイランドの薬物や法律とのトラブルが広く報道されていたことを考えると、「音楽の騒々しく陽気な性格」には驚きを表明した。ストーン・テンプル・パイロッツは、  1997年2月号の第753号の表紙にも登場した。^{[ 22 ]}

バンドは『Tiny Music...』のサポートツアーを行うのに部分的にしか成功せず、 Kissの再結成ツアーのサポート枠をキャンセルした。1996年の秋にはアメリカで短いツアーが行われたが、12月末のハワイでの最終公演と1997年のいくつかの公演は、ウェイランドがリハビリ施設に入所するためにキャンセルせざるを得なかった。その後、バンドは他のプロジェクトに取り組むために活動を休止することにした。Kissのドラマー、ピーター・クリスは「私が五十歩百歩だとは言えない。ただ彼のために祈って、彼が回復することを願うだけだ。彼らは本当に素晴らしいバンドだから」と語った。 ^{[ 23 ]}ウェイランドが不在の間、バンドはテン・インチ・メンのフロントマン、デイヴ・クーツを迎え入れ、トーク・ショーという名義で活動した。トーク・ショーは1997年に同名のアルバムを1枚リリースした後、解散した。一方、ウェイランドは自身の音楽的興味を追求し、1998年に初のソロアルバム『12 Bar Blues』をリリースした。両アルバムとも批評家からはそこそこの評価を受けたものの、^{[ 24 ] [ 25 ]}商業的には成功しなかった。

1998年後半、バンドは再編成し、ストーン・テンプル・パイロッツの4枚目のアルバムの制作に取り掛かった。1999年にリリースされたNo.  4は、 CoreやPurpleの流れを汲む「原点回帰」のロック・アルバムとして構想された。AllMusic のスティーブン・トーマス・アールワインは、このアルバムのサウンドを同時代のオルタナティブ・メタル・バンドと比較し、レビューの中で「STPは、フックやリフよりもアグレッシブさを重視する新世代のオルタナティブ・メタル・バンドと直接競合することを決めたかのようだ」と書いている。^{[ 26 ]} STPは、 CoreやPurpleの成功以来最大のヒット曲の一つであるシングル「Sour Girl 」を、バフィー～恋する十字架～で有名なサラ・ミシェル・ゲラーが出演する人気のミュージック・ビデオに後押しされてヒットさせた。バンドはまた、 VH1 Storytellersのエピソードを収録し、レッド・ホット・チリ・ペッパーズとのサマー・ツアーを行った。No . 4は最終的にRIAAによってプラチナ認定された。 

2001年の夏、バンドは5枚目のアルバム『Shangri-La Dee Da』をリリースし、そこから「 Days of the Week 」という控えめなロックラジオヒットが生まれた。リンキン・パークのファミリー・バリュー・ツアーに同行してアルバムを宣伝したにもかかわらず、『Shangri-La Dee Da』は商業的に失敗に終わった。バンドは2002年の映画『スパイダーマン』のサウンドトラックのリードシングルとなる予定だった「 All in the Suit That You Wear 」をレコーディングした。しかし、最終的にリードシングルに選ばれたのはチャド・クルーガーの「Hero」だった。

2002年にバンドが6枚目のスタジオアルバムの制作に取りかかっているという報道があったにもかかわらず、ストーン・テンプル・パイロッツの2002年秋のツアーの最終公演後にディーン・デレオとウェイランドの間で口論があったという報道を受けて、バンドはその年の終わりまでに沈黙した。^{[ 27 ]}バンドのキャリアの集大成として、アトランティック・レコードは2003年にベストアルバム『Thank You』をリリースし、アーカイブ素材とミュージックビデオのボーナスDVDが付属した。『Thank You』のリリースから5日後、デレオ兄弟はGuitar Oneとのインタビューでバンドが正式に解散したことを明らかにした。^{[ 28 ]}バンドの解散後、ウェイランドは、成功を収めたスーパーグループであるベルベット・リボルバーに加入し、 2004年に『コントラバンド』、2007年に『リベルタッド』という2枚のアルバムをリリースした後、2008年に解散した。同様に、デレオ兄弟は、インダストリアル・ロック・バンドFilterのボーカリスト、リチャード・パトリックとセッション・ドラマーのレイ・ルジアーと共にスーパーグループArmy of Anyoneを結成した。バンドは2006年にセルフタイトルのアルバムをリリースした後、2007年に「無期限の活動休止」に入った。エリック・クレッツはこの間、目立たないようにして、自身のスタジオであるBomb Shelter Studiosを運営し、バンドSpiralarmsでドラムを叩いていた。

ディーン・デレオによると、ストーン・テンプル・パイロッツの再結成への第一歩は、ウェイランドの妻メアリー・フォースバーグからの電話から始まった。彼女はデレオ兄弟をプライベートビーチパーティーでの演奏に招待し、それがウェイランドとデレオ兄弟の和解につながった。^{[ 29 ]} 2007年、ディーン・デレオとウェイランドは、コンサートプロモーターから夏のフェスティバルでヘッドライナーを務めるというオファーについて話し合った。ウェイランドはその後2008年4月にベルベット・リボルバーを脱退し、翌月、ストーン・テンプル・パイロッツは北米ツアー65公演で再結成すると発表した。グループはフーディーニ・マンションでのプライベートギグで正式に再結成し、5月1日にジミー・キンメル・ライブ！で初の公開ショーを行った。ストーン・テンプル・パイロッツは夏から秋にかけてツアーを行い、同年8月にはボルチモアのヴァージン・モバイル・フェスティバルでヘッドライナーを務め、ニューオーリンズでは第10回ブードゥー・エクスペリエンスでもヘッドライナーを務めた。バンドの6ヶ月にわたる再結成ツアーは、2008年のハロウィーンにアラバマ州ペラムで幕を閉じた。

ウェイランドが2枚目のソロアルバム「Happy」をGaloshesでサポートするために短い休止期間を取った後、バンドは2009年半ばに6枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。バンドはまた、ウェイランドの2枚目のソロアルバムのツアーの合間に、2009年に北米13公演のサマーツアーを行った。^{[ 30 ]}バンドは2010年にサウス・バイ・サウスウエストで新曲を披露し、 ^{[ 31 ] [ 32 ]} 6月にはイギリスのダウンロード・フェスティバル2010にも出演し、^{[ 33 ] [ 34 ]}ドイツのハリケーン・フェスティバルとサウスサイド・フェスティバルにも出演した。^{[ 35 ]}バンドは5月19日に10年ぶりにデヴィッド・レターマンのレイトショーに出演し、「 Between the Lines」を演奏した。バンドのセルフタイトルとなる6枚目のアルバムは2010年5月25日にリリースされ、ビルボード200で初登場2位を記録した。

2010年末頃、STPはバンドが「短い休暇」を取るため、アメリカツアーの日程をいくつか変更すると発表した。2011年には初めて東南アジアツアーを行い、フィリピン（マニラ）、シンガポール、インドネシア（ジャカルタ）で公演を行った。その後、バンドはオーストラリアで成功を収めた公演を行い、シドニーとメルボルンではソールドアウトとなった。^{[ 36 ]}

2012年6月26日、STPは初のコンサートフィルム『Alive in the Windy City』をDVDとBlu-rayでリリースした。このパフォーマンスは、 2010年3月にシカゴのリビエラ・シアターで行われたソールドアウト公演を撮影したものである。^{[ 37 ]}

Coreの20周年を記念して始まったツアー中、^{[ 38 ] [ 39 ]}バンドは問題を抱え始め、バンド内で再び問題が発生したのではないかという疑念が持ち上がった。9月17日、ブリティッシュコロンビア州アボッツフォードでのショーで、バンドは2時間近く遅れて到着し、セットを30分短縮したため、多くのファンが怒った。^{[ 40 ]}翌日、バンドは短い声明を発表し、ウェイランドが「声帯の緊張のため48時間の完全な声帯休養」を命じられたため、アルバータ州レスブリッジでのその夜のショーがキャンセルになったことを発表した。 ^{[ 41 ]} 12月7日、ウェイランドがベルベット・リボルバーへの復帰に「完全にオープン」であると公言し、ラジオDJが同バンドの現状について質問したことに対し、スラッシュ（ベルベット・リボルバー時代のウェイランドの元バンドメイト）はミネアポリス/セントポールのラジオ局93Xで、ウェイランドがストーン・テンプル・パイロッツを解雇されたという噂を聞いたと述べ、これがウェイランドがベルベット・リボルバーへの復帰を熱望している理由かもしれないと指摘したが、すぐに否定した。^{[ 42 ]} 2013年2月27日、ストーン・テンプル・パイロッツはウェイランドを解雇し、バンド初のラインナップ変更となった。^{[ 2 ]}解雇はウェイランドがソロバンドでツアーに出発した際に正式に発表された。^{[ 43 ]}両者はストーン・テンプル・パイロッツの名前で演奏する権利をめぐって訴訟を起こした。両者とも法廷外で和解し、デレオ兄弟とクレッツは同名で演奏する権利を保持した。^{[ 44 ]}

2013年5月18日、ストーン・テンプル・パイロッツの残りの3人のメンバーは、リンキン・パークのチェスター・ベニントンと共に、第21回KROQウィーニー・ローストに特別ゲストとして出演し、2013年5月19日にはサンフランシスコ近郊のLive 105 BFDフェスティバルで新曲「Out of Time」を演奏した。^{[ 45 ]} 2013年5月19日、STPはベニントンが正式メンバーとなった新シングル「Out of Time」を無料ダウンロードでリリースした。ベニントンは数年前のインタビューで、ストーン・テンプル・パイロッツに加入することが長年の夢だったと語っていた。新ラインナップは2013年5月30日、カリフォルニア州ロサンゼルスで開催されたMusiCares MAP Fund Benefit Concertで再び演奏し^{[ 46 ]}、ウェイランドの元バンドメイトであるスラッシュとダフ・マッケイガンがステージに加わり「All the Young Dudes」を演奏した。

2013年7月15日、STPはFilterをオープニングアクトに迎え、9月に小規模ツアーを開始すると発表した。^{[ 47 ]} Stone Temple Pilotsは、Stone Temple Pilots with Chester Bennington名義で、Play Pen, LLCから2013年10月8日にHigh Riseというタイトルの5曲入りEPをリリースした。アルバムの2枚目のシングル「Black Heart 」は、2013年9月18日にiHeartRadioでリリースされた。彼らは2015年3月に正式に「with Chester Bennington」をバンド名から削除した。^{[ 48 ]} 2015年11月9日、ベニントンはLinkin Parkに専念するため、Stone Temple Pilotsを友好的に脱退すると発表した。^{[ 3 ] [ 4 ]} 2015年12月3日、スコット・ウェイランドはミネソタ州のツアーバスで、アルコール、錠剤、コカインの過剰摂取による事故死で発見された。^{[ 49 ]}ストーン・テンプル・パイロッツは彼の死を悼む声明を発表し、彼と共に過ごした時間に感謝し、「言葉では言い表せないほどの才能の持ち主だった」と述べた。^{[ 50 ]}

2016年2月、ストーン・テンプル・パイロッツは新しいボーカリストのオンラインオーディションを開始し、「このバンドのフロントマンを務め、レコーディングを行い、ツアーを行うのに必要な資質があると思うなら、ぜひ連絡をください」と述べた。^{[ 6 ]}

2017年7月26日、バンドは『Core』の25周年記念版が2017年9月29日にリリースされることを発表した。再発盤には、25周年記念ボックスセット、アルバムのリマスター版、未発表のデモやB面曲、1993年の3つのライブパフォーマンス（Castaic Lake Natural Amphitheater、Reading Festival、MTV Unplugged）の一部が含まれている。2017年10月、ディーン・デレオは、バンドの新しいボーカリスト探しは「順調に進んでいる」とし、バンドは「新曲に取り組んでいる」と述べた。^{[ 51 ]} 11月14日、バンドはジェフ・ガットが新しいリードシンガーに選ばれたことを明らかにした。^{[ 52 ]} 2017年11月15日、バンドは「Meadow」という曲をリリースした。^{[ 53 ]} 2018年1月31日、バンドは2枚目のシングル「Roll Me Under」をリリースし、アルバムのリリース日を発表した。バンドの2枚目のセルフタイトルアルバムは2018年3月16日にリリースされた。^{[ 10 ]} 2018年半ば、バンドはBush and the Cultとの共同ヘッドライナーツアーを開始した。^{[ 54 ]}

2019年10月4日、エリック・クレッツはLoudwireに対し、新しいアルバムが完成し、フルートソロが含まれていると語った。^{[ 55 ]} 12月2日、バンドは8枚​​目のスタジオアルバム『Perdida』が2020年2月7日にリリースされ、「主にヴィンテージ楽器で録音されたアコースティックレコード」になると発表した。^{[ 11 ]}彼らは2020年代を通してツアーを続け、 2024年にはバンドLiveと共同で夏の米国ツアーのヘッドライナーを務めた。^{[ 56 ]}

ストーン・テンプル・パイロッツの音楽スタイルは、1990年代のオルタナティブロックとグランジ、そして1970年代のハードロックとサイケデリックロックを融合させたものである。 ^{[ 57 ]}ロバート・デレオが言うように、バンドの「サウンド・ブループリント」は共通しているものの、アルバムごとに独自のサウンドを生み出していることで知られている。^{[ 58 ] [ 59 ]}ストーン・テンプル・パイロッツは、オルタナティブメタルの第一波の一部とみなされ、アリス・イン・チェインズと並んで最もヘヴィなグランジバンドの一つに数えられているが、[ ^{60 ] [ 61 ] [ 62 ]より}ソフトな一面も持っている。UPROXXのスティーブン・ハイデンは、彼らを「ハードロックの衣をまとったメロディック・パワーポップバンド」と評し、ほとんどのオルタナティブバンドのパンクやインディーの影響とは対照的に、グラムロック、サイケデリア、ソフトロックに影響を受けていると述べている。^{[ 63 ]}

エアロスミスはバンドに大きな影響を与えており、ディーン・デレオは2010年のセルフタイトルアルバムに収録されている「ハックルベリー・クランブル」などの楽曲にエアロスミスの影響が見られることを認めている。 1996年にマディソン・スクエア・ガーデンで行われた公演では、スティーヴン・タイラーとジョー・ペリーがステージに加わり、エアロスミスの「スウィート・エモーション」と「リック・アンド・ア・プロミス」を演奏した。バンドメンバー全員が幼少期にキッスのファンであり、1993年にはローズランド・ボールルームでキッス風のメイクをしてライブを行った。

VH1 Storytellersのパフォーマンス収録中、ウェイランドはローリング・ストーンズ、ニール・ヤング、ロバート・プラントといったアーティストを自分たちの音楽的ヒーローとして認めた。バンドはビートルズ、^{[ 64 ]}レッド・ツェッペリン、ドアーズ、ピンク・フロイド、ジェームス・ブラウン、デヴィッド・ボウイ、ボブ・マーリーといったアーティストの曲をライブとスタジオの両方でカバーしている。

バンドはキャリア初期にはグランジ・ムーブメントの一部と見なされていた。1990年代前半から中頃にかけての彼らのスタイルはアリス・イン・チェインズやサウンドガーデンといった同時代のアーティストから影響を受けているという批評家の主張にもかかわらず、バンドは、幼少期に同じ音楽的アイドルを持っていたことが一因で、類似点は偶然の一致だと主張した。比較の多くはウェイランドのボーカルスタイルに向けられており、エディ・ヴェダーのボーカルスタイルとの類似性が指摘された。ウェイランドは、自身のボーカルスタイルはジム・モリソンとデヴィッド・ボウイの影響を受けており、彼らは彼のファッションの主な影響源でもあると述べた。ウェイランドは、ボーカルスタイルとファッションスタイルを変える能力からカメレオンと呼ばれている。^{[ 65 ]}

セカンドアルバム『パープル』の制作のためにスタジオに再集結した後、バンドのスタイルはサイケデリックロック、カントリーミュージック、ジャングルポップの影響を受けながら発展していった。バンドは様々なジャンルや影響へとさらに広がり、例えば『タイニー・ミュージック』に収録されている「アンド・ソー・アイ・ノウ」のような曲は、独特のボサノヴァサウンドを持っている。バンドのサウンドの進化について、ウェイランドは「コアから、私がベルベット・リボルバーを始めた頃に活動休止する前の状態へと変化したのは、途方もないことだった」とコメントしている。^{[ 66 ]}

バンドの音楽的進化に関して、ウェイランドは2014年に「STPでは、私たちは決して一つのスタイルに固執しませんでした。素晴らしいムーブメントでさえ一定期間しか続かないことを理解していたので、型にはめられたくなかったのです。だから、ビートルズやグラムロックなど、他のものにも挑戦し、その過程で変化していきました。私たちが築き上げた遺産と、当時の他のバンドの中で私たちが占める位置を誇りに思っています。」とコメントした。^{[ 67 ]}

ディーン・デレオは重厚なレイヤーとディストーションを効かせたギター演奏を多用し、ベーシストのロバート・デレオはリズム・アンド・ブルース、ラウンジ・ミュージック、ラグタイムなどのジャンルから影響を受けている。ファンク色の強いスタイルで知られるエリック・クレッツは、よりパワフルな演奏を目指し、かかとを上げたドラミングからかかとを下げたドラミングへと進化を遂げた。^{[ 68 ]}

ウェイランドはバンドの主要な作詞家だった。彼の作風はバンドの進化とともに変化し、Coreの歌詞の多くは宗教、権力の乱用、孤立といった社会問題について書かれた。バンドのブレイクスルーとなったシングル「Sex Type Thing」は、その歌詞で批評家の間で賛否両論を巻き起こし、デートレイプを擁護していると解釈する者もいた。ウェイランドは、この曲をフェミニストのアンセムとして意図し、歌詞は語り手を嘲笑する形で書かれた。ウェイランドが薬物乱用と向き合うようになると、彼の歌詞はより個人的で複雑なものになった。「Interstate Love Song」のような曲は、当時の妻ジャニーナとの関係に薬物依存が及ぼした影響について歌っている。バンドの4枚目のアルバムの歌詞は、彼の結婚生活とヘロイン中毒に終止符を打つために書かれた。

2008年のバンド再結成後、ウェイランドはソングライターとして再び進化を遂げ、次のように説明している。「90年代はヘロイン中毒にひどく苦しんでいたので、曲の多くは自分の視点から書かれていました。今は、レナード・コーエンやボブ・ディランといった偉大なアーティストを参考にしています。彼らのストーリーテリングを参考に、自分も物語を語ろうとしています。すべての曲が、その日の自分の気持ちをナルシスト的に書く必要はないんです。」