シャングリラ ディーダ

シャングリラ ディーダ
スタジオアルバム​ ストーン・テンプル・パイロッツ
リリース	2001年6月19日 ( 2001-06-19 )
記録済み	2001年1月～4月[1]
スタジオ	マリブハウス マリブ
ジャンル	オルタナティブロック グランジ[2]
長さ	47 : 25
ラベル	大西洋
プロデューサー	ブレンダン・オブライエン
ストーン・テンプル・パイロッツの年表
第4号 （1999年） シャングリラ・ディーダ （2001） ありがとう （2003）
シャングリラ・ディー・ダのシングル
「曜日」 公開日: 2001年1月1日 「ハリウッド・ビッチ」 公開日: 2001年9月3日

『シャングリラ・ディー・ダ』は、アメリカのロックバンド、ストーン・テンプル・パイロッツの5枚目のスタジオアルバムである。2001年6月19日にアトランティック・レコードより発売された。レコーディングは2001年の冬から春にかけてマリブの別荘で行われた。このアルバムはバンドの5枚目でブレンダン・オブライエンがプロデュースした最後のアルバムであり、2003年に解散する前の最後のアルバムであった。

もともとダブルアルバムとして計画されていた『シャングリラ・ディー・ダ』には、重厚で歪んだ曲からサイケデリックなロックやアコースティックバラードまで、13曲が収録されている。「Days of the Week」と「Hollywood Bitch」はシングルとしてリリースされ、前者はロックラジオでヒットした。

シャングリラ・ディー・ダは前作ほど商業的には成功しなかったが、それでも売れ行きは良く、アメリカではトップ10入り、カナダではトップ5入りし、両国でゴールド認定を受けた。 ^{[3] [4]}アルバムは批評家から好意的なレビューを受け、アルバム全体の雰囲気の多様性を称賛する声が多かった。バンドは2001年の残りの期間、アルバムのプロモーションのためにツアーを行い、その年の10月と11月にはリンキン・パークらと共にファミリー・バリューズ・ツアーに臨んだ。 ^[5]

シャングリラ・ディー・ダはもともとアンドリュー・ウッドを偲んで作られたダブルアルバムとして構想されていた。^{[6] [7]}アルバムのリリース当時、ボーカリストのスコット・ウェイランドはダブルアルバムを作ることは「過去にレコードを作る際に身に付いた習慣から自分たちを解放する」方法だっただろうと語り、レコードの結果について先入観を持たないことでバンドは「すべてに平等に取り組むことができた — ロックだけに限らず、プロデューサーやレーベルやマネージメントがヒットだと思ったからという理由だけで取り組むのではなく」とも付け加えた。 ^[7]ウェイランドによると、アルバムのために約30曲が録音されたという。^[7]ベーシストのロバート・デレオはこのプロジェクトに楽観的で、当時「スコットは今、シングルレコードを完成させるために詰め込み作業しているのではなく、ダブルレコードが実現可能だと考えている」と語っていた。^[8]しかし、アトランティックとオブライエンはこのアイデアに躊躇し、プロジェクトは1枚のアルバムに縮小された。^{[7] [8]}

ロック写真家のチャップマン・ベーラーは、ビーチの別荘を改装したレコーディングスタジオでバンドがLPをレコーディングしている舞台裏のドキュメンタリーを撮影した。^{[8]ベーラーによると、ドキュメンタリーは1970年の}ビートルズのドキュメンタリー『レット・イット・ビー』の現代版のようなものになる予定だったという。^[8]映画ではバンドのプリプロダクションから新曲の制作、そしてそれらの曲をテープに録音するまでを追う予定だった。^[8]ベーラーの説明によると、ドキュメンタリーには「ディーン（デレオ）かロバート」が古いオルガンを演奏したり、ウェイランドとディーンがアコースティックギターを演奏したり、メインのレコーディングエリアで「ライブのロックンロール」を披露したりする「美しく」そして「雰囲気のある」ショットやクリップが含まれているという。^[8]

ベーラーは長年バンドとコラボレーションしてきた写真家として既に名を馳せており、バンドと共同でコーヒーテーブルブックを制作している最中にドキュメンタリーのアイデアを持ちかけられた。^[8]映画と本はどちらも2001年後半に公開される予定だったが、^[8]どちらも発売には至らなかった。

アルバムをレコーディングするために、バンドはカリフォルニア州マリブに大邸宅を借りた（アルバムのライナーノーツでは「マリブ・ハウス」とクレジットされている）。そこでは、バンドとオブライエン、彼のスタッフ、バンドメンバーの妻やパートナー、ドキュメンタリーのクルーがレコーディング期間中ずっと暮らした。^{[9] [10]}窮屈な雰囲気が対立を助長することもあったが、ウェイランドはこの経験を「良い面も悪い面もあった興味深い実験」だったと振り返っている。^[10]しかし、ドラマーのエリック・クレッツは、この期間を「人生で最も幸せな5週間」と呼び、バンドメンバー間の関係は「6年間で最高点に達した」と語った。^[11]

シャングリラ・ディー・ダの大部分は、ハードロックとサイケデリックにインスパイアされたポップロックを交互に繰り返している。^[12]ライナーノーツでは、アルバムの曲の大部分はウェイランドの妻と生まれたばかりの息子からインスピレーションを受けたとされている。^[9]さらに、アルバムの曲の多くは、彼が「薬物乱用の邪悪な惰性」と呼ぶものを中心に展開している。^[13]「ダム・ラヴ」は、アルバムで最も音楽的にヘビーな曲の一つであり、^{[12] [14] [15]}批評家の中には、ウェイランドの中毒との闘いを中心に歌詞を展開している曲の一つだと解釈した者もいる。^[16]「デイズ・オブ・ザ・ウィーク」は、よりポップ志向の曲で、ウェイランドによると、歌詞とメロディーに「ビートルズ風のアプローチ」をとったという。[ ^{17]ディーンはまた、この曲のインスピレーションとして}ジョー・ウォルシュの「インディアン・サマー」を挙げている。 ^[13]ウェイランドはこの曲の主題を「刑務所から出てきたばかりで、感覚過負荷と多くの新たな不安に襲われている自分の気持ちの分析」と表現した。^[10]後に彼は、バンドがこの曲をアルバムのリードシングルに選ぶべきではなかったと感じたと述べたが、ウェイランドはこれを自身のキャリアにおけるお気に入りの10曲の1つに挙げた。^[17]インダストリアルな色合いの「Coma」では、ウェイランドのボーカルに加工が施されており、PopMattersはこれを「ギターの擦れた音を模倣している」と表現した。^[16]「Wonderful」は、ツアー中にロバートとウェイランドが楽屋で書いた。^{[10]ウェイランドは当初、この曲を「}ニック・ドレイク風の方向性」にしたいと考えていたが、複数の異なるアレンジを経て最終的な曲が完成した。^[10]妻へのラブソングとして書かれたこの曲は、かつてウェイランドがバンドで作ったお気に入りのバラードだと呼んだことがある。^{[10] 「ブラック・アゲイン」は}ワルツとして書かれ、³
₄^[13 ]

「Too Cool Queenie」は「ミュージシャンの夫を自殺に追い込む執念深いセイレーン」の物語で、コートニー・ラヴについて書かれたと広く考えられている。^{[16] [18]}「日常生活の歌」と評される「Bi-Polar Bear」は、ウェイランドの双極性障害との闘いに触れている。^{[10] 2001年6月の}VH1とのインタビューで、彼はその歌詞を躁病または鬱病エピソードの「スナップショット」と表現した。^[10]この曲ではバンドが珍しい楽器編成を試しており、ロバートがオートハープを、クレッツがバンジョーを担当している。^[9]「A Song for Sleeping」はウェイランドが新たに父親になったことについて書かれたアコースティックバラードである。^{[15] [16]}最後のトラック「Long Way Home」では、ウェイランドはバンドの初期の作品のより低く「しわがれたうなり声」のボーカルスタイルに戻っている。^[16]

『シャングリラ・ディー・ダ』はバンドの5枚目のトップ10アルバムとなり、ビルボード 200で9位に達した。^{[19]しかし、このアルバムは}ストーン・テンプル・パイロッツ（2018年）まで彼らの最低のチャート入りアルバムであり、プラチナにならなかった最初のアルバムとなった。^[3]このアルバムの最高チャート順位はカナダで、5位に達した。^[19]

アルバムからの最初のシングル「Days of the Week」は、メインストリーム・ロック・チャートで4位、オルタナティブ・エアプレイ（当時は「モダン・ロック・トラック」と名付けられていた）チャートで5位、バブリング・アンダー・ホット100チャートで1位を獲得した。^[19]セカンドシングル「Hollywood Bitch」はそれほど成功しなかったが、メインストリーム・ロック・チャートとモダン・ロック・トラック・チャートでそれぞれ25位と29位に達した。^[19]

シャングリラ・ディー・ダは批評家から概ね好意的な評価を受けた。ポップマターズはアルバムが「これまでのアルバムでは聞かれなかった真剣さと快適さを示している」と述べた。^[16]このレビューはバンドの異なるスタイルの融合を強調し、アルバムを「複雑でジャンルを超えた楽しい乗り物」と呼んだ。^[16]ローリングストーン誌のグレッグ・コットはアルバムの歌詞のテーマを賞賛し、「それらはアルバムにこれまでのSTPのリリースに欠けていた重みと一貫性を与えている」と意見を述べた。^[26] Launch.comはそれを「もう一つの爆弾アルバム」と呼び、「荘厳な」メロディー、「力強いポップメタル」スタイル、そしてウェイランドの歌詞のより暗い内容を賞賛した。^[20]

オールミュージックの回顧的レビューで、スティーヴン・トーマス・アーレウィンは、アルバムのハードロック系の曲（「ダム・ラブ」や「ハリウッド・ビッチ」）は「確かに定着している」が、アルバムのハイライトはよりポップな曲であり、「ポップチューンに合うだけでなく、ポップチューンに合うと素晴らしい」と述べている。 [ ^12] アルティメット・ギターは、アルバムのサイケデリックな要素と冒険的な性質を称賛し、「2000年代を生き残ったトップ10グランジアルバム」のリストでアルバムを5位にランク付けした。^[2]

• スコット・ウェイランド– リードボーカル、キーボード (2、8、9)
• ディーン・デレオ– ギター
• ロバート・デレオ– ベース、バックボーカル
• エリック・クレッツ – ドラム、パーカッション

• ブレンダン・オブライエン– プロデューサー、ミキシング、キーボード（2、6、7、10）、パーカッション（2、4、8、11）
• ニック・ディディア – レコーディングエンジニア
• ダグ・グリーン – エンジニア
• ビリー・バウワーズ – エンジニア
• カール・エグシーカー – レコーディング、ミックスアシスタント
• ライアン・ウィリアムズ – ミックスアシスタント
• ボブ・ラドウィック – マスタリング
• エリン・ヘイリー、シェリル・モンデッロ – 制作コーディネーター
• グレゴリー・シルベスター – アートディレクション
• チャップマン・ベーラー – アートディレクション、写真

シングル- ビルボード (北米)

• Metacriticのシャングリラ ディー ダ