容赦なし

容赦なし
スタジオアルバム​ スレイヤー
リリース	1983年12月3日
記録済み	1983年11月
スタジオ	トラックレコードスタジオ、ロサンゼルス
ジャンル	スラッシュメタル スピードメタル[1]
長さ	35:02​​
ラベル	メタルブレード
プロデューサー	スレイヤー、ブライアン・スレイゲル
スレイヤー年表
ショー・ノー・マーシー （1983） チャペルの幽霊 （1984）

『ショウ・ノー・マーシー』は、アメリカのスラッシュメタルバンド、スレイヤーのデビュースタジオアルバムで、1983年12月にメタルブレードレコードから発売された。ブライアン・スレイゲルは、アイアンメイデンのカバーを観て、バンドをこのレーベルと契約させた。バンドは、呼吸療法士として働いていたボーカリストのトム・アラヤの貯金と、ギタリストのケリー・キングの父親からの借金を工面した。アルバムのプロモーションのため広範囲にツアーを行ったバンドは、親しい友人や家族を連れて行き、舞台裏で照明や音響の仕事を手伝ってもらった。

このアルバムは制作の質の悪さで批判されたが、メタルブレイドの最も売れたリリースとなり、^[2]スレイヤーのライブショーで定期的に演奏された曲「The Antichrist」、「Die by the Sword」、「Black Magic」を生み出した。^[3]

スレイヤーはロサンゼルスのウッドストック・クラブでビッチの前座を務め、カバー曲6曲を含む8曲を披露した。 [ ^2]アイアン・メイデンのカバーを披露していたところ、メタル・ブレイド・レコードを設立したばかりの元音楽ジャーナリスト、ブライアン・スレイゲルにバンドの目が留まった。スレイゲルはバンドと舞台裏で会い、レーベルの新作コンピレーション『メタル・マッサカーIII』にフィーチャーしないかと尋ね、バンドは同意した。^[2]バンドがこのコンピレーションに登場したことでアンダーグラウンドで話題となり、スレイゲルはメタル・ブレイド・レコードと契約を結んだ。^[2]ロサンゼルスで録音された『ショウ・ノー・マーシー』は、呼吸療法士として稼いだお金で作ったボーカリストのトム・アラヤと、ギタリストのケリー・キングの父親から借りたお金で制作された。 ^[5]キングは、アルバムについて「あちこちにアイアン・メイデンが散りばめられている」と語っている。^[6]ボーカルのアラヤは、ギタリストのキングが悪魔的なイメージに興味を持っていたため、ヴェノム、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、マーシフル・フェイトがこのレコードに大きな影響を与えたと主張している。^[7]

ロンバードは2015年に、ドラムの録音方法に満足していなかったと語っている。当時のエンジニアは、タムとシンバルの音が大きすぎたため、適切なミックスを得るのに苦労していた。解決策は、タオルでシンバルを弱め、タムとシンバルを別々に録音することだった。そのため、ロンバードは『Show No Mercy』をスレイヤーのアルバムの中で最も気に入らないと言っているが、曲は素晴らしいが自分のパフォーマンスが気に入らないと強調している。^[8]

後にダーク・エンジェルやデスなどのバンドのドラマーとして知られるジーン・ホグランは、「Evil Has No Boundaries」という曲でバック・ボーカルを担当した。^[9]「当時はジェフ（・ハンネマン）とケリーが『Evil!』をやっていたんだ。あまりヘビーなサウンドじゃなかったから、トムやジェフか誰かに『あの曲でビッグ・ギャング・ボーカルをやってみてはどうかと思う。悪魔とか、邪悪なサウンドにしてみてはどうか』って言ったら、みんな『いい考えだ』って言ってくれた。でも今はどうだろう。スタジオには8人くらいの男たちが座っていたんだけど、みんなが立ち上がって『EVIL!!!』って叫んだ。だから『いいね』って思ったよ。『どうにかしてこのレコードで歌いたいんだ。それが僕にできる方法だ』って思ったからね。まったく計画外だったんだよ！ 案の定、彼らは『くそ、時間があるんだ。やろう』って感じだったよ」だから私は『そうだ、歌わせてもらったんだ！』って思ったんだ」^[10]ドラムを録音する際、スラゲルはドラムのデイブ・ロンバードにシンバルを使わずに演奏して欲しいと頼んだ。なぜなら、シンバルの騒音が大きすぎるからで、その騒音を消せるかどうか自信がなかったからだ。結局、彼はそれを実現した。^[11]

バンドはメタルコミュニティーで注目を集めるため、そして「人々を困らせるため」に、歌詞とライブパフォーマンスの両方で悪魔的なテーマを使った。^{[12] [13]}裏表紙には「サイド666」と逆十字が描かれ、ハンネマンがギターを弾いている。^[12]イメージと歌詞の内容が原因で、スレイヤーはペアレンツ・ミュージック・リソース・センターからレコードのリリースをやめるようにという手紙を受け取った。アラヤは「当時はPMRCがいて、文字通りすべてを真剣に受け止めていた。実際にはイメージを作ろうとしていた。わざと人々を怖がらせようとしている」とコメントしている。 ^[12]このアルバムからは「The Antichrist」、「Die by the Sword」、「Black Magic」といった曲が生まれ、スレイヤーのライブショーで定期的に演奏された。^[14]

アルバム発売後、バンドは初のアメリカツアーに出た。スレイゲルはバンドにツアー会場の住所と連絡先のリストを渡した。アラヤはまだ病院で働いており、メンバーに電話をかけて「今日がその日だ。やる気か?」と言った。 ^[5]バンドは今ツアーに出なければ、二度とツアーに出られないと分かっていた。そこで彼らはアラヤのカマロとU-Haulに乗って出発した。ツアーの最初の区間では、スレイヤーにはマネージャーがいなかった。北カリフォルニアでの彼らの最初のショー( Lȧȧz Rockitの前座)の一番乗りでバンドと知り合ったダグ・グッドマンは、食料品店の仕事から休暇を取ってツアーを手伝い、やがてバンドの「ツアーガイド」になった。グッドマンは現在、グリーン・デイやベックなどのツアーマネージャーを務めている。^[5]

バンドの友人であるケビン・リードは、バンドとツアーをする際にドラムと照明のセッティングを担当した。リードの父、ローレンス・R・リードは、アルバムのカバーに剣を持ったミノタウロスを描いた。 ^[5]当時13歳か14歳だったアラヤの弟、ジョニー・アラヤは、バックラインとサウンドのセッティングを担当するローディーだった。 ^[5]バンドは、食料、ガソリン、ビールなどの「必需品」を買うだけで、自分たちを維持するのに十分なお金を稼げなかった。アラヤは、「基本的に、A地点からB地点まで移動するために、手に入るお金をすべて使いました。戻ったとき、ブライアンが『それで、お金はどこだ?』と聞いて、私たちは『お金って何?』と答えました。当時は、前払いでお金を要求しなければならないことに気づいていませんでした。彼は多額のお金を直接送ってもらっていたと思いますが、残りは私たちが受け取ることになっていたのです。」と断言している。^[5]

バンドはウィニペグのホテルで演奏したが、そのホテルの地下はクラブになっていた。アラヤは「私たちはそこに4、5日滞在したと思う。そこでバーバル・アブーズの演奏を見た。その後、ボストンのリザード・ラウンジというところで演奏した。実は、建物の前に車が突っ込んできて、板で覆われていたが、それでもそこで演奏したんだ」と語っている。^[5]ギタリストの一人が弦を切ったとき、アラヤは彼らにベースを手渡した。ハンネマンは「私たちもそれについて議論したよ。『しばらくベースを弾きたいよ！』ってね」と語っている。^[5]

バンドはツアー中はレコードを売る時間がなかったが、^[5]このアルバムはメタルブレードレコードの最高売上枚数となった。^[2] 5000枚はレーベルの平均枚数であった。『Show No Mercy』はアメリカ国内で15,500枚から20,000枚を売り上げ、メタルブレードが全世界での権利を持っていたため、海外でも15,000枚以上を売り上げた。^[2]このアルバムの成功により、スレイゲルはバンドに新しいレコードと拡張プレイをリリースするよう望むようになった。^[2]

『ショウ・ノー・マーシー』は発売当時、賛否両論の意見や批評が寄せられ、その多くは否定的なものだったが、近年のレビューでは傑作アルバムとみなされるようになった。1984年、ケラング！誌のデイブ・ディクソンはアルバムを「純粋で混じり気のないガラクタ」と酷評し、^[16]メタル・フォーシズのバーナード・ドーは「史上最もヘビーで、最速で、最も素晴らしいアルバムの1つだ！」と評した。 ^[17]ドイツの雑誌ロック・ハードはショウ・ノー・マーシーに好意的なレビューを与え、同時代のメタリカやエキサイターと比べてスレイヤーは「実際最もハードで最速」であり、彼らの音楽を「ヘビーメタルパンク」と定義した。^[18] オールミュージックのレビュアー、ジェレミー・ウルレイはアルバムに対して複雑な思いを抱いており、ミュージシャンシップとプロダクションはスレイヤーの後の作品と比べると「アマチュアっぽい」が、アルバムは「不可欠ではないにしても、スレイヤーの遺産の確固たる一部」であり続けていると述べた。 AllMusicのユーザー投票では4/5だった。^[3] SputnikmusicのスタッフであるHernan M. Campbellは、このアルバムを「速く、重く、そして意地悪で、完全に残虐な雰囲気を醸し出している」と評した。彼は、「ローファイ」な制作品質がアルバムに「クラシック」な感覚を与えていると述べた。^[20]

カナダ人ジャーナリストのマーティン・ポポフは、ショウ・ノー・マーシーをメタリカのキル・エム・オールと同じく「最先端のスピードメタルを定義した」、そして新しいバンドに「メタルの限界を広げる」インスピレーションを与えたとして賞賛した。しかし、彼は「レコードは堅苦しく単調で」、「そのスタイルは息苦しいアレンジで決められている」と感じた。[ ^15] ダークスローンのドラマー、フェンリズは、ショウ・ノー・マーシーがバンドの「NWOBHMとブラックメタルを融合させた現在のスタイル」のインスピレーションになったと述べた。^[21]オビチュアリーのテリー・バトラーと元デスのメンバーは、このアルバムを「デスメタルの始まりの青写真」と定義し、「ショウ・ノー・マーシーを聴いたとき、私はあんな風に演奏したいと思った...それはまったく新しいレベルの騒乱だった。私はあんな風に演奏したいと思った」と述べた。^[22]

システム・オブ・ア・ダウンのダロン・マラキアンは、ショウ・ノー・マーシーが、人間として、そしてアーティストとして彼を形作るのに貢献した影響力のあるアルバムだと称賛している。彼は、14歳でイラクに住んでいた時に、このアルバムでイラクの人々にヘビーメタルを紹介したと主張している。^[23]

1987年の再発行版には、EP 『ホーンティング・ザ・チャペル』^{の曲も収録されている。 [5]}

スレイヤー

• トム・アラヤ – ベース、ボーカル
• ケリー・キング – ギター
• ジェフ・ハンネマン – ギター
• デイブ・ロンバード – ドラム

追加出演者

• ジーン・ホグラン– 「Evil Has No Boundaries」のバックボーカル

生産

• ブライアン・スレーゲル– 製作総指揮
• ビル・メトイヤー – エンジニアリング、ミキシング