牧美也子

牧美也子（まき みやこ、1935年7月29日生まれ）は、日本の漫画家であり、女性漫画家の先駆者の一人です。1960年代、牧は少女漫画の発展に大きく貢献し、同世代で最も人気のある少女漫画家の一人になりました。彼女は後に、 1960年代の終わり頃に 劇画やレディコミを制作し、成人向け漫画の先駆者となりました。

彼女は漫画家松本零士の未亡人で、松本零士とは数々の作品でコラボレーションしてきました。都はタカラが製造する人気の日本の人形リカちゃんを制作しました。真木の作品は日本漫画家協会賞、モントリオール国際コミックコンテスト賞、小学館漫画賞を受賞しています。

牧美也子は1935年7月29日、兵庫県神戸市に生まれました。高校を卒業するまで漫画と出会ったことはありませんでした。両親が大阪で漫画を配給する書籍販売会社を起業し、牧は漫画という媒体が提供する表現の可能性に興味を持ちました。^{[1] [2]}漫画が自分の考えを表現する最良の方法であることに気付いた後、彼女は1957年に漫画家としてのキャリアをスタートしました。^[2]

真木は1957年に最初の漫画を制作した。彼女はそれを手塚治虫の作品を出版していた東光堂の取締役に提出した。東光堂は彼女の漫画の出版を拒否したが、彼女の技術を磨くために手塚の『赤い雪』の原稿を提供した。 ^[3]その後、真木は2作目の漫画『母恋いワルツ』を制作し、出版が承認された。彼女は東京に移り、講談社、光文社、小学館などの大手出版社で働き始めた。^[2]

初期のキャリアにおいて、牧は手塚の著書や講義から、そのグラフィックと物語のスタイルにインスピレーションを得ていた。1958年、高橋真琴は初の漫画作品『嵐をこえて』を出版した。この作品で高橋は、手塚のキャラクターの行動に焦点を当てたダイナミックな技法とは対照的に、キャラクターの感情を強調する装飾的なスタイルであるスタイル画のグラフィックスタイルを開拓した。牧は、1958年8月に出版された漫画『少女参人』から始まり、スタイル画を採用した最初の波のアーティストの一人でした。スタイル画はすぐに少女漫画で定着し、少年漫画と比較して少女漫画の特徴的な性質となりました。^{[4] [5] [6]}

牧の少女漫画に共通する題材やテーマには、バレエ、家族愛の探求（母ものとして知られるジャンル）、夢の追求などがある。これらは、第二次世界大戦による物資不足に苛立ちながら、牧が抱いた少女らしい感情から生まれたものである。^[7]これらの作品は、当時の主流の少女漫画が空想的で理想化された西洋を描くことが多かったのとは対照的に、現代の日本を舞台にしていることが特徴である。^[8]

牧は東京で手塚、松本零士、ちばてつやなど多くの漫画家と知り合いになった。牧は1961年に松本と結婚し、二人で漫画を共同制作し始めた。当時、松本はかわいい動物のキャラクターが登場する少女漫画を専門としていたが、少年漫画やアニメに転向したいと考えていた。^[要出典]

彼らのコラボレーションでは、牧は女性キャラクターを担当し、松本は男性と動物のキャラクターを描いた。^{[9]彼らのコラボレーションでは、}少年漫画と少女漫画の両方の典型的な要素が統合されており、例えば『私のエール』 （1964年）では、少年漫画に典型的な映画的なスタイルと、スタイル画や少女漫画に基づいたより装飾的なスタイルの両方が取り入れられている。^[10]

松本さんのアニメ制作の夢を追いかけて、彼らは『銀のきのこ』をアニメのようにコマ送りで撮影した。^{[8] [11]これらのコラボレーションを通じて、牧は松本さんに影響を与え、男性キャラクターに匹敵する強くて闘争心のある女性キャラクターをデザインし、少年}漫画でそのようなキャラクターを開発した最初のアーティストの一人となった。^[9]

牧美也子のキャラクターの成功は、玩具メーカーのタカラの注目を集めました。タカラは牧のキャラクターの顔とプロポーションにインスピレーションを得て、リカちゃん人形を制作しました。最初のリカちゃんは1967年に販売され、牧のイラストが入ったパンフレットが付属していました。^[12]この人形は成功し、その後数十年にわたって市場を独占しました。牧は人形のプロトタイプの考案者として認められていますが、著作権を所有していません。^[9]

牧の興味は時とともに変化し、少女向けの恋愛物語を捨て、大人の女性読者を対象とした現実的な物語の漫画を書くようになった。しかし、これらの物語は彼女が働いていた少女雑誌には適していなかった。 ^[13] 1968年、若い男性読者向けの雑誌が牧に漫画の制作を依頼した。最初に依頼した雑誌は、辻真先作品を再描画する漫画家チームを探していた『別冊アクション』だった。^[14]このプロジェクトに続いて、彼女は劇画スタイルの漫画を制作することを決意し、女性誌『女性セブン』に『摩周子挽歌』 （1968年）を発表した。その後も、女性誌と男性誌に劇画を書き続けた。 ^[14]

劇画を創作するにあたって、真木は上村一夫の作品、特にその雰囲気や強い女性の人生を中心とした物語にインスピレーションを受けた。彼女は物語の中で、当時のタブーから自由、特に性的自由を求める女性たちを表現しようと努めた。^[15]

1975年、カナダのモントリオール市はモントリオール国際漫画コンテストを開催した。審査員の一人である日本の評論家小野耕生は、牧を含む数人の日本人作家にコンテストへの参加を依頼した。審査員は1本の漫画作品をその絵の質で評価した。牧は劇画『静座の女』から「赤い唇の水仙」の1枚を提出し、コンテストで最優秀賞を受賞し、国際的に賞を受賞した最初の漫画となった。^[16]

牧美也子は成人向け漫画を書いた最初の女性であり、その後すぐに加わった渡辺まさこや水野英子などの作家の助けを借りてレディコミの創設への道を開いた。 ^[17]

1974年『緋紋の女』で日本漫画家協会賞優秀賞を受賞。^{[18] 1975年、『}星座の女』でモントリオール国際漫画コンテストで優勝し^[19]、その後『源氏物語』で1989年小学館漫画賞（一般部門）を受賞した。^[20]彼女の漫画のうち 2 冊『熱愛』と『悪女性書』がテレビシリーズ化され、もう 1 冊の『恋人岬』が映画化されました。^[21]

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• 藤本ゆかり(2012) 『高橋マコト 少女マンガスタイルの起源』。メカデミア。7 (1)。レイチェル・ソーン訳：24–55。土井：10.5749/ミネソタ/9780816680498.003.0002。ISBN 9780816680498。
• エベール、ザビエル (2010)。 「L'esthétique shoujo, de l'illustration au comic: De l'origine des « grands yeux » aux misses en Pages éclatées」。ル・マンガ・オ・フェミニン: 記事、年代記、作品、マンガ。ヴェルサイユ: Editions H. ISBN 978-2-9531781-4-2。
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