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コミックにおけるデコンプレッションとは、ビジュアルやキャラクター間のやり取りを強く強調するスタイル上のストーリーテリングの選択であり、結果として通常はプロットの展開が遅くなる。[ 1 ] [ 2 ]
このスタイルは、ワイドスクリーンコミックでよく用いられる。
1990年代と2000年代には、アメリカの主流コミックでデコンプレッションが強い存在感を示すようになった。[ 1 ]従来、アメリカのコミックは、通常異なるキャラクターが登場する複数の短編を1号に収録したアンソロジーとして登場し、これはバックアップストーリーのページで数十年続いた。1話完結形式は長い間主流だったが、最終的には1970年代と80年代のアメリカのコミックの特徴であった、複数のサブプロットが未解決のまま残る形式に取って代わられた。
展開の緩急は、マンガが国際的なコミックシーンに及ぼす影響の増大の結果であるとよく言われる。マンガは、発行部数が多く白黒印刷であるため、伝統的にアメリカンコミックよりも1ページあたりのコストが安く、ストーリーテリングのスタイルとして展開の緩急を多用している。映画のストーリーボードに影響を受けたこのストーリーテリングのスタイルは、漫画家の手塚治虫が1947年のマンガ『新宝島』で初めてマンガで普及させた。手塚のより「映画的なスタイル」は非常に成功し、日本の他の漫画家にも広まり、最終的には大友克洋の壮大な『AKIRA 』などの作品によって世界中に広まった。 『 AKIRA』は、アメリカンコミック界で人気を博した最初のマンガの1つである。
このスタイルをうまく活用した漫画（そして近年では初期の作品の一つ）は『BLAME!』であり、アメリカの漫画家たちに影響を与えたと考えられている。
商業的に成功した最初のアメリカンコミックの一つで、デコンプレッションを主要なスタイルとして採用したのは、ウォーレン・エリスとブライアン・ヒッチによる『ジ・オーソリティ』の最初の12号だった。この作品の成功を受けて、デコンプレッションはアメリカンコミック業界全体に広く採用され、その成功度合いは様々だった。
多くのアメリカのオルタナティブ漫画家は、特にブライアン・リー・オマリーのようにマンガから直接影響を受けている人々を含め、デコンプレッション（圧縮）の手法を用いている。
フランスの漫画の中には、物語の展開を緩める手法を用いるものがある。特に有名なのは、日仏共同の漫画運動「ラ・ヌーヴェル・マンガ」に関わったフレデリック・ボワレ（『雪子のほうれん草』）やヴァニャダ（『向かいのビル』）といった作家たちである。
デイブ・マッキーンの『ケージズ』は、この手法を多用した、物語の展開を緩める手法の好例と言える。『ケージズ』のストーリーは500ページ以上に及ぶが、比較的短い期間に焦点を当てている。
引き伸ばされたストーリーは、コミックファンの間で大きな論争と議論を引き起こしてきた。多くの批判者は、作家が不必要にページの長さを引き伸ばし、限られた作業でより多くの売上と利益を得るために、1ページあたりの内容を薄くしていると非難している。[ 1 ]このスタイルの擁護者は、引き伸ばされたストーリーは引き伸ばされているのではなく、プロットの進行よりもキャラクターの描写と雰囲気が豊かであると主張している。この現象は、通常1冊に平均6冊のコミックを収録し、ストーリーが収まる目標の長さを提供するトレードペーパーバックの人気が高まっていることが原因だと考える人もいる。[ 1 ]
アメリカの主流コミックで広く使われているデコンプレッションに対する批判に応えて、作家のウォーレン・エリス、ダン・スロット、ブライアン・ウッドはそれぞれ圧縮ストーリーテリングを試みている。エリスのシリーズ『Fell』、『Global Frequency』、『Planetary』はそれぞれ単号のストーリー形式を踏襲しており、『Nextwave』は2号のストーリーアークのみで語られている。スロットの『She-Hulk』と『Thing』のストーリーも1、2、または3号のストーリーアークのみで、2005年版『Amazing Fantasy』第15号への寄稿では、彼が「超圧縮」ストーリーテリングと呼ぶ手法を用いている。6人の作家にそれぞれ8ページずつが与えられ、新キャラクターを初登場させたが、スロットは自分のキャラクターで4つのストーリーを語ることにし、それぞれわずか2ページだった。ブライアン・ウッドのインディーズシリーズ『Demo』と『Local』はすべて単号のコミックで、場合によっては1号から次の号にキャラクターが再登場しないこともあり、真に自己完結した短編体験となっている。