グロリア（プーランク）

フランシス・プーランクの『グローリア』（FP 177）は、ソプラノ独奏、大オーケストラ、合唱用に作曲され、ミサ曲『グローリア』のテキストをアレンジしたものです。プーランクの最も有名な作品の 1 つで、クーセヴィツキー財団が、財団の名を冠したセルゲイ・クーセヴィツキーとその妻ナタリアに敬意を表して委嘱しました。

プーランクは後に、グロリアの着想はオペラ『カルメル会修道女たちの対話』を作曲中に生まれたと主張しているが、最初のスケッチの年代を確実に特定することは不可能である。また、彼は『ラウダムス・テ』はベネディクト会の修道士がサッカーをしている光景に触発されたとも述べている。1959年4月18日、作曲家はベルナール・ガヴォティに「仕事に復帰」し、「ヴィヴァルディ風の合唱、独唱、管弦楽のためのグロリアに取り掛かったところだ」と書いている。^[1]

クーセヴィツキー財団からの委嘱にもかかわらず、プーランクの『グロリア』の作曲は財団の直接的な関与の結果ではなかった。1959年春、財団は作曲家に交響曲の作曲を依頼したが、プーランクは「このジャンルは私の趣味ではない」と返答した。その後、財団はオルガン協奏曲を提案したが、プーランクはすでに作曲していると答えて却下した。7月7日、財団は、諮問委員会が作曲家自身の選択による作品に対して2,000ドル（2020年の価値で約18,000ドル）の委嘱を承認したと返答した。8月3日、プーランクは『グロリア』の作曲にすでに着手していると返答した。楽譜は1960年7月に完成した。^[1]

この作品は、以下の6つの楽章に分かれています。^[2]

1. グロリア・イン・エクセルシス・デオ（ト長調）
2. ラウダムス・テ（ハ長調）
3. ドミネ・デウス、レックス・カエレスティス (ロ短調)
4. ドミネ・フィリ・ユニゲニテ (ト長調)
5. ドミネ・デウス、アニュス・デイ (変ロ短調)
6. Qui sedes ad dexteram Patris (ト長調)

第 1 楽章は、金管楽器による素晴らしい和音モチーフで始まります。これは、イーゴリ・ストラヴィンスキーのピアノセレナーデ イ長調(1925) の冒頭に非常によく似ています。その後、合唱団がアクセントのある朗誦調で歌い始めます。導入部はト長調で始まり、ト短調の和音に転調し、その後、木管楽器が 4 度と 7 度の平行音で入ってきます。合唱団は、金管ファンファーレを思わせる二重付点のリズムで始まり、ロ短調のキーで、低音のペダルG にロ短調の三和音が伴奏します。このト長調とロ短調の並置は、作品全体を通して繰り返される重要なものです。

第 2 楽章は最も陽気で、奇妙で素早い金管楽器の導入部で始まる。この楽章では、軽快な旋律が頻繁に変化する拍子とともに繰り返される。この楽章は C 調で、途中でいくつかの転換がある。「Gratias agimus...」で始まるテキストの最後の行は、陰鬱な半音階調で、楽章の歓楽の真ん中にこの世のものとは思えない特徴を与えている。この小休止の後、E フラットに転換し、「ウンパ」ベースの音型が使われる。この楽章のテキストの強調は、その非言語的なパターンから 「倒錯的」と評されてきた^{[3] 。}

第 3 楽章は、木管楽器による導入部の後に、非常にドラマチックなソプラノ独奏で始まります。この楽章は、ピカルディ三度で終わり、より楽しい第 4 楽章への道を準備します。

第4楽章は最も短く、管弦楽フレーズの陽気な性質は第2楽章に似ているが、合唱部分には第1楽章のアクセントがいくらか含まれている。旋律線はしばしば五音音階で、速いテンポと刺激的なリズムは、テーマが絶えず戻ってくることで旋回して踊っているような印象を与える。^[3]

第 5 楽章は木管楽器で始まり、ソプラノ独唱者が再びリーダーとして登場する点で第 3 楽章に似ています。ソプラノの冒頭の旋律線に増 4 度と増 5 度の両方が含まれているため、音楽は暗く神秘的です。楽章は、冒頭の変ロ短調より 5 度低い変ホ短調の和音で最高潮に達し、不安で神秘的な雰囲気で終わりを迎えます。特に注目すべきは、この楽章のクラリネット独奏と、プーランクの後期のクラリネットソナタの第 1 楽章と第 2 楽章の一部との類似性です。

第 6 楽章は、第 1 楽章のファンファーレのテーマをオーケストラが交互にアカペラで歌う合唱と間奏で始まります。導入部の後、テキストの主な設定は第 1 楽章を彷彿とさせ、ウォーキング ベースの上の高弦楽器が 16 分音符で力強く奏でます。最終セクションの前には、ソプラノのソロ「アーメン」があり、合唱がそれを繰り返します。合唱はテキストを繰り返しますが、今回はオーケストラの B マイナーと G メジャーのコードが混在します。第 1 楽章のファンファーレのテーマが最後にもう一度戻ってきて、最後の「アーメン」はよりゆっくりと、より壮大に演奏されます。ソプラノが D で歌う最後の「アーメン」は、曲の終わりに同時に演奏される B マイナーと G メジャーの両方のコードに関係しています。

グロリアは1961年1月21日にマサチューセッツ州ボストンで、ボストン交響楽団と合唱団によって、指揮はシャルル・ミュンシュ、独奏はアデル・アディソンで初演された。出席していたプーランクはピエール・ベルナックに、初演は「非常に良かった、非常に素晴らしく、成功だった」が、コンサートよりもミュンシュの「崇高な」最終リハーサルの方が好きだったと報告した。^[1]

ジョルジュ・プレートル、ソリストのロザンナ・カルテリ、イヴォンヌ・グヴェルネが準備した合唱団は、2月14日にフランスでグロリアを初演し、その後同じ隊が作曲者の監督の下で初録音を行った。^[1]この曲の後の録音の中で、1965年にロバート・ショー合唱団がRCAビクターに録音したものは、「最優秀合唱パフォーマンス」でグラミー賞を受賞した。 ^[要出典]

• シュミット、カール B. (1995)。フランシス・プーランクの音楽 (1899–1963): カタログ。オックスフォード: クラレンドン・プレス。ISBN 978-0-19-816336-7。

• バロー、リー・G. (2013)。フランシス・プーランクの『グロリア』、モノグラフと正誤表。BarGraphica。ISBN 978-1490959917。 

• エセクツィオーネ デ ラヴェルディ ミラノ 2013