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マルーン5 | |
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 マルーン5の2019年のパフォーマンス | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | |
| 活動年数 | 1994年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | マルーン5 |
マルーン5は、カリフォルニア州ロサンゼルス出身のアメリカのポップロックバンドです。[3] [4]バンドのメンバーは、リードボーカル兼ギタリストのアダム・レヴィーン、リズムギタリスト兼キーボード奏者のジェシー・カーマイケル、リードギタリストのジェームズ・バレンタイン、ドラマーのマット・フリン、キーボード奏者のPJ・モートン、ベーシストのサム・ファラーです。オリジナルメンバーのレヴィーン、カーマイケル、ベーシストのミッキー・マッデン、ドラマーのライアン・デュシックは、1994年に高校生の時に初めて カーラズ・フラワーズとして結成されました。
バンドはインディーズアルバム『We Like Digging?』を自主リリースした後、リプライズレコードと契約し、1997年にアルバム『The Fourth World』をリリースした。このアルバムは冷淡な反応を集め、その後レコードレーベルはバンドと契約を打ち切り、メンバーは大学に集中した。2001年、バンドは別の方向性を追求し、ギタリストのヴァレンタインを加えてマルーン5として再登場した。[5]バンドはJレコードと別のジョイントベンチャー関係にあるインディーズレコードレーベルのオクトーンレコードと契約し、2002年6月にデビューアルバム『 Songs About Jane』をリリースした。ヒットシングル「Harder to Breathe」、「This Love」、「She Will Be Loved」もあって、アルバムはビルボード200チャートで6位に達し[6]、2005年にはクアドラプルプラチナムとなった。同年、バンドは最優秀新人賞のグラミー賞を受賞した。[7] 2006年、デュシックは手首と肩に重傷を負ったためバンドを脱退し、マット・フリンが代わりに加入した。
バンドの2枚目のアルバム『It Won't Be Soon Before Long』は2007年5月にリリースされた。[8]このアルバムはアメリカのビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、リードシングル「Makes Me Wonder 」はバンドにとってビルボードホット100で初の1位シングルとなった。2010年、バンドは3枚目のアルバム『Hands All Over』をリリースし好評を博し、1年後にはシングル「Moves like Jagger」を収録して再リリースされ、ビルボードホット100で1位を獲得した。2012年、カーマイケルがグループを脱退し、ミュージシャンのPJモートンが後任となり、バンドは4枚目のアルバム『Overexposed 』をリリースし、収録曲「One More Night 」は9週連続でビルボードホット100チャートで1 位を獲得した。
2014年、カーマイケルはモートンと共にバンドに復帰し、5枚目のアルバム『V』（ローマ数字の発音は「ファイブ」）をレコーディングし、バンドはインタースコープ・レコードとレヴァインの自身のレーベル222レコードと契約した。 『V』のリリース後、アルバムはビルボード200で1位を獲得した。2016年、マルーン5は長年のコラボレーターであるサム・ファラーを採用し、バンドは6枚目のスタジオアルバム『レッド・ピル・ブルース』を制作し、2017年11月にリリースされた。モートンとファラーの加入により、バンドのメンバーは7人に増加した。両アルバムからのヒットシングル「シュガー」と「ガールズ・ライク・ユー」は、それぞれホット100チャートで2位と1位を獲得した。バンドの7枚目のアルバム『Jordi』は2021年6月にリリースされた。マルーン5は1億3500万枚以上のレコードを売り上げ、世界で最も売れている音楽アーティストの1人となっている。[9] 2023年1月、「Moves like Jagger」が史上2番目にダウンロードされた曲であることが発表された。[10] [11]
歴史
1994年～2001年: カラズ・フラワーズとマルーン5の結成
アダム・レヴィーンは、共通の友人でギタリストのアダム・サルツマンを通じてライアン・デュシックに紹介された。レヴィーンは15歳、デュシックは16歳だった。[12]バンドの5人のメンバーのうち3人は12歳の時に一緒に演奏を始めた。バンドのオリジナルメンバー4人は、ロサンゼルスのブレントウッド・スクールに通っているときに出会った。 [13] [14]ブレントウッド・スクール在学中、レヴィーンとジェシー・カーマイケルはミッキー・マッデンとデュシックと共に、ロックバンドのカラズ・フラワーズを結成した。[ 15 ]このバンド名は、バンド全員が憧れていた高校の女の子にちなんで付けられた。[14]バンドは1994年後半に自主アルバム『We Like Digging?』をリリースした。 [16]バンドはその後数年間にわたり多くのショーを行い、公式デビューもレコーディングした。マリブのビーチパーティーで演奏していたところ、インディーズプロデューサーのトミー・アレンが演奏を聞き、マネージメントと、パートナーで作詞家のジョン・デニコラとの完全なアルバムのレコーディングを申し出た。デニコラは『ダーティ・ダンシング』（1987年）の「(I've Had) The Time of My Life」などの作品で知られている。プロデューサーのロブ・カヴァロのマネージメントチームはアレンとデニコラがプロデュースしたレコードを聞き、最終的にカヴァロは彼らにリプリーズ・レコードとの契約を持ちかけ、アルバムを再レコーディングした。[17]しかし、レヴィーンとマッデンが高校3年生だった1997年に『 The Fourth World』をリリースした後、バンドは1960年代のブリットポップを彷彿とさせるスタイルに変貌した。[14]バンドとレコード会社からの高い期待にも関わらず、アルバムはヒットせず、リードシングル「Soap Disco」は失敗に終わった。[18]レヴァインによれば、アルバムの失敗は「大きな失望」となり、解散寸前まで追い込まれたという。[14] [19]アルバムは約5,000枚売れ、6ヶ月後にバンドは解散した。[20]
2000年から2001年の間、メンバーが大学に通っていたため、バンドのライブは非常に散発的だった。デュシックとマッデンは地元のカリフォルニア大学ロサンゼルス校に通い、レヴァインとカーマイケルは東海岸に移り、ニューヨーク州ロングアイランドのディックスヒルズにあるファイブ・タウンズ・カレッジに通った。 [21]レヴァインとカーマイケルはニューヨークにいる間に、周囲のアーバンミュージックに注目し始め、後にそのスタイルが自分たちの曲に影響を与えるようになった。[22]彼らのバンド、カラズ・フラワーズは2000年のUCLAスプリング・シング・コンテストで敗退したが、総合優勝者はサラ・バレリスだったことから、競争は熾烈なものだった。[23]
2001年にバンドが復帰したとき、彼らはそれらの影響も持ち込んだ。[19]頻繁にコラボレーターで将来のメンバーとなるサム・ファラー（当時はバンドファントム・プラネットのベーシストのみ）は、アリーヤの曲「Are You That Somebody?」がバンドに影響を与え、「Not Coming Home」という曲に影響を与えたと説明した。[14]プロデューサーのティム・ソマーはMCAレコードとデモ契約を結び、2001年半ばにロサンゼルスでマーク・ディーンリーをエンジニアとして彼らと3曲を制作した。ソマーの忠告に反して、MCAはバンドを採用することを断り、これらの曲はリリースされなかった。バンドはデモをまとめたが、いくつかのレーベルに拒否された後、オクトーン・レコードの幹部ジェームズ・ディーナー、ベン・バークマン、デビッド・ボクセンバウムに買収された。[19]オクトーン・レーベルのために才能を探していたとき、バークマンはコロンビア・レコードの元同僚の兄弟からたくさんのデモを渡され、彼の注意を引いた曲は「『サンデー・モーニング』」で、彼はこれを「天才的な曲」と呼んだ。[20]バークマンは、この曲がカラズ・フラワーズの名義であるとクレジットされていることに驚いた。なぜなら、このバンドのサウンドは、彼がワーナー・ブラザーズ・レコードにいた頃に聞いていたものとはまったく違っていたからだ。[24]
バークマンはディーナーとボクセンバウムに、ロサンゼルスに飛んで、ザ・ヴァイパー・ルームで4人組のカラズ・フラワーズのショーケースを見るよう勧めた。[20]レヴィンのステージを見た後、彼らは納得した。バークマンは、バンドに必要なのは「ギターを弾いてシンガーを自由にし、私が思うようなスターになれる5人目のメンバー」だと信じていた。[20]オクトーンは、ポップな過去を打ち破るためにバンドの名前を変えるべきだと主張した。[20]レーベルは、レヴィンがフロントマンとしてのパフォーマンスに集中できるように、フルタイムのギタリストを探し始めた。ロサンゼルスのバンド、スクエアからジェームズ・ヴァレンタインが採用された。[19]ヴァレンタインはバンドへの加入について、「彼らと友達になって、一緒にジャムセッションを始めたんだ。まるでバンドを裏切っていたみたいで、浮気みたいな感じだった。結局、他のバンドを辞めて彼らに加入したんだ」とコメントした。[19]レヴィーンの演奏を聞いたヴァレンタインは、彼がフィッシュに親近感を持っていることに気づき、2人のミュージシャンはバンドを通じて絆を深めた。[25]短期間単に「マルーン」として知られた後、バンドは名前を「マルーン5」に変更した。[1]ハワード・スターンとのインタビューで、レヴィーンはバンド以外で名前変更の裏話を知っているのはビリー・ジョエルだけだと明かした。[26]
2002–2006:ジェーンについての歌そしてデュシックの退任
ジェイムス・バレンタインは1996年にジョン・メイヤーとともにバークリー音楽大学に通い、そこで親交を深めた。2002年、2人はメイヤーのラジオ放送で再会した。メイヤーは彼らのアルバムを聞いて非常に感銘を受け（特にアルバムで最も成功した曲となった「This Love」）、2003年初頭のツアーで彼らをオープニングアクトに招いた。[14]最初のシングル「Harder to Breathe」は徐々にラジオで流されるようになり、アルバムの売り上げに貢献した。2004年3月までに、アルバムはビルボード200のトップ20に達し、「Harder to Breathe」はビルボードホット100シングルチャートのトップ20に入った。アルバムは発売から26か月後の2004年9月にビルボード200で6位に達した。 [27]これは、 1991年にサウンドスキャンの結果がビルボード200に含まれて以来、アルバムの発売から最初のトップ10登場までの最も長い期間でした。 [28]アルバムは世界中で1000万枚以上を売り上げました。[29]メイヤーは2004年に再びバンドをオープニングアクトに招待しました。 [30]その後3年間、バンドは17か国を訪問するツアーを行いました。この間、バンドはミシェル・ブランチ、グレアム・コルトン、ローリング・ストーンズとツアーを行いました。[31] [32]バンドがツアーで共演した他のアーティストには、ギャヴィン・デグロー、[33]マッチボックス・トゥエンティ、シュガー・レイ、[34]カウンティング・クロウズ、 [ 35]ファントム・プラネット、[36]ザ・ハイヴス、[37]ダッシュボード・コンフェッショナル、[38]サイモン・ドーズ、[39]ザ・スリルズ、サースティ・マーク、マーク・ブルサード、ザ・ドナス、ザ・レッドウェスト、マイケル・トルチャー、ガスターなどがいる。[40]
2001年にアルバム『Songs About Jane』の制作を開始してから、2004年にアルバムが成功の頂点に達するまでの間、私たちは将来がどうなるのかと疑問に思う飢えたミュージシャンから、予想をはるかに超える成功の波に乗るミュージシャンへと変化しました。
—ライアン・デュシック、マルーン5のオリジナルドラマー。絶え間ないツアーによる肩と手首の負傷のため、2006年に正式にバンドを脱退した。[41] [42]
『Songs About Jane』はオーストラリアのアルバム（ARIA）で第1位を獲得し、[43]「Harder to Breathe」は米国と英国でトップ20シングルチャートに入り、[ 44]オーストラリアとニュージーランドではトップ40に入った。[43]アルバムは英国で第1位に上り詰めた。[43] 2枚目のシングル「This Love」は米国で5位、[44]英国で3位、オーストラリアで8位に達した。[43] 3枚目のシングル「She Will Be Loved」は米国と英国の両方で5位に達し、 [44 ]オーストラリアでは1位になった。[43] 4枚目のシングル「Sunday Morning 」は米国、 [44]英国、オーストラリアでトップ40に達した。 [43]マルーン5は2005年にフィラデルフィアでライブ8に出演した。彼らのセットリストにはニール・ヤングの「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」のカバーが含まれ、フロントマンのレヴィーンはスティーヴィー・ワンダーと共演した。[45] 2005年5月13日、バンドはヘッドライナーを務めた2005ホンダシビックツアーを終えた。 [46] 2005年6月9日、バンドはアメリカ映画協会の映画監督ジョージ・ルーカスへのトリビュートで演奏した。当時、子供たちのお気に入りのバンドだったため、ルーカス自身がマルーン5をイベントに選んだ。[47]バンドと何年もツアーをしているうちに、ドラマー、パーカッショニスト、バックボーカルのライアン・ダシックはツアー生活に苦しんでいた。[48]休みなくツアーを続けることによる緊張で、昔のスポーツ障害が悪化した。[13]ライランド・スティーンとジョシュ・デイが代わりにツアーに参加した後、デュシックは2006年9月にバンドを脱退した。[42]ギャビン・デグロー＆ザ・B-52'sの元ドラマー、マット・フリンがデュシックの後任としてバンドに加入した。[49]
2007–2008:すぐには来ないだろう
8か月のレコーディングを経て、マルーン5の2枚目のアルバム『It Won't Be Soon Before Long 』は、2007年5月にA&Mオクトーン・レコードから世界中で発売された。[50]レヴィンは『Songs About Jane』に続くこのアルバムについて「よりセクシーで力強い」と評し、[51]プリンス、シャバ・ランクス、マイケル・ジャクソン、トーキング・ヘッズなど80年代を代表するアーティストからインスピレーションを得ている。[52]ロサンゼルス・タイムズ紙のアン・パワーズは『 It Won't Be Soon Before Long』について「エレクトロ・ファンクとブルー・アイド・ソウルの氷のように熱いブレンドで、ダニエル・クレイグのジェームズ・ボンドのような自信をもって残酷な一面をみせている」と評した。 [53]発売前、「Makes Me Wonder」はiTunesでシングルとビデオの売り上げ第1位だった。[51]また、デジタル先行販売が5万枚を超え、アルバム売り上げ第1位となった。[51]アルバムは発売後、発売週にiTunesの売上記録を破り、101,000枚以上を売り上げた。[54]最初のシングル「Makes Me Wonder」は、2007年3月27日にラジオでリリースされました。この曲はビルボードホット100で84位でデビューしました。5月の第1週に、シングルは64位という低い位置から1位に急上昇し、当時のビルボード史上最大のジャンプアップでした。 [55] 「Makes Me Wonder」は、ビルボードのホットデジタルソング、ポップ100、ホットダンスクラブプレイチャートでも1位を獲得しました。 [56]
アルバムのプロモーションのため、バンドは2007年4月から6月にかけてヨーロッパとアメリカの小さな会場を回る10日間のクラブツアーを行った。 [57] [58]バンドは6月中旬にMSNミュージックでライブストリーミングされたコンサートを行った。 [59] 7月10日、マイアミでポリスの前座を務め、 [60]翌日にはマイアミのクラブStudio Aでアコースティックパフォーマンスを行った。[61]バンドは2007年後半に行われたIt Won't Be Soon Before Longツアーでヘッドライナーを務め、北米28都市をツアーした。ツアーは9月29日に北米28都市をツアーして始まり、2007年11月10日に終了した。[62] ザ・ハイヴスがツアーの特別ゲストとして全日程で演奏し、サラ・バレリス、ケヴィン・マイケル、ファントム・プラネットがそれぞれツアーの一部で演奏した。[63]ダッシュボード・コンフェッショナルの世界ツアーに同行し、2008年3月28日にはワンリパブリック、ブランディ・カーライル、ライ・カミングとのツアーを開始した。バンドはアメリカンアイドルのシーズン6で「Makes Me Wonder」を、シーズン7では「If I Never See Your Face Again」を演奏し、後者のシーズンでは番組の特別版「Idol Gives Back 」にも出演した。2008年5月、マルーン5はリアーナとのデュエット曲「If I Never See Your Face Again」をリリースした。この曲はバンドの再リリースされたセカンドアルバムとリアーナの再リリースされたアルバム「Good Girl Gone Bad」の両方に収録されている。バンドの曲「Goodnight Goodnight」はCWの2008年秋の広告に使用された。[64]マルーン5はCSI:ニューヨークでもこの曲を演奏し、2008年10月の第5シーズンのエピソード「Page Turner」にゲスト出演した。[65]
2009–2012:両手いっぱい
レヴィーンはバンドがピークに達していると確信しており、解散前にもう1枚アルバムを作るかもしれないと述べた。[66]彼は「最終的には完全に別の人間になることに集中したい。ローリング・ストーンズのように40代、50代、さらにそれ以降もこれを続けたいかどうかわからないから」と説明した。[67]レヴィーンは後にバンド解散の噂を否定し、「自分のやっていることは好きだし、確かに時には疲れたり複雑になったりすることもあると思うが、すぐに解散する予定はない」と述べた。[68]
2009年1月、マルーン5はワシントンD.C.のルネッサンスホテルでバラク・オバマ大統領就任式を記念した「Declare Yourself」イベントに出演した。[69]バンドはフランク・シナトラのトリビュートアルバム『His Way, Our Way 』に収録されている「 The Way You Look Tonight」のカバーバージョンを録音した。[70]この曲は2010年の映画『バレンタイン・デイ』のサウンドトラックにも収録されている。[71]
マルーン5の3枚目のスタジオアルバムは、2009年半ばにスイスでレコーディングされ、バンドにはレコードプロデューサーのロバート・ジョン・「マット」・ラングが参加した。[72]バンドがツアーに出ている間、アーティストやグループと一緒に、11月のバック・トゥ・スクール・ツアーではケイト・アールとフィッツ・アンド・ザ・タントラムズと共にオープニングアクトを務めた[73]。また、 2010年のパーム・ツリーズ＆パワー・ラインズ・ツアーでは、ワンリパブリック、ブルーノ・マーズ、クリス・アレン、ライ・カミング、VVブラウン、アウル・シティ、俳優ジェイソン・シーゲルと共にオープニングアクトを務めた[74]。[75]バンドの3枚目のアルバムHands All Overは2010年9月21日に発売された。[76]このアルバムはビルボード200で2位でデビューした。[77]ビルボード200で高い順位を獲得したにもかかわらず、売り上げは142,000枚にとどまり、429,000枚で初登場1位となった前作It Won't Be Soon Before Longと比較すると比較的弱いものであった。 [77]このアルバムは音楽評論家からさまざまな評価を受けたが、その多くは制作を賞賛した。アルバムの最初のシングル「Misery」は2010年6月22日に発売され、ビルボードホット100で14位に達した。 2011年2月、マルーン5は特別ゲストのキース・アーバンとともにスーパーボウルXLVのプレショーでヘッドライナーを務め、「Misery」や「 Never Gonna Leave This Bed 」などの曲を披露した。[78] 2011年3月のコカコーラのプロモーション中、バンドは特別なスタジオセッションに参加し、ミュージシャンのPJモートンの助けを借りて、完全にオリジナルの曲を書くために24時間しかありませんでした。時間切れの後、曲「Is Anybody Out There」はコカコーラのウェブサイトで無料ダウンロード用にリリースされました。[79]
2011年7月12日、バンドは夏のヒット曲であるクリスティーナ・アギレラをフィーチャーした「Moves like Jagger」のみを収録するため、アルバム『 Hands All Over 』を再リリースした。[80] [81]この曲は6月21日にThe Voiceで初公開され[82] 、 2011年9月にビルボードホット100チャートで1位を獲得した。フロントマンのレヴィンはジム・クラス・ヒーローズのアルバム『The Papercut Chronicles II』に収録されている「Stereo Hearts」にもフィーチャーされており、同曲はビルボードホット100で最高4位を獲得した。バンドは2011年7月から9月までトレインと2011サマーツアーを行った。[83] 2011年9月8日、ジェシー・カーマイケルはバンドが年内に次のアルバムのレコーディングを開始する可能性が高いと述べた。[84] 2011年10月1日、バンドはブラジルのリオデジャネイロで開催されたロック・イン・リオコンサートでライブを行った。 [85]マルーン5は、ジェイ・Zが個人的な理由で出演をキャンセルしたため、彼の空席を埋めるために急遽追加された。 [86]バンドは2011年9月にフィーディング・アメリカを支援するために「Tea Will Be Loved 」というスナップルフレーバーを発売した。 [87]
2011年11月、マルーン5は11月5日のサタデー・ナイト・ライブでトラヴィー・マッコイと共に「ムーヴス・ライク・ジャガー」と「ステレオ・ハーツ」を披露した。 [88] 2011年11月20日、バンドは2011アメリカン・ミュージック・アワードでアギレラやジム・クラス・ヒーローズと共に同じ曲を披露し、[89]バンドはここで初めてAMAでフェイバリット・ポップ・バンド/デュオ/グループ賞を受賞した。その後、バンドは2011ヴィクトリアズ・シークレット・ファッション・ショーで「ムーヴス・ライク・ジャガー」を演奏した。 [90]翌年、バンドはリンキン・パークやコールドプレイを抑えて2012ピープルズ・チョイス・アワードのフェイバリット・バンドも受賞した。[91] 2012年2月12日、バンドは第54回グラミー賞でフォスター・ザ・ピープルやビーチ・ボーイズと共にビーチ・ボーイズの50周年を祝ってメドレーを披露した。[92]その後、マルーン5はグレン・ハンサードが作詞し、ロジー・クレインをフィーチャリングした「Come Away to the Water」という曲を映画『ハンガー・ゲーム』のサウンドトラックアルバムに提供した。[93]
2012年：カーマイケルの活動休止と露出オーバー
2012年3月9日、マルーン5はジェシー・カーマイケルが「音楽と癒しの芸術」の研究に集中するため、一定期間バンドでの活動を休止し、代わりに2010年からツアーに参加していたキーボード兼バックボーカルのPJ・モートンが加入すると発表した。モートンはR&Bアーティストとしてあまり成功しなかったため、フルタイムのバンドメンバーとなった。[94]
マルーン5は4枚目のスタジオアルバム『Overexposed』の制作を続け、2012年6月26日にリリースされた。レヴィンは『Overexposed』は彼らの「これまでで最も多様性があり、最もポップなアルバム」だと述べた。[95] 4月16日、マルーン5はリアリティ番組『The Voice』で、レヴィンがコーチの一人を務める中で、ウィズ・カリファをフィーチャーしたアルバムからのファーストシングル『 Payphone 』を初公開した。 [96] 「Payphone」はビルボードホット100チャートで3位に初登場し、最終的には2位に達した。アルバムからの2枚目のシングル「ワン・モア・ナイト」は2012年6月19日にリリースされた。 [97]この曲はホット100で1位を獲得し、PSYのモンスターヒット曲「江南スタイル」が9週間連続でチャートのトップの座を奪うのを阻止した。 [98]また、2012年のビルボードホット100チャートで1位を獲得した週数では、カーリー・レイ・ジェプセンのヒットシングル「コール・ミー・メイビー」と同数となった。[99]
南米でのオーバーエクスポーズド・ツアーの開始時に、マルーン5はバンドの新メンバーを観客に紹介した。古くからの親友サム・ファラーがギター、時折ベース、パーカッション、追加キーボード、バックボーカルを担当し、サンプリングやその他の特殊効果（MPCを使用）を提供する。[100]ファラーはバンドのほぼ全てのスタジオアルバムで数曲の共同作詞・共同プロデュースを務め、 2008年にリリースされたコール・アンド・レスポンス：ザ・リミックス・アルバム（スパイダーマン2のサウンドトラックに収録）では「Woman」のリミックスも手掛けた。2012年8月31日、アルゼンチンでの公演中にファラーは初めてミッキー・マッデンの代役としてベースを担当し、その後ツアーの次の数回の公演でもマッデンの代役を務めた。 2012年7月、マルーン5は『Overexposed』[101]の商業的成功を受けて、次の5枚目のスタジオアルバムの制作を開始し、2012年10月10日、ジェシー・カーマイケルは『Overexposed Tour』終了後にバンドに復帰し、5枚目のスタジオアルバムのレコーディングに間に合うように再加入することを確認した。
2013～2016年:五カーマイケルの復帰とラインナップの変更
2013年4月、ジェイムス・ヴァレンタインはバンドが5枚目のアルバムの曲をスタジオでレコーディングしていると語り、「今取り組んでいる曲は、間違いなくサウンド的に少しダークになっていて、『Songs About Jane』でやったことに少し戻っているかもしれないけど、現時点ではいろんな曲が揃っているし、まだ早い段階だ」と語った。[102]バンドは、特別ゲストにケリー・クラークソンを迎え、 2013年のホンダ・シビック・ツアーでヘッドライナーを務めることを発表した。[103]ツアーは2013年8月1日に始まり、10月6日に終了し、33公演を行なった。
2014年2月、マルーン5はCBSの番組『アメリカを変えた夜: グラミー賞受賞記念ビートルズ』に出演し、「オール・マイ・ラヴィング」と「チケット・トゥ・ライド」を披露した。これは、1964年のビートルズがアメリカに到着してから50周年を記念した番組である。 [104] 2014年4月15日、ジェシー・カーマイケルはバンドからの活動休止期間が終わり、アルバムのレコーディングに間に合うようにバンドに再加入したことを認めた。[105]カーマイケルとPJモートンの復帰により、バンドのメンバーは6人になった。
2014年5月、マルーン5はA&Mオクトーンレコードからインタースコープレコードへ移籍し[106] （アダム・レヴィーンのレーベル222レコードと提携[107]）、5枚目のスタジオアルバム『V』（発音：「ファイブ」）を発表、2014年9月2日にリリースされた。[108]このアルバムは限定版ZinePakでもリリースされた。[109]アルバムの最初のシングル「Maps」は2014年6月16日にリリースされ、[110] [111] Hot 100チャートで6位に達した。[112] 8月10日、バンドは韓国のロックフェスティバル、ヒュンダイカードシティブレイクでヘッドライナーを務めた。 [113] [114] 2014年8月24日の2014 MTVビデオミュージックアワードで、マルーン5は「Maps」と「 One More Night」で初めてパフォーマンスを披露した。 [115]セカンドシングル「Animals」は8月25日にリリースされ、Hot 100チャートで3位に達した。[112] 2015年のKia Soul EVコマーシャルで取り上げられた。[116]
このアルバムは、2014年9月10日に米国のビルボード200チャートで1位を獲得した。[117] Vは批評家からさまざまなレビューを受けた。ビルボードのブラッド・ウェットは、 「レヴィーンのハチドリのような歌声と情熱的な歌い方は、2002年のデビュー作『Songs About Jane』と同じくらい真摯だ」と述べた。[118] 2014年9月11日、マルーン5はイギリスのロンドンにあるラウンドハウスで開催された2014 iTunesフェスティバルで演奏した。 [119]その後、バンドは2014年12月5日にグラミー賞のクリスマススペシャル「A Very Grammy Christmas」に出演し、2014年12月12日にはiHeartRadio Jingle Ball Tour 2014に出演した。 [120] [121]
「シュガー」は、アルバムからの3枚目のシングルとして2015年1月13日にリリースされました。[122]ミュージックビデオは2015年1月14日にリリースされ、バンドはロサンゼルス中を旅し、ランダムな結婚式で演奏しました。[123]このシングルはビルボードホット100で2位に達しました。 「アニマルズ」と同様に、このシングルは2015年の2台の車、日産GT-R [124]とトヨタカローラアルティスのCMに登場しました。[125] 2015年2月22日、マルーン5は第87回アカデミー賞で「ロストスターズ」を演奏しました。[126]この曲は、2013年の映画「ビギン・アゲイン」 （レヴィーンも主演）のサウンドトラックと、バンドのアルバム「V」のデラックス版に収録されています。[108]
マルーン5はアルバムのプロモーションのため、 Maroon V Tourと題したワールドワイドツアーを行った。ツアーではマジック!、ロジー・クレイン、マット・マクアンドリュー、トーヴ・ロー、R・シティ、フェイズらがオープニングアクトを務めた。2015年5月11日、バンドはシングル「This Summer」を5月15日にリリースすることを発表した。 [128]また、5枚目のアルバムの再リリースされたデラックスエディションにも収録されている。[129] [130] 4日後、マルーン5はThe Voiceの第8シーズンのフィナーレでこの曲を披露した。[131]バンドは2015年9月25日、222とインタースコープより初のベストアルバム『Singles』をリリースした。 [132] [133] [134]これには最初の5枚のアルバムから選ばれた12のシングルが収録されている。[135] 2016年にバンドはThe Studio Albumsもリリースし、5枚のアルバムすべてを収録したアルバムコレクションボックスセットが2016年9月30日に発売されました。[136]同年、マルーン5とツアーやコラボレーションを行っていたサム・ファラーがバンドのプロモーション写真に登場し、新しい正式メンバーとなりました。[137]
2017～2018年:レッドピルブルース
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2017年1月、アダム・レヴィーンはバンドが6枚目のスタジオアルバムを制作中であることを明らかにした。[138]レヴィーンによると、アルバムはR&Bの影響を受けたものになるという。[139] [140] 8月13日にバンドがディケイド賞を受賞した2017ティーン・チョイス・アワードで、 [141]レヴィーンはアルバムが11月にリリースされると発表した。[142] [143] 2017年10月、マルーン5は6枚目のスタジオアルバム『レッド・ピル・ブルース』を発表した。このアルバム名は1999年のSF映画 『マトリックス』に触発されたものである。[144] [145] [146]アルバムは2017年11月3日にリリースされ、[147]ビルボード200で最高2位を獲得した。
このアルバムには「Don't Wanna Know」、「Cold」、「What Lovers Do」、「Wait」の4つのシングルが収録されている。アルバムの再リリースには、Cardi Bをフィーチャーした「 Girls Like You」のリミックスバージョンが収録され、2018年5月にリリースされ[148]、5枚目かつ最後のシングルとなった。この曲はビルボードホット100で7週間1位を獲得し、チャートで4度目の1位となった。[149]この曲はトップ10に33週間ランクインし、エド・シーランの「Shape of You」、ポスト・マローン＆スウェイ・リーの「Sunflower 」と並び、当時のチャートのアーカイブで最長のトップ10入り記録となった。[150] [151]
アルバムのプロモーションのため、マルーン5は2018年5月30日から2019年12月31日まで、ジュリア・マイケルズ、シースロー、シグリッドといった特別ゲストを迎えてレッド・ピル・ブルース・ツアーを行った。2018年6月、バンドはヒュンダイとコラボレーションし、ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズの「スリー・リトル・バーズ」のカバーバージョンをレコーディングし、 Apple Musicでプロモーションシングルとしてリリースされた[152] 。また、 2018 FIFAワールドカップのヒュンダイ・サンタフェとコナの広告には3台の車両が登場し、この曲の公式ミュージックビデオにはネクソが登場した。どちらもジョセフ・カーンが監督した。[ 153 ] [ 154] 2018年8月、グループはYouTubeプレミアムのテレビウェブシリーズ「シュガー」の第1話にゲスト出演した。[155]
2019–2022: スーパーボウルLIIIハーフタイムショー論争、マッデンの休職、そしてジョルディ
2019年2月3日、マルーン5は、ジョージア州アトランタのメルセデス・ベンツ・スタジアムで行われた第53回スーパーボウルのハーフタイムショーで、アメリカ人ラッパーのビッグ・ボーイとトラヴィス・スコットと共にヘッドライナーを務めた。[156] [157] [158]カーディ・Bやリアーナを含む他のミュージシャンが演奏を拒否したため、バンドの決定は物議を醸した。出演を取りやめたミュージシャンたちは、アメリカ国歌斉唱中にひざまずいて警察の暴力と人種差別に抗議し、NFLから報復を受けたコリン・キャパニックや他のミュージシャンへの支持を示すためにそうした。（アメリカ国歌斉唱時のひざまずき抗議も参照）。[159] [160]このパフォーマンスは観客や批評家から批判を浴びた。[161]
2019年9月20日、マルーン5は曲「Memories」をリリースし、[162]ビルボードホット100で最高2位を獲得した。 [163]翌月、ギタリストのジェイムス・バレンタインはバンドが新しいアルバムに取り組んでいる詳細を明らかにし、「これは新しいアルバムを予告するもので、現在スタジオで制作中です。でも、そうですね、新しいレコードに取り組んでいます。」と述べた。[164] 2020年6月、デビッド・ドブキンがバンドについてのドキュメンタリー映画を監督すると発表された。 2021年現在、映画の公開時期は発表されていない。[165] [166]
2020年6月27日、ベーシストのミッキー・マッデンが家庭内暴力の疑いでロサンゼルスで逮捕された。[167]マッデンは逮捕後、マルーン5を休職した。[168]ロサンゼルス地方検事は最終的に起訴を却下し、事件は取り下げられ、告訴はされなかった。[169]バンド脱退後、 サム・ファラーが後任となった。
2020年7月、マルーン5はシングル「Nobody's Love」を発表し、7月24日にリリースされました。[170] 2020年12月16日、レヴィーンは7枚目のスタジオアルバムが2021年にリリースされる予定であることを明らかにしました。 [171]彼らは2021年3月3日にアメリカのラッパー、ミーガン・ジー・スタリオンをフィーチャーした次のシングル「Beautiful Mistakes 」をリリースしました。 [172] 2021年4月29日、バンドは7枚目のスタジオアルバム「Jordi」を2021年6月11日にリリースすると発表した。 [173]シングル「Memories」、「Nobody's Love」、「Beautiful Mistakes」はすべてアルバムに収録されています。[174]また、批評家からは賛否両論の評価を受けました。
2021年9月、マルーン5は、 9月11日の同時多発テロ事件の20周年を記念してCNNで放送された「シャイン・ア・ライト：9/11の犠牲者の家族へのトリビュート」と題したテレビ特別番組でヘッドライナーを務めた。[175] 2022年5月、マルーン5はカイロのギザのピラミッドでコンサートを行った。[176]そこでPJモートンは、バンドのエジプトでのパフォーマンスは2019年のスーパーボウルでのパフォーマンスよりも良かったと述べた。[177]
2023年～現在: レジデンシーと新曲
2023年1月、バンドは2023年9月7日にブラジルで開催される第1回ザ・タウン・フェスティバルに出演することが発表された。[178] [179]バンドは、パークMGMのドルビーライブで開催される「マルーン5：ラスベガスレジデンシー」と題した初のラスベガスレジデンシー公演のヘッドライナーを務めた。この公演は2023年3月に始まり、2024年10月に終了する予定である。[180] [181] [182]
2023年5月19日、バンドは「Middle Ground」というタイトルの新しいシングルをリリースした。[183] 2023年10月14日、レヴィーンは2024年に新しい音楽をリリースする予定であると述べた。[184]
音楽スタイルと影響
マルーン 5 の名曲はマイナー調で、ファンクでナイル ロジャース風のギターが入っていて、歌詞はおそらく失恋についてのものだと思います。つまり、マイナー、ファンク、失恋 -- これがマルーン 5 の公式です。
—ジェームズ・バレンタイン[185]
マルーン5の音楽スタイルは、一般的にポップ、[186] [187] ポップロック、[186] [188] ファンク・ロック、[189] [190] ダンスポップ、[191] [192] ブルーアイドソウル、[193] [194] ネオソウル、[186] ソフトロック、[195] [196]インディーロックとみなされている。[187]アダム・レヴィーンは「作曲、演奏、構成のほとんどすべてが私たちから来ている。私たちが自己完結的なユニットだと知ったら、みんな驚くと思う。私たちは自分たちのやりたいことをやるバンドだ。操り人形師はいない。」と述べている。[197]しかし、作詞家兼プロデューサーのベニー・ブランコに関する記事では、バンドの曲の少なくともいくつか、例えば「Moves like Jagger」は、プロの作詞家やプロデューサーの努力やコラボレーションの成果であることが明らかになっている。[198]同じ記事で、レヴィンは「まるで[ベニー・ブランコ]は、音楽の瞬間を創り出すために適切な人々を適切なタイミングで集めるミダスの手を持っているかのようだ。彼はコラボレーションを重視している。そして、彼はすべてを最もうまくこなす人を見極めるのがとても上手だ」と述べている。[199]
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アダム・レヴィーンはブリットポップバンドのオアシスを「史上最高のバンドの一つ」と呼び、「僕たちはオアシスが大好きだ」と語った。[200]バンドはマイケル・ジャクソン、ビートルズ、ポリス、ジャスティン・ティンバーレイク、スティーヴィー・ワンダー、ビージーズ、トニック、プリンス、2パック、マーヴィン・ゲイを影響を受けたアーティストとして挙げている。[201] [202] [203]レヴィーンはビリー・ジョエルも影響を受けたと語っている。[45]さらに、ギタリストのジェームズ・バレンタインは、パット・メセニー、ビル・フリゼール、ジョン・スコフィールドなどのギタリストや、ロックバンドのクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジに影響を受けたと語った。[204]バンドの曲はギター中心の傾向があり、ピアノやシンセサイザーの伴奏が付いていることが多い。ほとんどの曲のテーマは愛、特に失恋である。 「 This Love」、「Makes Me Wonder」、「Misery 」などの曲は非常にシニカルなトーンで、しばしば関係への不満を表現しているが、「She Will Be Loved」や「Never Gonna Leave This Bed」などのより心のこもった感情的な曲はロマンチックな関係への憧れを表現している。「Makes Me Wonder」には副次的なテーマがあり、そこでレヴァインはアメリカの政治状況とイラク戦争に対する幻滅と不満を表現している。[205]
バンドのスタイルはアルバムごとに変化している。Songs About Janeはレヴィーンの元恋人ジェーン・ハーマンについての曲で構成されている。It Won't Be Soon Before Longでは曲は個人的なものではなく、シンセサイザーをより多く使用してよりエレクトリックでレトロな雰囲気を醸し出している。Hands All Overはバンドの失恋のテーマを継続し、夢中になった曲も収録されており、2011年にヒットシングル「Moves like Jagger」とともに再リリースされた。これはエレクトロポップの曲で、バンドのサウンドの劇的な変化を表しており、よりダンス感覚になっている。「それは間違いなくリスクのある曲の1つでした」とレヴィーンは語った。「大胆な声明です。私たちは実際にそのような曲をリリースしたことはありませんでした。しかし、何か違うこと、何か新しいことをするのはエキサイティングです。みんなが気に入ってくれてうれしいです。」[206]ジェイムス・バレンタインはOverexposedを「私たちのこれまでで最もポップなレコードであり、私たちは本当にそれに挑戦することをためらっていませんでした」と呼んだ。[207]彼らはまた、いくつかのアルバムでニューウェーブ[208] [209] [210]やディスコ[211] [212]のサウンドを実験している。
論争
2018年11月のバラエティ誌のインタビューで、バンドのフロントマンであるアダム・レヴィーンは、バンドはポップ、ロック、アーバンのどれなのかと聞かれると、「このバンドのユニークなところは、最初のアルバムを書いていた頃から今までずっと、ヒップホップ、R&B、あらゆるリズミカルな音楽に目を向けてきたことだ。ロック音楽はどこにもないんだ。どこにあるかはわからない。あったとしても、誰も私をパーティーに招待してくれない。音楽で起こっているすべての革新と素晴らしいことは、ヒップホップにある」と答えた。[213]この発言は、ロックファンや一部のロックスターから広く批判された。この反発にもかかわらず、バンドは2018年に人気と商業的成功を継続的に高め、世界で最も売れているポップバンドの1つとなった。バンドは主にヒップホップアーティストとコラボレーションし、主にポップミュージックを制作している。[214] [215]
2020年2月27日、バンドはチリのビニャデルマール国際歌謡祭に出演した。29分遅れで始まったこのパフォーマンスは、一部の報道機関から「平凡」と評された。BBCのマーク・サベージは、レヴィーンは「エネルギーが欠如」し「音程が外れていた」と述べ、動画が流出したことで一部のファンの失望が増したと付け加えた。動画には、ステージを去るレヴィーンの怒りの声が映っており、「騙された」「あれはテレビ番組だ！コンサートじゃない」、ビニャデルマールは「ひどい街」だと語り、批判を巻き起こした。[216]レヴィーンは後にインスタグラムでこの事件について謝罪し、[217]バンドはレヴィーンのインイヤーモニターへの音声フィードに技術的な問題があったと述べた。[218]
バンドメンバー
現在のメンバー
- アダム・レヴィーン– リードボーカル、リズム＆リードギター（1994年～現在）
- ジェシー・カーマイケル– リズムギター(1994–2012、2014–現在)、共同リードギター(1994–2001)、キーボード(1998–2012、2014–現在)、バックボーカル(1994–2012、2014–現在)
- ジェームス・バレンタイン– リードギター、リズムギター（2001年～現在）、バックボーカル（2006年～現在）
- マット・フリン– ドラム、パーカッション(2006 年 - 現在、2004 年 - 2006 年はツアー メンバー)
- PJ モートン– キーボード、バックボーカル(2012 年～現在、2010 年～2012 年はツアーメンバー)
- サム・ファラー– ベース、サンプル、パーカッション、キーボード、プログラミング、リズムギター、バックボーカル（2016年～現在、2001年、2012年～2016年はツアーメンバー）
元メンバー
- ミッキー・マッデン– ベース(1994–2020)
- ライアン・デュシック – ドラム、パーカッション（1994–2006）、バックボーカル（1999–2006）
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ソングス・アバウト・ジェーン(2002)
- やがてそうなる(2007)
- ハンズ・オール・オーバー（2010）
- 露出オーバー（2012）
- 五（2014）
- レッドピルブルース（2017）
- ジョルディ（2021）
カラの花として
- 第四世界（1997）
受賞とノミネート
マルーン5は、グラミー賞を3回、[7] [219]アメリカン・ミュージック・アワードを3回、[220] [221] [222]ピープルズ・チョイス・アワードを3回、[223]ティーン・チョイス・アワードを5回、[224]ビルボード・ミュージック・アワードを6回受賞している。2004年のワールド・ミュージック・アワードでは、「世界最優秀新人グループ」賞を受賞した。[225]
2010年9月にリリースされたバンドの3枚目のスタジオアルバム『 Hands All Over』は、ビルボード200チャートで最高2位を記録した。2011年にアルバムは再リリースされ、アメリカの歌手クリスティーナ・アギレラをフィーチャーしたシングル「 Moves like Jagger」。この曲は、ホット100チャートで1位を獲得したバンドの2枚目のシングルとなり、世界中で1,440万枚以上を売り上げ、世界で最も売れたシングルの1つとなった。 [226]バンドは2012年6月に4枚目のスタジオアルバム『 Overexposed 』をリリースした。このアルバムはビルボード200チャートで最高2位を記録した。アルバムからの最初の2枚のシングル「 Payphone」と「 One More Night」はどちらも国際的なヒットとなり、ホット100チャートでそれぞれ2位と1位を記録した。 [227]「ワン・モア・ナイト」は、ビルボードホット100で1位を獲得してPSYの「江南スタイル」を上回り、2012年にはカーリー・レイ・ジェプセンのヒットシングル「コール・ミー・メイビー」と並んで1位を最も多く獲得した週数を記録した。 [99]
マルーン5は、全米レコード協会（RIAA）の「トップアーティスト - デジタルシングル」リストで15位にランクインし、米国での認定販売数は1,500万枚に達した。[228] 2013年、マルーン5は、クリアチャンネルが所有するメディアベースに基づくトップ40メインストリームラジオで3番目に多く再生されたアーティストとなり、インタースコープレコードの最も成功したアーティストの1つとなった。[229] 2014年9月10日、5枚目のスタジオアルバム「V」が、初週で164,000枚を売り上げ、週間ビルボード200チャートで首位にデビューした。[230]
2013年、マルーン5はビルボードホット10055周年記念の「歴代トップ100アーティスト」で史上94位にランクされました。 [231]
2018年8月、このバンドはビルボードの「ホット100 60周年記念史上最高のバンド」で37位、ビルボードの「史上最高のデュオ/グループ60選」で11位にランクインした。[232] [233]
2020年1月、このバンドはビルボードの2010年代トップアーティストチャートで9位にランクインした。[234]
ツアー
慈善活動
- 2008年以来、マルーン5は環境保護団体REVERBと提携し、ツアーを環境に配慮したものにし、ファンに環境保護活動に参加してもらうよう呼びかけています。[要出典]
- マルーン5は長年、 Aid Still Required (ASR)を支援してきた。 2004年の東南アジア津波の生存者を支援するため、ASRのオールスターCDに「She Will Be Loved」のライブバージョンを提供した後[240]、マルーン5はハイチでまだ必要な作業についてASRの公共広告を録音した。マルーン5はさまざまなASRのソーシャルメディアキャンペーンに参加しており[241] 、レヴィンはさまざまなASRプログラムの資金を集めるためにThe Voiceのセットでミートアンドグリートを寄付した。 [242]
- マルーン5はボニー・J・アダリオ肺がん財団を支援している。[243]
- 2006年、マルーン5は2005年の北米ツアーの収益を「グローバル・クール」と呼ばれる世界的な環境団体に寄付したことで、環境メディア賞を受賞した。[244]
- 2011年、マルーン5は（当時バンドのツアーメンバーだったPJモートンとともに）コカコーラとの「24時間セッション」というプロジェクトに参加した。バンドは24時間で「Is Anybody Out There?」という曲を書き、レコーディングした。プロジェクト終了後、この曲はコカコーラのウェブサイトで公開された。また、この曲が10万回以上ダウンロードされた場合、コカコーラはアフリカにきれいな水のために寄付すると発表された。[245]このイベントは2011 BTデジタルミュージックアワードで最優秀イベント賞を受賞した。[246]
- 2011年3月に日本で発生した地震と津波を受けて、マルーン5は2011年5月に日本でのコンサートの収益を日本赤十字社に寄付した。[247]
- アダム・レヴィーンは、兄がゲイであることを公言しており、同性婚やLGBTの権利を公然と支持している。[248] 2011年、彼はマルーン5の公式YouTubeアカウントでIt Gets Better Projectを支持する動画を作成した。[249] 2012年1月、彼はマルーン5がグラミー賞授賞式後のショーの会場を変更したと発表したが、これは「ロサンゼルスの無名のレストランが提案8号を支持した」ためである。[248]
- 2013年8月、マルーン5はラム酒ブランドのマリブとチームを組み、「マリブ島に孤立」と題した共同コンテストを開催した。ファンは仮想マリブ島を作り、自分の街を推薦するよう呼びかけられた。[250]コンテスト終了後、このイベントは2013年11月16日にニューヨーク・マンハッタンのローズランド・ボールルームでコンサートとして開催された。 [251]
- 2015年、バンドはマルーンVツアーの北米公演の一環としてヴィタココと提携し、ツアー中は各会場でファンがココナッツウォーターを飲んだり、バンドと交流したりすることができた。[252]
- 2016年6月25日、マルーン5はユニセフと提携し、ファーストアルバム『Songs About Jane』発売14周年を記念して#Maroon5Dayを立ち上げた。ファンはユニセフ米国基金への寄付を呼びかけられた。[253]マルーン5は、支援を必要とする子どもたちを助けるために、最大2万5000ドルの寄付を行うことが発表された。[254]このキャンペーンは、2016年のショーティーソーシャルグッドアワードで最優秀インフルエンサー＆セレブリティパートナーシップ賞にノミネートされた。[255]
- 2017年3月25日、マルーン5は世界自然保護基金（WWF）の「アースアワー」キャンペーンに参加した。[256]
- マルーン5はインタースコープ・レコードと提携し、2018年にマララ基金、 2019年にNFLの第53回スーパーボウルのハーフタイムショーでビッグ・ブラザーズ・ビッグ・シスターズ・オブ・アメリカ、2020年にACLUの慈善団体にそれぞれ寄付を行った。[257] [258] [259]
- 2020年10月、マルーン5は、インディーズ会場を支援するためにYouTube Musicと提携してNational Independent Venue Associationが主催するバーチャル音楽フェスティバル「Save Our Stages Fest」に出演した。[260]
出版物
- マルーン 5 – ミッドナイト マイルズ: 5 大陸 17 か国を巡る旅、MTV ブックス(2006 年 7 月 18 日)
- クロエ・ゴーヴァン – マルーン5: シューティング・フォー・ザ・スターズ、オムニバス・プレス (2013年10月14日)
- ライアン・デュシック – 『Harder to Breathe: A Memoir of Making Maroon 5, Losing It All, and Finding Recovery』、ベンベラ・ブックス(2022 年 11 月 15 日)
参照
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