トニック（バンド）

トニック
ジェフ・ルッソとエマーソン・ハート – トニックのメンバー
背景情報
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル	オルタナティブロック、ポストグランジ
活動年数	1993年～2004年、2008年～現在 （1993年）
ラベル	ポリドール/ A&M /ユニバーサル/ 429 レコード
メンバー	エマーソン・ハート ジェフ・ルッソ ダン・ラヴェリー
過去のメンバー	ダン・ロスチャイルド ケビン・シェパード
Webサイト	公式サイト

トニックは、1993年にエマーソン・ハートとジェフ・ルッソによって結成されたアメリカのロックバンドです。その後、ダン・レイヴリー、ケビン・シェパード、ダン・ロスチャイルドがメンバーに加わりました。1995年にレコーディング契約を結び、1996年にデビューアルバム『レモン・パレード』をリリースしました。シングル「If You Could Only See 」は、1997年にビルボードエアプレイホット100で11位に達し、レモン・パレード自体はプラチナステータスを獲得しました。

トニックはその後の2年間の大半をツアーに費やし、精力的にライブ活動を行うバンドとしての評判を高めた。広範囲にわたるツアーに加え、トニックは長編映画のサウンドトラックの曲など、他の作品も制作した。1999年のアルバム『Sugar』を自主制作した後、トニックは2002年に3枚目のアルバム『Head on Straight』をリリースした。トニックは『Head on Straight』で2つのグラミー賞にノミネートされ、そのうちの1つは「Take Me As I Am」で最優秀ロックパフォーマンス(デュオまたはグループ、ヴォーカル付き)、もう1つは最優秀ロックアルバムだった。その後、メンバーが他の音楽活動を行うため、2004年からバンドは活動を休止した。2008年後半になってようやくトニックは再び活動を再開し、ツアーに乗り出し、ベストヒット集をリリースした。これらはすべて、2010年の4枚目のスタジオアルバム『Tonic』の前兆となった。このアルバムのリリース後、トニックはツアーを続け、活動を続け、ファンからの直接の資金を活用して、 2016年に『Lemon Parade Revisited』と題したレモン・パレードのオールアコースティックバージョンを制作し、2021年には『To Be Loved』で初のアルバム未収録シングルをデビューさせた。

トニックは、1993年にカリフォルニア州ロサンゼルスのビリヤード場で偶然出会った幼なじみのエマーソン・ハートとギタリストのジェフ・ルッソによって結成された。^{[2] [3]} 2人はすぐに共同で楽曲制作を始め、すぐにザ・キビッツ・ルームという会場で出会ったベーシストのダン・ロスチャイルドが加わった。^[3]バンドに最後に加わったのは、ロサンゼルスのマスカーズ・カフェという会場で採用されたドラマーのケビン・シェパードだった。^[3]

ハートは後に、バンド名の当初の候補はラジオフライヤーだったが、その名前が使えないと知り、代わりにトニックを選んだと述べた（バンドは後に「トップ・フォールズ・ダウン」という曲でラジオフライヤーという言葉に言及している）。新しく結成されたグループは、1995年に最初のプロのレコーディング契約を結ぶ前に、カリフォルニア州ロサンゼルス周辺でライブを行った。 ^[4]「絶え間なくライブを行う」バンドとしての評判を得たトニックは、1990年代半ばから後半にかけて、2年足らずで300回以上のライブを行った。^[5]

プロデューサーのジャック・ジョセフ・プイグとチームを組み、トニックは1996年7月15日にデビューアルバム『レモン・パレード^{』をリリースした。 [1] [4]}音楽評論家のショーン・M・ヘイニーはアルバムについて「レコードは全体的に重厚で歪みを多用したトニックのサウンドと、彼らを特徴づけるギターで満ちている」と評した。^[1]「Open Up Your Eyes」と「If You Could Only See」のシングルは、それぞれ1996年と1997年にリリースされた。シングル「If You Could Only See」は、ロックラジオで1997年最も再生された曲という栄誉を受け、アルバム『レモン・パレード』はプラチナディスクを獲得した。^[2] 「Open Up Your Eyes」、「If You Could Only See」、「Soldier's Daughter」のミュージックビデオが制作された。 ^[6]レモン・パレードのアルバムはビルボード200チャートに57週間ランクインし、1997年8月2日の週には最高28位に達した。^[7] 2003年2月までにレモン・パレードのアルバムの総売上枚数は130万枚に達した。^[8]

1996年12月、ベース担当のダン・ラヴェリーがロスチャイルドに代わって加入し、同時期にドラマーのシェパードが家族や個人的な理由でフルタイムの活動を休止した。^[9] 1997年、バンドはオリジナルサウンドトラックに初めて参加し、映画「スクリーム2」のサウンドトラックに「Eyes of Sand」を収録した。 [ ^10]映画サウンドトラックの仕事は1998年まで続き、映画「X-ファイル」のアルバムに「Flower Man」を収録し、映画「クレイ・ピジョンズ」のサウンドトラックに「 Everybody's Talkin' 」のカバーを収録した。^{[11] [12]}また、アルバム「Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac's Rumours」に収録された「Second Hand News」のカバーも収録された。^[13]バンドは1998年を、チャリティーアルバム『Live in the X Lounge』に「Open Up Your Eyes」のライブバージョンを提供して締めくくった。1999年3月1日、バンドは現在は廃盤となっている『Live and Enhanced CD』をリリースした。これには「If You Could Only See」のアコースティックバージョンと「Soldier's Daughter」の未発表ミュージックビデオが収録されている。^[14] 2000年、トニックはアルバム『Sugar』に収録されている「Mean To Me」が、アカデミー賞受賞監督デイヴィス・グッゲンハイムが監督したワーナーブラザースの映画「ゴシップ」のサウンドトラックアルバムからシングルとしてリリースされることを許可した。バンドはこの曲のミュージックビデオに登場し、映画のクリップや俳優たちが出演し、彼らが歌を披露する際にウェブカメラでバンドとやりとりしているように見える。

バンドはスタジオに戻り、2枚目のアルバムを自主制作した。^[16] 1999年11月9日にリリースされたアルバムタイトル「Sugar」は、レコーディングの5番目のトラックと同じ名前を共有した。^[15] 創造的かつ共同的なプロセスは、テキサス州オースティンや、アルバムの実際のレコーディングが行われたルイジアナ州ニューオーリンズの15,000平方フィート (1,400 m ^{2 ) の邸宅など、いくつかの地理的場所にまたがった。 [17]}「Knock Down Walls」と「You Wanted More」は、アルバムからリリースされたシングルとしてチャートインし、後者は映画アメリカン・パイのサウンドトラックで初めて登場した。^[18]シェパードがバンドを離れたため、ピーター・マロニーがアルバムでドラムを担当し、ジョーイ・ワロンカーがシングル「You Wanted More」の代役を務めた。「You Wanted More」と「Mean to Me」のミュージックビデオは、アルバムのプロモーションの一環として作成された。^[6]トニックは、1999年後半に追加プロモーションの一環として、テレビ番組「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」と「ザ・マーティン・ショート・ショー」^{に出演しました。 [19] [20]}シュガーはビルボード200チャートに合計8週間ランクインし、発売初週に最高81位に達しました。^[7]

1999年のグループの作品は、テレビドラマ『キング・オブ・ザ・ヒル』のオリジナルサウンドトラックに収録された「イースト・バウンド・アンド・ダウン」のカバーで締めくくられた。 ^{[21]バンドは後に、慈善アルバムシリーズ}『ライブ・イン・ザ・エックス・ラウンジ』の第4弾に「ミーン・トゥ・ミー」を収録した。^[22]

トニックは、テネシー州ナッシュビルに新居を構えた後、ハートが「次のアルバムが新鮮な目と耳から生まれるものとなるよう」にしていた絶え間ないツアーとレコーディングから休憩を取った。^[16] 2002年、バンドは次のスタジオレコーディングでプロデューサーのボブ・ロックとコラボレーションを開始した。 ^{[16]自主制作の}『シュガー』の「疲れる」経験とは対照的に、プロデューサーのロックの「のんびりとした効率性」とハワイのスタジオロケーションは、歓迎すべき変化をもたらした。 [ ^16]その結果生まれたスタジオアルバム『ヘッド・オン・ストレート』は、2002年9月1日にリリースされた。^[23]

3ピースバンドとして宣伝されていたが、ジョーイ・ワロンカーが「ヘッド・オン・ストレート」のドラム演奏の多くを担当し、この時期のライブではドラマーのケビン・マーフィーも起用した。^[9]バンドはキーボード奏者のウィル・ホリスの協力も得た。ハートとルッソは、このレコードでそれぞれピアノとローズシンセを演奏した。ヘッド・オン・ストレートはビルボード200に1週間ランクインし、141位となった。 ^[7]ローリングストーン誌はアルバムのレビューで「...以前の作品よりもルーツ感が少なく、ハードロック」と評した。^[24] 2003年3月、トニックはアコースティックツアーに乗り出し、バンドメンバーのルッソが言うように「...本来の自分に戻れるレベルにしたい」と彼らは望んでいた。^[8]

ヘッド・オン・ストレートは2003年2月までに34,000枚を売り上げ、2003年にはバンドはグラミー賞の2部門にノミネートされた。1つは「テイク・ミー・アズ・アイ・アム」で最優秀ロック・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）部門、もう1つは最優秀ロック・アルバム部門である。^{[8] [26]}バンドの活動が衰え始めると、彼らは毎年恒例の音楽をテーマにしたクルーズ、ザ・ロック・ボートに参加し、例えば2004年にはそこで演奏した。^[27]過去7年間の絶え間ないツアーの苦労はバンドに負担をかけ、各メンバーはある程度のスペースを必要としていた。^[25]

トニックは2004年から活動を休止し、3人のメンバーはトニックとは関係のないプロジェクトに取り組み始めた。^[25]ハートは2007年7月17日にソロアルバム『Cigarettes and Gasoline』をリリースした。 ^{[28]ルッソはバンド}「Low Stars」に参加し、2007年にセルフタイトルのCDをリリースした。^[29]ラヴェリーは長編映画『パッション』や『エレクトラ』などのプロジェクトで作詞作曲を行い、 2007年3月からはザ・フレイのツアーでベースを弾き始めた。^[25]この時期についてルッソは「バンドを解散したわけじゃない。それぞれが自分のコーナーに行って、自分のことをやっていた。また集まる時が来ればそうなるだろうと思っていた」と語っている。^[25]

トニックが再結成するという最初の確実な情報は、2008年11月にバンドメンバーのルッソからの発表で、新しいツアー日程と近日発売のスタジオアルバムを確認するものだった。^[30] 「僕たちは集まって新しい曲を書く予定なんだ」とルッソは語った。^[30] 「ここ6ヶ月くらい、そのことについて話し合ってきたんだ。この6年間、僕たちはそれぞれ違うことをやってきたけど、みんなロックが恋しいって思ったんだ。」^[30]

正式に活動を再開したトニックは、2008年9月16日にイリノイ州アンティオックの会場で、長年ぶりに一緒にライブを行っていた。^[32]バンドの2009年のツアーの一環として、ベストヒット集『A Casual Affair: The Best of Tonic』がリリースされた。^[33]このアルバムには、「Irish」と「Sugar」のライブバージョンに加えて、「You Wanted More」のアコースティックバージョンが収録されている。^[33] 2009年11月には、バンドがビデオゲーム「Band Hero」に収録され、「If You Could Only See」がゲーム内でプレイ可能な曲となった。^[34]

2010年に入ると、トニックは4枚目のスタジオアルバム『トニック』を2010年5月4日にリリースすると発表した。アルバムは主に2009年秋にハリウッドのコンウェイ・スタジオで1ヶ月間にわたってレコーディングされた。^[31]ピート・マロニーも長年バンドと関わり続け、アルバムでドラムを演奏している。^[31]アルバムはトニックとナサニエル・クンケルが共同でプロデュースし、「リリース・ミー」がアルバムからの最初のシングルに選ばれた。^[35]エマーソン・ハートが主催したコンウェイ・スタジオのプロモーション舞台裏ツアーは、当時Amazon.comのトニック・ストアとYouTubeで視聴可能だった。 ^[36]アルバムの公式プレスリリースで、バンドメンバーのハートはトニックについて「一緒に音楽を演奏すると家に帰ってきたような気分になる。集まってロックンロールを演奏するのは、世界で最高の気分だ」と語っている。^[35]セルフタイトルアルバムはビルボード200チャートで1週間ランクインし、150位となった。^[37]トニックは2011年後半までセルフタイトルアルバムのリリースに合わせてツアーを続けた。^[31]

トニックは2011年も積極的にツアーを続けた。2012年が始まると、バンドはTwitterで新曲の作曲とレコーディングが始まったことを公式に発表した。^[39]バンドは2012年を通して定期的にライブを続け、7月21日に新曲のボーカルをレコーディングしたことに言及した。2012年6月、トニックはハードロック・インターナショナルと提携して「アーティスト・アンバサダー」となり、ハイチを訪れ、同国の多くの住民に依然として影響を与えている飢餓問題への意識を高めた。^[40]ハートは2012年12月にバンドのスタジオレコーディング作業の最新情報を提供し、バンドは今後のスタジオレコーディングをEPとしてリリースするか、フルスタジオアルバムとしてリリースするかを検討していると述べた。^[39]バンドが2014年の初めまで定期的にツアーを続ける中、ハートは新しいソロアルバムをリリースすることを発表し、ルッソはテレビシリーズ「ファーゴ」やその他さまざまな映画、テレビ、ビデオゲームプロジェクトの音楽を担当し始めた。

2016年3月、トニックはレモン・パレードの20周年を記念して、プレッジミュージックのウェブサイトを通じてファンから直接資金提供を受け、アルバムのアコースティック版を録音・リリースすると発表した。^{[38]この資金調達プラットフォーム方式により、購入者はさまざまな形式でアルバムを予約注文することができ、トニックのアルバムが}ビニールレコードとして市販されるのはこれが初めてとなる。^[38]バンドが提供したその他のインセンティブやアイテムには、購入者がアルバムから1曲を選択できる手書きの歌詞ページ、舞台裏の創作プロセスを示す独占ビデオやコンテンツの更新へのアクセス、さらにはバンドのプライベートコンサートを購入するオファーなどがあった。^[38]

2021年になってもバンドは定期的に活動を続けていたが、メンバーはそれぞれ個別に成功を収め続けており、例えばルッソはファーゴの音楽制作を継続したことで2017年のエミー賞のリミテッドシリーズ、映画、スペシャル部門（オリジナルドラマティックスコア）の優秀音楽作曲賞を受賞し、ハートは2019年にソロアルバム『32 Thousand Days』をリリースした。COVID -19パンデミックの間、バンドは新しい音楽をレコーディングするために協力した。音楽業界が進化し続ける中、特にSpotifyやAmazon Musicなどの人気音楽ストリーミングサービスで、アーティストが定期的にスタンドアロンのデジタルミュージックシングルをリリースすることがますます一般的になってきた。このため、トニックは2021年2月12日に「To Be Loved」というタイトルの曲で初のアルバム外シングルをリリースし、その後すぐに、曲の公式歌詞ビデオを初公開し、約20年ぶりのミュージックビデオをリリースした。^{[41] [42]}その後すぐに、バンドのシングル『Lemon Parade』の新録音からなる「If You Could Only See（25周年記念）」が別のシングルとしてリリースされた。

• エマーソン・ハート– リードボーカル、リズムギター (1993–2004、2008–現在)
• ジェフ・ルッソ– リードギター、バックボーカル (1993–2004、2008–現在)
• ダン・ラヴェリー– ベース、バックボーカル (1996–2004、2008–現在)

• ピート・マロニー – ドラム (1996--1997)
• マイルス・マクファーソン – ドラム (1997、2000--2001)
• イアン・オニール – ドラム (1997--2000)
• ケビン・マーフィー - ドラムス（1999年 - 2010年）^[43]
• ケイシー・トッド – ドラム (2001--2004)
• ジェイス・エヴェレット – ベース (1996)
• リッチ・スキャンネラ – ドラム (2008年 - 現在)
• グラハム・ウィットフォード - リードギター

• ダン・ロスチャイルド – ベース、バックボーカル (1993–1996)
• ケビン・シェパード – ドラム (1993–1996)

スタジオアルバム

• レモンパレード（1996）
• シュガー（1999）
• ヘッド・オン・ストレート（2002）
• トニック（2010）
• レモンパレード再訪(2016)

ウィキメディア・コモンズには、トニック (バンド)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Tonic