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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年2月22日 | |||
| 記録済み | 1997年6月～11月 | |||
| スタジオ | ||||
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| 長さ | 66 : 52 | |||
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| プロデューサー | ||||
| マドンナの年表 | ||||
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| レイ・オブ・ライトのシングル | ||||
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『レイ・オブ・ライト』は、アメリカのシンガーソングライター、マドンナの7枚目のスタジオアルバムで、1998年初頭にマーベリック・レコードからリリースされた。前作『ベッドタイム・ストーリーズ』とはスタイルと美的観点から大きく異なる『レイ・オブ・ライト』は、アンビエント、トリップホップ、サイケデリックミュージック、中東音楽など、さまざまなジャンルを取り入れたエレクトロニカとテクノポップのレコードである。マドンナがカバラを受け入れ、ヒンズー教と仏教を学び、アシュタンガヨガを毎日実践していることから、音楽と歌詞には神秘的なテーマが強く表れている。
マドンナは第一子を出産した後、プロデューサーのベイビーフェイスとパトリック・レナードと共にアルバム制作に取り掛かった。彼らとのセッションが失敗に終わった後、マドンナはイギリス人プロデューサーのウィリアム・オービットと共に新しい音楽の方向性を追求し、より実験的なサウンドを生み出した。レコーディングのプロセスはマドンナのキャリアの中で最も長く、オービットのハードウェアの配置に問題があり、故障して修理が完了するまで遅延が発生した。
『Ray of Light』は発売と同時に世界中で絶賛され、マドンナの最高傑作とみなされることも多い。評論家たちは、この歌手の新しい音楽の方向性、思慮深い作詞作曲、成熟したボーカル、そして『Orbit』の複雑で革新的なプロダクションを賞賛した。このアルバムは、エレクトロニカを主流のポップカルチャーに導入し、10代の主要アーティストが売り出されていた時代に、39歳のマドンナの重要性を証明したとも言われている。振り返ってみると、このアルバムは称賛を受け続けており、史上最高のポップアルバムの1つと考えられている。[2]マドンナはこれを彼女の真髄のアルバムと呼んでいる。『Ray of Light』は合計6部門にノミネートされ、 4部門でグラミー賞を受賞した。
このアルバムはアメリカのビルボード200で2位となり、当時の女性アーティストによる初週売上としては最高となった。また、オーストラリア、カナダ、ドイツ、イタリア、スペイン、イギリスを含む17か国で1位を獲得し[3] 、ほとんどの音楽市場でトップ5以内にランクインした。Ray of Lightは世界中で1600万枚以上を売り上げ、女性アーティストによるアルバムの中で最も売れたアルバムの1つである。アルバムからは5枚のシングルがリリースされ、国際的なトップ5ヒットとなった「 Frozen」と「Ray of Light 」も含まれている。アルバムのプロモーションは、後に2001年のDrowned World Tourでサポートされた。
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コンピレーションアルバム『 Something to Remember 』（1995年）の発売後、マドンナは『エビータ』 （1996年）の役作りのためにボーカルレッスンを受け始めた。また、1996年後半には娘のルルドを出産している。これらの出来事がきっかけで、彼女は内省するようになった。「あれは私にとって大きなきっかけでした。それまで自分に問いかけたことのない疑問への答えを探すことになったのです」と、彼女は2002年にQ誌に語っている。[4]同じ時期に、彼女はカバラを受け入れ、ヒンズー教とヨガを学び始め、それらすべてが彼女が「自分の外に出て、別の視点から世界を見る」のに役立った。[4]マドンナは、自分の声の「まるごと一部」が使われていないと感じ、それをアルバムに使うことにした。[4] 1997年5月までに、マドンナはアルバム用の曲を書き始めた。彼女は、前作のアルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』 （1994年）で初めて一緒に仕事をしたベイビーフェイスとのコラボレーションを始めた。二人は数曲を一緒に書いたが、マドンナはコラボレーションがアルバムに望んでいた音楽の方向性に合わないと判断した。ベイビーフェイスによると、曲は「『テイク・ア・ボウ』っぽい雰囲気があり、マドンナは繰り返したくなかったし、繰り返す必要もなかった」という。[5]
ベイビーフェイスと書いた曲を断念した後、マドンナは以前スティーヴィー・ニックスやセリーヌ・ディオンと共作していたミュージシャンのリック・ノウェルズに目を向けた。このコラボレーションでは9日間で7曲が作られたが、これらの曲もアルバムの将来のエレクトロニック音楽の方向性を示すものではなかった。[5]そのうちの3曲、「The Power of Good-Bye」、「To Have and Not to Hold」、「Little Star」がアルバムに収録されている。[5]マドンナはその後、1980年代後半にマドンナのために多くの曲をプロデュースしたレナードと曲作りを始めた。以前のアルバムとは異なり、レナードの曲作りのコラボレーションにはスタジオでの入力がほとんどなかった。マドンナは、レナードのプロデュースでは「曲にピーター・ガブリエルの雰囲気が加わってしまう」と考えていたが、それはアルバムには望んでいなかったサウンドだった。[5]マーベリック・レコードの会長ガイ・オセアリーは、イギリスのエレクトロニック・ミュージシャン、ウィリアム・オービットに電話をかけ、マドンナに曲をいくつか送るよう提案した。[4]オービットは13トラックのデジタル・オーディオ・テープをマドンナに送った。「私はウィリアムの初期のレコード、ストレンジ・カーゴ1と2などの大ファンだった。彼が私のためにしてくれたリミックスも大好きだったし、ある種の未来的なサウンドを融合させながらも、インドやモロッコの影響などをたくさん取り入れることに興味があった。そして、古いものと新しいものを同時に表現したかった」とマドンナは語った。[4]
録音
「アルバムを作るのに何ヶ月もかかりました。でも、怠けていたわけではありません。実際、急いで作業しなければならなかったし、先へ進まなければならないことも何度もありました。マドンナのお気に入りのフレーズの一つに『金メッキをしないで』というのがあります。つまり、ラフなままにして、完璧にしすぎないということです。コンピューターマニアは何でも完璧にしたいという自然な衝動に駆られます。なぜなら、できるからです。私たちはそのことにとても警戒していました。」
—マドンナとの共演について語るオービット、キーボード誌[6]
1997年6月、ウィリアム・オービットはニューヨークの自宅でマドンナと会い、彼女は他のプロデューサーとすでに制作していた音楽を聴かせた。オービットはそれが「かっこいい」と感じた。[4] [5]オービットとのセッションはその後すぐにヒット・ファクトリーで始まり、オービットはマドンナに自分が制作中の音楽の断片のテープを渡した。それは通常8小節または16小節のフレーズや、後にアルバムで聞かれることになるトラックの簡略版だった。[6] [5]マドンナは歌詞を書くインスピレーションが湧くまで、何度も何度もサンプルを聴いた。曲の歌詞の方向性が定まると、彼女はそのアイデアをオービットに持ち帰り、彼らは元の音楽のアイデアを拡張していった。[5]楽器のデモのほとんどはすでに存在していたため、マドンナは自宅や旅行中に歌詞とメロディーに取り組んだ。[4]
「[ガイ・オセアリー]は私たちの耳が肥えている。…彼はやって来て、一切の賛辞を差し控える男だ。私たちが彼にトラックを聴かせると、彼は何も言わずに去っていき、私たちは神経衰弱に陥る。…トラックが完成したと思った瞬間に、彼は私たちをさらに一歩押し進めて、『これを試してみたらどうか』とか『あれは聞きたくない』と言う。そしてもちろん、それが私の脳に忍び寄ってきて、その日のうちに『あれにはバックボーカルを入れた方がよかったかも』と考えてしまう。」
レコーディング セッションは1997 年の夏にノース ハリウッドのララビー ノース スタジオで開始され、アルバムのレコーディングは主にここで行われました。レコーディング プロセスのほとんどの間、マドンナと一緒にスタジオにいたのはウィリアム オービット、エンジニアのパット マッカーシー、アシスタント エンジニアのマット シルバの 3 人だけでした。 [5]セッションは当初、機械のトラブルに悩まされました。オービットはサンプルやシンセ サウンドで作業することを好み、生演奏のミュージシャンで作業することを好まなかったためです。コンピューターが故障し、修理されるまでレコーディングを延期しなければなりませんでした。[5] [6]オービットは 4 か月かけてアルバムの楽器の大部分をレコーディングしました。オービットは、スタジオで過ごした長い時間、指が血だらけになるまでギターを弾いていたことを思い出します。オービットはまた、Q誌のインタビューで、マドンナが「Swim」をレコーディングしたのは、友人でファッション デザイナーのジャンニ ヴェルサーチがフロリダ州マイアミで殺害された日だったと回想しています。彼はまた、この曲が感情的なインパクトを持つのはおそらくそのためだろうとコメントしています。[4] [5]
「Shanti/Ashtangi」の曲中にサンスクリット語のシュロカ「Yoga Taravali」の発音を間違えたため、 BBCはマドンナが著名な学者ヴァギッシュ・シャーストリからサンスクリット語の基本的な正しい発音を学ぶための電話レッスンを受けるよう手配した。その後、彼女はアルバムに必要な発音の修正を加えた。[8] [9] 1997年にMTVのカート・ローダーとのインタビューで、マドンナはアルバムの前に娘を出産したことの影響について話し、「たぶん、娘を産んだことで考え方が変わり、違う道を歩むようになったんだと思う」と述べた。アルバムのクリエイティブな方向性については、「とても楽しかった。こんなに楽しく取り組んだことはなかったし、こんなに自由に実験できたと感じたことはなかった」と述べた。[10]
タイトルとアートワーク
広報担当のリズ・ローゼンバーグによると、マドンナはアルバムのタイトルを『Mantra』にすることを検討し、これは「本当にクールなタイトル」だと思ったという。また、 『Veronica Electronica』にすることも検討した。 [11]しかし、彼女は両方のアイデアを却下し、『Ray of Light』と名付けた。これは、彼女のアルバムが常に各アルバムのトラックリストの1曲にちなんで名付けられていたためである。[12]アートワークは、1997年11月28日のペルー人写真家マリオ・テスティーノとの写真撮影で撮影された。スタイリングの面では、マドンナとスタイリストのロリ・ゴールドスタインは、アルバムで繰り返しテーマとなっている水と空気の要素を想起させるテクスチャを選択した。アルバムカバーでは、マドンナはターコイズブルーのドルチェ＆ガッバーナ1998年春夏コレクションのビニール製レインコートを着用している。同じ撮影で撮られた他の写真は、シングル「レイ・オブ・ライト」と「フローズン」のアートワークとして使われ、マドンナはプラダの1998年春夏コレクションのアイテムを着ている。[13]マドンナとテスティーノは、2年前にヴェルサーチのブランドコレクションでコラボレーションしていた。マドンナはテスティーノが捉えたナチュラルなルックに感銘を受け、アルバムの写真撮影に再び彼を起用した。彼は次のように回想している。「午後2時に彼女は『わかった、疲れた。もう終わり』と言った。私は『でも、まだ写真がない』と言った。彼女は『あなたは私のために働いているのだから、もう終わりだ』と言った。私は『いいえ、続けましょう』と言った。彼女がカバーに使った写真はその後にできた」。[14]
構成
「それについて話すと、それが些細なものになってしまう気がします。私はカバラを研究してきました。カバラはトーラの神秘的な解釈です。仏教とヒンズー教を学び、ヨガを実践してきました。もちろんカトリックについてもよく知っています。それらすべてに共通する議論の余地のない真実があり、それがとても心地よく、親切だと感じています。私の精神的な旅は、すべてに心を開くことです。意味のあることに注意を払い、没頭することです。私にとって、ヨガは私たちの本質に最も近いものです。」
—マドンナが「 Sky Fits Heaven」と「Shanti/Ashtangi」のインスピレーションについて語る。 [5]
Ray of Lightはマドンナの前作からの顕著な逸脱であり、彼女の最も「冒険的な」レコードと評されている。[15]エレクトロニカ、[16] [17]トリップホップ、[18]テクノポップ、[19]ニュー エイジアルバムである。[20]また、ハウス、アンビエント、ドラムンベース、ロック、ニューウェーブ、東洋音楽、クラシック音楽など、いくつかの異なるタイプの音楽の要素も含まれている。 [21]ボーカル面でも、このアルバムはマドンナの前作から顕著な変化を見せた。1996年の映画『エビータ』のためにボーカルトレーニングを受けたため、彼女のボーカルはより幅広く、音域も広く、音色も豊かである。多くの曲で、彼女は前作にあったビブラートも捨てた。批評的には、このアルバムはマドンナの最も豊かなボーカルであると言われている。[22]
オープニングトラックで3枚目のシングル「Drowned World/Substitute For Love」は、ジャングル、ドラムンベース、トリップホップミュージックから影響を受けたダウンテンポのバラードです。[23]タイトルは、JGバラードの終末論的なSF小説「 The Drowned World 」 （1962年）に触発されています。[23] 2曲目の「Swim」はスピリチュアルなトーンです。彼女は「海底まで泳いで/もう一度始められるように/すべての罪を洗い流して/向こう岸に打ち寄せよう」と歌っています。[24] 3曲目で2枚目のシングル「Ray of Light」は、テクノとトランスの影響が強いアップテンポのエレクトロニックダンスポップソングです。「音響的に進歩的な」トラックで、[15]ロックの要素も取り入れており、エレキギターの リフが目立っています。効果音には口笛やビープ音が含まれます。[15]「キャンディ・パフューム・ガール」はグランジ調のイントロで、ポストモダンなビープ音とビートを昔ながらのエレキギターの音と組み合わせ続けている。 [ 25]次の曲「スキン」では、マドンナはエレクトロニックオーケストラのビートにのせて切ない声で「どこかであなたを知っているの？」と歌う。[25]
6曲目の「Nothing Really Matters」は、テクノの影響を受けたアップテンポのダンストラックである。[26]「Sky Fits Heaven」は、マドンナのスピリチュアルな研究と娘のルルドに焦点を当てている。歌詞には、「空は天国に合うから、飛び立て、それが預言者が私に言ったことだ/子供は母親に合うから、赤ちゃんをしっかり抱きしめて、それが私の未来に見えるもの」などがある。[25]歌詞の要素は、 1993年のギャップ社の広告に使われた詩人マックス・ブラッグの詩「 What Fits?」から取られている。 [27]「 Shanti/Ashtangi 」は、マドンナがサンスクリット語で歌ったヒンドゥー教の祈りとアップテンポのテクノソングで、疾走感のあるダンスリズムに乗せている。[24]このテクノダンストラックでは、マドンナが「Vunde gurunam caranaravinde/Sandarsita svatma sukhavabodhe」などの歌詞とともにシャンカラチャリヤの改作版を完全にサンスクリット語で歌っている。 [28] [29]
9番目のトラックでありアルバムの最初のシングルである「Frozen」は、シンセサイザーとストリングスによって強化されたレイヤードサウンドを持つミッドテンポのエレクトロニックバラードです。[30]この曲にはさらにアンビエントな要素があり、コーラスでは中程度のダンスリズム、終盤ではテクノの影響を受けたビートが使われています。マドンナのボーカルは曲全体を通してビブラートがなく、中世の音楽と比較されています。歌詞的には、この曲は冷たく感情のない男について歌っていますが、サブテキストが注目されています。[30]ジャーマン=アイベンスによると、「心が開いていないとき、あなたは凍りついている」などの歌詞は芸術的なパレットを反映しており、「歌詞には多様な音楽、テキスト、視覚的なスタイルが含まれています。」[31]「The Power of Good-Bye」は、歌詞の中で喪失と憧れについて瞑想する感情的なバラードです。アルバムの4番目のシングルとしてリリースされました。 「To Have and Not to Hold」は遠く離れた恋人について、「Little Star」は彼女の娘、ルルドについて歌っている。どちらも表面的には活気に満ちているが、その根底には繊細さと抑制されたアレンジメントが支配的である。[25]アルバムの最後のトラック「Mer Girl」は、死とマドンナの母親の死についてのシュールな瞑想で、彼女は「そして私は彼女の焼ける肉の匂いを嗅いだ/彼女の腐った骨、彼女の腐敗/私は走って走った/私はまだ逃げている」と歌っている。[23]「彼女がボーカルブースから出てきた」とオービットはレコーディングについて回想している。「そして誰もがその場に釘付けになった。まさにそんな瞬間だった。本当に不気味だった。」[32]
リリースとプロモーション
Ray of Lightは1998年2月22日に日本で発売され、日本限定のボーナストラック「Has to Be」が追加された。[33]このアルバムは後に1998年3月3日に米国で発売された。ニュージーランドでは、アルバムに付随してRay of LightとThe Immaculate Collectionのボックスセットが発売された。アルバムチャートで12位に達し、 7,500枚の出荷でニュージーランドレコード協会（RIANZ）からゴールド認定を受けた。 [34]イギリスでは1999年に、アルバムからのシングル5曲すべてのミュージックビデオをコンパイルしたRays of Lightというタイトルの店内プロモーションVHSコンピレーションが発売された。5つのビデオはすべて、後にコンピレーションThe Video Collection 93:99（1999）に収録された。[35] 「Sky Fits Heaven」は米国でプロモーションシングルとして発売された。ビルボードホットダンスクラブプレイチャートで最高41位に達した。[36]
アルバムのプロモーションのため、マドンナは数多くのテレビ出演やアルバム収録曲のライブパフォーマンスを行った。1998年2月14日、彼女はニューヨークのロキシー・ナイトクラブで「Sky Fits Heaven」、「Shanti/Ashtangi」、「Ray of Light」を初披露した。[37]「アナと雪の女王」はイギリスのナショナル・ロッタリー・ショー（2月21日）、 [38]イタリアの1998年サンレモ音楽祭（2月24日）、[39]ドイツの Wetten, dass..?（2月28日）[40]アメリカのロージー・オドネル・ショー（3月13日）で披露された。[41] 4月27日、マドンナはニューヨークのカーネギー・ホールで行われたロック・フォー・ザ・レインフォレスト慈善コンサートに予告なしに登場し、「アナと雪の女王」を歌った。彼女はまた、スティング、エルトン・ジョン、ビリー・ジョエルを含むコンサートの他のスターたちと合流し、 「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」と「ツイスト・アンド・シャウト」を彼らと共に演奏した。 [42] 5月29日、マドンナはオプラ・ウィンフリー・ショーに出演し、「リトル・スター」と「レイ・オブ・ライト」を歌った。[43] 9月10日、彼女はニューヨーク市で1998 MTVビデオ・ミュージック・アワードのオープニングを務め、ギターにレニー・クラヴィッツを迎えて「シャンティ/アシュタンギ」と「レイ・オブ・ライト」を演奏した。 [44] 「ザ・パワー・オブ・グッバイ」は、イタリアでの1998 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード（11月12日）[45]とイギリスのトップ・オブ・ザ・ポップス（11月19日）で歌われた。 [46] 1999年2月24日、マドンナはロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで開催された第41回グラミー賞授賞式で「Nothing Really Matters」を披露した。 [47]
マドンナは『Ray of Light』とその後継アルバムのプロモーションとして行われた5回目のコンサートツアー『 Drowned World Tour』で、「Drowned World/ Substitute For Love」、「 Ray of Light」、「Candy Perfume Girl」、「Sky Fits Heaven」、「Frozen 」そして「Mer Girl」を披露した。2001年6月にスタートしたこのツアーは、マドンナにとって8年ぶりのツアーとなった。ツアーは新世紀を迎える前にスタートする予定だったが[48]、彼女は息子ロッコ・リッチーを妊娠し、その年に『Music』をリリースし、2000年12月にイギリスの映画監督ガイ・リッチーと結婚した。[ 49] [50]ショーはサイバーパンク、芸者、カウガール、スパニッシュ、ゲットーの5つのセクションに分かれていた。[51]『Drowned World Tour』は好評を博した。[52]このツアーは商業的に成功し、総額7500万ドルの収益を上げ、2001年のソロアーティストのコンサートツアーとしては最高のものとなった。[53]このコンサートは2001年8月26日、ミシガン州オーバーンヒルズのパレス・オブ・オーバーンヒルズからHBOで生中継された。[54] 『 The Drowned World Tour 2001』のDVDは2001年11月13日にすべての地域で発売された。このショーのオリジナル放送と同様に、DVDは非常に良い評価を受けた。DVDのパッケージに使用された写真はマドンナの友人ロージー・オドネルが撮影したものだ。[55]
シングル
「アナと雪の女王」は1998年2月23日にアルバムからのリードシングルとしてリリースされた。この曲は世界中のほとんどの音楽市場でトップ5以内に入り、フィンランド、イタリア、スペイン、イギリスのシングルチャートでトップとなり、イギリスではマドンナが初登場1位を獲得した初のシングルとなった。 [56] [57]この曲はビルボードホット100で最高2位を獲得した6枚目のシングルとなり、チャート史上最も多くの2位ヒットを記録したアーティストとしてマドンナの記録を樹立した。 [58] [59]この曲は批評家から絶賛され、そのサウンドが「映画的」と評された傑作と評された。[23]しかし、 2005年にベルギーの裁判所は、この曲の冒頭の4小節のテーマがサルヴァトーレ・アクアヴィーヴァ作曲の「Ma vie fout le camp」の盗作であるとの判決を下した。この判決は、シングルとアルバム『 Ray of Light』全体、およびこの曲を含む他のコンピレーションのベルギーでの販売を禁じた。[60] 2014年2月、ベルギーの裁判所は、マドンナが「アナと雪の女王」でアクアヴィーヴァの作品を盗作していないとの判決を下した。裁判所は、ファイル内の「新たな死刑に値する犯罪」について言及した。作曲家のエドゥアール・スコット・ディ・スオッチョとタバタ・アトール・ミュージックおよびパリのミュージック協会も盗作の告訴を提出していた。彼らによると、「Ma vie fout le camp」と「Frozen」はどちらも、彼らが1983年に作曲した曲「Blood Night」に由来しているという。[61]この事件の3曲すべてが比較された後、最終判決は、曲が盗作であると「主張できるほど「オリジナル」ではない」というものだった。[62]この判決により、2005年以来ベルギーで8年間続いたこの曲の禁止が解除された。[62]
アルバムからの2枚目のシングル「Ray of Light」は1998年4月27日にリリースされた。スペインでは1位を獲得し、カナダ、フィンランド、イタリア、イギリス、アメリカではトップ5入りを果たした。[57] [63] [64] Hot 100では5位となり、マドンナのチャートデビューとしては史上最高位となった。[58]この曲はHot Dance Club Playチャートでもヒットし、4週間1位を維持し、1998年の「トップHot Dance Club Playシングル」となった。[65]批評家からも好評を博し、クラブにぴったりでありながら「音響的に進歩的な」サウンドと、彼女の力強いボーカルが称賛された。[15]
「Drowned World/Substitute for Love」は1998年8月24日にアメリカ国外で3枚目のシングルとしてリリースされた。スペインでは1位、イタリアとイギリスではトップ10入りを果たした。[57] [66]ウォルター・スターンが監督したミュージックビデオは、マドンナがバイクに乗ったパパラッチに追われるシーンがあり、1997年のダイアナ妃の死を彷彿とさせる内容だったため物議を醸した。[67]
4枚目のシングル「The Power of Good-Bye」は1998年9月22日にリリースされ、オーストリア、カナダ、オランダ、フィンランド、ドイツ、イタリア、スペイン、スウェーデン、スイス、イギリスでトップ10入りを果たした。[57] [68]アメリカでは、この曲はホット100で最高11位を記録した。[58]ミュージックビデオはマシュー・ロルストンが監督した。
「リトル・スター」は1998年11月23日にイギリスで「ザ・パワー・オブ・グッバイ」とのダブルA面シングルとしてリリースされた。[1]「ザ・パワー・オブ・グッバイ」は単独シングルとしても91位にランクインした。[要出典]
「ナッシング・リアリー・マターズ」は、アルバムからの6枚目で最後のシングルとして1999年3月2日にリリースされた。この曲は、カナダ、フィンランド、イタリア、ニュージーランド、イギリスでトップ10ヒットとなった。[57] [69]アメリカでは、ホット100でマドンナのシングルの中で最も低い順位となり、最高93位となったが、ダンスチャートでは1位となった。[58]ヨハン・レンクが監督したミュージックビデオは、アーサー・ゴールデンの著書『Memoirs of a Geisha』に触発され、芸者に扮したマドンナが登場する。[70]
批評家の反応
Ray of Lightは批評家から絶賛された。[79] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムをマドンナの「最も冒険的なレコード」であり「最も成熟し、抑制されたアルバム」と呼んだ。[15]ビルボードのポール・ヴァーナは、「これまでの彼女の作品の中で最も成熟し、個人的な作品であるRay of Lightでは、マドンナが日記のエントリの骨の折れる親密さと歌詞を織り交ぜ、それを賛美歌のようなメロディーと豊かで憂鬱な雰囲気に包まれた楽器で包み込み、クラシックなハウス、トランス、さらにはギターポップにまで踏み込んでいる。もちろん、彼女はセットのシリアスなトーンと噛み応えのあるポップな小品とのバランスを取り、計り知れないほど広がった声域をうまく発揮させている」と評した。彼はこのアルバムを「ポップミュージックの最も魅力的なパフォーマーの一人による、美味しく冒険的で、最終的には勝利を収めた作品」と呼んでレビューを締めくくった。[80]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このアルバムを「90年代の偉大なポップスの傑作の1つ」と評し、「歌詞は単純だが、その主張は壮大だ」「マドンナは『ライク・ア・プレイヤー』以来、これほど感情的に率直だったことはない」と述べた。[23]ロブ・シェフィールドはローリング・ストーン誌でこのアルバムを「素晴らしい」と評したが、オービットのプロデュースについては批判的で、アルバム全体をプロデュースするのに十分なテクニックを知らず、繰り返しばかりになっていると述べた。[77]スチュアート・マコニーはQ誌で「シンプリー・レッドがジョン・ゾーンを雇ったり、マライア・キャリーがトータスと仕事をするまで、彼女は耳を傾けている唯一のポップ界の貴族であり続ける」と書いている。[81]
エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンは「自己啓発に取り組んでいるにもかかわらず、マドンナは、イタリアの母なる大地への変身から特に音楽に至るまで、ここ数年で最もリラックスし、不自然さがなくなったようだ。『Ray of Light』はまさに祈りのようなもので、彼女があなたをそこへ連れて行ってくれると分かる」と書いている。 [73]シティ・ページのロニ・サリグは、マドンナの声域、深み、明瞭さに最も感銘を受け、『Ray of Light』を「彼女のこれまでで最も豊かで、最も完成度の高いアルバム」と呼んだ。 [82] ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは「彼女の新しい『Ray of Light』が彼女のキャリアの中で最も満足のいくアルバムである理由の1つは、人生において驚くほど率直で広い視野で自分自身を見つめることができるようになった女性の魂の探求を反映しているからだ」と書いている。[83]メロディメーカー誌で、マーク・ローランドはセント・エティエンヌやビョークのアルバム『ホモジェニック』と比較し、 『レイ・オブ・ライト』の最も肯定的な側面として皮肉がない点を強調した。「これは皮肉なポップ操作の旋盤で作られたアルバムではなく、むしろ足で動かすろくろで粘土の塊から押し出されたアルバムだ。愛情を込めて命を吹き込まれた『レイ・オブ・ライト』は、似合わない醜い顔だけれど、だからこそ特別であるようなものだ」。[84]ボストン・グローブ紙のジョーン・アンダーマンは『レイ・オブ・ライト』は注目すべきアルバムだと述べた。彼はこのアルバムを、恍惚とした質感の深くスピリチュアルなダンスレコード、拾い集めたイメージと培われたアイデンティティの上に築かれたキャリアからマドンナを解放するのに大いに役立つ真剣な曲の連続だと説明した。[85]ロバート・クリストガウは『プレイボーイ』にはあまり感銘を受けず、啓蒙主義のテーマはポップ・エンターテイナーにとって常にぎこちない結果をもたらすため、「素晴らしいサウンド」だが平凡なレコードだとみなした。しかし、「スキン」や「キャンディ・パフューム・ガール」などの官能的な曲は賞賛した。[86]
商業的パフォーマンス
発売されると、「Ray of Light」は17か国の公式チャートでトップを獲得した。[3]このアルバムは、米国を除く全世界で250万枚を売り上げ、ワーナーミュージックグループのアルバムとして発売前の最多出荷記録を更新した。 [87]このアルバムは5日間で300万枚を売り上げた。[88] 1600万枚以上を売り上げ、[89] [90] 「Ray of Light」は女性アーティストによる最も売れたアルバムの1つである。
アメリカでは、『レイ・オブ・ライト』は1998年3月21日付のビルボード200アルバムチャートで初登場2位となった。[91]ニールセン・サウンドスキャン時代の女性アーティストによる初週売上の最高記録となる371,000枚を売り上げた。 [91]しかし、このアルバムは映画『タイタニック』のサウンドトラックアルバムを上回ることはできず、マドンナの5枚目のアルバムとして次点となった。[92] 2週目にアルバムは225,000枚を売り上げたが、サウンドトラックに首位を奪われた。[93] 2000年3月16日、アルバムは400万枚の出荷により全米レコード協会（RIAA）から4倍のプラチナ認定を受けた。[94]マドンナはRIAAにより7枚のマルチプラチナ・スタジオアルバムを獲得した初の女性アーティストとなった。[95]ニールセン・サウンドスキャンによると、2023年2月時点で『レイ・オブ・ライト』はアメリカで390万枚を売り上げた。 [96]この数字にはBMGミュージックなどのクラブでの販売枚数は含まれておらず、同クラブではアルバムが459,000枚以上を売り上げた。[97]カナダでは、アルバムは初週59,900枚を売り上げ、カナダのアルバムチャートで1位を獲得した。 [98]その後、 70万枚の出荷でカナダレコード協会（CRIA）から7倍のプラチナ認定を受けた。 [99]
『レイ・オブ・ライト』はラテンアメリカで商業的な成功を収め、アルゼンチンでは18万枚の出荷でカメラ・アルゼンチン・レコード・ビデオ・プロデューサー協会（CAPIF）によってトリプル・プラチナ認定を受け、ブラジルでは25万枚以上の出荷でブラジル・ディスク・プロデューサー協会（ABPD）によってプラチナ認定された。[100] [101]メキシコでは、アルバムの初回出荷枚数は3万枚だった。[102] [103]アルバムはオセアニアでも商業的な成功を収め、オーストラリアとニュージーランドのアルバムチャートで初登場1位を獲得した。オーストラリアレコード協会（ARIA）によってトリプル・プラチナ認定を受け、ニュージーランドレコード協会（RIANZ）によってプラチナ認定を受け、それぞれ21万枚と15,000枚の出荷となった。[104] [105] 「Ray of Light」は1998年にワーナーミュージックのアジア太平洋地域で最も売れたアルバムとなり、[106] 1999年6月時点でアジアで100万枚以上を売り上げた。[107]
『Ray of Light』はヨーロッパ諸国で最大の商業的反響を博し、ヨーロッパのトップ100アルバムチャートで首位を獲得し[108] 、 700万枚の売上で国際レコード産業連盟（IFPI）から7×プラチナに認定され、 1998年から2007年の期間でヨーロッパで9番目に売れたアルバムとなった。 [109] [110]イギリスでは、『Ray of Light』はUKアルバムチャートで初登場1位を獲得し、約139,000枚の初動売上を記録し、2週間トップの座を維持した。[111] [112] 180万枚の出荷で英国レコード産業協会（BPI）から6×プラチナに認定された。 [113]オフィシャル・チャート・カンパニーによると、2018年の時点でアルバムはイギリスで173万枚を売り上げた。[114]フランスでは、『Ray of Light』はアルバムチャートで2位にランクインし、7週間その位置を維持した後、チャートを下位に下がった。[115] 90万枚の出荷により、SNEP（Syndicat National de l'Édition Phonographique ）から3倍のプラチナ認定を受けた。 [116]ドイツでは、アルバムはメディアコントロールチャートで1位になり、7週間その地位を維持した。[117] 150万枚の出荷により、BVMI（ Bundesverband Musikindustrie）から3倍のプラチナ認定を受け、ドイツではマドンナのベストセラーアルバムとなっている。 [118]ヨーロッパの他の国々では、Ray of Lightはベルギー、オランダ、フィンランド、ギリシャ、ハンガリー、イタリア、ノルウェー、スペイン、スイスの公式チャートで1位を獲得した。[63] [115]
賞賛
第41回グラミー賞では、『Ray of Light』は6部門ノミネートのうち4部門で受賞した。 [ 119]アルバムは最優秀ポップアルバム賞と最優秀レコーディングパッケージ賞を受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。一方、タイトルトラックは最優秀ダンスレコーディング賞と最優秀短編ミュージックビデオ賞を受賞し、レコード・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。 [120]このアルバムはマドンナにキャリア初のミュージカルグラミー賞をもたらしたが、それまではビデオ部門でのみ受賞していた。マドンナはまた、1998年のMTVビデオミュージックアワードで9部門ノミネートのうち6部門で受賞し、最大の受賞者となった。[121]「アナと雪の女王」は最優秀特殊効果賞を受賞し、「Ray of Light」は最優秀振付賞、最優秀演出賞、最優秀編集賞、最優秀女性ビデオ賞、最優秀ビデオ賞を受賞し、最優秀撮影賞、最優秀ダンスビデオ賞、ブレイクスルービデオ賞にもノミネートされた。アメリカ作曲家著述出版者協会（ASCAP）は、1999年のASCAPポップミュージックアワードで「アナと雪の女王」と「レイ・オブ・ライト」で最優秀パフォーマンスソング賞をマドンナに授与した。[122]また、1999年のASCAPリズム＆ソウルミュージックアワードでは「レイ・オブ・ライト」でトップダンスソング賞をマドンナに授与した。[123 ]
また、レイ・オブ・ライトはマドンナに様々な国際賞のトロフィーを授与した。その中には、IFPIデンマークによるデンマーク・グラミー賞の最優秀インターナショナル・アルバム賞と最優秀インターナショナル女性ボーカリスト賞の2部門、 [124]ポーランドのZwiązek Producentów Audio Video (ZPAV)による最優秀外国語アルバム賞のフリデリック賞、 [125]ハンガリーのMahaszによるインターナショナル・ポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーのゴールデン・ジラフ賞、[126 ] クロアチアによるポリン賞の最優秀インターナショナル・アルバム賞と最優秀インターナショナル・ビデオ賞(「アナと雪の女王」)の2部門、[127]スウェーデンによるロックビョルネン賞の最優秀インターナショナル・アルバム賞と最優秀インターナショナル・アーティスト賞の2部門が含まれる。[128]
カナダでは、マドンナは1999年のマッチミュージック・ビデオ・アワードで「レイ・オブ・ライト」で最優秀インターナショナル・ビデオ賞を受賞し、1999年のジュノー賞でベストセラーアルバム（海外・国内）にノミネートされた。[129] [130]また、1998年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでは最優秀女性アーティスト賞と最優秀アルバム賞を受賞した。[131]第14回インターナショナル・ダンス・ミュージック・アワードでは、マドンナは「レイ・オブ・ライト」で最優秀ダンスソロアーティスト賞と最優秀ダンスビデオ賞を受賞した。[132]
遺産
Ray of Light は、エレクトロニカ音楽を世界のポップカルチャーにもたらした功績がある。ロサンゼルスタイムズ紙は、「ファットボーイ・スリムのような時折のブレイクスルーは別として、マドンナがRay of Light をリリースした当時、エレクトロニカは完全に主流ではなかった」と指摘した。 [133]作家の J. ランディ・タラボレッリによると、このアルバムがジャンルを音楽チャートのトップに押し上げるまで、「テクノとエレクトロニカは、世界中で廃墟となった倉庫や郊外の荒れた場所で開催される、非常に人気のある違法なアンダーグラウンドパーティーであるいわゆるレイブで演奏される音楽だった」。[134] AllMusic 編集者のリアナ・ジョナスは、アルバムのタイトルトラックが「アンダーグラウンドから 21 世紀初頭に大流行したエレクトロニカ音楽に主流の注目を集めた」と述べた。 [135] オブザーバー紙のライター、ダリル・デイノはRay of Lightを「主流のエレクトロニックダンスミュージックを定義するのに役立ったリスクを冒したアルバム」と呼んだ。 [136]
エリオット・H・パウエルはニューヨーク大学のアメリカ研究論文で、レイ・オブ・ライトが1990年代に南アジア文化をアメリカ国民に身近なものにしたと述べている。 [137]ロンダ・ハマーとダグラス・ケルナーは著書『メディア/文化研究：批判的アプローチ』で「南アジア風の女性らしさが西洋メディアのトレンドとなった現象は、ポップアイコンのマドンナがビデオ『アナと雪の女王』をリリースした1998年2月に遡ることができる」と回想している。彼らは「マドンナがインドの美容アクセサリーの流行を始めたわけではないが、世界中のメディアの注目を集めることで世間の注目を集めた」と説明している。[138]
タラボレッリによれば、このアルバムは、バックストリート・ボーイズ、イン・シンク、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラといったボーイズバンドや10代のアーティストが主流だった1990年代後半の音楽界において、大胆で斬新だと称賛されている。[139]ビルボード誌のラリー・フリックは、このアルバムについて「カメレオンのようなアーティストに初めて普遍的に称賛される批評家の成功をもたらしただけでなく、彼女が悲惨なほど気まぐれな若い聴衆の間で依然として重要な人物であることを証明した」と評した。[140]音楽評論家のルーシー・オブライエン氏は、「1998年の『Ray of Light』は確かにマドンナのイメージを回復させた。その時点まで、彼女はまだ運が良かった平均的なポップ・グラマー・ガールとして片付けられていたが、このレコードで彼女は全く新しい聴衆に届き、非常に生産的な才能を持った優れたソングライターであることを証明した」とコメントした。[141]ステレオガムのメアリー・フォン・アウエは「『レイ・オブ・ライト』はマドンナを画期的なアーティストとして再確立した」と述べた。[142]
『レイ・オブ・ライト』は、数多くの批評家による史上最高のアルバムのリストに取り上げられている。ローリング・ストーン誌は、このアルバムを「史上最高のアルバム500選」のリストで367位にランク付けした。[143] 2020年9月、ローリング・ストーンのリストの最新版が発行され、アルバムは145位上昇して222位となった。[144] 2001年、VH1の25万人の音楽ファンが『レイ・オブ・ライト』を「史上最高のアルバム100選」の10位に選んだ。 [ 145 ] 2003年、Q誌の読者による「史上最高のアルバム100選」のリストで『レイ・オブ・ライト』は17位にランクされた。 [146]このアルバムは、 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも掲載されている。[147]モジョ誌も「現代クラシック100選：生涯最高のアルバム」で『レイ・オブ・ライト』を29位にランク付けした。[148] 2013年には、このアルバムはNME誌の「史上最高のアルバム500選」でも241位にランクインした。[149]ピッチフォークは『レイ・オブ・ライト』を1990年代のベストアルバム55位にランク付けし、「マドンナは全力を尽くして、人間の心の最も暗い深淵と最も陶酔的な喜びを呼び起こそうとしている。アルバムのタイトル曲は隕石の中で作られたように聞こえ、シュールかつ漆黒の詩『マー・ガール』は死そのもののように静かだ」と評した。[150]
「レイ・オブ・ライト」は他のアーティストの作品にも影響を与えている。カナダの歌手ネリー・ファータドは、このアルバムを自身のアルバム「ルーズ」 （2006年）のテンプレートとして使ったと述べた。 [151]さらに、イギリスの歌手アデルは、このアルバムを3枚目のスタジオアルバム「25」（2015年）の「主なインスピレーションの1つ」と名付けた。[152]マドンナ自身も「レイ・オブ・ライト」を自身のキャリアの中で最も充実した進化とみなしており、2013年のReddit AMAで「典型的なマドンナのアルバム」と呼んだ。[153] [154]
トラックリスト
追加メモ[155]
- 「Drowned World/Substitute for Love」には、サン・セバスティアン・ストリングスが演奏した「Why I Follow the Tigers」のサンプルが収録されています。
- 「シャンティ/アシュタンギ」は、ヨガ・タラヴァリから引用したシャンカラチャリアのテキストを翻案したものです。追加テキスト: 伝統的、Vyass Houston と Eddie Stern による翻訳。
- 「Mer Girl」には、Gábor Szabóが演奏した「Space」からの補間と要素が含まれています。
人事
特に記載がない限り、情報はアルバムのライナーノーツから引用しています。[155]
- マドンナ– ボーカル（2～5、7～13、1、6でリード）、プロデューサー
- クレイグ・アームストロング– ストリングスアレンジメント(9–10)
- マイク・ブラッドフォード– プログラミング
- パブロ・クック – フルート(2)
- マーク・エンダート– エンジニア
- ファーガス・ジェランド – ドラム(1–2)、パーカッション(13)
- 灯油ハロー – デザイン
- ニキ・ハリス– バックボーカル(6)
- ヴィアス・ヒューストン – 翻訳
- ジョン・インゴールドスビー – エンジニア
- テッド・ジェンセン– マスタリング
- スージ・カタヤマ – 指揮者
- パトリック・レナード– 追加音楽アレンジャー（9）、プロデューサー
- ドナ・デ・ロリー– バックボーカル(6)
- パトリック・マッカーシー– エンジニア
- マーク・モロー – ギター(5)
- ウィリアム・オービット– プロデューサー、音響効果
- ケビン・レーガン– アートディレクション、デザイン
- デイブ・レイツァス – エンジニア
- スティーブ・サイドルニク – 追加ドラムマシン(6, 12)
- マット・シルバ – エンジニア
- エディ・スターン – 翻訳
- マリオ・テスティーノ– 写真
- マリウス・デ・フリース– キーボード(9)、音楽プログラミング(9)、プロデューサー
チャート
認定と販売
リリース履歴
注記
- ^アジアにおける レイ・オブ・ライトの売上、1999年6月現在[107]
参照
- イギリスのアルバムチャートで最も長い期間ランクインしたアルバムのリスト
- 女性アーティストのベストセラーアルバムリスト
- ヨーロッパで最も売れたアルバムのリスト
- オーストリアで最も売れたアルバムのリスト
- ドイツで最も売れたアルバムのリスト
- 1998 年のナンバーワン アルバム リスト (オーストラリア)
- 1998 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 1998 年のナンバーワンヒット曲リスト (ヨーロッパ)
- 1998 年のナンバーワンヒット曲リスト (ドイツ)
- 1999 年のナンバーワンヒット曲リスト (ドイツ)
- 1998 年のナンバーワンアルバムリスト (スペイン)
- 1990年代のナンバーワンアルバムリスト（イギリス）
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[...] ディスコ«Ray of light» che nel nostro Paese è già arrivato a cinquecentomila copy Vendute (cinque volte platino)
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外部リンク