フー・ファイターズは、1994年にシアトルで結成されたアメリカのロックバンドである。当初は元ニルヴァーナのドラマー、デイヴ・グロールによる一人プロジェクトとして始まったこのバンドは、ボーカル兼ギタリストのグロール、ベーシストのネイト・メンデル、ギタリストのパット・スメアとクリス・シフレット、キーボーディストのラミ・ジャフィー、ドラマーのイラン・ルービンで構成されている。ギタリストのフランツ・スタール、ドラマーのウィリアム・ゴールドスミス、テイラー・ホーキンス、ジョシュ・フリーズは元メンバーである。
グロールは、1994年のニルヴァーナ解散後、ソロ作品を発表するためにフー・ファイターズを結成し、デビューアルバム(1995年)をほぼ一人で6日間でレコーディングした。楽曲がレコード会社の目に留まると、彼はサニー・デイ・リアル・エステートの元メンバーであるメンデルとゴールドスミス、そしてニルヴァーナのツアーで共演経験のあるスミアをメンバーに加えた。バンドはアルバム発売の5ヶ月前、1995年2月に初のライブを行った。
ゴールドスミスはセカンドアルバム『 The Colour and the Shape 』(1997年)のレコーディング中に脱退し、グロールがドラムパートのほとんどを再録音し、その後すぐにスミアも脱退した。彼らの後任には、それぞれホーキンスとスタールが加入した。スタールは、グロールがニルヴァーナに加入する前にドラムを叩いていたバンド、スクリームに所属していた。スタールは、バンドのサードアルバム『 There Is Nothing Left to Lose 』(1999年)のレコーディング前に解雇され、バンドは『There Is Nothing Left to Lose』の完成後にシフレットが加入するまで、トリオとして短期間活動を続けた。バンドは2002年に4枚目のアルバム『One by One』をリリースし、続いてアコースティック曲とヘヴィな曲で構成された2枚組アルバム『In Your Honor』(2005年)をリリースした。フー・ファイターズは2007年に6枚目のアルバム『Echoes, Silence, Patience & Grace』をリリースした。
フー・ファイターズの7枚目のスタジオ・アルバム『Wasting Light』 (2011年)はブッチ・ヴィグがプロデュースし、スミアは2005年以来バンドに頻繁に参加していたが、正式メンバーとして復帰した。『Sonic Highways 』(2014年)はグロールが監督したテレビ・ミニシリーズのサウンドトラックとしてリリースされた。 『Concrete and Gold』(2017年)はフー・ファイターズのアルバムとして2枚目が全米チャートのトップとなり、長年セッションやツアーのキーボーディストを務めてきたジャフィーが正式メンバーとして参加した最初のアルバムとなった。10枚目のアルバム『Medicine at Midnight』(2021年)は、2022年3月にホーキンスが亡くなる前の最後のアルバムとなった。ホーキンスの後任は2023年から2025年まではフリーズ、2025年以降はルービンが務めた。11枚目のアルバム『But Here We Are』は2023年6月にリリースされた。12枚目のアルバム『Your Favorite Toy』は2026年4月にリリースされた。
フー・ファイターズは、最優秀ロック・アルバム賞を5回受賞するなど、グラミー賞を15回受賞しており、グラミー賞史上最も成功したロック・アクトの一つとなっている。[ 4 ] 2021年には、 MTVビデオ・ミュージック・アワードで初の「グローバル・アイコン」賞の受賞者として発表された。また、資格取得初年度の2021年には、ロックの殿堂入りを果たした。

1990年、デイヴ・グロールはドラマーとしてグランジバンドのニルヴァーナに加入した。ツアー中はギターを持参して曲を書いていたが、バンドメンバーに披露する勇気がなかった。ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンが書いた曲に「畏敬の念」を抱いていたのだ。[ 5 ]グロールは時折スタジオを予約してデモやカバー曲を録音し、 1992年にはLate!という偽名でデモアルバム『Pocketwatch』をリリースした。 [ 6 ]
ニルヴァーナは1994年4月のカート・コバーンの死後解散した。グロールは様々なアーティストとの共演のオファーを受けた。報道ではパール・ジャムへの加入が噂され[ 7 ]、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズのドラマーとしての地位をほぼ受け入れた。グロールは後にこう語っている。「僕はただ別のバンドに加入して、残りの人生をドラマーとして過ごすはずだった。でも僕は誰も予想していないことをしたいと思ったんだ」。代わりに彼は1994年10月にロバート・ラング・スタジオに入り、自身の曲15曲をレコーディングした[ 6 ] 。アフガン・ウィッグスのグレッグ・ダリが演奏した「X-Static」のギターパートを除いて、グロールはすべての楽器を演奏し、すべてのボーカルを歌った[ 8 ] 。彼は5日間でアルバム1枚分の楽曲を完成させ、フィードバックを得るためにセッションのカセットテープのコピーを友人に配った[ 6 ] 。
グロールは匿名性を保ち、第二次世界大戦中に未確認飛行物体を指す言葉「フー・ファイター」から取った「フー・ファイターズ」という名前で限定的に録音をリリースすることを望んでいた。 [ 6 ]彼はその名前によって、音楽が複数人で作られたとリスナーが考えることを期待していた。彼は後にこう言った。「もし本当にこれを仕事にしようと考えていたら、おそらく別の名前をつけていただろう。世界で一番バカバカしいバンド名だからね。」[ 9 ]デモテープは業界に出回り、レコードレーベルの間で関心を集めた。[ 10 ] [ 11 ]
グロールはアルバムをサポートするためにバンドを結成した。彼はニルヴァーナのベーシスト、クリス・ノヴォセリックにバンドへの参加を打診したが、ノヴォセリックは断った。グロールは、彼らが一緒に活動するのは「とても自然なこと」だっただろうが、他のメンバーにとっては「奇妙」で、グロールにさらにプレッシャーがかかるだろうと述べた。[ 12 ]代わりに、グロールは最近解散したシアトルのエモバンド、サニー・デイ・リアル・エステートのベーシスト、ネイト・メンデルとドラマーのウィリアム・ゴールドスミスを勧誘した。[ 13 ]ニルヴァーナのツアーギタリスト、パット・スメアが2人目のギタリストとして参加した。[ 14 ]グロールはアルバムをキャピトル・レコードにライセンス供与し、自身の新レーベル、ロズウェル・レコードからリリースした。[ 6 ]
フー・ファイターズは、1995年2月23日にカリフォルニア州アーケータのジャンバラヤ・クラブで初のライブ公演を行い、3月3日にはポートランドのサティリコン、3月4日にはシアトルのベルベット・エルヴィスで公演を行った。3月3日の公演は、ギッツのボーカリスト、ミア・ザパタのレイプ殺人事件の捜査のためのチャリティ・ギグの一環だった。グロールは、アルバムのプロモーションのためにインタビューを受けたり、大規模な会場をツアーしたりすることを拒否した。[ 14 ]フー・ファイターズは、1995年春にマイク・ワットのオープニングアクトとして初の本格的なツアーを行った。バンド初のシングル「This Is a Call」は1995年6月にリリースされ[ 8 ] 、デビュー・アルバム「Foo Fighters」は翌月にリリースされた。「I'll Stick Around」、「For All the Cows」、「Big Me」がその後シングルとしてリリースされた。バンドはその後数ヶ月間ツアーを行い、8月にはイギリスのレディング・フェスティバルに初出演した。 [ 14 ]

1996年の春のツアーの後、フー・ファイターズはプロデューサーのギル・ノートンと共にワシントン州ウッディンビルのベア・クリーク・スタジオに入り、セカンド・アルバムのレコーディングを行った。グロールは今回も全曲を作詞作曲したが、他のメンバーはアレンジで協力した。セッションがほぼ完了した時点で、グロールはラフミックスをロサンゼルスに持ち込み、ボーカルとギターのパートを完成させるつもりだった。そこでグロールはドラムに満足していないことに気づき、ゴールドスミスのドラムトラックのほとんどを自分のものに差し替えた。[ 15 ]グロールはゴールドスミスがツアーに参加してくれることを望んでいたが、ゴールドスミスは裏切られたと感じ、バンドを脱退した。[ 16 ]

ゴールドスミスの代役が必要だったグロールは、アラニス・モリセットのツアー・ドラマーであるテイラー・ホーキンスに推薦を求めた。ホーキンスが自ら志願したことにグロールは驚いた。[ 5 ]ホーキンスは、1997年5月にリリースされたセカンド・アルバム『 The Colour and the Shape 』に合わせてグループにデビューした。このアルバムには、「 Monkey Wrench」、「Everlong」、「My Hero 」などのシングルが収録されている。
スミアは疲労と燃え尽き症候群を理由に1997年にフー・ファイターズを脱退し、グロールの元スクリームのバンドメイトであるフランツ・シュタールが後任となった。[ 17 ]シュタールはその後数ヶ月間フー・ファイターズとツアーを行い、映画のサウンドトラック用に録音された2曲に参加した。1曲は『X-ファイル』のために再録音され、シングルとしてもリリースされた「ウォーキング・アフター・ユー」、もう1曲は『ゴジラ』のために録音された「A320」である。「マイ・ヒーロー」シングルのB面曲「ディア・ラヴァー」はホラー映画『スクリーム2』で使用された。 1998年のアルバム『ザ・カラー・アンド・ザ・シェイプ』のツアーには、グラストンベリー・フェスティバル(メインステージ)とレディング・フェスティバルでの公演が含まれていた。[ 18 ]
1998年、フー・ファイターズは3枚目のアルバムを制作するため、グロールの故郷であるバージニア州へ向かった。しかし、グロールとスタールはソングライターとして協力することができず、グロールは1999年にKerrang!誌に「数週間の間、僕たち3人は同じ方向に向かっているのに、フランツはそうではないように感じた」と語った。グロールは、幼い頃からの友人だったスタールを解雇するという決定にひどく動揺した。その直後、メンデルがグロールに電話をかけ、サニー・デイ・リアル・エステートと再結成するために脱退すると告げたが、翌日にはその決定を撤回した。[ 19 ]残った3人、グロール、メンデル、ホーキンスは、グロールのホームスタジオで数ヶ月かけてバンドの3枚目のアルバム『There Is Nothing Left to Lose 』をレコーディングした。このアルバムからは、バンド初の全米ビルボードホット100入りを果たした「Learn to Fly 」を含む数曲のシングルが生まれた。その他のシングルには、「Stacked Actors」、「Generator」、「Next Year」、「Breakout」などがある。
アルバム発売前に、キャピトル・レコード社長のゲイリー・ガーシュがレーベルを追われた。グロールとガーシュの過去の関係から、フー・ファイターズの契約にはガーシュの退任時にレーベルを離れることができる「キーマン条項」が含まれていた。彼らはキャピトルを離れ、RCAと契約した。RCAは後にバンドのキャピトル時代のアルバムの権利を取得した。[ 19 ]

「There Is Nothing Left to Lose」のレコーディングが完了した後、バンドは数名のギタリスト候補のオーディションを行い、Me First and the Gimme GimmesやカリフォルニアのパンクバンドNo Use for a Nameで活動していたクリス・シフレットに決定した。シフレットは当初ツアーギタリストとして加入したが、バンドの4枚目のアルバムのレコーディング前に正式メンバーとなった。[ 20 ]
2000 年 1 月、メンデルはハリウッドでエイズ否定論者グループAlive & Well AIDS Alternativesのためのチャリティコンサートを主導し、創設者のクリスティン・マッジョーレがスピーチを行い、彼女が自費出版した本『エイズについてあなたが知っていると思っていたことがすべて間違っていたら?』の無料コピーを配布した。[ 21 ] [ 22 ]フー・ファイターズのウェブサイトには Alive & Well 専用のセクションがあった。[ 23 ]国家エイズ政策局長のサンドラ・サーマンは、これは「極めて無責任な行為だ…尊敬される科学界では、HIV とエイズの関連性に疑いの余地はない」と述べた。[ 24 ] 2003 年 3 月までに、フー・ファイターズのウェブサイトから Alive & Well へのすべてのリンクと参照が削除された。[ 25 ]
2001 年頃、フー・ファイターズはイギリスのロックバンド、クイーンと親交を深めた。彼ら(特にグロール[ 26 ]とホーキンス[ 27 ] )はクイーンのファンだった。同年 3 月、グロールとホーキンスはクイーンをロックンロールの殿堂入りさせ[ 28 ] 、1976 年の名曲「 Tie Your Mother Down 」をクイーンと共演した。ホーキンスはロジャー・テイラーと共にドラムを演奏した[ 29 ] 。ギタリストのブライアン・メイは、映画「ミッション:インポッシブル 2」のサウンドトラックに収録されたフー・ファイターズのピンク・フロイドの「Have a Cigar」の 2 回目のカバーにギターのトラックを追加した。2002 年、メイは「Tired of You」とアウトテイク「Knucklehead」にギターを提供した。フー・ファイターズとクイーンは、その後もVH1 Rock Honorsやハイドパークでのフー・ファイターズのヘッドライナーコンサートなど、何度か共演している。[ 30 ]

2001年末近く、フー・ファイターズは4枚目のアルバムをレコーディングするために再集結した。ロサンゼルスのスタジオで4ヶ月を費やしたが、アルバムは「どうもしっくりこない」と感じ、売れる自信もなかった。多くの内紛の中でアルバムが期待に応えられなかったため、グロールはクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの2002年のアルバム『Songs for the Deaf』の完成を手伝うために時間を費やした。そのアルバムが完成し、フー・ファイターズとクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの両方のツアーが始まると、バンドは完全に解散寸前だった。グロールはホーキンス、シフレット、メンデルと再会し、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジと交互に出演するコーチェラ・フェスティバルに出演した。ホーキンスとグロールは『One by One』の制作再開について話し合い、翌日の非常に満足のいくパフォーマンスの後、一緒に活動を続けることに同意した。翌月、グループはバージニア州アレクサンドリアにあるグロールのホームスタジオで10日間かけてアルバムのほぼすべてを再レコーディングした。 [ 20 ]バンドがミリオンダラーデモと呼ぶOne by Oneのオリジナルバージョンは、2012年と2015年に7曲がオンラインで流出したものの、完全な形でリリースされたことはない。 [ 31 ]
このアルバムは2002年10月に『One by One』というタイトルでリリースされた。アルバムからのシングルには「All My Life」「Times Like These」「Low」「Have It All」などがある。アルバムのツアーでは、2002年のレディング&リーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。
バンドはその歴史のほとんどにおいて、政治の世界から距離を置くことを選択した。しかし、2004年にジョージ・W・ブッシュ大統領の選挙運動が「Times Like These」を集会で使用していることを知ったグロールは、ジョン・ケリーの選挙運動を公に支持することを決意し、「大統領が自分の曲を演奏するのを止める方法はないので、代わりにジョン・ケリーの陣営で演奏した。その方がメッセージがより意味を持つと思ったからだ」と述べた。[ 32 ]グロールはケリーの集会に何度か出席し、時折ソロのアコースティックセットを演奏した。大統領討論会の1つに合わせてアリゾナで行われたグロールの公演には、バンド全員が参加した。[ 33 ]

『One by One』のツアーで1年半を費やしたグロールは、フー・ファイターズの次のアルバムのレコーディングを急ぎたくなかった。当初グロールはアコースティック曲を一人で書くつもりだったが、最終的にはバンド全員がプロジェクトに参加した。[ 34 ] 5枚目のアルバムをレコーディングするために、バンドはロサンゼルスに移り、スタジオ606ウエストと呼ばれるレコーディングスタジオを建設した。グロールはアルバムを2枚のディスクに分けることを主張した。1枚はロック曲、もう1枚はすべてアコースティック曲である。[ 35 ]『In Your Honor』は2005年6月にリリースされた。アルバムのシングルには「Best of You」、「DOA」、「Resolve」、「No Way Back/Cold Day in the Sun」などがある。
2005 年 9 月と 10 月、バンドはWeezerと共に、Foozer Tour と銘打たれたツアーを行った。[ 36 ] Foo Fighters は 2005 年のReading and Leeds Festivalsでヘッドライナーを務めた。2006 年 6 月 17 日、Foo Fighters はロンドンのハイド パークで、フェスティバル以外ではこれまでで最大のヘッドライナー コンサートを行った。Motörhead のレミーがバンドと共にステージに上がり、デイヴ グロールのProbotアルバムから「Shake Your Blood」を歌った。サプライズ パフォーマンスとして、 Queen のブライアン メイとロジャー テイラーが登場し、「Tie Your Mother Down」の導入として「We Will Rock You」の一部を演奏した。
『In Your Honor』のさらなるプロモーションとして、バンドは2006年の夏に短いアコースティックツアーを企画した。2005年末に彼らと共演したメンバー、例えばパット・スミア、バイオリンとバックボーカルのペトラ・ヘイデン、パーカッションのドリュー・ヘスター、そしてウォールフラワーズのラミ・ジャフィー(キーボードとピアノ)などが参加した。セットリストの大部分は『In Your Honor 』のアコースティックパートに焦点を当てたものだったが、バンドはこの機会を利用して「Ain't It The Life」、「Floaty」、「See You」といったあまり知られていない曲も演奏した。また、バンドは『Pocketwatch 』時代の曲で、ニルヴァーナのB面曲として最もよく知られている「Marigold」も演奏した。
2006年11月、バンドは初のライブCD『スキン・アンド・ボーンズ』をリリースした。このCDには、ロサンゼルスでの3夜連続公演で収録された15のパフォーマンスが収められている。

『In Your Honor』に続く作品として、バンドは再び『The Colour and the Shape』のプロデューサー、ギル・ノートンと組んだ。『Echoes, Silence, Patience & Grace』は2007年9月25日にリリースされた。アルバムからのファーストシングル「The Pretender」は8月初旬にラジオでオンエアされた。2007年中旬から下旬にかけて、「The Pretender」はビルボードのモダンロックチャートで19週連続1位という記録を樹立した。セカンドシングル「Long Road to Ruin 」は2007年12月にリリースされ、長年のコラボレーターであるジェシー・ペレッツ(元レモンヘッズ)が監督したミュージックビデオが添えられた。その他のシングルには「Let It Die」と「Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)」がある。
2007年10月、フー・ファイターズはアルバムをサポートするワールドツアーを開始した。バンドはアメリカ、カナダ、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランド、アジア各地で公演を行い、 8月9日にはボルチモアで開催されたヴァージン・モバイル・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。2007年のヨーロッパMTVミュージック・アワードで、パット・スミアはツアーメンバーとしてバンドに復帰することを表明した。
『Echoes, Silence, Patience & Grace』は2008年のグラミー賞で5部門にノミネートされた。フー・ファイターズは最優秀ロック・アルバム賞と最優秀ハードロック・パフォーマンス賞(「The Pretender」)を受賞した。また、同アルバムは年間最優秀アルバム賞にもノミネートされ、「The Pretender」は年間最優秀レコード賞と最優秀ロック・ソング賞にもノミネートされた。

2008年6月7日、バンドはロンドンのウェンブリー・スタジアムで演奏し、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとジョン・ポール・ジョーンズが加わり、「ロックンロール」(グロールがドラム、ホーキンスがボーカル)と「ランブル・オン」(グロールがボーカル、ホーキンスがドラム)を演奏した。最後のアンコール「ベスト・オブ・ユー」の前にペイジとジョーンズがステージを去ると、興奮したグロールは「俺の人生で最高のクソみたいな日へようこそ!」と叫んだ。[ 37 ]フー・ファイターズは『エコーズ、サイレンス、ペイシェンス&グレース』のツアー中、サウンドチェックで新曲を書いて練習していた。フー・ファイターズは2008年9月にこのツアーを終えた後、ツアー活動休止を発表した直後(2011年1月まで続いた)、スタジオ606で13曲の新曲を録音した。これらのセッションは2008年後半から2009年初頭にかけて行われたと思われる。フー・ファイターズのメンバーは当初、このレコーディングセッションの曲で構成されたニューアルバムを2009年にツアーサポートなしでリリースする予定だったが、最終的にはこれらのセッションの曲のほとんどを棚上げすることにした。これらの曲のうち3曲は後にリリースされた。「Wheels」と「Word Forward」(2009年のコンピレーションアルバム「Greatest Hits 」に収録)と、新たに録音された「Rope」(最終的に「Wasting Light 」に収録された)である。[ 38 ]

2010年8月、バンドはプロデューサーのブッチ・ヴィグと共に7枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。ヴィグは以前、バンドのベストアルバムに収録された2曲の新曲をプロデュースしていた。 [ 39 ]アルバムはデイヴ・グロールのガレージでアナログ機材のみを使用してレコーディングされた。このアルバムはグラミー賞を5部門受賞し、6部門にノミネートされた。レコーディングはアナログテープで行われ、ミキシングやマスタリングにもコンピューターは使用されなかった。[ 40 ]ヴィグはMTVのインタビューで、アルバムはポストマスタリングまで完全にアナログだったと語った。[ 41 ]パット・スミアはグロールがTwitterに投稿した多くの写真に写っており、12月のプレスリリースではスミアがアルバムの全曲で演奏し、再びバンドの正式メンバーとみなされたことが確認された。[ 42 ]
『Wasting Light』からの最初のシングル「Rope」は、2011年2月にラジオでリリースされた。[ 43 ] 2011年4月16日、フー・ファイターズはカバーアルバム『Medium Rare 』をレコードストアデイ限定のアナログ盤としてリリースした。[ 44 ]このアルバムのプロモーションは、その独創性が高く評価された。[ 45 ]『Wasting Light』はビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、バンド初の快挙となった。[ 46 ]このアルバムからのその他のシングルには、「Walk」、「Arlandria」、「These Days」、「Bridge Burning」などがある。
『Wasting Light 』のリリースと同時に、フー・ファイターズはアカデミー賞受賞監督ジェームズ・モール監督によるロックドキュメンタリーをリリースした。 『Back and Forth』と題されたこの映画は、バンドのキャリアを記録している。そして、現メンバーと元メンバー、プロデューサーのブッチ・ヴィグがインタビューを通してバンドの物語を語る。2011年3月15日にテキサス州オースティンのSXSWフェスティバルで初公開された後、[ 47 ] 3か月後にDVDでリリースされた。
2011年5月21日、フー・ファイターズはアラバマ州ガルフショアーズで開催されたハングアウト・ミュージック・フェスティバルの2日目のヘッドライナーを務めた。2011年6月4日には、2011 KROQウィーニー・ローストでサプライズ出演を果たした。また、 7月2日と3日にはミルトン・キーンズ・ナショナル・ボウルでソールドアウト公演を2回行い、アリス・クーパー、シーシック・スティーヴ、ジョン・ポール・ジョーンズなどのアーティストと共演した。2011年8月7日には、シカゴのグラント・パークで開催されたロラパルーザ20周年記念の最終日のヘッドライナーを務め、激しい雨の中、セットの一部を演奏した。[ 48 ]

2011年9月、カンザスシティでのショーの前に、バンドはウェストボロ・バプテスト教会の抗議の前でパロディソングを演奏した。それは同教会の同性愛反対を嘲笑するもので、バンドの「Hot Buns」プロモーションビデオで見られたのと同じ偽トラック運転手の衣装で演奏された。[ 49 ] [ 50 ]
2011年9月28日、フー・ファイターズがブリザード・エンターテインメントの年次ビデオゲームコンベンションであるブリズコンの閉会式でパフォーマンスを行うことが発表された。[ 51 ]
2012年8月27日、フー・ファイターズはリーディング・アンド・リーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務め、ヨーロッパツアーを終えた。9月5日、バンドはノースカロライナ州シャーロットのフィルモアでロック・ザ・ヴォートのためのチャリティ公演を行った。シャーロットで開催された2012年民主党全国大会と同時期に行われたこの公演は、わずか2週間前に発表された。2000人収容の会場のチケットは60秒以内に完売し、同会場の記録を樹立した。[ 52 ]バンドは公演自体でも自己記録を更新し、36曲のセットリストで3.5時間弱という、バンド史上最長の演奏時間となった。[ 53 ] 9月21日、バンドはジョージア州アトランタのミュージック・ミッドタウン・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。翌晩、フロリダ州ペンサコーラビーチのデルーナ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 9月29日、バンドはグローバル・シチズンズ・フェスティバルで演奏した後、活動休止に入った。[ 54 ]
『Wasting Light』のサポート後、当初は活動休止を発表していたにもかかわらず、グロールは2013年1月にバンドが8枚目のスタジオアルバムの楽曲制作を開始したと述べた。[ 55 ] 2013年2月20日、ブリット・アワードでグロールは翌日からアルバム制作を再開すると語った。[ 56 ]
2013年9月6日、シフレットは自身のインスタグラムアカウントに13曲がレコーディング中であることを示す写真を投稿し、後に「めちゃくちゃ楽しい」と表現した。 [ 57 ]ラミ・ジャフィーは2曲のパートをレコーディングしており、そのうちの1曲は「In the Clear」だった。[ 58 ]『Wasting Light』でバンドと仕事をしたブッチ・ヴィグは、2013年8月下旬にツイッターでアルバムのプロデューサーであることを確認した。[ 59 ] [ 60 ]バンドは12月11日と13日にメキシコシティで2回の公演を行うことで活動休止を終えることを確認した。10月31日、フー・ファイターズの公式YouTubeチャンネルに、後にエリック・エストラーダであることが判明したバイク乗りがバンドメンバーそれぞれにメキシコでの演奏への招待状を届ける動画が投稿された。 [ 61 ]
2014年1月16日、フー・ファイターズのFacebookページに、LP 8とラベル付けされた複数のマスターテープの写真が投稿された。[ 62 ] 5月15日、アルバムが11月にリリースされること、そしてフー・ファイターズがアルバムと20周年を記念して、グロール監督によるHBOのテレビシリーズ「 Sonic Highways」を制作することが発表された。[ 63 ] 8曲がアメリカの8つの異なる都市にある8つのスタジオで作曲・録音され、各都市の歴史と雰囲気を捉えたビデオが制作された。[ 64 ] 7月30日、ブッチ・ヴィグは、フー・ファイターズがアルバムの録音とミキシングを終え、テレビ番組の初放送の1か月後にリリースされる予定であることを明らかにした。[ 65 ]
2014年6月、バンドはバージニア州リッチモンドでの公演に同意した。この公演は、ウェブサイトTilt.comでファンがクラウドファンディングで資金を集めたものだった。[ 66 ]公演は9月17日に1,500人のファンの前で行われた。バンドは2時間半にわたって23曲を演奏した。[ 67 ]フー・ファイターズは、ツアーには12月10日のケープタウン公演と12月13日のヨハネスブルグ公演が含まれると発表した。バンドは2014年9月に「ザ・ホーリー・シッツ」という別名で3回の公演を行った。最初の公演はイギリスのブライトンにあるコンコルド2クラブで、グロールはトリビュートバンドUKフー・ファイターズのリードシンガー、ジェイ・アッパーリーをステージに招いて歌わせた。[ 68 ] [ 69 ]その後、ハウス・オブ・ヴァンズとイズリントン・アセンブリー・ホールで公演を行った。 2014年9月14日、バンドはインヴィクタス・ゲームの閉会式で演奏し、2012年のレディング・フェスティバルの閉会以来、イギリスで初めての公式公演を行った。2014年11月2日には、ニューオーリンズで開催された2014年ブードゥー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルの最終公演を2時間半のパフォーマンスで締めくくり、ニューオーリンズ出身のトロンボーン・ショーティがバンドと共に「This Is a Call」を演奏した。[ 70 ]
8月8日、バンドは最新作の短いクリップ「8」を公開した。8月11日、バンドはニューアルバムのタイトルが「Sonic Highways」で、2014年11月10日にリリースされることを発表した。 [ 71 ] [ 72 ] 「 Sonic Highways World Tour」と名付けられた国際ツアーが続き、12月に南アフリカ、2015年1月に南米で公演を行った。 [ 73 ] 2月と3月にはオーストラリアとニュージーランドへと続いた。[ 74 ]
2015年5月20日、フー・ファイターズは、デヴィッド・レターマン司会の「レイト・ショー」で最後に演奏したミュージシャンであり、33年にわたる深夜テレビ番組のキャリアを終える司会者との長年の関係を継続した。番組は、フー・ファイターズが「エヴァーロング」を演奏する中、レターマンのハイライトのモンタージュで締めくくられた。レターマンは、2000年に心臓手術を受けた後、この曲が自分にとって大きな意味を持つと述べ、フー・ファイターズを「私のお気に入りのバンドが、私のお気に入りの曲を演奏している」と紹介した。[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]バンドは出演のために国際ツアーを延期した。[ 78 ]ツアーは5月24日に再開され、イギリスのノーウィッチで開催されたラジオ1のビッグ・ウィークエンドで演奏した。[ 79 ]
6月12日、グロールはスウェーデンのヨーテボリで、バンドの2曲目の演奏中にステージから転落し、足を骨折した。 [ 80 ]グロールが治療を受けている間もバンドは演奏を続け、その後グロールはステージに戻り、医療スタッフが足の手当てをする間、椅子に座ってバンドの最後の2時間の演奏を終えた。[ 80 ]コンサート後、グロールは手術のためロンドンに空路で移送され、骨折を固定するために6本の金属ピンが必要となった。[ 81 ]この怪我の結果、バンドは残りのヨーロッパツアーの日程をキャンセルした。[ 81 ]
7月、イタリアのチェゼーナで1000人のイタリア人ファンが「ロッキン1000 」集会を開き、「Learn to Fly」を演奏し、フー・ファイターズに町で演奏するよう求めた。演奏ビデオはバイラルになり、グロールを感銘させ、その結果、バンドは11月3日にチェゼーナで演奏することになった。[ 82 ]

フー・ファイターズは、国際ツアーに続いて、アルバム『ソニック・ハイウェイズ』のプロモーションのため北米ツアーを行う予定で、そのツアーは、バンド結成20周年を記念するワシントンDCでの7月4日の特別イベントから始まる予定だった。 [ 83 ]終日開催されるこのイベントは、ワシントンのRFKスタジアムで行われ、ジョーン・ジェット・アンド・ザ・ブラックハーツ、ハート、LL・クール・J、ゲイリー・クラーク・ジュニア、バディ・ガイが出演する予定だった。[ 84 ]デイヴ・グロールの怪我により、当初はバンドがイベントをキャンセルするのではないかという憶測が飛び交ったが、後に出演することが確認された。[ 85 ]しかし、この怪我のため、2015年のグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めることはできなかった。バンドは48,000人の観客の前で演奏し[ 86 ]、グロールは鎮痛剤を服用しながら自分で設計したと主張する特注の移動式玉座に座った。[ 86 ] [ 87 ]
7月4日の公演から、フー・ファイターズは北米ツアーをブロークン・レッグ・ツアーと改名した。[ 86 ]バンドはその後も北米公演でこの名前を使い続けた。[ 88 ] [ 89 ] 8月21日にミズーリ州カンザスシティのスプリント・センターで行われたコンサートに先立ち、バンドは2011年にも行ったように、ウェストボロ・バプテスト教会の抗議メンバーをリックロールした。 [ 90 ]
2015年11月23日、フー・ファイターズのウェブサイトで1ヶ月間カウントダウンが行われた後、サプライズリリースとして無料EP 「Saint Cecilia」が発表され、同名のシングルも収録された。リリースと同時に、グロールはバンドが無期限の活動休止に入ることを発表した。[ 91 ]また、「Saint Cecilia」は、ツアーキーボーディストのラミ・ジャフィーが正式メンバーとしてクレジットされたバンド初のリリースでもあった。[ 92 ]

解散の噂が広まる中、フー・ファイターズは2016年3月に、グロールがエレクトロニック・ミュージックを追求するためにバンドを脱退し、ニック・ラシェイ(元98ディグリーズ)がグループの新しいボーカリストになるというモキュメンタリー動画を公開し、「百万回も言うけど、俺たちは解散しない。誰もソロ活動なんてしない!」と締めくくった[ 93 ]。
グロールは、フー・ファイターズが2017年の大半を9枚目のスタジオ・アルバムのレコーディングに費やすと発表した。[ 94 ] 2017年6月1日、彼らの新曲「Run」がリリースされた。[ 95 ]翌月、この曲は米国のビルボード・メインストリーム・ロック・ソング・チャートで1位を獲得した。2017年6月20日、バンドはニュー・アルバム『 Concrete and Gold』が9月にリリースされると発表した。2017年8月23日、「The Sky Is a Neighborhood」が2枚目のシングルとしてリリースされ[ 96 ]、メインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得した。[ 97 ]「The Line」はアルバムのプロモーションとしてリリースされ、後に2018年に3枚目のシングルとしてリリースされた。 [ 98 ]『Concrete and Gold』はグレッグ・カースティンのプロデュースで2017年9月15日に正式にリリースされた。このアルバムはピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、ビートルズの影響を受けているとされている。[ 99 ] Concrete and Goldには、ジャスティン・ティンバーレイク[ 100 ]が「Make It Right」のボーカルで参加し、ボーイズ II メンのショーン・ストックマンが「Concrete and Gold」のバックボーカルで参加、[ 101 ]ポール・マッカートニー[ 102 ]が「Sunday Rain」のドラムで参加している。バンドは 2017 年 6 月にツアーを開始し[ 103 ] [ 104 ] 2017年のグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めた[ 105 ] Concrete and Goldをサポートするツアーは 2018 年 10 月まで延長された[ 106 ]
2019年10月、バンドはグロールのデモを基に10枚目のスタジオアルバムをレコーディングしていると発表した。[ 107 ] [ 108 ] 2019年11月、バンドは主に以前にリリースされたB面曲やライブパフォーマンスで構成された「 Foo Files」という総称で一連のEPのリリースを開始した。2020年2月までに、グロールは新しいアルバムが完成したと発表したが[ 109 ] 、5月までにCOVID-19パンデミックのため無期限延期となり、「いつになるか正確に把握するために、今は棚上げしている」と述べた。[ 110 ]
2020年11月からアルバムのプロモーションが本格化した。アルバムのタイトルは『Medicine at Midnight』、発売日は2021年2月5日と発表された。バンドはアルバムに先駆けて「Shame Shame」、「No Son of Mine」、「Waiting on a War」の3曲をシングルとしてリリースした。[ 111 ] 1月には、ジョー・バイデンの米国大統領就任式で演奏した。[ 112 ]
2021年2月10日、フー・ファイターズは、デビュー・アルバムのリリースから25年が経過したため、資格取得初年度に2021年のロックンロール・ホール・オブ・フェイムの候補者の1組として発表された。 [ 113 ] 2021年5月12日、フー・ファイターズは6組のパフォーマーの殿堂入りアーティストの1組として発表された。[ 114 ] 2021年7月17日のレコード・ストア・デイに、フー・ファイターズはディー・ジーズ名義でディスコ・カバー・アルバム『ヘイル・サテン』をリリースした。このアルバムには、ビー・ジーズのカバー4曲、アンディ・ギブの「シャドウ・ダンシング」のカバー、さらに『メディシン・アット・ミッドナイト』のライブ・バージョン5曲が収録されている。[ 115 ]
2022年2月25日、フー・ファイターズはBJマクドネル監督のコメディホラー映画『スタジオ666』を公開した。同作にはバンドメンバー本人に加え、ウィル・フォルテ、ホイットニー・カミングス、ジェフ・ガーリン、ジェナ・オルテガが出演している。[ 116 ]映画では、グロールが悪魔に取り憑かれ、幽霊屋敷でレコーディング中の他のバンドメンバーを殺害する。[ 117 ] [ 116 ]撮影はフー・ファイターズが『メディシン・アット・ミッドナイト』をレコーディングしたのと同じ屋敷で行われた。[116] 『スタジオ666』は賛否両論の評価を受け、公開初週の興行成績は振るわなかった。[ 118 ]グロールは2022年3月25日に同作の楽曲を収録したEP『ドリーム・ウィドウ』をリリースした。[ 119 ]
2022年3月25日、ホーキンスはコロンビアのボゴタにあるカサ・メディナ・ホテルの自室で亡くなった。[ 120 ]死因は明らかにされていない。[ 121 ]ホーキンスは胸痛を訴えており、死亡時には体内にオピオイド、ベンゾジアゼピン、三環系抗うつ薬、大麻の精神活性化合物であるTHCなど10種類の物質が検出された。[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]フー・ファイターズとの最後のパフォーマンスは、2022年3月20日にブエノスアイレスで開催されたロラパルーザ・アルゼンチンだった。[ 125 ]亡くなった夜、フー・ファイターズは南米ツアーの一環としてエステレオ・ピクニック・フェスティバルに出演する予定だった。 [ 126 ]フェスティバルのステージはホーキンスのためのキャンドルライト追悼の場となった。[ 127 ]数日後、バンドは残りのツアー日程をキャンセルした。[ 128 ] 9月、フー・ファイターズはロンドンのウェンブリー・スタジアムとロサンゼルスのキア・フォーラムでホーキンスへのトリビュート・コンサートを行った。 [ 129 ]ジョシュ・フリーズは両方のコンサートでドラムを演奏した。[ 130 ]テイラーの16歳の息子、シェーン・ホーキンスはウェンブリーで「マイ・ヒーロー」のドラムを演奏した。[ 131 ]

2023 年 1 月、フー・ファイターズはその年のフェスティバル出演を発表し始めた。[ 132 ] 5 月 21 日、数人の有名ドラマーが登場するユーモラスなビデオで、彼らはフリーズを新しいドラマーとして発表した。[ 130 ]フー・ファイターズの 11 枚目のスタジオ アルバム『But Here We Are』は 6 月 2 日にリリースされ、シングル「Rescued」が収録されている。プレスリリースでは、このアルバムは「フー・ファイターズが過去 1 年間に経験したすべてのことに対する、残酷なほど正直で感情的に生々しい反応」と説明されている。[ 133 ]フー・ファイターズは、2017 年にヘッドライナーを務めて以来初めてとなるグラストンベリー フェスティバル 2023にサプライズ出演した。 [ 3 ]
2024年8月、フー・ファイターズは、対立候補のドナルド・トランプが集会で許可なく同曲を使用したことを受け、シングル「マイ・ヒーロー」から得たすべての印税をカマラ・ハリスの大統領選挙キャンペーンに寄付すると発表した。 [ 134 ] 2024年9月、グロールが結婚外で子供をもうけたことを発表した後、フー・ファイターズは同月にコネチカット州ブリッジポートで開催されるサウンドサイド・ミュージック・フェスティバルでのヘッドライナー公演をキャンセルした。[ 135 ] 2025年5月、フー・ファイターズは10月4日に開催されるシンガポール・グランプリでのパフォーマンスを発表した。 [ 136 ] [ 137 ] 5月16日、フリーゼはほとんど説明もなく解雇されたことを発表した。[ 138 ] 7月2日、結成30周年を記念して、フー・ファイターズはシングル「トゥデイズ・ソング」をリリースした。[ 139 ] [ 140 ]
7月30日、ハリウッド・リポーターは、ナイン・インチ・ネイルズの元ツアー・ドラマー、イラン・ルービンがグループに加入すると報じた。 [ 141 ] 9月13日、フー・ファイターズはカリフォルニア州サンルイスオビスポのフリーモント・シアターでルービンとの初公演を行った。[ 142 ] 10月3日、フー・ファイターズはバンドキャンプで、ルービンとの公演の録音を収録したライブEP 『Are Playing Where??? Vol. 1』をサプライズリリースした。 [ 143 ] 10月23日、シングル「Asking for a Friend」をリリースし、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジとのツアーを発表した。[ 144 ] 12枚目のスタジオ・アルバム『Your Favorite Toy』は2026年4月24日にリリースされた。 [ 145 ] 4月25日、サタデー・ナイト・ライブUKで「Caught in the Echo」と「Child Actor」を演奏した。[ 146 ]
2026年10月3日、フー・ファイターズはブルース・スプリングスティーン、トム・モレロ、ドロップキック・マーフィーズなど多数のアーティストと共に、メリーウェザー・ポスト・パビリオン(メリーランド州コロンビア)で開催されるパワー・トゥ・ザ・ピープル・フェスティバルに出演する。このフェスティバルはドナルド・トランプ大統領への反発として開催される。[ 147 ]

フー・ファイターズはオルタナティブ・ロック[ 8 ] [ 148 ] [ 149 ] 、ポスト・グランジ[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]、ハード・ロック[ 153 ] [ 154 ] [ 155 ] 、パワー・ポップ[ 156 ]、ポップ・ロック[ 157 ]などと評されているが、初期の作品はグランジ[ 158 ] [ 159 ]と特徴づけられている。当初はグロールの以前のバンド、ニルヴァーナと比較された。グロールはカート・コバーンが自身の作曲に影響を与えたことを認めており、「カートを通して、ミニマリズムの美しさと、削ぎ落とされた音楽の重要性を知った」と語っている。フー・ファイターズも静かなヴァースと激しいコーラスを交互に演奏するテクニックを使っていたが、グロールはニルヴァーナのメンバーが「僕たちがフリッパーやブラック・フラッグを好きだったのと同じくらい、ザ・ナック、ベイ・シティ・ローラーズ、ビートルズ、ABBAが好きだった」ことに影響を受けたと語っている。[ 5 ]ピッチフォークのライター、マシュー・パーペチュアは、フー・ファイターズの「ニルヴァーナほど華やかでも時代を象徴するものでもないかもしれないが、ある意味でははるかに難しく、報われない」と述べている。彼はフー・ファイターズを「メインストリームであることに長けている」と評し、労働者階級のロックを量産する「ヒット曲をコンスタントに生み出すマシーン」であるトム・ペティになぞらえた。 [ 160 ]
グロールはファーストアルバムの曲を一人で作詞作曲し、レコーディングしたが、ギターリフはできるだけリズミカルにしたいと考えていた。彼はドラム演奏と同じようなアプローチでギターに取り組み、楽器の弦に様々なドラムパートを割り当てた。こうすることで曲を簡単に組み立てることができた。彼は「曲が完成する前から頭の中で曲が聞こえていた」と語っている。[ 6 ]グロールがフルバンドを結成すると、メンバーは曲のアレンジを手伝った。[ 5 ]
バンドメンバーはメロディックな要素とヘヴィな要素を融合させている。グロールは1997年に「僕たちはみんな音楽が大好きで、ビートルズでもクイーンでもパンクロックでも関係ない。パンクロックの魅力はエネルギーと即時性、つまり物を叩き壊したいという欲求だったと思う。でも同時に、僕たちはみんな美しいメロディーに弱いんだよ。だから、それはごく自然なことなんだ」と述べている。[ 5 ]グロールは2005年に「ロックバンドにいるのは大好きだけど、残りの人生ずっと1990年代のオルタナティブロックバンドにいたいとは思わない」と語っている。グロールは、バンドのアコースティックツアーはグループのサウンドを広げるための試みだったと述べている。[ 161 ]

スタジオアルバム
フー・ファイターズは、2000年に「 Learn to Fly 」のミュージックビデオで初めてグラミー賞を受賞し、その後10回受賞している。これには、アルバム「There Is Nothing Left to Lose」、「One by One」、「Echoes, Silence, Patience & Grace」、「Wasting Light」で最優秀ロック・アルバム賞を4回受賞したこと、また「All My Life」、「The Pretender」、「White Limo」で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を3回受賞したことが含まれる。 [ 163 ]また、バンドはKerrang!アワードも3回受賞している。 2011年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、 「Walk」で最優秀ロック・ビデオ賞を受賞した。2011年と2014年には、Radio Contrabandメジャー・レーベル・アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。2014年には、「Something from Nothing」でソング・オブ・ザ・イヤー、アルバム「Sonic Highways 」でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
バンドは、2012年2月に開催された第54回グラミー賞で、年間最優秀アルバム、最優秀ロック・パフォーマンス、最優秀ハードロック/メタル・パフォーマンス、最優秀ロック・ソング、最優秀ロック・アルバム、最優秀長編ミュージック・ビデオ(Back and Forth)の6部門にノミネートされた。 [ 164 ] 6部門のうち5部門を受賞し、[ 165 ]年間最優秀アルバム部門でアデルに敗れたのみだった。 [ 164 ]
2021年9月、バンドはその年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで初のグローバル・アイコン賞を受賞した。[ 166 ]翌月、彼らは資格取得初年度でロックンロール・ホール・オブ・フェイム入りを果たした。 [ 167 ]
[Dave Grohl:] 彼が戻ってきたとき...彼らは、彼のお気に入りの曲である「Everlong」を演奏してほしいと頼んできた。そして、私たちはすべてを放り出して、ツアーさえキャンセルしたと思う。... 頼まれたことは光栄だっただけでなく、やらなければならないことのように感じた。なぜなら、彼はいつも私たちにとってとても大切な存在だったからだ。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア(注釈)(リンク)ある時点で、フロントマンのデイヴ・グロールがステージからルービンを紹介した。「みんなもう言ってるよ」とグロールは言った。「やっと僕が言う機会が来た。『皆さん、盛大な拍手をお願いします…』 最高にイカした野郎、イラン・ルービンが今、フー・ファイターズでドラムを叩いている。公式発表だ。パスポートにスタンプを押してもいいぞ。」
2018年、フー・ファイターズは、信頼できるポップ・ロック・バンドやリード・シンガーの創造性の発露の場以上の存在となった。