スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ

パブロ・ヒダルゴは2016年に自身のTwitterで、このシリーズは複雑な制作スケジュールに従って制作されたと説明した。多くの場合、特定のシーズン中に放送されるよりも多くのエピソードが制作され、^{[ 10 ] [ 11 ]}結果としてエピソードが順番通りにリリースされなかった。^{[ 12 ]}通常、制作チームは26話のスケジュールに従っていたが、その結果、数話が保留され、次のシーズンに放送された。^{[ 11 ]}例えば、シーズン5では、チームは通常の22話ではなく20話のみを放送することにした。^{[ 11 ]}この決定により、さらなる調整が行われた。代わりに19話のシーズンを採用していたら、元々シーズン4の制作計画の一部であったクロービス編（シーズン6、エピソード5～6）はシーズン5に含まれ、ヤングリング編（シーズン5、エピソード6～9）はカットされていたであろう。^{[ 11 ]}

ヤングリング編の将来について検討していた際、ルーカスはそれを独立したシリーズの基礎として構想していた。彼はエピソードを編集してパイロットフィルムを作成し、その年のスター・ウォーズ・セレブレーションで上映した。しかし、スピンオフを作成する動機は最終的に放棄され、パイロットのアイデアは破棄された。その結果、エピソードはシーズン5の一部として残った。^{[ 13 ] [ 11 ]}さらに、シーズン6では予定されていた24エピソードのうち13エピソードのみが放送され、シーズン7では24エピソードのうち12エピソードのみが放送された。^{[ 14 ]}視聴者が物語のタイムラインを理解しやすいように、スター・ウォーズの公式Twitterアカウントは2014年にシリーズを時系列順に紹介する記事を共有した。これはルーカスフィルムがソーシャルメディアでエピソードガイドを宣伝した最初の事例であり、リストは最終シーズンの放送後に更新された。^{[ 12 ]}

• マット・ランターがアナキン・スカイウォーカー役- ^{[ 15 ]}勇敢で熟練したジェダイ・ナイトで、予言された選ばれし者だと信じられている。ロム・パイクや他のキャラクターの声も担当している。
• アシュリー・エクスタイン演じるアソーカ・タノ– ^{[ 15 ]}アナキン・スカイウォーカーのパダワン。
• ジェームズ・アーノルド・テイラーがオビ＝ワン・ケノービ役- ^{[ 15 ]}クローン大戦で将軍を務める賢明で外交的なジェダイ・マスター。プロ・クーン、オシ・ソベックなどの声も担当。
• ディー・ブラッドリー・ベイカーはキャプテン・レックス役で[ ^{15 ]クローン}・トルーパーのキャプテンであり、他のクローン・トルーパーの声もすべて担当している。ベイカーは、サシー・ティン、ボスク、トレンチ提督など、いくつかの脇役の声も担当している。
• コリー・バートンがドゥークー伯爵／ダース・ティラナス役- ^{[ 15 ]}元ジェダイでシス卿となり、分離主義同盟を率いている。キャド・ベインとジロ・ザ・ハットの声も担当。
• ナレーターとしてのトム・ケイン– ^{[ 15 ]}シリーズのナレーターであり、各エピソードの雰囲気を醸し出す。また、ヨーダ、ウルフ・ユラレン提督、その他の脇役の声も担当している。

以下は、本シリーズにゲスト出演した著名人の抜粋リストです。

• ペルニラ・オーガストはシュミ・スカイウォーカー役で、モーティス編（シーズン3のエピソード15～17）の1シーンでシュミ役を再演した。^{[ 16 ]}
• リーアム・ニーソン演じるクワイ＝ガン・ジン–モーティス編のいくつかのシーンでフォースの霊体として役を再演し、シーズン6でもいくつかのシーンで再び登場した。 ^{[ 16 ]}
• ダニエル・ローガンがボバ・フェット役で出演- 若き日のボバ・フェット役を5エピソードで再演したが、その演技は批判を受けた。^{[ 16 ]}
• サイモン・ペッグ演じるデンガー–オリジナル三部作に登場した冷酷な賞金稼ぎで、シリーズではボバ・フェットや他の傭兵たちと共にチームの一員として再登場する。^{[ 17 ]}
• デヴィッド・テナントが演じるフーヤンは、シーズン5の3話構成のエピソードでヤングリングたちがライトセーバーを作るのを手伝う古代のドロイドです。彼はアニメーション番組部門の優秀パフォーマー賞でエミー賞を受賞しました。^{[ 18 ]}
• ジョン・ファヴロー演じるプレ・ヴィズラ– シーズン2から5にかけてデス・ウォッチのリーダーを務めるヴィズラは、戦士であり政治的な急進派で、マンダロアを取り戻すために一時的にダース・モールと同盟を結ぶ。^{[ 19 ]}
• ケイティ・サッコフ演じるボー＝カタン・クライズ– デス・ウォッチ・グループの強くて忠実で独立した戦士であるボー＝カタンは、シーズン4で初登場した。わずか9エピソードしか登場しなかったにもかかわらず、マンダロリアンのテロ組織内での彼女の決意が際立ち、すぐにファンのお気に入りとなった。^{[ 20 ] [ 18 ]}
• マーク・ハミル演じるダース・ベイン– シーズン6でヨーダのビジョンに現れる古代のシス卿で、このキャラクターの正史デビュー作となる。ハミルは以前、オリジナル三部作でルーク・スカイウォーカーを演じており、2012年にディズニーがルーカスフィルムを買収した後、続編三部作でも同じ役を演じることになる。^{[ 21 ]}

ルーカスは、当初は『スター・ウォーズ エピソードIII/シスの復讐』（2005年）で物語を完結させる予定だったにもかかわらず、クローン戦争時代を舞台にしたアニメ版スター・ウォーズ・シリーズを2002年には既に構想していた。 ^{[ 4 ]} 2004年の映画製作中、ルーカスは社内で開発したアニメシリーズを進めることを決めた。^{[ 22 ] [ 23 ]}彼は、自身の会社であるルーカスフィルムの研究開発部門と協力して、シリーズ開発のためにルーカスフィルム・アニメーションを設立した。 ^{[ 4 ]}ルーカスはその後、「若くてスター・ウォーズに夢中なアーティスト」のチームを雇い、デイブ・フィローニと密接に協力した。^{[ 4 ]}ルーカスはシリーズの資金を自費で賄い、タイム・ワーナーに配給料を請求した。^{[ 4 ]}同社のアニメーション事業に詳しい匿名の情報源によると、初期のエピソードはそれぞれ75万ドルから150万ドルの費用がかかったと思われる。^{[ 4 ]}

2005 年 8 月、ルーカスは、スター・ウォーズをテーマにした 2 つのテレビ プロジェクトが進行中であることを確認した。それは、アニメ シリーズと実写シリーズである。^{[ 24 ]} 2006 年 2 月、スティーブ・サンスウィートは、ルーカスが制作過程に深く関わっており、シリーズは 2007 年秋に公開予定であることを強調した。 ^{[ 25 ]} 1 年後、2007 年のウィリアム S. ペイリー テレビ フェスティバルで、ルーカスはアニメ シリーズが 100 話で構成され、より大きなプロジェクトの「テスト」であると明らかにした。彼は、雰囲気の点で実写映画に似ており、テレビ アニメーションで達成できることの限界を押し広げると約束した。^{[ 26 ]}ルーカスはまた、放送局との契約が締結される前にチームがエピソードを制作していると述べたが、放送局を見つけるのは簡単だろうと確信していた。^{[ 26 ]}

最初の22エピソードを完成させた後、ルーカスは2007年後半にテレビネットワークにシリーズを売り込んだ。 ^{[ 4 ]}当初の反応は冷ややかなものだった。姉妹会社の20世紀フォックスがスター・ウォーズ映画を公開していたにもかかわらず、フォックス放送は見送り、カートゥーン ネットワークはスター・ウォーズ：クローン・ウォーズ（2003～2005年）^を放送していたにもかかわらず躊躇した。^{[ 4 ]}しかし、ルーカスが同名の劇場版映画を製作するという決定はワーナー ブラザースの関心を引き、カートゥーン ネットワークに再考を促すことになった。^{[ 4 ]} 2008年8月に公開されたこの映画は、当初^{「欺瞞の城」、「破滅の城」、「救済の城」という3部構成}のストーリーとして構想されていたシリーズの4つのエピソードと、アソーカ・タノを紹介する独立したエピソード「新しいパダワン」で構成されている。[27] ^{[ 28 ] [ 8 ]}劇場公開中、当時カートゥーン ネットワークの社長だったスチュアート スナイダーは、このシリーズのことを聞きつけ、サンフランシスコに飛んで数話の試写会を行った。彼はこのシリーズを絶賛し、「金曜夜の番組編成のゲームチェンジャーだ」と評した。^{[ 29 ]}この頃、ルーカスはすでに第 2 シーズンと第 3 シーズンに取り組んでおり、実写テレビ シリーズを進めていることを発表していた。^{[ 4 ]}

開発の初期段階で、フィローニは、ミレニアム・ファルコン号に似た宇宙船に乗って旅をする、繰り返し登場するキャラクターのグループを中心としたシリーズを提案した。その中には、アシュラという名のジェダイの弟子と彼女のジェダイ・マスターも含まれていた。^{[ a ]}ヘンリー・ギルロイと協力して、フィローニは初期のコンセプトを開発し、ロッタとその父親のジロなどのオリジナルキャラクターを導入した。[ ^{31 ]既存}のスター・ウォーズの連続性に干渉しない物語を語ることを目指し、オビ＝ワン・ケノービやアナキン・スカイウォーカーなどの映画のキャラクターが時折登場する。^{[ 31 ]}

しかし、ルーカスはこのアプローチを拒否し、シリーズは映画のキャラクターに焦点を当てるべきだと主張した。^{[ 31 ]}その結果、アシュラはアナキンのパダワンであるアソーカとして再構想され、ロッタとジロは劇場版映画に組み込まれた。^{[ 31 ]}アソーカは当初オビ＝ワンのパダワンとして構想されていたが、ルーカスは彼女の役割をアナキンに再割り当てし、彼らの繰り返される関係を打破し、ジェダイとしてのアナキンの成長を強調した。^{[ 32 ]}フィローニとギルロイは、共和国から帝国への移行を象徴する「アナキンの向こう見ずさとオビ＝ワンの慎重な判断」の融合としてアソーカを開発した。フィローニは、「アソーカは彼らの間にいて、過去を振り返り、未来を見据えている」と説明した。^{[ 32 ]}ルーカスは、彼女の役割はアナキンを成熟させ、 『クローンの攻撃』の「ワイルドな子供」からより責任感のある指導者へと変えることだと付け加えた。^{[ 33 ]}

ルーカスとフィローニは、1977年のオリジナル三部作以来ルーカスが保持してきたコンセプトを基に、シリーズの脚本の多くを共同で開発しました。 ^{[ 4 ]}脚本はまた、ルーカスのスペースオペラの拡張ユニバース[34]、マンガ[33]、1950年代のSFからもインスピレーションを得ており、各エピソードは^{前回のエピソード}のナレーション^{による要約で}始まり、続いて画面上の道徳的な教訓^{[ 35 ]}（「ジェダイクッキー」という愛称で呼ばれている）が各エピソードのテーマを紹介し、子供たちに考えることを促します。^{[ 36 ]}

2008年のGizmodoとのインタビューで、ルーカスはクローン大戦時代を第二次世界大戦になぞらえ、物語の可能性に満ちた広大で未開拓の時代だと表現した。彼は、映画は1人のキャラクターと心理的な基盤に狭く焦点を当てていたのに対し、このシリーズは脇役に焦点を当て、より広いスター・ウォーズの世界を広げると説明した。ルーカスはインディ・ジョーンズに触発され、より軽快なエピソード形式のアプローチを目指した。^{[ 33 ]}コメディタッチのエピソードもあったが、このシリーズは土曜朝のアニメのようなトーンを意図的に避けた。エピソード形式のおかげで、スカイウォーカー中心のストーリーラインを超え、より幅広いキャラクターや出来事を探求することができた。^{[ 26 ]}しかし、シリーズが進むにつれて、そのトーンは徐々に暗くなっていった。^{[ 37 ]}

プロデューサーのキャサリン・ウィンダーは、このシリーズを「アンソロジーシリーズのようなもの」と表現した。彼女は、この形式により、各22分のエピソードが独立して成立し、視聴者はどの時点からでも視聴でき、すぐに状況を把握できると説明した。一部のエピソードはアクション主導だが、多くはスター・ウォーズの世界の馴染みのあるキャラクターとあまり知られていないキャラクターの両方についてより深い洞察を提供する、個人的なキャラクターベースのストーリーに焦点を当てている。^{[ 36 ]}ウィンダーは、「しかし、全体的な目標と精神は、エピソードIV：新たなる希望（1977）の雰囲気をトーン的に踏襲することである」と説明した。^{[ 36 ]}しかし、シーズン3までに、シリーズは完全に時系列順の形式を採用し、^{[ 38 ]}シーズン5までに、4つのエピソードからなるアークに移行した。^{[ 39 ] [ 40 ]}

2008年のCBRとのインタビューで、フィローニは、ルーカスと共にオリジナル映画の親しみやすさを再現することを目指し、スター・ウォーズの世界観を深く知らなくても一般の視聴者が楽しめる物語を作りつつ、馴染みのある要素も盛り込むことを目指したと説明した。^{[ 23 ]}フィローニは、アナキンがダース・ベイダーに倒されるといった重要な結末が既に分かっている場合、サスペンスに満ちた物語を作るのは難しいと認めた。物語の緊張感を維持するために、彼はキャプテン・レックスやアソーカのように未来が不確かなキャラクターに焦点を当てた。^{[ 23 ]}

2008 年半ばに公開されたこのシリーズは、特にタイムラインや既存の連続性との矛盾に関して、スター ウォーズの正史における位置づけについて議論を巻き起こしました。脚本家のギルロイは、ルーカスフィルムが階層的な正史システムを使用していると説明し、 ^{[ b ]}連続性の専門家であるリーランド チーは、テレビ コンテンツを分類するために「T 正史」を導入しました。^{[ 41 ]} 2012 年にディズニーがルーカスフィルムを買収した後、ディズニーは正史を再定義し、2014 年以前のほとんどの作品をレジェンズとしました。クローン ウォーズは、その人気と物語上の重要性から公式の正史として残りました。^{[ 42 ]}

Slashfilmのブライアン・ヤングは、 『クローン・ウォーズ』、特にパイロット版は、侍映画、特に1989年の映画『将軍の影』から大きな影響を受けていると主張している。彼は視覚的および物語的な類似点を強調し、ジェダイが高貴な戦士の守護者に似ていることを強調している。ヤングはまた、ダイナミックなアクションシーンや黒澤明の視覚スタイルに影響を受けた撮影など、黒澤明の作品の様式的な反響にも言及している。^{[ 43 ]} Slateのマリッサ・マルティネリは、アニメシリーズであるにもかかわらず、道徳的な曖昧さ、自由意志と運命の間の議論、復讐のテーマ、ホラーのパロディから黒澤へのオマージュまでさまざまなジャンルを実験的に取り入れていることから、子供向けではないと主張している。^{[ 37 ]}コリン・アトキンソンが『 Journal of Policing, Intelligence and Counter Terrorism』に発表した研究では、このシリーズは戦時中に社会がどのように軍事化していくかを正確に描写していると主張している。アトキンソンは、警察活動、スパイ活動、制度的変化といったテーマを用いて、主要なエピソードが第二次世界大戦のような現実世界の紛争を反映していると主張している。このシリーズはまた、ジェダイ・オーダーのような平和的な組織が戦争のような戦術を採用し、倫理的な境界線を曖昧にしている様子も示している。したがって、このシリーズは戦争の道徳的な曖昧さについて学ぶための資料として役立つ。^{[ 44 ]}

フィローニは、テレビ制作のスケジュールと予算に合う独創的で持続可能なデザインを求めていたため、フォトリアリズムを排除した。当初はゲンディ・タルタコフスキーのクローン・ウォーズのマイクロシリーズのCG版を作ることも検討したが、最終的にはそれが正しいアプローチではないと感じた。^{[ 45 ]}しかし、CGスーパーバイザーのジョエル・アロンは、タルタコフスキーのビジョンがシリーズの視覚効果に影響を与えていると指摘し、「爆発や煙の形状、ドラマチックなシルエットの使用など、その影響が見られる」と説明した。^{[ 46 ]}シリーズはCGIを使用しているが、意図的にフォトリアリスティックではない。ルーカスはこの選択が、アニメーションを芸術形式として扱い、コンピューターを「絵筆」として独特のビジュアルスタイルを作り上げるという願望を反映していると説明した。 ^{[ 33 ]}キャラクターは、彩色された木製の人形に似ており、1960 年代のマリオネットシリーズ「サンダーバード」の外観と日本の漫画スタイルの要素が融合したものを想起させると説明された。^{[ 47 ] [ 33 ]}これは、ルーカスの当初のアニメに影響を受けたビジョンを反映しているが、シリーズが進化するにつれて徐々に薄れていった。^{[ 48 ]}

フィローニとアーティストのアレックス・ウーは、既存のアニメーションスタイルをそのまま採用するのではなく、1か月かけてスケッチを交換し、新しい美的方向性を開発した。このシリーズは「スター・ウォーズの新しい解釈」として構想されたものの、ラルフ・マクウォーリーのプリプロダクションのアートワークから大きなインスピレーションを得て、オリジナル映画の古典的な雰囲気を維持することを目指した。^{[ 45 ]}フィローニは、各エピソードがまるでテレビ画面に直接描かれたマクウォーリーの動く絵画のように感じられるように構想した。このアイデアに触発され、プロデューサーのジャスティン・リーチは、タトゥイーンのジャバの宮殿を描いたマクウォーリーの絵画を基にしたラフな3Dモデルを作成し、わずかなカメラの動きを加えてそれらに命を吹き込んだ。リーチは「それがこの番組がどうなるかの最初の兆候だった」と回想している。^{[ 45 ]}フィローニはまた、手描きの手描きのルックを望んでいたため、アニメーションチームはリアリズムを目指すのではなく、テクスチャのある様式化されたデザインを使用した。^{[ 49 ]}

彼は、キャラクターデザインが強烈な曲線と角張ったグラフィック形状によって特徴づけられるようになったと指摘し、これはCGアニメーションではこれまで見られなかったスタイルだと述べた。彼は、「光と影を使ってグラフィックな外観を作り出すために、意図的にキャラクターに角度を刻み込んだ」と説明した。^{[ 50 ]}彼は後にこう回想している。「キャラクターは多少様式化され、多少グラフィック的になるが、映画で見られるようなフォトリアリズムも残すつもりだ。こうすることで、フォトリアルを期待しないような独自の現実の中で生きていることになるが、漫画的ではなく、過度に誇張されているわけでもない。つまり、信憑性のあるレベルのリアリズムの中で生きていることになる。」^{[ 48 ]}

キャラクターを3Dで視覚化するために、彫刻家のダレン・マーシャルは粘土の模型を作成した。マーシャルは、「私が最初の模型を彫刻していたとき、デイブが、キャラクターは俳優ではなくキャラクターらしく見えるようにしたいと言っていたのを覚えている」と回想している。^{[ 45 ]} クローン・トルーパーのデザインについては、フィローニは2007年に、制作チームがTV用にモデルを効率的に再利用する必要があったため、可動性が優先されたと述べている。これを実現するために、特定の装甲の隙間を広げ、アニメーションのニーズに対応するために肩の関節の一部を省略した。^{[ 48 ]}脚本家のギルロイは、ダークホースでスター・ウォーズのコミックを手がけていたコミックブックアーティストのキリアン・プランケットを推薦した。プランケットは、メイス・ウィンドゥ、パルパティーン、ドロイドのR2-D2とC-3POのコンセプトデザインを提供した。^{[ 45 ]}

ビジュアルスタイルは、スター・ウォーズ映画のリアリズムと、初期のクローン・ウォーズ・マイクロシリーズの様式化されたアプローチのバランスを目指し、ジェントル・ジャイアントの模型やポール・ルーディッシュのオリジナルデザインなどのインスピレーションを強調した。制作チームは、特に当時制作されなかった実写シリーズを期待して、アニメーションの遺産とフランチャイズの映画的なトーンの両方を尊重したいと考えていた。^{[ 48 ]}このシリーズは、幅広い映画の影響も受けている。サンスウィートは、このシリーズのCGアニメーションの使用をトイ・ストーリーと比較し、^{[ 25 ]}アーロンは、重要なビジュアルの参考として帝国の逆襲（1980）を挙げた。アロンはまた、個人的に好きな作品、例えば『ジョーズ』（1975年）、『未知との遭遇』（1977年）、『インディ・ジョーンズ/ディア・ハンター』（1978年）、 『明日に向って撃て！』（1969年）などからも影響を受けており、「どのエピソードにも必ずそういった影響が現れるだろう」と述べている。^{[ 46 ]}

アニメ風のルックを実現するために、^{[ 4 ]}ルーカスフィルム・アニメーションは当初、アニメーション制作を日本のスタジオに外注し、日本人監督を起用することも検討した。^{[ 22 ]}しかし、台北を拠点とするCGCGスタジオと連絡を取ったことで、この計画は変更された。CGCGスタジオは、 『バイオニクル：マスク・オブ・ライト』（2003年）や『デビルマン』 （2004年）などのプロジェクトで3Dアニメーション制作に携わったことで知られている。ルーカスフィルムは、CGCGのスタイルと組織力に感銘を受け、同スタジオをパートナーとして選んだ。^{[ 51 ]}制作チームは、ベイエリア、台北、東京、シンガポール、^{[ 52 ]}およびカリフォルニア州のスカイウォーカー・ランチでも作業を行った。 ^{[ 53 ]}このグローバルに分散した制作をサポートするために、ルーカスフィルムはAutodesk Mayaを主要なアニメーションプラットフォームとして採用した。カリフォルニアのチームがストーリーとキーシーンを設定し、アジアのスタジオがアニメーションを担当した。この24時間体制のパイプラインにより、毎週8分間の完成アニメーションという前例のない制作が可能になった。^{[ 54 ]}キャラクターデザインはMayaを使用してデジタル形式に変換され、アナキン・スカイウォーカー、オビ＝ワン・ケノービ、R2-D2、ジャバ・ザ・ハットなどのフィギュアのモデリングにも使用されました。^{[ 54 ]}

制作チームは映画的な2.35:1のワイドスクリーン比率を採用し、それがルーカスが当初の予定よりも深く関わる動機となった。^{[ 55 ]}プロデューサーのウィンダーは、このシリーズは非線形制作プロセスを採用しており、チームがエピソードを順不同で開発し、ストーリーの展開に合わせて修正できると説明した。この柔軟性により、単独のエピソードが既に完成した後でも続編や前編を作成することが可能になり、これは従来のテレビよりも長編映画によく見られる手法である。^{[ 36 ]}

最初のシーズンでは、テンポの速い制作のため、アニメーションの前にシーケンスを計画するためにストーリーボードを多用する必要があり、すべてのショットはエピソード監督またはストーリーボードアーティストによって描かれました。 ^{[ 56 ]}シリーズが進むにつれて、アニメーターは最先端のデジタル事前視覚化システムを採用しました。ディレクターズツールキットや仮想カメラなどのツールを使用して、リアルタイムでシーンをブロックし、エピソードを組み立てました。スーパーバイザーのアロンによると、アーティストはフラットスクリーンモニター、スタイラス、およびルーカスフィルムのサーバーに保存されているキャラクター、宇宙船、惑星などの膨大な3Dアセットライブラリを使用しました。仮想カメラにより、監督はこれらの環境を自由にナビゲートし、あらゆる角度からショットをキャプチャし、構図とタイミングをその場で調整することができました。このアプローチにより、よりスムーズでダイナミックなビジュアルストーリーテリングが可能になり、スターウォーズのアセットの膨大なライブラリが活用されました。^{[ 57 ]}

フィローニ監督は後に、ルーカスが開発したZvizという特殊なデジタルツールを使ってシーンを仮想的に構成したと説明した。これにより、監督は実写映画製作と同様に3Dでシーンを演出・リハーサルすることができ、より没入感のある体験のために連続的で映画的なカメラワークが可能になった。フィローニは、バッド・バッチ編（シーズン7、エピソード1～4）をシリーズのオリジナル制作スタイルに「最も忠実」なものと評した。また、最終編であるマンダロア包囲戦（エピソード9～12）は、これまで探求したことのない新たな創造的領域へと踏み込んだ、重要な創造的転換点となったとも述べている。^{[ 58 ]}

以前のスター・ウォーズのアニメ作品に出演した声優の中には、ヨーダ役のトム・ケインやオビ＝ワン・ケノービ役のジェームズ・アーノルド・テイラーなど、シリーズに復帰した者もいる。^{[ 59 ]}オリジナルとプリクエル映画のキャストは復帰しなかったため、ほとんどのキャラクターは新しい声優に交代したが、C-3PO役を再演したアンソニー・ダニエルズは例外である。^{[ 59 ] [ 60 ]}プリクエルでアナキン・スカイウォーカーを演じたヘイデン・クリステンセンは、2008年2月に、興味は示したものの、オファーは受けていないと述べた。 ^{[ 61 ]}サミュエル・L・ジャクソンも同様にメイス・ウィンドゥ役の再演に興味を示したが、映画では声優のみを担当した。^{[ 61 ]}ルーカスは、スケジュールの都合、予算の制約、あまり知られていない才能を好むことを挙げ、大スターは都合がつかないことが多く、有名人の参加は不要だと説明した。彼はさらに、「自分の映画を宣伝するために大物映画スターを雇う必要はないと思う」と強調した。^{[ 59 ]}

フィローニは、俳優たちとの仕事を共同作業だと表現した。収録前には、各エピソードを分析するために俳優たちと会い、キャラクターの解釈について深く話し合うことも多い。^{[ 23 ]}最初から、彼はキャストに対し、古典的なキャラクターの声を担当するにあたり、実写の演技を単に模倣するのではなく、役柄そのものになりきるべきだと伝えていた。ただし、実写の演技の微妙な要素を取り入れることは許される。^{[ 23 ]}フィローニはまた、俳優たちに自分の直感を信じるよう促し、セリフを別の言い方で言った方がよりインスピレーションが湧くと感じたら、その変更を支持すると述べている。^{[ 23 ]}

シリーズのロゴデザインは、 『クローンの攻撃』と『帝国の逆襲』の要素を反映するように綿密に作られました。目標は、従来のロゴアプローチを採用し、カートゥーン ネットワークで放送された以前のクローン ウォーズシリーズの特徴であった「的」モチーフから離れることで、オリジナル映画のビジュアル スタイルに密接に合わせることでした。 ^{[ 48 ]}サウンドデザインは、スカイウォーカー サウンドのチーム、デビッド アコード、フアン ペラルタ、マシュー ウッドと共にベン バートが担当しました。3人とも以前に前日譚映画に携わっており、スター ウォーズらしいサウンドになるようにしました。^{[ 62 ]}ペラルタは、「クルー全員が各エピソードをミニ フィーチャーと考えており、映画品質の仕事に慣れています」と述べています。^{[ 62 ]}マレボレンス アーク (エピソード 2～3) では、アコードが「ビニール レコードの上で振動する背中マッサージャーのような現実世界の物体」を使用して新しいサウンドを作成しました。^{[ 62 ]}ウッドはセリフを含む音を編集し、ペラルタは音と音楽をミックスする。^{[ 62 ]}

ケビン・キナーは、このシリーズの全エピソードのサウンドトラックを作曲した。ルーカスの要望により、スター・ウォーズ銀河の各惑星にはそれぞれ独自の音楽テーマが与えられた。^{[ 63 ]}ジョン・ウィリアムズのスコアからインスピレーションを得て、キナーはシリーズ全体にウィリアムズの音楽モチーフを数多く取り入れた。^{[ 64 ]}また、ルーカスの希望に従い、CSI:マイアミ（2002～2012年）での自身の仕事の要素もさりげなく取り入れた。 ^{[ 64 ]}キナーは、このシリーズのエピソードの作曲は、長編映画の音楽を作曲するのと同様に、激しく疲れるプロセスだったと述べている。また、ジェダイのルミナーラ・アンドゥリ、プロ・クーン、アソーカ・タノなど、各キャラクターによって音楽の方向性が異なったと説明している。^{[ 64 ]}

2013年3月11日、ルーカスフィルムは、シリーズが第5シーズンで終了すると発表した。^{[ 40 ] [ 65 ]}この決定は、ディズニーがルーカスフィルムを買収した直後に行われ、スター・ウォーズ・フランチャイズの方向性の転換を示唆した。^{[ 66 ]}カートゥーン ネットワークでの制作は「縮小」される予定だったが、いくつかのエピソードのストーリーアークは既に完成しており、フィローニは、シリーズで「最もスリリング」で重要なストーリーアークのいくつかとして説明されているこれらのストーリーアークが、ボーナスコンテンツとして後日リリースされることを確認した。ほぼ同時期に、ルーカスフィルムは、新しいアニメ版スター・ウォーズ・プロジェクトが開発中であることを発表した。^{[ 67 ] [ 40 ]}この期間中、ファンはChange.orgなどのプラットフォームで署名活動を開始したり、ソーシャルメディアに投稿したり、ハッシュタグ#SaveTheCloneWarsを使用したりして、シリーズを復活させようと試みた。 ^{[ 68 ]}

当初、このシリーズは300話構成で計画されていました。一部は既に収録されていましたが、最終的にキャンセルされたため、コンテンツの大部分が破棄されました。^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} 2015年10月、ジャーナリストのクリス・テイラーは著書『How Star Wars Conquered the Universe』の中で、シリーズのキャンセルは主に財政的な理由によるものだと述べています。^{[ 72 ]}彼は、1話あたり約200万ドルというシリーズの高額な制作費に加え、視聴率の低下と今後のスター・ウォーズ映画にリソースを割り当てる必要性から、シリーズの継続は不可能になったと説明しました。^{[ 72 ]} 2018年のロンドン・コミコンで、ボバ・フェットの声優であるダニエル・ローガンは、シリーズが「過激すぎる」ためにキャンセルされたと述べ、当時ディズニーはそのような過激な描写に慣れていなかったと考えていると語りました。^{[ 73 ]}

2013年のコミコンで、シリーズの復活が発表され^{[ 74 ]}、第6シーズン（最終シーズンとなる予定）は「失われたミッション」という副題が付けられ、 Netflixで独占配信された^{[ 75 ]}。シリーズの権利を取得した後、Netflixの副社長ショーン・キャリーは、シリーズが暗くなり、カートゥーン ネットワークには合わなくなったが、「ディズニーが我々の注意を引いた隠れた逸品であり、我々はそれに飛びついた」と述べた^{[ 76 ] 。}

しかし、2018年7月19日、サンディエゴ・コミコンで行われたシリーズ10周年記念パネルで、未解決のストーリーを完結させる最終シーズンとしてDisney+でシリーズが復活することが明らかになった。パネルでは、シリーズの復活を祝してハッシュタグ#CloneWarsSavedが使用された。 ^{[ 77 ]}第8シーズンは中止になったものの、主要なストーリーラインはスター・ウォーズ反乱者たち（2014～2018年）に再利用され、フィローニは後にその一部を再編集して第7シーズンに組み込み、シリーズをシスの復讐に繋げた。^{[ 78 ]}

『スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ』のエピソードはそれぞれ約22分で、^{[ 36 ]} 6歳から14歳の男の子をはじめとする子供たちや、懐かしさを感じる親たちにアピールする「ミニ映画」と見なされている。^{[ 29 ]}このシリーズは、同年8月に劇場版アニメーション映画が公開された後、2008年10月3日午後9時にカートゥーン ネットワークで初放送された。 ^{[ 79 ]シリーズはシーズン5までカートゥーン ネットワークで放送され、 [ 80 ]}そのシーズンから新しいエピソードは土曜日の朝に放送されるようになった。^{[ 81 ]}エピソードは、初回放送の翌日にiTunesでストリーミング配信され、放送日の1週間後にはカートゥーン ネットワークとStarWars.comのウェブサイトでも無料で提供された。^{[ 82 ]}

2013年に打ち切りになった後、シリーズは第6シーズン（最終シーズンとなる予定）で復活し、2014年3月7日に米国とカナダのNetflixで独占配信された。NetflixとDisney/ABCの正式な契約の一環として、以前のすべてのシーズンもNetflixで視聴可能となり、スター・ウォーズのコンテンツが初めてこのプラットフォームに登場した。^{[ 75 ]}しかし、ディズニーが独自のストリーミングサービスであるDisney+を立ち上げる計画により、2017年夏にNetflixとのコンテンツ契約が終了し、すべてのスター・ウォーズコンテンツは2019年4月7日までにプラットフォームから削除される予定となった。^{[ 83 ]} Disney+は、シリーズとスター・ウォーズ関連の番組をストリーミング配信する主要なプラットフォームとなった。^{[ 84 ] [ 85 ]}

『スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ』は、デビュー当時、カートゥーン ネットワークで視聴率の面で成功を収めた。ニールセン メディア リサーチによると、シリーズ初回は合計 400 万人の視聴者を集めた。^{[ 97 ]}初回は、総視聴者数と主要な若年層の視聴者数（2～11 歳が 180 万人、6～11 歳が 140 万人、9～14 歳が 120 万人）で、当時すべての主要な子供向けネットワークの中でナンバーワンの番組となり、カートゥーン ネットワークのオリジナル シリーズの初回の新記録を樹立した。^{[ 27 ] [ c ]}このエピソードの放送時間帯は、前年と比較して 3 桁の割合で増加した。^{[ 97 ]}シーズン 1 のその後のエピソードは視聴者数が 300 万人を下回ったが、最終回は 329 万人に回復した。^{[ 99 ]}

シーズン2の初回は258万人の視聴者を集め、最終回は276万人に達した。^{[ 100 ] [ 101 ]}シーズン3は242万人の視聴者で始まり、シーズン中盤には視聴者数が200万人を下回ったものの、シーズン最終回は231万人が視聴した。^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}シーズン4の初回は当時の最低視聴率を記録し、視聴者数は193万人だったが、最終回は203万人に上昇した。^{[ 105 ] [ 106 ]}

第 5 シーズン中、このシリーズは2012 年に土曜の朝に移動したにもかかわらず高い視聴率を維持し、チャンネルで最も評価の高いシリーズの 1 つであり続けました。^{[ 80 ]}スケジュールの変更により全体の視聴者数はわずかに減少しましたが、シリーズは平均 170 万人の視聴者を獲得し、9 ～ 14 歳の男子の間でその日のテレビ番組のトップにランクインすることが頻繁にありました。^{[ 107 ] [ 81 ]}ターナーの広報担当者によると、このシーズンは同年 10 月に 9 ～ 14 歳の男子の間でその時間帯のトップ番組にランクインし、主要な若年層の人口統計全体で前年比で大幅な成長を遂げました。視聴者数は 2 ～ 11 歳の子供で 46%、6 ～ 11 歳で 34%、9 ～ 14 歳で 64% 増加しました。男子に限ると、増加率はさらに高く、2 ～ 11 歳で 45%、6 ～ 11 歳で 36%、9 ～ 14 歳で 72% 増加しました。^{[ 80 ] [ 107 ]}

Parrot Analyticsによると、このシリーズは『マンダロリアン』 （2019～2023年）の公開後、需要が複数回急増した。最初の急増は2019年11月の『マンダロリアン』のプレミア公開後に発生し、2回目の急増は2020年春の第7シーズン（最終シーズン）の公開時に発生した。3回目の急増は2020年10月に記録され、『マンダロリアン』第2シーズンのプレミアエピソードと同時期であった。^{[ 108 ]}

2020 年 5 月初旬、このシリーズは 2 週間連続で米国のストリーミング需要でトップとなった。5 月 1 日に最終話の 1 つ前のエピソードがリリースされると、43.3% の急増が見られた。5月 4 日に最終話が早期に公開されると、需要はさらに 65.8% 上昇し、ストレンジャー シングスを大きく上回った。当初 5 月 8 日に予定されていた最終話は、このシリーズが平均的な番組の 119 倍の需要を達成するのに役立ち、米国で最も需要の高いシリーズとなり、SF ランキングでマンダロリアンを上回った。 ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}

『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』は、スター・ウォーズの中でも最も重要な作品の一つとなった。^{[ 9 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 43 ]当初は「波乱含みのスタート」だったものの、進化するキャラクター、多様なストーリー展開、そしてますます向上するアニメーションによって、視聴者や批評家を魅了したと評されている。 [ 112 ]}また、批評家たちは、一部のエピソードは若い視聴者向けに作られているように感じられるかもしれないが、シリーズは徐々に暗いストーリーラインへと進んでいくと認めている。^{[ 114 ]}

このシリーズは、前日譚三部作の最も魅力的なアイデアやキャラクターを掘り起こし、それらを豊かなストーリーアークに拡張すると同時に、独自の新しいコンセプトも導入することで、前日譚三部作の名誉回復に貢献したと指摘されている。^{[ 9 ] [ 115 ]}また、当初は「アンソロジー風の構造」を持つ無邪気なアニメーションTVシリーズとして始まったものが、最終的にはスター・ウォーズ・フランチャイズの礎石となり、^{[ 116 ]}フランチャイズの神話のギャップを埋め、長年くすぶっていた疑問に答えたものの、一部のフィラーエピソードは比較的に劣っていたと指摘されている。^{[ 9 ] [ 115 ] [ 116 ]}

WhatCultureは、本作を「史上最高のアニメSFテレビ番組」リストで5位にランク付けした。同誌は、壮大な戦闘、豊かな神話、巧妙なひねり、満足のいく結末で映画に引けを取らないシリーズとして本作を称賛した。 ^{[ 117 ]} 2009年、 IGNは本作をアニメシリーズで89位にランク付けし、 ^{[ 118 ] [ 119 ]}特にスター・ウォーズ拡張ユニバースで最高のストーリーラインを持つ主要エピソードを称賛した。 ^{[ 120 ]} 2010年7月のサンディエゴ・コミコンで、ギネス世界記録の編集者クレイグ・グレンデイは、監督のデイブ・フィローニ、CGスーパーバイザーのジョエル・アロン、リードデザイナーのキリアン・プランケットに、本作を「現在テレビで放送されているSFアニメーションの中で最も評価の高い番組」として認定する証明書を贈呈した。 ^{[ 121 ]} 2012年、エンターテインメント・ウィークリーは「カートゥーンネットワークのベスト番組10選」で本作を8位にランク付けし、2008年のパイロット版以来の進化を称賛し、子供と大人の両方の視聴者にアピールする「映画のようなアクション」と評した。 ^{[ 34 ]}

スレート誌のマリッサ・マルティネリは回顧レビューで、パイロット版に対する批判を認め、その欠点はもっともだとしながらも、テレビシリーズへの道を開いたと指摘した。第1シーズンはコメディリリーフと子供向けのふざけた行動に大きく依存していたが、シリーズは6シーズンかけて成熟し、暴力的なキャラクターの死を伴う「驚くほど複雑なドラマ」となった。それでもマルティネリは、シリーズの強みは「ダーク」になるかどうかではなく、前日譚三部作に不可欠な深みを加え、サイドストーリーを通じてスター・ウォーズの世界を拡大している点にあると主張している。彼女は、クローン、賞金稼ぎ、あまり知られていないキャラクターに焦点を当てたストーリーテリングへの「徹底的に大衆的なアプローチ」を強調しており、これは『最後のジェダイ』（2017年）が同様のことを試みるずっと前のことである。^{[ 122 ]}エンパイア誌のウィリアム・トーマスは、このシリーズに5つ星中4つ星を与え、スター・ウォーズ映画より優れているわけではないが、そのビジュアルスタイルはおそらく「史上最も見栄えの良いアニメ番組」であると指摘した。トーマスは、多少ストーリー展開にムラはあるものの、30分番組のエピソードと時折挿入されるクリフハンガーは、土曜朝の連続ドラマというルーツに完璧に合致していると指摘している。^{[ 123 ]}

2013年にシリーズが打ち切りになった後、シーズン6用に書かれた完成済みの脚本を基にした4号構成のコミックミニシリーズ『ダース・モール：ダソミアの息子』が2014年5月21日から8月20日の間に出版された。これはシーズン5でダース・シディアスに敗北し捕らえられた後のモールの物語を続けており、ダークホースコミックスから出版されたスター・ウォーズのコミックの中で公式正史の一部とみなされている唯一の作品である。^{[ 158 ] [ 159 ]}

キャンセルされた第 7 シーズンの未完成のストーリー アーク2 つが、公式スター ウォーズ ウェブサイトでストーリー リール形式で公開されました。最初のアーク、ウタパウのクリスタル クライシスは、粗いアニメーションにもかかわらず、フル ボイス アクト、音楽、サウンドを特徴として、2014 年 9 月 25 日に初公開されました。パブロ ヒダルゴによると、これは公式正史の一部となっています。^{[ 160 ]} 2 番目のアーク、バッド バッチは、2015 年 4 月 17 日にスター ウォーズ セレブレーションで初公開され、2015 年 5 月に公式ウェブサイトで公開されました。^{[ 161 ] [ 162 ]}

アサージ・ヴェントレスとクインラン・ヴォスをフィーチャーした8話構成のストーリーアークは、当初シーズン7用に計画されていたが、^{[ 163 ] [ 164 ]}クリスティ・ゴールデンによる正史小説『スター・ウォーズ：ダーク・ディサイプル』として翻案され、2015年7月7日に発売された。^{[ 165 ]}もう一つの翻案作品である『スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ - 光と闇の物語』は、 2020年8月25日に発売された正史のヤングアダルト向けアンソロジー本である。 ^{[ 158 ]} 11話の短編小説を通して、シリーズの重要なエピソードを再構築しており、それぞれ異なる著者が執筆している。10話は主要なエピソードやストーリーアークを再構成し、1話は同じ時代を舞台にした新しい物語を紹介しており、各物語はキャラクターの視点から語られている。^{[ 166 ] [ 167 ]}

さらに、 2020年にIDW Publishingから出版された全5号のコミックシリーズ『Star Wars Adventures: The Clone Wars – Battle Tales』は、シリーズのキャラクターが語る戦争物語のアンソロジーです。マイケル・モレシが脚本を手がけ、デレク・チャームが構成を担当し、各号で異なるアーティストが作画を担当し、異なるテーマを探求しています。^{[ 168 ] [ 169 ]}

スター・ウォーズ：レジェンズは、かつて公式タイムラインの一部であった2014年以前の書籍、コミック、ゲーム、その他の資料の名称で、拡張ユニバースとして知られています。ディズニーが2012年にルーカスフィルムを買収した後、これらの物語は新しい正史のために2014年に再ブランド化されました。^{[ 170 ]}