アルバート・ユージン・ガラティン

アルバート・ユージン・ガラティン
肖像画、1905年
生まれる	( 1881-07-23 )1881年7月23日 ペンシルベニア州ヴィラノーバ
死亡	1952年6月15日(1952-06-15)（享年70歳）
国籍	アメリカ人

アルバート・ユージーン・ギャラティン（1881年7月23日 - 1952年6月15日）はアメリカの芸術家。芸術作品について執筆、収集、展示、制作した。「20世紀初頭のアメリカ文化の偉人の一人」と呼ばれ^[1]、非具象芸術、後期抽象芸術、特にキュビズム芸術の先駆者であり、収集と絵画の両方における「先見の明のあるアプローチ」は「現代美術の世界に永続的な影響」を残した^{[2] 。}

ガラティンは1881年に裕福で社会的にも著名な家庭に生まれた。若くして芸術と文学に興味を示し、 10代の頃からマックス・ビアボーム、オーブリー・ビアズリー、ジェイムズ・マクニール・ホイッスラーの作品を収集し始めた。これらの作品の購入に共通していたのは、自然主義的または文字どおりのものではなく、調和のとれた、洗練された、装飾的な性質を持つ作品を好んでいたことだ。彼は作品の物語性よりも美的価値を、教訓的または実用的な価値よりも本質的価値を重視した。^{[2] [3] [4] [5]}

芸術作品を収集すると同時に、彼はそれについて書き始めた。世紀の変わり目から20年の間、ギャラティンは記事、小さなモノグラフ、版画集を次々と発表した。^[6] 1900年から1910年にかけて、そのほとんどはビアズリーとホイッスラーに関するものだった。彼は彼らのデッサンや絵画を研究しながら、これらの作品に表面的で一時的な人気ではなく永続的な価値を与えているものは何かを探ろうとした。彼にとって、それらの素晴らしさは線の優雅さとデザインの質に表れていた。^[7]彼はまた、ドガやミレーのあまり美的ではないリアリズムとは対照的に、これら2人の芸術家の作品に見られる「装飾的な感覚」に注目した。^{[4] [8]}彼は、現代美術が人気になったのはそれが優れているからではなく、衝撃を与えるからであると主張した。例えば、1902年に彼は、ビアズリーのデッサンが衝撃的な遠近法や比率の歪みと芸術的慣習からの脱却によって注目を集めたと書いた。それらの真の価値はすぐには分からないため、彼は通とビアズリーの仲間の芸術家だけがそれらを十分に理解できると信じていた。^{[9] [10]}別の記事では、彼はホイッスラーを「その作品は一般大衆には多かれ少なかれ理解できないままでなければならない」芸術家と呼んだ。^[11]また、最高の芸術はそれ自体のためにのみ創造されたと書いた。彼はホイッスラーの「美への揺るぎない献身」と「商業主義、俗悪さ、そして利益の精神」からの自由について書いた。^{[12] [13]}ガラティンは、ホイッスラーの主題は決して醜くも趣味に欠けるものでもなかったと述べた。彼の見解では、ホイッスラーは明白で平凡なことに決して陥らなかったため、リアリストではなかった。^[14]

1902年に父が亡くなると、ガラティンは2人の姉妹とその母親からなる一家の長となった。ニューヨークの社交界のエリートの一員として、彼は高名なディナーやダンス、結婚式、慈善行事を主催したり出席したりした。これらの活動と、自動車やモータースポーツに対する先駆的な愛情の結果として、彼の名前は頻繁に新聞に登場した。^{[2] [4]}遺産のおかげで生計を立てるために働く必要がなくなり、彼は銀行業、株式仲買業、その他の専門職に従事する同階級の人々の先例に倣うことを選ばなかった。その代わりに、彼は美術品の収集を続け、著作によって美術鑑定家としての評判を高めていった。

第一次世界大戦までの数年間、彼はイラストレーターのオソ・クッシング、外光画家のフレデリック・フリースキー、室内画家のウォルター・ゲイといったアメリカ人アーティストにますます興味を持つようになった。^{[14]また、}アッシュカン・スクールと関係のあるアーティスト、エヴェレット・シン、ウィリアム・グラッケンズ、アーネスト・ローソン、ジョン・スローン、そしてジョン・マリンやボードマン・ロビンソンを含む他の若いアメリカ人アーティストの作品を購入し、それらについて書いた。^[15]これらのアーティストのデッサン、絵画、版画はビアズリーやホイッスラーの作品とほとんど共通点がないように見えるが、彼はそれらの作品に、形態、線の優雅さ、そして「アカデミックの汚点からの完全な自由」に対する同様の感覚を見出していた。^[14]グラッケンズは独創性、優れた色彩感覚、そして主題に命を吹き込む能力においてホイッスラーに似ていると彼は書いている。^[16]シンの絵画は彼に「芸術家の天才の個人的な表現」を明らかにし、彼が収集したほぼすべての芸術作品に見られる「装飾的な本能」をそこに見出した。^[14]彼は美術館や政府機関が若いアメリカ人芸術家を支援する能力について悲観的であり、彼らを支援するには個人の芸術愛好家、収集家、そして「啓蒙された」批評家が最善であると信じていた。^{[2] [17] [18]}

ガラティンは第一次世界大戦で海軍予備隊の一員として従軍し、2つの民間団体を指導した。1つは連邦政府の美術宣伝展示会委員会、もう1つは芸術家に戦争を支援するポスターの制作を奨励する市町村委員会であった。^{[19]この関わりから、ガラティンは}『美術と大戦争』（1919年）という本を出版し、その中で連合国における戦争関連の美術について論じ、彼が賞賛する絵画、素描、ポスター、カリカチュア、版画の多くの例を挙げている。^{[19] [20]} 1918年、彼はダンカン・フィリップスやオーガスタス・ヴィンセント・タックとともに、ニューヨーク連合戦争サロンという展覧会を企画した。^{[2] [4] [21]}この展覧会の作品は、ほぼすべて伝統的な具象絵画であった。例外はイギリス人芸術家CRWネヴィンソンの絵画で、当時のネヴィンソンの作品はキュビズム版の未来派と言えるものであった。ネヴィンソンの1916年の「休息中のフランス軍」は1919年にケッペル・アンド・カンパニーのギャラリーで展示され、おそらく1918年の展覧会にも含まれていた。^{[22]この作品と彼の同様の作品は、ガラティンが}モダニズムのこの側面に初めて触れた作品だと言われている。^[4]

1916年、ガラティンはモダニスト全般、特にキュビズムを未熟なものとして退けていた。彼は彼らの作品は中途半端で凡庸で憂鬱なものだと考えていた。^{[23] [24]} 1920年代半ばまでに、ネヴィンソン、批評家のクライヴ・ベル、そしてアーツ誌の記事執筆者らの影響を受けて、ガラティンは自身の意見を徹底的に改めた。^[4]ネヴィンソンは、キュビズムは仕掛けではなく、当時の芸術から自然に生まれた技法であることを示した。^[22]ベルは形式主義的な美学を明確に表現したが、これは芸術が優れているのは写実的だからではなく、絵画、デッサン、版画の2次元空間が満足のいく構成、線、形、色、質感を備えているからだというガラティンの信念と一致していた。絵画的表現、実物への忠実さ、奥行きの錯覚は二次的な関心事だった。ベルはまた、ガラティンの思想にも潜在していたと思われる意見を表明した。良い芸術は混沌としたものではなく、秩序立ったものであり、感情よりも芸術家の思考プロセスと直感的な正しさの感覚から生まれるものである。^[25] ウィリアム・ゾラックと他の芸術誌の記事の著者は、「必要不可欠なもの以外はすべて」排除することで真の芸術を生み出す「純粋に抽象的な形と色」の芸術について論じた。何が「傑作」で何が「中途半端」かを判断することの難しさは、抽象芸術でも具象芸術でも同じである。経験、慎重な研究、そして「自分の内なる反応に耳を傾けること」が必要である。^{[26] [27]}

1920年から1926年にかけて、ガラティンはモダニストのソシエテ・アノニム^[28]のメンバーとなり、影響力のある芸術家であり批評家であったジャック・モーニーを紹介され、モーニーはすぐにガラティンの友人でありアドバイザーとなった。^[4]モーニーはガラティンをパブロ・ピカソや他の画家、画商で作家のダニエル・ヘンリー・カーンワイラーに紹介した。これらの人物はガラティンのキュビズムに対する理解をさらに深めるのに役立ち、特にモーニーはセザンヌやピカソなどの画家の作品を追加し、もはやガラティンの好みに合わなくなった作品を売却することで、コレクションの刷新を手助けした。^{[2] [4]} 1920年代半ば、ガラティンは芸術家で教師のロバート・アンリに美術を学び、1926年に「奇妙な形の塊で区切られた広い空間」と評される小さな静物画や神話をテーマにした絵画を制作した。^[19]キュビズムへの関心が深まり、ジョルジュ・ブラックやフアン・グリスの作品もコレクションに加えた。^{[2] [21]}

少なくとも部分的には、フォーブス・ワトソンがアーツ誌に、ヘンリー・マクブライドがダイアル誌に寄稿した記事に反応して、ガラティンは自身の近代美術コレクションを基にした公共ギャラリーの計画を始めた。^[4] 1927年の初め、ニューヨーク大学と家族のつながりがあったことから、まずは小さな展覧会を企画し、その年の12月にはワシントンスクエアにある同大学本館の南学習ホールに「生きた芸術のギャラリー」をオープンした。^[4]このギャラリーは、近代美術だけを専門とする最初の美術館と呼ばれている。^{[2] [4] [5] （1920年にオープンしたフィリップス記念コレクションも、モダニズム美術}だけを扱っていなかったという点を除けば、その称号に値するかもしれない。^{[29] ）ほぼ全てがガラティンのコレクションからの作品で構成され、批評家の}ヘンリー・マクブライドの協力を得て集められたこのオープン時には、アメリカ人とフランス人のアーティスト24名による絵画と紙の作品が展示されていた。ガラティンは自身の作品43点に加え、借用した作品15点も展示した。^[30]入場料は無料で、当初から芸術家だけでなく一般の人々も利用できる場所とみなされていた。^{[4] [31]}

生きた芸術のギャラリーの構成は、ガラティンがコレクションを増やしたり、単に展示を改訂したいと思ったりするたびに、非公式かつ流動的で頻繁に変更された。最初はいくぶん保守的だったが、ピカソ、ブラック、グリ、フェルナン・レジェ、ピエト・モンドリアン、ジャン・エリオン、エル・リシツキーなどのキュビズム、新造形主義、構成主義のスタイルの主要な絵画や、ジョアン・ミロ、ジャン・アルプ、アンドレ・マッソンなどのシュルレアリスムのスタイルの絵画が含まれるようになった。^{[4] [5]}ガラティンは、数枚の大きな絵画だけで壁面スペースを占めるようにギャラリーを飾った。1930年代半ばまでに、これらの大きな絵画には、ピカソの『三人の音楽家』（1921年）、レジェの『都市』（1919年）、ミロの『絵画（フラテリーニ）』が含まれていた。^[32]コレクションのほとんどは小さな作品で構成されていたため、ミロの『月に吠える犬』（1926年）やモンドリアンの『青と黄色のコンポジション』（1932年）など、中くらいの大きさの作品でも鑑賞者の注目を集めやすかった。^{[2] [5]} 1930年代、ガラティンはジャック・モーニーからアドバイスを受け続けた。また、ヘンリー・マクブライド（1927年 - 1932年）、ロベール・ドローネー（1932年 - 1933年）、ジャン・エリオン、ジョージ・L・K・モリス（1933年 - 1940年頃）など、次々と友人や知人から援助を受けた。自身の傾向と彼らの影響に従い、ガラティンは具象作品を一掃して抽象化を進め、特定可能な主題を持つ作品よりも非具象的な作品を重視した。^{[2] [4] [33]}

1936年、ガラティンはギャラリーの名前を「ミュージアム・オブ・リビング・アート」に変更した。この頃までにホイットニー美術館とニューヨーク近代美術館は両方とも一般に公開されており、ガラティンの美術館は、アーシル・ゴーキー、フィリップ・ガストン、ロバート・マザーウェル、デ・クーニング兄弟など、若いニューヨークの芸術家が最も興味を持ち、影響を受けたコレクションを所蔵していると評価された。^{[1] [2] [4] [34]}

1938年、ライフ誌は「アルバート・ギャラティンの曾孫が抽象美術館を後援」と題した写真特集でギャラティンと美術館を紹介した。写真には、レジェによるギャラティンの似顔絵、美術館内のパネル写真、コレクションの主要な作品、そしてギャラティンが撮影したパリの著名な芸術家の写真のコピーが含まれていた。^[32]

1939年8月24日、ガラティンは美術商カート・ヴァレンティンからピエト・モンドリアンの「コンポジション・ウィズ・ブルー」を購入した。^{[35]彼はそれを}フィラデルフィア美術館に寄贈したが、2021年に同美術館に対して、絵画がナチスに押収されたため返還請求が起こされた。^{[36] [37]}

1936 年 2 月、ガラティンは絵を描き始めた。彼は、最初は紙に描いた小さな作品を集め、あるアーティストの作品に慣れてくると、徐々に大きな油絵へと移行して、慎重にゆっくりと収集していた。同様に、彼は自分のイーゼル作品の構想から完成まで、何ヶ月もかけて仕上げた。作品自体は、一様に非客観的であった。当時の批評家は、それらを知的で「ユークリッド的」とみなした。^{[34] [38] [39]} 1938 年、ニューヨーク タイムズの鋭い批評家エドワード アルデン ジュエルは、それらを「純粋」で、その用語を早くから使用して「非客観的」と呼んだ (引用符は彼による)。^{[40] [41]}それ以来、それらは「繊細に実現された抽象」、建築的な性質の構造デザイン、「微妙な構造的強度」、そして「果てしなく独創的」であると見なされてきた。 「装飾的」という言葉もそれらに適用されたが、軽蔑的な意味と、調和とより高次の趣味を暗示する彼自身の用語の使用に沿った意味の両方で適用された。^{[4] [42] [43]}

1936年、彼の絵画はパリのギャラリー・ピエールで開催された展覧会に展示された。この展覧会はニューヨークのポール・ラインハルト・ギャラリーで以前に展示されており、当時は「5人の現代アメリカ人コンクリート画家」と呼ばれていたため、彼の作品は展示されていなかった。^{[2] [34] [42] [44]}

彼は一般的に作品について寡黙だったが、1938年にインタビューで、自分の絵画を芸術の本質にまで削ぎ落とそうとしたと語った。^{[32] [45]}この発言は、彼が尊敬する芸術家についての著作と一致している。彼は、芸術は純粋な線、色、形、質感、色調など、この世のものと最も関係のないときに最も優れていると感じていた。^{[4] [34]}この姿勢に沿って、彼は自分の絵画に目立った名前を付けることはめったになく、無題のままにするか、単に「構成」や「抽象」と呼んだ。

1937年、ガラティンはアメリカ抽象芸術家グループ（モリスもすでに所属していた）に参加し、財政支援を始めた。このグループは抽象芸術について大衆を啓蒙し、展覧会を開催するために、芸術家の緩やかな集まりによって結成された。^{[2] [4]}翌年、ニューヨークのジョーゼット・パスドワ・ギャラリーで初の個展を開催し^[40] 、ニューヨーク近代美術館に絵画「コンポジション」 （1938年）を売った。 ^{[2] [46]}その年の夏、彼は最後の海外旅行をし、その後は旅行することなくコレクションを増やしていった。^[4]

1939年、彼はニューヨークのジャック・セリグマンギャラリーで、アメリカ抽象芸術家協会の他の2人、モリスとチャールズ・G・ショーとともに作品を展示した。3人とも非具象画家で、ニューヨークの裕福な人々であったため、「パーク・アベニュー・キュビスト」と呼ばれるようになった。^{[2] [38]}

それ以降、非具象芸術全般、特にギャラティンの芸術は、ニューヨークの芸術界でますます受け入れられるようになった。1941年、彼はセンス、繊細なタッチ、そして独創的な技術で絵を描くと言われていた。^[47] 1945年、エドワード・アルデン・ジュエルは、ギャラティンを「この抽象表現の印象的な代表者」と呼び、「作品は爽快なほど個性的」、「力強く、巧みに描かれている」と評した。 ^{[48] [49]}また、1947年には、ギャラティンは「妥協を許さない非具象主義者」としての地位を固め、その作品は「すべて整然としていて、滑らかで、合理的な礼儀正しさ」であると書いた。^{[43] [50] 1942年、ギャラティンは、}ニューヨーカー誌の「トーク・オブ・ザ・タウン」欄に掲載されたプロフィールで、ニューヨークの「抽象画の王」と呼ばれた。^[51]

1940年代、ガラティンは自身の絵画の展示を続け、他者の展覧会も企画した。1942年には、モリスの妻スージー・フリーリングハイゼン、アリス・トランブル・メイソン、エスファー・スロボドキナなどアメリカ人女性に捧げた展覧会を企画した。^[4]同年、ニューヨーク大学は、戦時経済対策として博物館のスペースを再利用するため、リビングアート博物館を閉鎖しなければならないとガラティンに通知した。大いに失望したガラティンは、博物館に場所を提供するというフィラデルフィア美術館の申し出を受け入れた。数か月のうちに、彼のコレクションから175点の作品がフィラデルフィアに移され、数点が、モリスやフリーリングハイゼンとゆかりのあるマサチューセッツ州ピッツフィールドのバークシャー博物館に寄贈された。^{[4] [52] [53]} 1940年代の残りの期間、1952年に死去するまで、彼は非具象芸術の絵を描き、宣伝し、収集し続けた。 1952年、ニューヨークのローズ・フリード・ギャラリーで回顧展が開催された。^[54]死去後、彼は残された作品をニューヨーク歴史協会、ニューヨーク市立博物館、国立美術館、そして二人の姉妹に寄贈した。^{[55]晩年、}抽象表現主義が初めて批評家の評価を得たため、彼が主張した絵画スタイルは人気を失いつつあった。しかし、それ以来、抽象表現主義は再び批評家の注目と大衆の人気を集め、少なくとも一部の人々からは、1960年代に台頭したミニマリストやハードエッジのアーティスト^[56]や、サラ・モリスやマイ・ブラウンなどの若いアーティストに影響を与えたと見られている。^[57]

アルバートはガラティン家によくあった名前である。ガラティンの曽祖父はジェファーソン大統領とマディソン大統領の下で財務長官を務め、ニューヨーク大学の創設者の一人でもあるアルバート・ガラティン（1761年 - 1849年）である。 ^[58]彼の次男はアルバート・ロラズ（1800年 - 1890年）と名付けられ、アルバート・ロラズの長男でガラティンの父はアルバート・ホレイショと名付けられた。ガラティンにはアルバートという名前の叔父が2人いたが、1人は姓がガラティンで彼が生まれる前に亡くなり、もう1人は姓がスティーブンスで1904年に亡くなった。他の2人の叔父、フレデリックとジェームズ・ガラティンにはアルバートという名前の息子がいた。この2人のいとこはガラティンと混同されることがあった。^{[59] [60]}フレデリックの息子は単にアルバート（1880年1月8日生まれ、1965年9月1日死去）であった。^[59] このアルバート・ギャラティンは古代エジプト美術のコレクションを形成し、死後メトロポリタン美術館に売却された。 ^[61]

ガラティンの父アルバート・ホレイショ・ガラティンは1839年3月7日に生まれ、1902年3月25日に亡くなった。 ^[59]生涯ニューヨークに住んでいた彼は、ニューヨーク大学で医学を学び、南北戦争では外科医として従軍し、ニューヨーク大学の化学教授になった。^[62]ガラティンの母はルイーズ・ベッドフォード・ユーイングである。彼女は1843年8月8日にメリーランド州で生まれ、1922年12月3日にニューヨーク州で亡くなった。^{[59] [63]}ガラティンの姉のルイーズは1880年5月に生まれ、1970年2月8日に亡くなった。 ^{[59] [64]}彼女は、ペンシルバニア大学の建築学教授で、ペンシルベニア州フィラデルフィアのフランクリン研究所所長であるチャールズ・メリック・ゲイと結婚した。^[65]ガラティンの妹コーネリア・ランズデール・ガラティン（1884年2月14日 - 1973年3月26日）はアルフレッド・フィッツロイ・アンダーソン（1882年7月13日 - 1965年11月15日）と結婚した。彼はニューヨークの社会の一員であり、傷痍軍人や奴隷制度廃止の慈善活動を行っていた。^{[66] [67]}

ガラティン自身は1881年7月23日、母方の祖母コーネリア・ランズデール・ユーイングのペンシルバニア州ヴィラノーバにある田舎の家で生まれた。彼はそことニューヨークの学校に通い、ニューヨーク市のカトラー予備校とニューヨーク・ロー・スクールにも通った。しかし、彼は司法試験を受けなかった。後に彼は「なぜそんなことをしたのか自分でも分からない。抽象画家の方が弁護士よりも地域社会にとって価値があると思う」と語っている。^{[4] [19]}彼は成長するにつれ、ニューヨークの社交界に自由に溶け込み、オペラやチャリティー舞踏会に頻繁に参加した。1907年に彼はモーター・カー・ツーリング協会の共同設立者となった。彼はユニオン・クラブ、巡礼者協会、植民地戦争協会に所属し、シンシナティ協会のフランス支部の唯一のアメリカ人会員であった。^[2]米国が第一次世界大戦に参戦した後、彼は海軍沿岸防衛予備隊の少尉として入隊した。^[68]彼はまた、米国政府広報委員会の展示会および絵画宣伝委員会と市長国防委員会の芸術および装飾委員会の2つの委員会の委員長を務めた。^[69]前者は芸術の宣伝を扱い、彼の著書『芸術と大戦争』（ニューヨーク、EPダットン＆カンパニー、1919年）の出版につながった。2つ目は、戦争努力に作品を提供する芸術家への助言であった。1918年12月、ガラティンは両委員会の後援のもと連合国戦争サロンを組織した。展覧会はニューヨークのマディソンスクエアサウスにあるアメリカ芸術協会で開催された。アメリカ芸術連盟のダンカン・フィリップスと自由公債委員会のオーガスタス・ヴィンセント・タックが共同主催者であった。このサロンには、連合国の公式および非公式の芸術家による多数の絵画、デッサン、ポスター、その他の作品が含まれていた。^[70]ガラティンはニューヨーク大学の理事であり、ニューヨーク大学、近代美術館、アメリカ抽象芸術家協会、ニューヨーク市立博物館、バークシャー博物館など数多くの芸術団体の後援者および寄付者でもあった。

同時代の人々は、ガラティンは保守的で、ダンディで、貴族的で、洗練されていたと語っている。彼は上品な服装をし、背が高く、地味で、眼鏡をかけていた。彼の物腰は堅苦しく、彼の性格のリラックスした、ユーモアのある、くだけた一面を見ることができた友人はほとんどいなかった。彼は勤勉で、生涯の仕事にしっかりと専念していた。彼はナポレオンの弟ジョセフのものだった、固くて狭いベッドで眠ったと言われている。彼の名前にスキャンダルがついたことはなく、結婚もしなかった。^[4]

このリストの主な情報源は、Museum Angelというウェブサイトです。^[71]

• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
• バークシャー博物館、マサチューセッツ州ピッツフィールド
• ヘクシャー美術館、ハンティントン、ニューヨーク
• ハイ美術館、ジョージア州アトランタ
• ハイド コレクション、グレン フォールズ、ニューヨーク
• メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
• ペンシルバニア美術アカデミー 学校および博物館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• プリンストン大学美術館、プリンストン、ニュージャージー州
• フロリダ大学 – サミュエル・P・ハーン美術館、*フロリダ州ゲインズビル
• ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ州グリーンズボロ
• ホイットニー美術館（ニューヨーク）

• 1900オーブリー・ビアズリーの絵のリスト。ニューヨーク、デ・ヴィン・プレス、1900 年（100 部）
• 1902オーブリー・ビアズリー、ブックプレートデザイナーとしてボストン、CE ピーボディ、1902年（リーダーマガジン、1902年12月号から転載）
• 1902年「ビアズリーの芸術における文学的要素に関するノート」『批評家』第41巻（1902年12月）、561-569頁
• 1902年「オーブリー・ビアズリー：芸術家の作品に関する2つの最近の評価」、AEギャラティンによるニューヨークタイムズの書評、1902年9月6日、BR5ページ
• 1903年「オソ・クッシングの絵についてのノート」『ブラシ・アンド・ペンシル』第11巻第5号​​（1903年2月）、351～355ページ
• 1903年「ホイッスラーの書誌：ニューヨークタイムズのサタデーレビューのために作成」ニューヨークタイムズ、1903年1月3日
• 1903オーブリー・ビアズリーの素描：カタログと批評リスト。ニューヨーク、ゴッドフリー・AS・ウィーナーズ、1903
• 1904ホイッスラーのアート・ダイエットとその他のエッセイ。ボストン、チャールズ・E・グッドスピード、1904
• 1904年「ホイッスラー。TRウェイ氏とGRデニス氏によるホイッスラーの芸術に対する評価、AEガラティン著」ニューヨークタイムズ紙の書評、1904年1月2日、BR12ページ
• 1905年「注目すべき芸術批評」『批評家』 （第47巻、1905年7月～12月、259～260ページ）
• 1907ホイッスラー; 注釈と脚注とその他の覚書ニューヨーク、コレクター・アンド・アート・クリティック社、1907年
• 1910ヴェネツィアの近代美術とその他の記録。ニューヨーク、JM ボウルズ、1910
• 1910年「ホイッスラーのパステル画」『アート・アンド・プログレス』第2巻第1号（1910年11月）、8～10頁
• 1911年「ゾルンによる新しいエッチング」『アート・アンド・プログレス』第2巻第9号（1911年7月）、261ページ
• 1911年「19世紀のグラフィックアーティスト」『アート・アンド・プログレス』第2巻第12号（1911年10月）、352～354ページ
• 1911年「国際協会」『芸術と進歩』第2巻第11号（1911年9月）、325～326頁
• 1911年「パステル画家たち」『アート・アンド・プログレス』第2巻第5号（1911年3月）、142～144ページ
• 1911年「ポール・トルベツコイ公爵の彫刻」『芸術と進歩』第2巻第7号（1911年5月）、208～209頁
• 1911年「ウィンスロー・ホーマー記念展」『アート・アンド・プログレス』第2巻第6号（1911年4月）、167～169ページ
• 1912年「マックス」『アート・アンド・プログレス』第3巻第4号（1912年2月）、478～480頁
• 1912年「フレデリック・C・フリーゼケの絵画」『アート・アンド・プログレス』第3巻第12号（1912年10月）、747～749頁
• 1913ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの肖像画と風刺画：図像学、AE ギャラティン著。ニューヨーク、ジョン・レーン社、1913 年
• 1913ホイッスラーのパステル画とその他の現代プロファイル。ニューヨーク、ジョン・レーン社、1913年
• 1913年「近代芸術家による女性の肖像画展」『アート・アンド・プログレス』第4巻第8号（1913年6月）、983～988頁
• 1913年「ウォルター・ゲイ氏のインテリア」『アート・アンド・プログレス』第4巻第9号（1913年7月）、1023～1027頁
• 1914年「サロン・デ・ユーモア」、「芸術と進歩」、Vol. 5、No.5 (1914年3月)、175–177ページ
• 1916年ホイッスラーの珍しい肖像画に関するメモ。ニューヨーク、ジョン・レーン・カンパニー、1916年
• 1916年「ポール・マンシップの彫刻」メトロポリタン美術館紀要、第11巻第10号（1916年10月）、pp. 218+220–222
• 1916年「ウィリアム・グラッケンズ」『アメリカン・マガジン・オブ・アート』第7巻第7号（1916年5月）、261～263ページ
• 1916 『ある同時代人; 美術批評に関するノート集』 ニューヨーク、ジョン・レーン社、1916年
• 1917ポール・マンシップニューヨーク、ジョン・レーン・カンパニー、1917
• 1917アルバート・ギャラティンの肖像画。ボストン、私家版、1917年
• 1918ホイッスラーの肖像画：批評的研究と図像学。ニューヨーク、ジョン・レーン社、1918年
• 1919芸術と第一次世界大戦ニューヨーク、EP ダットン＆カンパニー、*1919
• 1919年「マックス・キューネの絵画」『インターナショナル・スタジオ』第68巻（1919年8月）、p. xxvii
• 1920年フランス室内絵画（アルバート・ユージン・ギャラティンによる序文と版画の注釈付き編集）ニューヨーク、EPダットン＆カンパニー、1920年
• 1921年『アメリカにおける現代の高級印刷術; エッセイ』ニューヨーク、私家版、1921年
• 1922年アメリカの水彩画家たちニューヨーク、EPダットン＆カンパニー、1922年
• 1924ガストン・ラシェーズ; 彫刻家の作品のコロタイプによる複製 16 点。ニューヨーク、メリーマウント・プレス、EP ダットン・アンド・カンパニー、1924
• 1924マックス・キューネ。アーティストの作品の複製 16 点。AE ガラティンによる序文付き。ニューヨーク、EP ダットン & カンパニー、1924 年
• 1925ジョン・スローン編著、AE ガラティン序文付き。ニューヨーク、EP ダットン＆カンパニー、1925
• 1933ギャラリー・オブ・リビング・アート ニューヨーク、1933
• 1934ガラティン図像学。ボストン、私家版、1934年
• 1939ギャラティン、モリス、ショーによる最近の絵画。ニューヨーク、ジャック・セリグマン＆カンパニー、1939
• 1940リビングアート美術館：AE ギャラティン コレクション。ニューヨーク、ニューヨーク大学、1940 年
• 1943ジョルジュ・ブラック：エッセイと書誌。ニューヨーク、ウィッテンボーン・アンド・カンパニー、1943年（編集者として）
• 1952マックス・ビアボーム著作目録 ケンブリッジ、ハーバード大学出版局、1952
• 1963芸術について：プラトンからピカソまで、格言と観察。ニューヨーク、ウィッテンボーン、1963年

• アメリカの水彩画家たち。ニューヨーク、EPダットン＆カンパニー、1922年
• 芸術と第一次世界大戦。ニューヨーク、EPダットン＆カンパニー、1919年
• オーブリー・ビアズリーの蔵書票デザイナーとしての活動。ボストン、CE ピーボディ、1902 年
• オーブリー・ビアズリーの素描：カタログと批評リスト。ニューヨーク、ゴッドフリー・AS・ウィーナーズ、1903年
• マックス・ビアボーム著作目録。ケンブリッジ、ハーバード大学出版局、1952年
• 『ある同時代人；美術批評に関するノート集』ニューヨーク、ジョン・レーン社、1916年
• ガラティン図像学。ボストン、私家版、1934年
• ギャラリー・オブ・リビング・アート。ニューヨーク、1933年
• ガストン・ラシェーズ; 彫刻家の作品のコロタイプ複製 16 点。ニューヨーク、メリーマウント プレス、EP ダットン & カンパニー、1924 年
• ジョルジュ・ブラック：エッセイと書誌。ニューヨーク、ウィッテンボーン・アンド・カンパニー、1943年（編集者として）
• ジョン・スローン、AE ギャラティン編著、序文付き。ニューヨーク、EP ダットン＆カンパニー、1925年
• オーブリー・ビアズリーの絵のリスト。ニューヨーク、デ・ヴィン・プレス、1900年（100部）
• マックス・キューネ。アーティストの作品の複製 16 点。AE ガラティンによる序文付き。ニューヨーク、EP ダットン & カンパニー、1924 年
• ヴェネツィアの近代美術とその他の記録。ニューヨーク、JM ボウルズ、1910 年
• アメリカの近代高級印刷; エッセイ。ニューヨーク、私家版、1921年
• 生きた芸術博物館：AE ガラティン コレクション。ニューヨーク、ニューヨーク大学、1940 年
• ホイッスラーの珍しい肖像画についてのメモ。ニューヨーク、ジョン・レーン社、1916年
• 芸術について：プラトンからピカソまで、格言と観察。ニューヨーク、ウィッテンボーン、1963年
• フランス室内絵画（アルバート・ユージン・ギャラティンによる序文と版画の注釈付き）ニューヨーク、EPダットン社、1920年
• ポール・マンシップニューヨーク、ジョン・レーン・カンパニー、1917年
• ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの肖像画と風刺画、図像学。ニューヨーク、ジョン・レーン社、1913年
• アルバート・ギャラティンの肖像画。ボストン、私家版、1917年
• ホイッスラーの肖像画：批評的研究と図像学。ニューヨーク、J. レーン、1918 年
• 幸福の追求：当時の抽象的で簡潔な記録。ニューヨーク、1950年
• ギャラティン、モリス、ショーによる最近の絵画。ニューヨーク、ジャック・セリグマン＆カンパニー、1939年
• ホイッスラー著「注釈と脚注とその他の覚書」ニューヨーク、コレクター・アンド・アート・クリティック社、1907年
• ホイッスラーのパステル画とその他の現代的プロファイル。ニューヨーク、ジョン・レーン社、1913年
• ホイッスラーのアート・ダイエットとその他のエッセイ。ボストン、チャールズ・E・グッドスピード、1904年^[72]

• 「オーブリー・ビアズリー：芸術家の作品に関する最近の二つの評価」、AE ギャラティンによるニューヨーク・タイムズ紙の書評、1902 年 9 月 6 日、BR5 ページ
• 「近代芸術家による女性の肖像画展」『アート・アンド・プログレス』第4巻第8号（1913年6月）、983～988ページ
• 「19世紀のグラフィックアーティスト」『アート・アンド・プログレス』第2巻第12号（1911年10月）、352～354ページ
• 「国際協会」『芸術と進歩』第2巻第11号（1911年9月）、325～326ページ
• 「マックス」『アート・アンド・プログレス』第3巻第4号（1912年2月）、478～480ページ
• 「ウォルター・ゲイ氏のインテリア」『アート・アンド・プログレス』第4巻第9号（1913年7月）、1023～1027ページ
• 「アーネスト・ローソン」『インターナショナル・スタジオ』第59巻（1916年7月）、14ページ
• 「ゾルンによる新しいエッチング」『アート・アンド・プログレス』第2巻第9号（1911年7月）、261ページ
• 「オソ・クッシングの絵についてのノート」『ブラシ・アンド・ペンシル』第11巻第5号​​（1903年2月）、351～355ページ
• 「ビアズリーの芸術における文学的要素に関するノート」『批評家』第 41 巻 (1902 年 12 月)、561 ～ 569 ページ
• 「マックス・キューネの絵画」『インターナショナル・スタジオ』第68巻（1919年8月）、27ページ
• 「パステルリスト」『アート・アンド・プログレス』第2巻第5号（1911年3月）、142～144ページ
• 「フレデリック・C・フリーゼケの絵画」『アート・アンド・プログレス』第3巻第12号（1912年10月）、747～749ページ
• 「サロン・デ・ユーモア」、アート・アンド・プログレス、Vol. 5、No.5 (1914年3月)、175–177ページ
• 「ポール・マンシップの彫刻」メトロポリタン美術館紀要、第11巻第10号（1916年10月）、218、220～222ページ
• 「ポール・トルベツコイ公爵の彫刻」『芸術と進歩』第2巻第7号（1911年5月）、208～209ページ
• 「注目すべき芸術批評」『批評家』 （第47巻、1905年7月～12月、259～260ページ）
• 「ホイッスラー。TR ウェイ氏と GR デニス氏によるホイッスラーの芸術に対する評価、AE ガラティン著」ニューヨーク タイムズ紙の書評、1904 年 1 月 2 日、p. BR12
• 「ホイッスラーの書誌：ニューヨークタイムズのサタデーレビューのために作成」ニューヨークタイムズ、1903年1月3日
• 「ホイッスラーのパステル画」『アート・アンド・プログレス』第2巻第1号（1910年11月）、8～10ページ
• 「ウィリアム・グラッケンズ」『アメリカン・マガジン・オブ・アート』第7巻第7号（1916年5月）、261～263ページ
• 「ウィンスロー・ホーマー記念展」『アート・アンド・プログレス』第2巻第6号（1911年4月）、167～169ページ

• AE ギャラティン コレクション、「生きた芸術の博物館」。フィラデルフィア: フィラデルフィア美術館、1954 年 (初版: ニューヨーク大学、1930 年)
• バルケン、デブラ・ブリッカー。アルバート・ユージン・ギャラティンとその仲間たち。展覧会カタログ。フロリダ州コーラル・ゲーブルズ：マイアミ大学ロウ美術館、1986年
• バルケン、デブラ・ブリッカー、ロバート・S・ルバー著『パーク・アベニュー・キュビスト：ガラティン、モリス、フリーリングハイゼン、ショー』イギリス、アルダーショット：アッシュゲート、ニューヨーク大学グレイ美術館と共同、2002年
• ダーノンクール、アン。「AE ガラティンとアレンズバーグ家: 20 世紀美術の先駆的収集家」アポロ、NS 99、第 149 号 (1974 年 7 月): 52–61
• ギャリガン、グレゴリー。万華鏡の中の立方体：フランスキュービズムのアメリカにおける受容、1918-1938年。博士論文—ニューヨーク大学美術研究所、2007年
• ラーセン、スーザン C.「ダウンタウンに向かった『パーク アベニュー キュビスト』」アート ニュース 77、第 10 号 (1978 年 12 月): 80–82
• スタヴィツキー、ゲイル。「AE ガラティン現代美術コレクションの発展、制度化、および影響」。ニューヨーク大学美術研究所博士論文、1990 年
• スタヴィツキー、ゲイル。「AE ガラティンのギャラリーと生きた芸術の博物館 (1927-1943)」アメリカン アート 7、第 2 号 (1993 年春): 47-63
• スタヴィツキー、ゲイル。「AE ガラティン コレクション: 近代美術の初期の冒険」フィラデルフィア美術館紀要 89 (1994): 3–47
• ウェインライト、アレクサンダー D.「アルバート・ユージン・ギャラティン著作目録」プリンストン大学図書館クロニクル 14、第 3 号 (1953 年春): 141–51

• インターネット アーカイブにあるアルバート ユージン ギャラティンの著作またはアルバート ユージン ギャラティンに関する作品