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マルセル・デュシャンの1912年の絵画『階段を降りる裸婦、第2番』（フランス語: Nu descendant un escalier n° 2 ）は、モダニズムの古典として広く認められており、当時最も有名な作品の1つとなっています。1912年のパリのアンデパンダン展で初めて発表される前に、未来派すぎるとしてキュビスムの画家たちに拒否されました4月20日から5月10日のダルマウ画廊で開催されたキュビスム美術展でキュビスムの画家たちと共に展示されました。 [ 1 ]その後、この絵画は1913年のニューヨーク市のアーモリー・ショーで展示され、嘲笑されました
「階段を降りる裸婦、第2番」は、ギヨーム・アポリネールが1913年に著した『キュビスム画家たち、美的瞑想』に複製された。現在はフィラデルフィア美術館のルイーズ＆ウォルター・アレンスバーグ・コレクションに所蔵されている。[ 2 ]
縦長のキャンバスに油彩で描かれたこの作品は、147cm × 89.2cm （57.9インチ× 35.1インチ）の大きさで、黄土色と茶色を基調とした抽象的な動きを見せる人物像を描いているように見える。人物の「身体部分」は、入れ子状になった円錐形や円筒形の抽象的な要素で構成されており、それらが組み合わさることでリズム感を醸し出し、人物の動きが融合していく様子を表現している。暗い輪郭線は身体の輪郭を際立たせると同時に、動きのある人物の躍動感を強調する動きの線として機能し、点線の強調された弧は、突き出すような骨盤の動きを暗示しているように見える。動きは左上から右下隅に向かって反時計回りに回転しているようで、右下から左上にかけての暗い部分に対応する、一見静止したように見える一連のグラデーションがより透明になり、その退色は明らかに「古い」部分をシミュレートすることを意図している。画面の端には、より暗い色でステップが示されている。画像の中心は明暗が混ざり合ったもので、端に近づくにつれてその明暗が増していく。全体的に暖かみのあるモノクロームの明るい色調は、黄土色から暗く、ほとんど黒に近い色調まで広がっている。色は半透明である。左下にはデュシャンが「階段を降りる裸婦」というタイトルをブロック体で記しているが、これは作品と関連があるかもしれないし、ないかもしれない。人物が人間の身体を表しているかどうかは未解決のままである。人物は年齢、個性、性格の手がかりを何も与えておらず、「裸婦」の性別は男性である。1967年に突然亡くなる直前、ピエール・カバンヌとのインタビューで、デュシャンはアーモリー・ショーでの「階段を降りる裸婦 No. 2」の驚くべき成功についてコメントした（下記参照）。「このキャンバスが引き起こした関心に貢献したのは、そのタイトルだった。裸の女性が階段を降りてくる絵は普通は描かないものだ…スキャンダラスに思えたのだ。」[ 3 ]
この絵画は、キュビスムと未来派の両方の要素を組み合わせている。構図において、デュシャンはストロボ写真のように、連続的に重ね合わせた画像によって動きを表現している。デュシャンはまた、エティエンヌ＝ジュール・マレーらのクロノフォトグラフィー、特に1887年に出版された写真シリーズ『動く人体』の中のマイブリッジの『階段を下りる女性』の影響も認識していた。[ 4 ]
デュシャンは、1912年3月25日から5月16日までパリで開催された独立芸術家協会の第28回展にキュビスムの作品とともに出品するためにこの作品を提出した。カタログでは、単に「階段を降りる裸婦」というタイトルで、番号1001として掲載され、「階段を降りる裸婦2」とは書かれていなかった。このカタログによって、絵画自体は展覧会には出品されなかったものの、絵画のタイトルが初めて一般に知られることになった。[ 5 ]
展示委員会から派遣されたデュシャンの兄弟、ジャック・ヴィヨンとレイモン・デュシャン＝ヴィヨンは、彼に自主的に絵を取り下げるか、タイトルを塗りつぶして別の名前に変更するよう求めた。デュシャンによれば、アルベール・グレーズなどのキュビスム画家は、彼の裸体像が彼らが既に研究してきたもの[tracée]と完全に一致していないことに気づいたという。[ 6 ] [ 7 ]展示委員会は、デュシャンが強調するように、作品のタイトルが「文学的すぎる」ことと、「階段を降りる裸体を描くなんて馬鹿げている…裸体は尊重されるべきだ」という理由で反対した。[ 6 ] [ 8 ] [ 9 ]
また、降りてくる裸婦像はイタリア未来派の影響に近すぎると考えられていた。しかし、セクション・ドールのキュビストたちは外国人アーティスト（例えば、コンスタンティン・ブランクーシ、フランティシェク・クプカ、アレクサンドル・アーキペンコ、アメデオ・モディリアーニ、ジョセフ・チャキー）の存在を容認し、むしろ楽しんでいた。1912年2月には、パリのベルンハイム＝ジューヌ画廊で大規模な未来派展が開催された。デュシャンは後に未来派の影響を否定し、パリとイタリアの距離が大きすぎて、有効な影響が生じるはずがないと主張した。[ 10 ] [ 11 ]
マルセル・デュシャンは、美術館の学芸員キャサリン・クーとのインタビューで、自身の作品『階段を降りる裸体』と、それが未来派や、マイブリッジとマレーによる写真を用いた動作研究とどのように関連しているかについて語った。
1912年、裸の女性が階段を下りてくる様子を、静止した視覚的手段を用いながら描写するというアイデアに、私は特に興味を惹かれました。フェンシング選手の躍動感や馬の疾走を捉えたクロノフォトグラフィー（今日でいうストロボ写真）を見たことが、「裸体」の着想のきっかけとなりました。だからといって、これらの写真を模倣したわけではありません。未来派も似たようなアイデアに興味を持っていましたが、私は未来派ではありませんでした。もちろん、映画とその映画的手法も当時発展していました。動きやスピードといった概念全体が、当時から存在していたのです。[ 12 ] [ 13 ]
デュシャンは後に、動きと自身のヌード作品の関係について次のように回想している。
私の目的は、動きの静的な表現、つまり動いている形態が取るさまざまな姿勢を示す静的な構成であり、絵画を通して映画的な効果を与えようとする試みは一切ありませんでした。動いている頭部を簡素な線に還元することは、私には正当化できると思えました。[ 14 ] [ 15 ]
そして、独立党の処刑委員会による請願に関して：
私は兄弟たちには何も言いませんでした。しかし、すぐに展覧会に行き、タクシーで絵を持ち帰りました。それは私の人生の転換点だったと断言できます。その後、私はグループ活動にはあまり興味を持たなくなるだろうと悟りました。[ 16 ]
論争があったにもかかわらず（当時そう見なされたかどうかは別として）、この作品は1912年10月にギャラリー・ド・ラ・ボエティで開催されたサロン・ド・ラ・セクション・ドールで、アンデパンダン展に出展したのと同じアーティストのグループとともに、元のタイトルで展示された。彼の作品は『Du "Cubisme"』の挿絵にも掲載され、デザイナーのアンドレ・マールが1912年のサロン・ドートンヌ（アンデパンダン展の数ヶ月後）のために企画したラ・メゾン・キュビスト（キュビストの家）にも参加した。美術史家のピーター・ブルックは、「印象としては、彼がグループの一員であり続けたいと願ったからこそ、絵画を撤回したのではないか。そして、グループから不当な扱いを受けたどころか、おそらくピカビアの後援によって、むしろ特権的な地位を与えられたのではないか」と書いている。[ 17 ]
デュシャンは、自分の作品を検閲した兄弟や元同僚を決して許さなかったと（他の人々によって）主張されている。[ 2 ]
この絵画は、1912年にバルセロナのダルマウ画廊で開催されたキュビスム美術展で初めて展示されました。 [ 18 ]デュシャンはその後、1913年にニューヨーク市で開催されたアーモリー・ショーにこの絵画を出品しましたが、自然主義的な芸術に慣れていたアメリカ人は衝撃を受けました。この絵画は「キュビスムの部屋」に展示され、 「階段を降りる裸婦」というタイトルで出品されました。[ 19 ]カタログ（No. 241）にはフランス語のタイトルで掲載されました。[ 20 ]この機会に印刷された絵葉書には、この絵画が初めて英語訳「階段を降りる裸婦」とともに掲載されました。[ 21 ]ニューヨーク・タイムズの美術評論家ジュリアン・ストリートは、この作品を「屋根板工場での爆発」に例え、漫画家たちはこの作品を風刺しました。その後、何十ものパロディが生まれました。[ 22 ]「階段を降りる食べ物」と題された作品が、アーモリーで最も過激な作品をパロディ化した展覧会で展示された。この展覧会は、ライトハウス盲学校での展覧会と同時開催されていた。アメリカン・アート・ニュースでは、ヌードを見つけた人に賞品が贈られるとされていた。[ 23 ]
アーモリー・ショーに出席し、マルセル・デュシャンのヌードを見た後、セオドア・ルーズベルト大統領は次のように書いた。「なぜか『階段を下りる裸の男』と呼ばれる絵を例にとってみよう。私の浴室には、キュビスム理論を正しく解釈すれば、はるかに満足のいく装飾的な絵となる、実に素晴らしいナバホ族の絨毯がある。さて、もし、不可解な理由で、この絨毯を例えば『梯子を上る身なりの良い男』と呼ぶのが都合が良いと誰かが考えたとしたら、その名前は「階段を下りる裸の男」というキュビスムの絵の場合とほぼ同じくらい事実に合致するだろう。用語の観点から言えば、どちらの名前も、やや安っぽい無理やりな後味に内在する何らかの価値を持つだろう。そして、装飾的価値、誠実さ、芸術的価値の観点から言えば、ナバホ族の絨毯は絵画よりもはるかに優れている。」[ 24 ] [ 25 ]
アーモリー・ショーの期間中、この絵画はサンフランシスコの弁護士で美術商のフレデリック・C・トーリーによって購入され、バークレーの自宅に飾られた。1919年、トーリーはこの作品の原寸大の複製を依頼した後、オリジナルをルイーズとウォルター・コンラッド・アレンスバーグに売却した。[ 26 ] 1954年、アレンスバーグ夫妻からの遺贈により、フィラデルフィア美術館のコレクションに収蔵された。同美術館では、デュシャンによる習作や後の複製とともに、常設コレクションの一部として展示されている。[ 2 ]
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