グロスクリニック

グロスクリニック
アーティスト	トーマス・イーキンス
年	1875
中くらい	キャンバスに油彩
動き	リアリズム
寸法	240 cm × 200 cm（8フィート × 6.5フィート）
位置	フィラデルフィア美術館とペンシルバニア美術アカデミー

『グロス診療所』または『グロス博士の診療所』は、アメリカ人芸術家トーマス・エイキンズが 1875 年に描いた絵画です。キャンバスに油彩で描かれ、大きさは 8 フィート (240 cm) x 6.5 フィート (200 cm) です。

この絵は、黒いフロックコートを着た70歳の教授、サミュエル・D・グロス博士がジェファーソン医科大学の学生たちに講義をしている様子を描いている。学生たちの中には、絵の右側、トンネルの手すりの横で、白の袖口を袖にし、スケッチか書き物をしているイーキンズの自画像も描かれている。^[1]グロス博士の右肩越しに、手術の記録を取っている診療所の事務員、フランクリン・ウェスト博士が見える。

手術台の前面にはイーキンスのサインが描かれている。

妥協のないリアリズムで称賛されている「グロス クリニック」は、医療の歴史を記録する上で重要な位置を占めています。それは、治療専門職としての外科手術の出現を称えること（以前は外科手術といえば主に切断手術であり、深刻な医学的合併症を引き起こし、時には患者の命を奪うこともありました）と、 19 世紀の外科手術室がどのような様子だったかを示すことの両方においてです。

この絵は、イーキンスが目撃した、グロスが大腿骨骨髄炎の若い男性を治療した手術に基づ​​いている。グロスは、通常行われる切断手術とは対照的に、保存手術を行っているところが描かれている。

ここでは、外科医たちがフロックコートを着て麻酔患者を取り囲んでいる。これは衛生的な手術環境が採用される直前のことである（無菌性を参照）。 そのため、グロス診療所は、エイキンズの後期の絵画であるアグニュー診療所（1889年）とよく対比される。アグニュー診療所は、より清潔で明るい手術室を描き、手術参加者が「白衣」を着ている。^[2]この2つを比較すると、感染予防の理解が進歩していることがわかる。後期の絵画におけるもう1つの注目すべき違いは、手術室にプロの看護師であるメアリー・クライマーがいることである。

『グロス診療所』に描かれた患者は10代の少年だったと推定されるが、露出した身体は男性か女性か完全には判別できない。この絵画は、この人物の奇妙な表現と、手術の実に残酷な描写の両方で衝撃的である。^[3]

絵の中央に描かれている唯一の女性は、おそらく患者の母親で、苦痛に身をすくめており、このドラマチックな描写に拍車をかけている。^[3] 彼女のドラマチックな姿は、患者を取り囲む男性たちの冷静でプロフェッショナルな態度と強いコントラストをなしている。この血みどろで非常に露骨な手術の描写は、初公開当時は衝撃的だった。

この絵は、1876年にフィラデルフィアで開催された百年祭博覧会に出品されたが、選考委員会によって却下された。最終的にアメリカ陸軍駐屯病院の第1病棟に展示されたとき、ニューヨーク・トリビューンの評論家は次のように書いた。

...今世紀に描かれた最も強烈で、恐ろしく、それでいて魅惑的な絵画の 1 つです...しかし、これを賞賛すればするほど、神経の弱い男女が強制的に鑑賞しなければならないギャラリーへの展示を非難せざるを得なくなります。鑑賞しないわけにはいかないからです。

1885年に書いた別の批評家はこう述べています。

この作品は、非常に多くの優れた芸術的特質を備えているため、全体として満足のいくものではないことが残念である。この画家は素晴らしいデッサン家ではあるが、人物の配置において遠近法があまりにも効果的でなく、母親がグループの他の人物に比べて小さすぎ、患者の姿があまりにも不明瞭で外科医が手術を行っている体の部位を正確に判別するのが難しいことには驚かされる。この構図の単色調は、おそらく、血まみれの腿と執刀医の真紅の指に効果を集中させるために意図的なものであろう。しかし、実際には、注意はすぐにその悪臭を放つ手に完全に向けられており、そのような集中が絵画の唯一の目的であるかのような印象を与える。リベーラ、ルニョー^[4]、その他の恐ろしい画家による同様の絵画では、絵の他の部分の光と色を犠牲にすることなく、同様に鮮明な結果が得られている。そしてその効果はそれほど強烈ではないものの、それほど驚かされるものではなく、それほど大きな音でもありません。^[5]

こうした評価は普遍的なものではなかった。フィラデルフィアのイブニング・テレグラフ紙の評論家は、この評価を拒否した芸術家諮問グループに個人的な政治的思惑があったことを知っていたかもしれないが、次のように書いている。

博覧会の美術部門のアメリカ部門にはこれほど素晴らしい作品はなく、選考委員会の気難しい態度により、この芸術家がアメリカ病院の建物に展示場所を見つけざるを得なかったのは、非常に残念なことである。グロス博士の指についた血が委員会のメンバーの何人かを気分が悪くさせたという噂もあるが、彼らが展示した作品の質から判断すると、彼らを気分が悪くさせたのは血だけではなかったのではないかと思う。これまでも、若い画家が描いた絵を見て、自分の真似ができないと心の中で認めざるを得なかったことで気分が悪くなった芸術家は知られている。^[6]

この絵をめぐる論争は、その暴力性と、女性のメロドラマ的な存在に集中している。現代の学者は、この絵は去勢不安と肉体を支配する幻想の観点から解釈できると示唆している（例：マイケル・フリード）ほか、性差を表現することに関するエイキンズのアンビバレンスを記録しているとも示唆している（例：ジェニファー・ドイル）。この絵は、絵画と外科手術の類似性を描き、芸術家の仕事を外科手術が尊敬される職業として出現したことと結び付けていると理解されている。

2002年、ニューヨークタイムズのマイケル・キンメルマンは、この作品を「間違いなく19世紀アメリカ絵画の最高傑作」と評した。^[3] 2006年、この絵画の売却が迫っていることを受けて、ニューヨークタイムズは、この芸術作品に対するいくつかの異なる批評的視点を概説した「精読」を掲載した。^[7]

この絵画は、100周年記念博覧会の際に200ドルで購入された後、フィラデルフィアのトーマス・ジェファーソン大学ジェファーソン医科大学の校舎に収蔵され、1980年代半ばにジェファーソン同窓会館に移された。文書化されていないが、1970年代後半には、この絵画を国立美術館に寄贈したいという収集家からの多額の申し出があったという噂があった。2006年11月11日、トーマス・ジェファーソン大学理事会は、ワシントンの国立美術館と当時アーカンソー州ベントンビルに建設中だった新しいクリスタル・ブリッジズ美術館に、6,800万ドルでこの絵画を売却することを決議した。この売却は、第二次世界大戦前に米国で制作された芸術作品としては記録的な価格となる。^[8]

売却の提案は秘密裏に行われたと見られていた。^{[9] [10]} 2006年11月下旬、絵画をフィラデルフィアに留めておくための取り組みが始まった。これには絵画購入のための資金集めの締め切りを12月26日とする基金の設立や、市の歴史的保存法における「歴史的物品」に関する条項の適用計画などが含まれていた。数週間のうちに基金は3000万ドルを集め、2006年12月21日、ワコビア銀行は残りの資金が集まるまで差額を貸し出すことに同意し、絵画はフィラデルフィア美術館とペンシルベニア美術アカデミーに留め置かれた。

寄付金だけでは6,800万ドルの購入価格を賄うには不十分だった。ペンシルバニア芸術アカデミーは、エイキンズの『チェロ奏者』を身元不明の個人購入者に売却せざるを得なくなった。フィラデルフィア美術館は、エイキンズの『歌うカウボーイ』を『バッドランズのカウボーイ』の油彩スケッチ2点とともにアンシュッツ・コレクションとデンバー美術館に売却した。デンバーを拠点とするアンシュッツ・コレクションは、2003年5月22日にクリスティーズ・ニューヨークで行われたオークションで『バッドランズのカウボーイ』を538万3,500ドルで購入したが、これはエイキンズの絵画のこれまでの最高値であった。^[11]

グロス クリニックの複製は、トーマス ジェファーソン大学でオリジナルの場所に置かれています。毎年卒業式では、トーマス ジェファーソン大学神経学部の血管神経学および神経集中治療科の卒業生に、この絵画の複製プリントが餞別として贈られます。

• 
  構成研究（1875年）、フィラデルフィア美術館。
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  グロス博士のための習作（1875年）、ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター。
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  絵画の白黒スケッチ（1875年）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク。このイラストはおそらく写真撮影用に作成されたものと思われる。
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  二つの頭の絵（1876年）、フィラデルフィア美術館。
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  ロバート・CV・マイヤーズの習作（1875年）、個人蔵。

この絵画は3回修復されている。1917年から1925年にかけて行われた最初の修復では、絵画に著しい損傷が生じた。構図内の脇役の人物が不均一に明るくなったり、赤みがかったりしたためである。 ^[12] 1929年、画家の未亡人であるスーザン・マクドウェル・イーキンズは、絵画の意図された色調を偽造した「派手な赤い光」について苦情の手紙を書いた。^{[12] [13]}

1915年にH・スティーブンソンによって絵画の裏板が合板で補強された。1940年にハンナ・ミー・ホーナーがこれを取り替え、絵画を合板の裏板に接着した。20年も経たないうちに裏板が歪み始め、絵画が半分に裂けそうになった。^[14]

1961年、ジェファーソン医科大学の要請により、フィラデルフィア美術館（P​​MA）は修復士テオドール・シーグルの指揮のもと、新たな修復作業を行った。^[15]後にPMAの修復士となったマーク・タッカーは、この作品を「救出作戦」と形容した。「彼らは絵画が真っ二つに裂けるのを防いでいたのです。釘の頭がキャンバスに食い込み、前面に突起として現れ始めていました。そう、ぞっとする作業でした。」^[16]シーグルは電動かんなを使って、薄い合板を最後の一枚まで剥がした。残りの木材と粘着性のある接着剤は、手作業で丹念に取り除いた。シーグルと彼の同僚は、キャンバスの右上の顔もある程度修復した。^{[13] [16]}

2009年、絵画の暗さと光の処理における不一致に関する長年の懸念に応えて、フィラデルフィア美術館の修復家は、 2009年7月から2010年7月にかけて『グロス診療所』の修復に着手したが、その間絵画は一般に公開されていなかった。^[12]この修復は、1917年の修復中にジェファーソン医科大学によって行われた変更を元に戻すことを目的とした。エイキンズの自画像を含む部分の定義は、アーティストが作成した絵画のインクウォッシュコピーと、1917年の医科大学の変更前にメトロポリタン美術館が撮影した写真を参考にして復元された。 ^{[12] [17]}

• トーマス・エイキンズの作品一覧
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• ラス・メニーナス
• サルペトリエールでの臨床レッスン

• ジェニファー・ドイル、「セックス、スキャンダル、そしてトーマス・エイキンズのグロス・クリニック」 、 『表現』（1999 年秋）、『セックス・オブジェクト：アートと欲望の弁証法』（ミネソタ大学出版、2006 年）に収録
• マイケル・フリード『リアリズム、ライティング、そして変容：トーマス・エイキンズとスティーブン・クレインについて』（シカゴ大学出版、1998年）
• 「フィラデルフィアはグロス・トレジャーの保存に努める」、2006年12月14日木曜日、ナショナル・パブリック・ラジオのモーニング・エディションで放送
• 「ウォルマート後継者のアート買収提案にフィラデルフィア市民激怒」、2006年12月14日木曜日、ナショナル・パブリック・ラジオの「オール・シングス・コンシダード」で放送
• 「フィラデルフィア美術館：サミュエル・D・グロス博士のアメリカ美術肖像」（グロス・クリニック）

• 「修復されたイーキンスの傑作：グロス・クリニックを新たに見る（2010年7月23日 - 2011年1月9日）」。フィラデルフィア美術館（ウェブサイト）。フィラデルフィア美術館。 2020年6月4日閲覧。イーキンスの絵画と関連作品の展示の説明。
• 「トーマス・エイキンズのグロス・クリニック」。フィラデルフィア美術館（ウェブサイト）。フィラデルフィア美術館。 2020年6月4日閲覧。イーキンスの絵画に関する過去および現在の保存修復作業の説明。
• 「血まみれの傑作から学ぶこと」。ニューヨーク・タイムズ。2020年5月28日。2020年6月4日閲覧。アメリカの絵画：約150年前にフィラデルフィアで制作された、痛みと治癒を描いた血まみれの傑作。トーマス・エイキンズ（1844-1916）は、アメリカ医学の最前線を実演した最新の描写で、今特に関連性があると感じられる「グロス・クリニック」を完成させたとき、まだ若い芸術家だった。