ザ・ストレンジャー（アルバム）

見知らぬ人
スタジオアルバム​ ビリー・ジョエル
リリース	1977年9月29日 ( 1977-09-29 )
記録済み	1977年7月～8月
スタジオ	A & R、ニューヨーク市
ジャンル	ロック[1] ポップロック[2]
長さ	42 : 34
ラベル	コロンビア
プロデューサー	フィル・ラモーン
ビリー・ジョエルの年表
ターンスタイル （1976） ストレンジャー （1977） 52番街 （1978）
ザ・ストレンジャーのシングル
「ムーヴィン・アウト（アンソニーの歌）」 リリース：1977年9月[3] 「そのままのあなた」 リリース: 1977年11月 「彼女はいつも女」 公開: 1978 年 4 月 (イギリス) 「ストレンジャー」 公開: 1978年5月 (オーストラリア) 「善良なる者だけが若くして死ぬ」 公開: 1978 年 5 月

『ストレンジャー』は、アメリカのシンガーソングライター、ビリー・ジョエルの5枚目のスタジオアルバムで、1977年9月29日にコロンビアレコードからリリースされた。これはフィル・ラモーンがプロデュースした最初のアルバムであり、その後5枚のアルバムでもフィル・ラモーンと仕事をした。 ^[4]

ジョエルの前作『ターンスタイルズ』（1976年）は、売り上げもそこそこで、アメリカのチャートでも低迷したため、コロンビアは次回作の売り上げが振るわなかった場合、彼との契約を解除することを検討することになった。ジョエルは、新作には『ターンスタイルズ』の制作中に結成されたツアーバンドをフィーチャーしたいと考えていた。バンドは、ドラマーのリバティ・デヴィート、ベーシストのダグ・ステッグマイヤー、そしてサックスとオルガンを演奏するマルチ楽器奏者のリッチー・カナーターで構成されていた。新しいプロデューサーを探していた彼は、最初はベテランのビートルズプロデューサー、ジョージ・マーティンに頼み、その後、ポール・サイモンなど他のアーティストのアルバムで名前を見ていたラモーンに出会って彼に決めた。レコーディングは3週間にわたって行われ、デヴィート、ステッグマイヤー、カナーターがフィーチャーされた。他のスタジオミュージシャンも様々な曲でギタリストとして参加した。

アメリカのビルボード200チャートで6 週間2 位に留まった「ザ・ストレンジャー」は、ジョエルにとって批評的にも商業的にも大躍進のきっかけとなった。アメリカでは 4 枚のシングルがリリースされ、そのすべてがビルボードホット 100チャートのトップ 40 ヒットとなった。「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」(第 3 位)、「ムーヴィン・アウト (アンソニーの歌)」、「シーズ・オールウェイズ・ア・ウーマン」(ともに第 17 位)、「オンリー・ザ・グッド・ダイ・ヤング」(第 24 位)。「シーンズ・フロム・アン・イタリアン・レストラン」や「ウィーン」などの他の曲は、彼のキャリアの定番となり、ライブ ショーで頻繁に演奏されている。このアルバムは、第 21 回グラミー賞で 2 つの賞を獲得した。 「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」は年間最優秀レコードと年間最優秀楽曲を受賞した。このアルバムは、現在でも彼のベストセラーの非コンピレーションアルバムであり、サイモン&ガーファンクルの『明日に架ける橋』（1970年）を抜いてコロンビアのベストセラーアルバムとなり、全世界で1000万枚以上を売り上げた。ローリングストーン誌は、2003年の「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを70位にランク付けしたが、2020年の改訂版では169位に再配置された。^{[5] [6]} 2008年、『ストレンジャー』はグラミーの殿堂入りを果たした。^[7]

『ザ・ストレンジャー』以前、ビリー・ジョエルは所属レコード会社コロンビア・レコードから契約を打ち切られる寸前だった。ジョエルの2枚目のアルバム『ピアノ・マン』 （1973年）が予想外の成功を収めた後、その後のアルバムは商業的に期待外れだった。ジョエルの1976年のリリース『ターンスタイルズ』はビルボード200チャートで最高122位にとどまった。^[1]

1976年までに、ジョエルはベースのダグ・ステッグマイヤー、ドラムのリバティ・デヴィート、サックス、フルート、クラリネット、オルガンのリッチー・カナタからなる信頼できるツアーバンドを結成していた。ジョエルはこのミュージシャン集団を高く評価するようになり、彼らのエネルギーにあふれた荒削りな雰囲気を自分のスタジオ録音で再現したいと考えた。ジョエルは最初の3枚のスタジオアルバムでは主にセッションプレイヤーと仕事をしており、自身のバックミュージシャンの演奏は散発的であったため、これらのアルバムの洗練されたサウンドを強く嫌っていた。4枚目のアルバム『Turnstiles』の制作中、ジョエルは当初ベテランプロデューサーのジム・ゲルシオと仕事をし、エルトン・ジョンのバンドのメンバーと仕事をさせたが、結果に満足せず、代わりにアルバムを自らプロデュースし、自身のツアーバンドで録音することを選んだ。ジョエルは同様に、5枚目のスタジオアルバムもこのバンドで録音することに決めていた。アルバム用に新しい曲をいくつか書いた後、^[8]ジョエルは自分の望むスタイルを磨いてくれるプロデューサーを探した。長年ビートルズのファンだったジョエルは、最初は有名なビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンに目を向けた。しかしジョエルと会った後、マーティンはアルバムのプロデュースに興味を示したが、ジョエルのバンドは使いたくなく、セッション・プレイヤーを招き入れたいと希望した。しかしジョエルは自分のバンドでレコーディングしたいという強い意志があり、マーティンの申し出を断った。最終的にジョエルは、ニューヨークのベテランのサウンド・エンジニア兼レコード・プロデューサー、フィル・ラモーンに目を向けた。ラモーンは、同じくシンガーソングライターのポール・サイモンのアルバム『Still Crazy After All These Years 』（1975年）でサイモンと仕事をした経験があった。ジョエルによると、ジョエルとラモーンはカーネギー・ホール近くのイタリアン・レストラン、フォンタナ・ディ・トレヴィで出会った。当時ジョエルはそこで演奏していた。このレストランは後に『ストレンジャー』の収録曲「 Scenes from an Italian Restaurant 」の舞台となる。ジョエルによると、ラモーンはジョエルのバンドとそのエネルギーに感謝の意を表し、ジョエルのレコーディングに対する姿勢の背後にある理由を理解し、それが最終的にジョエルが次のアルバムのプロデューサーとしてラモーンを選んだきっかけとなったという。^{[8] [9]}

"ありのままのあなた"

ビリー・ジョエルの『ストレンジャー』からの「 Just The Way You Are」。この曲には、当時のジョエルの妻エリザベス・ウェーバーからインスピレーションを受けた歌詞が含まれています。

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ジョエルが「最高に楽しかった」と評する『ザ・ストレンジャー』のレコーディングセッションは、 1977年7月から8月にかけての3週間にわたって行われた。^{[11]アルバム}には9曲が収録されており、そのうち4曲は北米でシングルとしてリリースされた。これらの曲はすべて、ジョエルがツアー中に結成したバンドと、特定の曲のためにスタジオに招かれた様々なミュージシャンによって録音された。^{[9]ジョエルのバンドが結成されたにもかかわらず、} 『ザ・ストレンジャー』の曲には一貫したギタリストはおらず、曲ごとに異なるギタリストがフィーチャーされていた。ジョエルによると、当初一貫したギタリストがいなかった理由は、適切なギタリストを見つけるのが難しかったためだという。^[8]アルバムの裏表紙の写真には、ジョエル、ラモーン（撮影当時はヤンキースのシャツを着ていた）、そしてバンドメンバー全員が写っており、グループが「クレイジーなランチやディナーを楽しむ」ためによく行くレストランの一つ、シュプリーム・マカロニ・カンパニーで撮影された。^[9]

オープニング曲「Movin' Out (Anthony's Song)」は、ロングアイランド出身の食料品店の従業員で「大成功する」ことを夢見るアンソニーを中心に展開される。アンソニーは家族から家を出て自分の道を歩むようプレッシャーをかけられている。^[11]ジョエルは質疑応答で、当初この曲の歌詞はニール・セダカの「 Laughter in the Rain」の曲調で書いたが、翌日ドラマーのリバティ・デヴィートに指摘されるまでその類似性に気付いていなかったと述べた。思いついた言葉を無駄にしたくなかったジョエルは、歌詞に合う新しいメロディーを考えて曲を書き直した。^[12]ジョエルによると、アルバムのタイトル曲は彼が中心となるテーマを念頭に置かずに書いたため解釈の余地があるが、統合失調症の男性についての曲としても見られる可能性があると述べた。^{[13] [要全文引用]}曲を作曲している間、ジョエルはラモーンにこの曲のテーマを口笛で吹き、それを演奏する楽器を見つける必要があると主張した。ラモーンはジョエルに、彼の口笛は完璧だったと言い、最終的なレコーディングに残された。^[11] Todayのインタビューでのジョエルによると、曲で使用されているパーカッシブなリズムは、彼がエース・トーン・リズム・エース・ドラムマシンをいじっているときに思いついたもので、マシンのリズムトラックのライブラリをスクロールしているときに聞いたドラムビートが含まれていた。ビートを聞いた後、彼はこのリズムで遊んでみるのにいいと思い、すぐに曲を書いた。^[13]「Just the Way You Are」は、当時の妻エリザベス・ウェバーへのジョエルの愛に触発された。彼は2016年のSiriusXM放送で、このメロディはThe Strangerに取り組んでいるときに夢で思いついたと語った。その後すぐにメロディーのことを忘れてしまったが、ビジネスミーティング中に思い出した。^[14]ジョエルは当初この曲をアルバムから外すことを検討していた。アルバムの他の曲と比べて場違いな「グロテスクなバラード」だと却下したからだ。ラモーンはこれに反対し、リンダ・ロンシュタットとフィービー・スノーをスタジオに招き、この曲を入れる価値があることを証明させた。この曲を聞いた2人のアーティストはどちらもこの曲を絶賛し、ラモーンはこの曲をフィーチャーすることにした。^[11]ロングアイランドの若い恋人たちの姿を描いた7分半の 壮大な「イタリアンレストランの風景」ブレンダとエディという名の2人の結婚生活に失敗したカップルを描いたアルバムには、「The Italian Restaurant Song」、「Things Are OK in Oyster Bay」、「The Ballad of Brenda and Eddie」という3つの短い曲がある。^{[11]ジョエルはビートルズの『}アビイ・ロード』^{のサイド2 [15]}やフレディ・マーキュリーとクイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」で採用された同様のアプローチに触発されて3曲をつなぎ合わせ、ラモーンはバックオーケストラでそれらを絡み合わせた。^[14]

アルバムのB面の冒頭を飾る曲「ウィーン」は、ジョエルが音楽家としてのキャリアをスタートさせてから数年後、父親を訪ねてオーストリアのウィーンを訪れた際にインスピレーションを得たものである。滞在中、彼はオーストリア人が、彼がアメリカで慣れ親しんだものとは大きく異なる人生観を持っていることに気付いた。回想によると、ジョエルは街の路上で掃除をしている老婆に気付き、父親に「そんなつまらない、取るに足らない仕事をさせられているなんて可哀想だ」と言った後にこのことに気付いたという。ジョエルの父親はそれに応えて、老婆は「家で座って衰弱していく」よりも、皆を助ける奉仕をすることで自分自身に価値を見出そうとしていると説明した。^{[11]ジョエルは曲にウィーンらしさを感じさせようとし、}ベルトルト・ブレヒトやクルト・ヴァイルの作品、特に『三文オペラ』と比較した。^{[14]禁欲的な}カトリックの女性にアピールしようとする少年の視点で歌われる「オンリー・ザ・グッド・ダイ・ヤング」は、ジョエルが高校時代に恋をしていたバージニア・デイビスという少女にインスピレーションを得たものである。ジョエルによると、高校のバンド「エコーズ」で演奏中にデイビスが自分を見ているのを見て、それがミュージシャンになるという見通しに「完全に夢中になった」出来事だったという。^[9]「オンリー・ザ・グッド・ダイ・ヤング」は、テネシー州ノックスビルでビーチ・ボーイズのオープニングを務めていたときにジョエルが書いたもので、その時点ではよりゆっくりとしたテンポでレゲエ調に聞こえ、ジョエルは歌詞をジャマイカ訛りで歌っていた。この曲の雰囲気はドラマーのリバティ・デヴィートの主張で変えられた。伝えられるところによると、デヴィートはジョエルに「なぜそんな風に歌うんだ？ジャマイカに一番近づいたのはロングアイランド鉄道だよ！」と言ったという。ラモーンは、この曲をストレート4ピースで演奏し、デヴィートがシャッフルビートを演奏することを提案した。ジョエルは、このコンセプトが最初は「奇妙で不格好」に思えたにもかかわらず、この提案を気に入った。この曲では、ラモーンが連れてきた有名なセッションプレイヤー、ヒュー・マクラッケンがギターを演奏している。 ^[9] 「She's Always a Woman」は「Just the Way You Are」と同様にエリザベス・ウェーバーについて書かれたもので、ジョエルは「ビジネス界で迫害され侮辱されている女性についての解説」と表現している。^{[11]ジョエルは、この曲を}ゴードン・ライトフットが歌うような様式にしようとした。^[14]「Get It Right the First Time」は、初めて人と出会い、対峙することの難しさからインスピレーションを得ている。こうした出会いを失敗せず、「最初から正しく行うこと」の重要性を強調しています。^[16]アルバムの最後の曲「Everybody Has a Dream」はゴスペルの影響を受けた曲で、これもジョエルの妻からインスピレーションを受けたものである。この曲は「The Stranger」の口笛のテーマ曲の再演でアルバムを締めくくっている。^[11]

ビルボード200チャートのトップ10内で合計17週間にわたって様々な順位に留まった『ザ・ストレンジャー』は、発売から約4か月後の1978年1月21日に初めて最下位になった。1か月後の2月18日、アルバムはチャートで最高位2位に達し、さらに6週間その位置に留まった。アルバムからの2枚目のシングル「Just The Way You Are」は、ビルボードホット100チャートで最高3位となり、^{[11]ジョエルが}サタデーナイトライブのエピソードでこの曲を演奏したことで人気が急上昇した。^[17]他の3つのシングルはすべてトップ40ヒットとなり、「Movin' Out (Anthony's Song)」と「She's Always a Woman」はともに最高17位となった。「Movin' Out (Anthony's Song)」はアルバムからの最初のシングルであったが、ラジオ局はこの曲にほとんど注目せず、代わりに「Just the Way You Are」に興味を示した。そのため、後者の曲は「Movin' Out」のデビューからわずか6週間後にリリースされ、その後、はるかに大きな成功を収めました。「Movin' Out」のシングルは後に再リリースされ、その後さらに成功を収め、最終的にヒットしました。^[18]ジョエルによると、「Only the Good Die Young」は最初にシングルとしてリリースされたときは売れ行きが悪かったが、曲のリリース後にキリスト教団体や大司教区の地域が全国のいくつかのラジオ局で曲を禁止するよう求め始めました。ジョエルによると、この論争は特に反抗的な若者の間で曲の人気を高めるのに役立ち、その結果、シングルは結果としてはるかに良い成績を収め、最終的に米国のシングルチャートで24位に達しました。^{[19] [20]} The Strangerは、現在でもジョエルのオリジナルスタジオアルバムの中で最も売れているアルバムの1つであり、1000万枚を超える売上でアメリカレコード協会（RIAA）からダイヤモンド認定を受けています。 ^[19]当時、このアルバムはサイモン&ガーファンクルの『明日に架ける橋』を抜いて、コロンビアレコードのベストセラーアルバムとなった。^[21]カナダでは、このアルバムは1977年11月から1979年4月まで72週間トップ100アルバムチャートにランクインした。

『ストレンジャー』は批評家から好評を博し、特に振り返ってみると、ジョエルの最も優れた作品のいくつかが収録されていると考える人が多かった。同時期に行われたアルバムのレビューで、ローリング・ストーン誌のアイラ・メイヤーは、このアルバムがジョエルの以前のスタジオ作品よりも優れていると評価し、音楽の多様性とラモーンのプロデュースを称賛した。^[32]ヴィレッジ・ヴォイス誌の批評家ロバート・クリストガウは、それほど熱狂的ではないレビューで、このアルバムに「B−」の評価を付け、ジョエルの以前の作品よりわずかに優れていると評価した。特にジョエル自身について、彼は、彼がより自己中心的でないと考える曲作りで「多かれ少なかれ成長した」と書き、「かつては反抗的で、いまだに寛容な叔父のように、今では好感が持てるようになった。その叔父は、OPECは彼のエアコン事業を破滅させるために作られたと信じているという奇癖がある」と書いた。^[33]

振り返ってみると、スラント・マガジンのサル・チンクエマニは『ストレンジャー』を「ある種のコンセプトアルバムで、変化に対する偏執的な執着（と抵抗）が強調された、歌手の生まれ故郷ニューヨークへの頌歌」と評した。彼はアルバムを「アメリカンドリームの拒絶」と呼び、いくつかの曲の歌詞に表現された悲観主義を強調した。^[30] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは『ストレンジャー』をジョエルのディスコグラフィーのハイライトとして称賛し、歌詞の欠点はジョエルの音楽的才能によって補われていると指摘し、最終的にジョエルは「『ストレンジャー』の曲より良い曲を書くことはほとんどなく、一貫して聴きやすいアルバムを提供することもほとんどなかった」と結論付けた。^[22]ローリング・ストーン誌は2003年の史上最高のアルバム500選で『ストレンジャー』を67位にランク付けした。^[34]このアルバムは2012年版と2020年版のリストでもそれぞれ70位と169位にランクインした。^{[35] [36]} 2000年、『ザ・ストレンジャー』はコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで246位に選ばれた。^[37]

ジョエルのブレイクスルーアルバムとなった『ザ・ストレンジャー』は、1993年の『リバー・オブ・ドリームス』まで続く、ジョエルの長い一連のヒットアルバムのきっかけとなった。当初ジョエルのバンドを使って『ザ・ストレンジャー』をプロデュースすることを断っていたジョージ・マーティンは、アルバムの大ヒット後にジョエルに手紙を書き、その中でジョエルを祝福し、バンドについて自分が間違っていたことを反省したと伝えられている。^[38]フィル・ラモーンはその後も何年もジョエルのプロデューサーを務め、1986年の『ブリッジ』まで彼のアルバムの全てで彼と仕事をした。「ムーヴィン・アウト（アンソニーの歌）」は、2002年のジュークボックスミュージカルにその名前を貸し、ジョエルの曲数曲とトワイラ・サープの物語の振り付けがフィーチャーされた。この劇はブロードウェイで3年間上演され、合計1,303回の公演を経て、2005年12月15日に最終公演を迎えた。^[39] 2017年、アルバム40周年を記念して、新たにリマスターされたオーディオを備えた『The Stranger』のピクチャーディスクビニール版が10月20日にブルックビルレコードからリリースされた。^[40]

アルバムの曲の多くはジョエルのレパートリーの定番となった。シングルとしてはリリースされなかったが、「Scenes from an Italian Restaurant」は彼のライブセットの定番であり、ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドはこれをブルース・スプリングスティーンの「Jungleland」に相当するジョエルの曲と呼んだ。 ^{[11] [41]}ジョエルはインタビューで「この曲を演奏せずにライブを行うことはできないと思う」と述べた。^[15]「Vienna」も彼のライブセットの人気曲となり、ジョエルが観客にこの曲と「Just the Way You Are」のどちらかを選ばせると、「Vienna」が勝つことが最も多い。^{[42]この曲はテレビシリーズ}「タクシー」のエピソードで取り上げられ、^[43]後に2004年のティーンコメディ映画「13 Going on 30」で大きく取り上げられた。ジョエルは「Scenes from an Italian Restaurant」と「Vienna」をそれぞれ自分が書いた曲の中で一番好きな曲と5番目に好きな曲として挙げている。^[42]

すべての曲はビリー・ジョエルによって書かれました。

• LP およびカセット リリースでは、トラック 5 に「The Stranger」のリプライズが含まれていますが、8 トラックには含まれていません。

1. 「ストレンジャー」 – 「ありのままのあなた」
2. 「ムーヴィン・アウト（アンソニーの歌）」 - 「ウィーン」 - 「彼女はいつも女性」
3. 「善良な者だけが若くして死ぬ」 - 「イタリアンレストランの風景（パート 1）」
4. 「イタリアンレストランの風景（完結編）」 - 「最初から正しくやれ」 - 「誰もが夢を持っている」

2008年7月、 『ストレンジャー』の30周年記念スペシャルエディションが発売された。このエディションには、2枚のCDからなるレガシーエディションと、2枚のCDとボーナスDVDを含むデラックス限定版の2つのスペシャルエディションが含まれている。『ストレンジャー』の限定デラックスエディションには、オリジナルアルバム全曲のCD（プロデューサーのフィル・ラモーンによるリマスター）と、ビリーと彼のバンドが出演する未発表コンサート『ライヴ・アット・カーネギー・ホール 1977』の2枚目のCDが含まれている。このコンサートは、アルバム『ストレンジャー』のセッションの1か月前、1977年6月3日にマンハッタンの歴史的な会場で録音された。デラックス限定版には、 『ストレンジャー』のライブプロモーションビデオ2本と、BBCの『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』でのジョエルのパフォーマンスを収録したDVDが含まれている。これは、1978年にイギリスのBBC2で一度だけ放送された、めったに見られない60分間のセットである。このボックス セットには、1977 年のカーネギー ホール コンサートの複製ポスターと、 『The Stranger』に収録された多くの曲の歌詞の下書きのコピーが入った複製ノートも含まれています。

カーネギーホールでのライブ、1977年6月3日、CD

1. 「マイアミ 2017 (ブロードウェイの照明が消えるのを見た)」 – 5:11
2. 「プレリュード/怒れる若者」 – 6:05
3. 「ニューヨーク・ステート・オブ・マインド」 – 8:20
4. 「ありのままのあなた」 – 4:56
5. 「彼女は道を行く」 – 3:32
6. 「ジ・エンターテイナー」 – 6:09
7. 「イタリアンレストランの風景」 – 7:35
8. 「バンド紹介」 – 2:02
9. 「キャプテン・ジャック」 – 6:51
10. 「この日々が大好き」 – 4:29
11. 「ハリウッドに別れを告げて」 – 6:45
12. 「お土産」 – 2:09

ボーナスDVD

• ライブプロモーションビデオ、1977

1. 「異邦人」
2. "ありのままのあなた"

• BBC1 のオールド グレイ ホイッスル テスト(初回放送 1978 年 3 月 14 日)

1. 「イントロ」
2. 「マイアミ 2017 (ブロードウェイのライトが消えるのを見た)」
3. 「ムーヴィン・アウト（アンソニーの歌）」
4. 「ニューヨークの精神」
5. 「エンターテイナー」
6. 「彼女はいつも女性だ」
7. 「ルートビアラグ」
8. "ありのままのあなた"
9. 「善良な者だけが若くして死ぬ」
10. 「お土産」
11. 「犯罪じゃない」

• 30分間のドキュメンタリー「メイキング・オブ・ザ・ストレンジャー」

ベスト バイ限定ボーナス CD (Live at Nassau Coliseum 12/77) (2-CD Legacy および 2CD/1DVD 30 周年記念エディションの両方に同梱)

1. "ありのままのあなた"
2. 「ウィーン」
3. 「ビリー・ザ・キッドのバラード」
4. 「最初から正しくやる」
5. 「夏、ハイランドフォールズ」

ターゲット限定ボーナスDVD （2枚組CDレガシーエディションに同梱）

1. 「Movin' Out (Anthony's Song)」(ニューヨーク州ロングアイランドからのライブ)
2. 「ザ・ストレンジャー」（ニューヨーク州ロングアイランドからの生中継）
3. 「善良な者だけが若くして死ぬ」（ロシア、レニングラードからの生中継）
4. 「イタリアンレストランの風景」（ニューヨーク市ブロンクス区ヤンキースタジアムからの生中継）
5. 「ピアノ・マン」（ザ・リバー・オブ・ドリームス・ツアーからのライブ）

オンラインストアボーナストラック

1. 「プレリュード/怒れる若者」（ライブバージョン）（バージョン2）（iTunesアルバム限定トラック） – 5:03
2. 「シーズ・ガット・ア・ウェイ」（ライブバージョン）（バージョン2）（AmazonMP3限定トラック） – 3:42

1977年6月3日カーネギーホールでのライブ

• ビリー・ジョエル– ボーカル、アコースティックピアノ、シンセサイザー
• リッチー・カナタ– サックスとキーボード
• ハウィー・エマーソン – エレクトリックギターとアコースティックギター
• ダグ・ステッグマイヤー– フェンダーベース
• リバティ・デヴィート– ドラム
• David Hewitt が Record Plant NY Remote Truck を使用して録音しました。

グラミー賞

• アメリカで最も売れたアルバムのリスト

• Radio3NetのThe Stranger ( Adobe Flash ) (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)