黄金の腕を持つ男

『黄金の腕を持つ男』は、ネルソン・アルグレンの同名小説を原作とした、オットー・プレミンジャー監督による1955年のアメリカのインディペンデント映画[ ^{3 ]ドラマ}・フィルム・ノワールである。フランク・シナトラ、エレノア・パーカー、キム・ノヴァク、アーノルド・スタング、ダレン・マクギャヴィンが出演し、刑務所で薬物依存から立ち直ったものの、出所後もその状態を維持するのに苦労する男の物語を描いている。映画の中では中毒薬物が特定されていないが、アメリカ映画協会によると「ほとんどの現代および現代の資料ではヘロインであると想定されている」が、アルグレンの小説ではモルヒネとなっている^{[ 4 ]}。この映画は、当時タブー視されていた薬物依存というテーマを扱っていたため、^{公開当初は物議を醸した[ 4 ] [ 5 ]。}

この作品はアカデミー賞に3部門ノミネートされた。主演男優賞にシナトラ、美術監督賞（白黒部門）にジョセフ・C・ライトとダレル・シルベラ、音楽賞（ドラマまたはコメディ部門）にエルマー・バーンスタインがノミネートされた。シナトラはBAFTA賞とニューヨーク映画批評家協会賞でも主演男優賞にノミネートされた。^{[ 6 ]}著作権が更新されなかったため、この映画はパブリックドメインとなっている。 ^{[ 7 ]} 2020年に国立フィルム登録簿に登録された。^{[ 8 ] [ 9 ]}

フランキー・マシンはケンタッキー州レキシントンの連邦麻薬農場から釈放され、シカゴのノースサイドにある荒廃した近所に戻ってくる。麻薬中毒者（麻薬の名前は明かされていないが、ヘロインであることが強く示唆されている）のフランキーは、6か月間のリハビリで薬物依存から脱却した。外に出た彼は、友人や知人たちに挨拶をする。ホームレスの犬を売る詐欺を働くスパロウは、弟のように彼にしがみつくが、フランキーがかつて違法なカードゲームで取引をしていたシュヴィーフカは、マシンの元麻薬ディーラーであるルーイと同様に、彼を歓迎するもっと邪悪な理由を持っている。

フランキーは妻のゾッシュの元へ帰宅する。ゾッシュは数年前、フランキーが飲酒運転で起こした交通事故の後遺症で車椅子生活を送っているとされていた。ゾッシュは実は回復していたのだが、フランキーに罪悪感を抱かせて一緒にいてもらうために、歩けないふりをしていたのだ。フランキーはビッグバンドでドラムを叩く才能があると自負していた。予約の電話をかけている最中、フランキーは昔の恋人モリーとばったり出会う。モリーはストリップクラブでホステスとして働いており、フランキーのアパートの真下に住んでいる。ゾッシュとは違い、モリーはフランキーのドラマーになるという夢を応援してくれる。

フランキーはすぐにオーディションの機会を得て、スパロウに新しいスーツを頼むが、そのスーツは盗品で、彼はシカゴの警察署の留置場に入れられてしまう。シュヴィーフカは、フランキーが再び自分のためにカードのディーラーをしてくれるなら保釈金を払うと申し出る。フランキーは、シュヴィーフカが警察にスーツが盗品だと告げたと思い込み、その場の雰囲気が再発につながることを恐れて、最初は拒否する。しかし、オーディションに合格したいという思いから、すぐに考えを変える。

やがてフランキーは薬物中毒に陥り、再び麻薬に手を出し、シュヴィーフカのために徹夜のカードゲームを繰り返すようになる。ドラマーのオーディションを受けるが、24時間ぶっ通しでポーカーゲームをしていたところ、イカサマがバレて殴られてしまう。オーディションでは禁断症状が出始め、フランキーはリズムを刻むことができず、仕事を得るチャンスを台無しにしてしまう。ルイがフランキーを探しにゾッシュに会いに行くと、ゾッシュが麻痺を装っていたことが発覚する。ゾッシュはバレることを恐れ、ルイを階段の手すりから突き落として殺害するが、殺人容疑でフランキーが指名手配される。

フランキーは麻薬代を稼ごうとモリーのところへ行く。ベドナー警部と警察が自分を探していることを知ったモリーは、警察に捕まらないためには断薬しなければならないとフランキーを説得する。フランキーは同意し、モリーのアパートに閉じ込められ、体から薬物を抜くための過酷な禁断症状に苦しむ。ようやく薬物から解放されたフランキーは、ゾッシュに別れを告げ、新たな人生を始め、裁判に臨むつもりだと告げに行く。フランキーに去られたくないゾッシュは、フランキーと警察の前に立ちはだかり、自ら正体を明かしてしまう。ゾッシュは逃げるが、外のバルコニーまでしか行けない。追い詰められたゾッシュはバルコニーから身を投げ、命を落とす。警察の救急車が到着し、ゾッシュの遺体を運び去り、フランキーは呆然と見守る。フランキーは歩き去り、モリーは後を追う。スパロウは反対方向へ向かう。

プレミンジャーは、原作者で当初の脚本家だったネルソン・アルグレンをウォルター・ニューマンに交代させた後、原作小説からプロットや登場人物を大幅に変更したため、アルグレンは憤慨した。写真家で友人のアート・シェイがアルグレンに映画の看板の下でポーズをとるよう頼んだとき、アルグレンは「あの映画と私に何の関係があるんだ？」と言ったと伝えられている。^{[ 10 ] [ 11 ]}

小説の最初の草稿では薬物中毒については全く触れられていなかったが（後から追加された）、映画ではそれが唯一の焦点となった。 ^{[ 12 ]}小説では、フランキーは第二次世界大戦に従軍し、戦傷の治療後にモルヒネ中毒になった。映画版のフランキーが戦争に従軍したことについてはほとんど触れられておらず、彼はモリーに「面白半分で」薬物を始めたと語っている。

アルグレンの小説では、フランキーは20代後半の金髪の男で、貧しい退役軍人であるため、破れた軍服とブローガンを身に着けていることが多い。一方、当時40歳近くだったシナトラが演じる映画の主人公は黒髪で、普段はスラックスとドレスシャツを着ている。映画ではドラムセットを与えられ、ビッグバンドのドラマーとして仕事を得そうになるが、小説では練習パッドしか持っておらず、ドラマーになるという夢は束の間の憧れに過ぎない。

小説では、ゾッシュの麻痺は彼女の精神疾患による心身症的な症状であると示唆されているが、映画では彼女はフランキーを意図的に欺いており、完全に歩くことができる。

小説版のヴァイオレット（「ヴィ」）は魅力的な若い女性で、スパロウの恋人である。映画では、当時60代だったドロ・メランデが彼女を演じている。映画では、彼女の夫である「老夫」コスコズカと、家主である「看守」シュヴァバツキのキャラクターが同一人物として描かれている。

フランキーの雇い主であるシュヴィーフカは、小説では比較的ニュートラルな人物だが、映画では悪役であり、ニフティ・ルイの相棒となっている。

小説では、フランキーが喧嘩の最中に誤ってニフティ・ルーイを殺してしまうが、映画では、歩行中のゾッシュがルーイを突き落として死に至らしめる。

アルグレンの小説では、追い詰められ絶望したフランキーが自殺するところで終わるが、映画ではゾッシュが死に、シナトラ演じるフランキーとノヴァク演じるモリーは映画の最後を共に生き延びる。

1956年4月、プレミンジャーらはアルグレンから訴訟を起こされた。アルグレンは「オットー・プレミンジャー映画」として作品の所有権を主張することを差し止める差止命令を求めていた。アルグレンの訴訟では、1949年の映画権に関する当初の契約では、スクリーン権の対価として興行収入の一定割合を受け取ることが約束されていたとされていた。しかし、アルグレンは弁護士費用を支払えなかったため、訴訟を取り下げざるを得なかった。^{[ 4 ] [ 13 ] [ 14 ]}

アルグレンの小説の映画化権は、映画版で主演する予定だったジョン・ガーフィールドのために1949年に初めて取得された。しかし、プロダクション・コード局（PCA）が脚本の承認を拒否したため、製作は遅れた。ジョセフ・ブリーンは、コードが違法薬物の取引や薬物中毒の描写を禁じているため、基本的なストーリーは「受け入れられない」と述べた。当時、多くの映画館は承認を受けていない映画を上映しなかったため、PCAの承認を得られるかどうかは重要だった。PCAはさらに、この題材は全米道徳連盟（カトリック系の映画検閲委員会）、連邦当局、米国および海外の州や地方の検閲委員会にも受け入れられないだろうと予測した。ガーフィールドは1952年に亡くなり、映画化権は彼の遺産からオットー・プレミンジャーが取得した。^{[ 4 ]}

プレミンジャーは以前に『月は青い』 （1953年）を公開しており、性的な内容のためプロダクション・コードの承認が得られなかったにもかかわらず、興行的に成功を収めた。 ^{[ 5 ]}彼はピーター・ボグダノヴィッチに、アルグレンの小説に惹かれた理由をこう語った。「ヘロインであれ、愛であれ、女性であれ、何であれ、何かにのめり込む人間には大きな悲劇があると思う。」^{[ 15 ]}ユナイテッド・アーティスツ（UA）はプレミンジャーと配給契約を結んでいたが、契約には映画がコードの承認を得られなかった場合に撤退できる条項があった。プレミンジャーは、その場合は『黄金の腕を持つ男』の配給を扱うために自分の会社を設立すると述べた。プレミンジャーは映画製作中もPCAと問題を抱え続けた。^{[ 4 ]}

小説の著者であるネルソン・アルグレンは当初、脚本の執筆のためにハリウッドに招かれたが、彼とプレミンジャーは最初から相性が悪く、状況は改善しなかった。^{[ 16 ]}アルグレンはすぐにウォルター・ニューマンに交代した。^{[ 10 ] [ 13 ]}プレミンジャーとニューマンはアルグレンの原作に大幅な変更を加えた。^{[ 17 ]}

フランク・シナトラは脚本全体を読む前に、この映画の主演のチャンスに飛びついた。脚本はシナトラとほぼ同時期にマーロン・ブランドにも渡されたが、シナトラは『波止場』の主役をブランドに奪われたことにまだ腹を立てていた。^{[ 18 ]}役作りのため、シナトラは薬物リハビリ施設で禁断症状に苦しむ中毒者を観察した。 [ ^{19 ]また}、ドラマーのシェリー・マンからドラムの演奏を学んだ。^{[ 4 ]}この映画は1955年9月26日から11月4日まで、ハリウッドのRKOスタジオで6週間かけて撮影された。 ^{[ 20 ]}

ソール・バスは、映画の宣伝キャンペーンで使用された曲がった腕のシンボルをデザインした。プレミンジャーはこのシンボルを大変気に入り、上映館が広告を変更したら上映を取りやめると脅したほどだった。バスはまた、この映画のアニメーションタイトルシークエンスも制作した。これは彼がプレミンジャー、アルフレッド・ヒッチコックなどの映画のために制作した数多くのタイトルシークエンスの最初のものだった。^{[ 21 ]}

映画のスコアはエルマー・バーンスタインが作曲、編曲、指揮し、サウンドトラック・アルバムは1956年2月にデッカ・レーベルからリリースされた。^{[ 24 ]} Allmusicのブラッドリー・トレアーノはこれを「50年代に生まれた最高のジャズ・サウンドトラックの1つ」と呼び、「それ自体が、映画音楽がどれほど素晴らしいものになり得るかを示す優れた例として今でも輝いている。バーンスタインが音楽の細部に至るまでコントロールしていることが、この音楽にエネルギーを与えている。彼の力強いホーンと重厚なパーカッションは表向きのものであり、その背後ではほとんど気づかれないうちにゴージャスなオーケストレーションが行われている」と述べている。^{[ 23 ]}

タイトルテーマは、1956年5月にイギリスで9位のヒットを記録したビリー・メイ＆ヒズ・オーケストラをはじめ、多くのミュージシャンによって録音された。ジェット・ハリスは1962年にシングルとしてリリースし、グラムロックバンドのスウィートはアルバム『Desolation Boulevard』（ヨーロッパLPのみ）でこのテーマをカバーし、バリー・アダムソンはアルバム『Moss Side Story』 （1988年）でバージョンをリリースした。シルビア・ファインが作詞した、映画の題材とは無関係のボーカルバージョン「Delilah Jones」は、1956年にマクガイア・シスターズによってコーラル・レコードからリリースされた。 ^{[ 4 ]}

バーンスタイン作曲の「モリー」にファイン作詞をつけたボーカル版「モリー・オー」も、ザ・ゲイローズ、ディック・ジェイコブスとそのオーケストラなど、多くのアーティストによって録音された。 ^{[ 4 ] [ 25 ]}

別バージョンのテーマ曲「黄金の腕を持つ男」は、サミー・カーンとジミー・ヴァン・ヒューゼンが作曲し、シナトラがネルソン・リドルのオーケストラをバックに録音した。しかし、この曲は最終的に映画では使用されず、サウンドトラック・アルバムにも収録されなかった。シナトラの録音はいくつかのブートレグ・アルバムに収録されたが、2002年にボックスセット「Frank Sinatra in Hollywood 1940–1964」に収録されるまで公式には未発表のままだった。サミー・デイヴィス・ジュニアもカーン/ヴァン・ヒューゼンのテーマ曲を録音し、1955年にデッカからリリースされた。^{[ 4 ] [ 26 ]}

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• 『黄金の腕を持つ男』はインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
• TCM映画データベースにある『黄金の腕を持つ男』（アーカイブ）
• AFI長編映画カタログに掲載されている『黄金の腕を持つ男』