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リー・ストラスバーグ（本名イスラエル・ストラスバーグ、1901年11月17日 - 1982年2月17日）は、アメリカの演技指導者、俳優。[2 ] [ 3 ]オーストリア＝ハンガリー帝国の一部であったブジャノフで生まれ、1909年にアメリカ合衆国に移住。1931年に演劇監督のハロルド・クルーマン、シェリル・クロフォードと共にグループ・シアターを共同設立。これは「アメリカ初の真の演劇集団」として称賛された。[ 4 ] 1951年には、ニューヨーク市の非営利のアクターズ・スタジオのディレクターに就任。同スタジオは「国内で最も権威のある演技学校」とみなされている。[ 5 ]また、1966年にはロサンゼルスのアクターズ・スタジオ・ウェストの設立にも関わった。
他の高く評価されている教師たちも「メソッド」の様々なバージョンを開発しましたが、作家のメル・ガッソウによれば、リー・ストラスバーグは「アメリカにおけるメソッド演技の父」とみなされています。1920年代から1982年に亡くなるまで、「彼はアメリカの演劇や映画のパフォーマンスに深い影響を与え、演技の芸術に革命を起こしました」。[ 1 ]ニューヨークを拠点に、ストラスバーグはマーロン・ブランド、アン・バンクロフト、ダスティン・ホフマン、モンゴメリー・クリフト、ジェームズ・ディーン、マリリン・モンロー、ジェーン・フォンダ、ジュリー・ハリス、ポール・ニューマン、エレン・バースティン、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、サリー・フィールド、レネー・テイラー、[ 6 ]ジェラルディン・ペイジ、イーライ・ウォラック、そして監督のアンドレアス・ヴツィナス、フランク・ペリー、エリア・カザン、マイケル・チミノなど、演劇や映画の著名人の数世代を指導しました。[ 1 ] [ 7 ]
1970年までに、ストラスバーグはアクターズ・スタジオへの関与を減らし、3番目の妻であるアンナ・ストラスバーグと共に、ニューヨーク市とハリウッドに支部を持つリー・ストラスバーグ演劇映画研究所を開設し、彼自身が解釈・発展させたスタニスラフスキー・システムを現代の俳優たちに教え続けた。
俳優として、ストラスバーグは、かつての教え子アル・パチーノと共演した『ゴッドファーザー PART II 』（1974年）で、主要な敵役であるギャングのハイマン・ロスを演じたことで最もよく知られている。この役は、カザンが断った後、パチーノの提案でストラスバーグが引き受けたもので、アカデミー助演男優賞にノミネートされた。彼はまた、 『Going in Style』（1979年）と『...And Justice for All 』（1979年）にも出演している。[ 8 ]
ストラスバーグは、当時オーストリア＝ハンガリー帝国のガリツィア・ロドメリア王国に属し、現在はウクライナにあるブザノフ村で、ユダヤ人の家庭にイスラエル・ストラスバーグとして生まれた[ 9 ] 。彼は、イダ（旧姓チャイア）とバルーク・マイヤー・ストラスバーグの3人の息子の末っ子だった。バルークはニューヨーク市に移住したが、家族はラビの教師として働いていた叔父のいるブザノフに残った。衣料品業界でプレス工として働いていたバルークは、まず長男と長女を呼び寄せた。最終的に、イダと夫婦の残りの2人の息子を呼び寄せるのに十分なお金が貯まった。1909年、家族はマンハッタンのロウアー・イースト・サイドで再会し[ 1 ] 、 1920年代初頭までそこに住んでいた。若いストラスバーグは、貪欲な読書と兄ザルモンとの交友に安らぎを見出した。1918年のインフルエンザ大流行で兄が亡くなったことは彼にとって大きなショックであり、成績優秀だったにもかかわらず、彼は高校を中退した。 [ 10 ]
親戚がプログレッシブ・ドラマ・クラブが上演していたイディッシュ語の作品で小さな役を与えたことで、ストラスバーグは演劇の世界に入った。その後、クリスティ・ストリート・セトルメント・ハウスの演劇クラブに入会した。シアター・ギルドのキャスティング・ディレクターであるフィリップ・ローブは、ストラスバーグがまだフルタイムの俳優業を考えておらず、かつら会社の出荷係兼簿記係として働いていたにもかかわらず、彼に演技の才能があることを感じ取った。[ 1 ] 23歳で、ストラスバーグはクレア・ツリー演劇学校に入学した。1939年1月16日、ニューヨーク市のニューヨーク南部地区裁判所でアメリカ合衆国の市民権を取得した。
カザンの伝記作家リチャード・シッケルは、ストラスバーグが演技という芸術に初めて触れた時のことを次のように描写している。
彼は高校を中退し、かつらを作る店で働き、セツルメントハウスの劇団を通じて劇場に足を踏み入れ、 1923年にスタニスラフスキーがモスクワ芸術座をアメリカに連れてきた 時に、人生を決定づける啓示を受けた。もちろん、それまでに優れた演技は見てきたが、俳優たちが完全にエゴを捨てて役に没頭するようなアンサンブルは初めてだった。…彼はまず、主役であろうと端役であろうと、すべての俳優が同じ献身と熱意をもって演技していることに気づいた。俳優たちはポーズをとったり、身なりを整えたり（あるいは公演後にどこで食事をするかを考えたり）して怠けている者はいなかった。さらに重要なのは、すべての俳優が、言葉には出さないが、はっきりと感じられる内面を、自分の役柄に投影しているように見えたことである。これは、登場人物の心理や相互作用にあまり重点が置かれていないアメリカの舞台ではめったに見られない演技だった。…ストラスバーグは感銘を受けた。彼は、俳優としての自分の将来は限られていることを知っていた。彼は小柄で容姿も良くなかったからだ。しかし、彼はすぐに、この新しい「システム」の理論家および教師として、アメリカ演劇界で大きな力を持つ存在になれるかもしれないと気づいた。[ 11 ]
ストラスバーグは最終的にクレア・ツリー・メジャー・スクールを離れ、アメリカン・ラボラトリー・シアターでスタニスラフスキーの弟子であるマリア・ウスペンスカヤとリチャード・ボレスラウスキーと共に学んだ。1925年、ストラスバーグはシアター・ギルドが制作した劇『プロセッショナル』でプロとして初舞台を踏んだ。 [ 12 ]
シッケル氏によると：
ストラスバーグ がアクターズ・ラボから得たものは、俳優がダンス、動き、フェンシングのクラスで肉体的に仕事の準備ができるのと同様に、同様の精神的訓練によって精神的にも準備ができるという信念だった。彼らは集中力だけでなくリラクゼーションにも取り組んだ。彼らは、同様に儚い感情を探求する準備として、実在しない対象物を使って練習した。彼らは、ストラスバーグが自身の指導の中で最も物議を醸した側面と呼んだ「情動記憶」を使うことを学んだ。それは、舞台上の役柄を照らし出すために、彼ら自身の人生から感情を呼び起こすものだった。… ストラスバーグは、このシステムを体系化できると信じていた。それは、それを学びたい人なら誰にでも教えるための必要な前提条件だった。… 彼は、全体的な演出を形作ることよりも、俳優に「正しい」方法で仕事をさせることに、より気を取られる演出家になった。[ 11 ]
彼はニューヨークのシアター・ギルドで名声を得て、1931年にニューヨークでグループ・シアターの設立に尽力した。[ 13 ]そこで彼は「メソッド」または「メソッド演技」として知られるようになったテクニックを開発した。彼の指導スタイルは、ロシアの実践者コンスタンチン・スタニスラフスキーに大きく影響を受けており、スタニスラフスキーの著書『俳優の準備』（1936年に英語で出版）は演技の心理学を扱っている。彼は演出から始めたが、次第に俳優の訓練に時間を費やすようになった。「アメリカ初の真の演劇集団」と呼ばれるグループ・シアターは、すぐに「有望な学生」に3年間のプログラムのための授業料無料の奨学金をいくつか提供した。[ 14 ]
パブリッシャーズ・ウィークリーは、「グループ・シアターは 、自らが定義した使命である、演劇を思想と行動の世界と再び結びつけ、社会的および道徳的問題に立ち向かう劇を上演した 。メンバーには、ハロルド・クルーマン、リー・ストラスバーグ、ステラとルーサー・アドラー、クリフォード・オデッツ、エリア・カザン、そしてその日暮らしの理想主義的な俳優たちの寄せ集めがおり、創造性の集団として結びついていたが、それは同時に嫉妬、恋愛、そして爆発的な確執の絡み合いでもあった」と書いた。 [ 15 ]劇作家アーサー・ミラーは、「グループ・シアターはユニークで、おそらく二度と繰り返されることはないだろう。しばらくの間、それは文字通り大恐慌時代のアメリカの声だった」と述べた。共同創設者のハロルド・クルーマンは、ストラスバーグがグループ・シアターにもたらしたものについて次のように書いている。
リー・ストラスバーグは、アメリカの演劇監督の中でも数少ない芸術家の一人である。彼は内向的な感情、禁欲的な抑制によって抑えられた強い感情、繊細さ、プライド、恐怖、恥によって和らげられた強烈な感情を演出する。彼が生み出す効果は、古典的な静寂、緊張感と悲劇性、絶え間ない葛藤が抑制され、一種の美しい簡素さが生まれる。その根底には、複雑な心理の親密な経験、人間の矛盾と苦しみに対する鋭い認識があることは明らかである。[ 1 ]
ストラスバーグ、カザン、クルーマン、そしてグループ・シアターの他のメンバーは、1936年の夏をコネチカット州ニコルズの田園地帯にあるパインブルック・カントリークラブで過ごした。[ 16 ] [ 17 ]彼らはそれ以前の夏はニューヨーク州北部やコネチカット州ダンベリー近郊の様々な場所で過ごした。
内部の緊張が高まる中、ストラスバーグは1937年3月にグループ・シアターのディレクターを辞任した。[ 18 ]
1947年、同じくグループ・シアターのメンバーであるエリア・カザン、ロバート・ルイス、シェリル・クロフォードは、商業劇場のプレッシャーから離れて演技の技術に集中できる、プロおよび志望俳優のための非営利ワークショップとしてアクターズ・スタジオを設立した。 [ 13 ]ストラスバーグは1951年に芸術監督としてスタジオのリーダーシップを引き継いだ。「教師および演技理論家として、彼はアメリカの俳優養成に革命を起こし、キム・ハンター、マリリン・モンロー、ジュリー・ハリス、ポール・ニューマン、ジェラルディン・ペイジ、エレン・バースティン、アル・パチーノといった素晴らしい俳優たちを指導した。」スタジオは設立以来、ニューヨーク州によって認可された非営利教育法人であり、寄付と利益のみで運営されている。 「ここには、我が国にとって輝かしい勲章となるような劇場を創り出す可能性がある」と、ストラスバーグは1959年に語った。UCLAの演技教師ロバート・ヘスモンは、「アクターズ・スタジオは避難所である。そのプライバシーは、無作為に侵入する者、好奇心旺盛な者、搾取者から厳重に守られている。スタジオは俳優が内なる敵と向き合うのを助け、俳優の訓練と問題解決に関するストラスバーグの極めて現実的な見解に大きく貢献している。スタジオは意図的に質素な環境が保たれており、その本質はリー・ストラスバーグと数人の才能ある俳優が仕事ができるプライベートな空間にある」と記している。
ストラスバーグは、「スタジオでは、私たちはただ座って互いのエゴを満たし合うようなことはしません。私たちが互いにどれほど厳しいかに人々は驚きます」と書いた。[ 1 ]アクターズ・スタジオへの入会は通常オーディション制で、毎年1000人以上の俳優がオーディションを受け、監督は通常5、6人にしか入会を認めなかった。「スタジオは他に類を見ない存在だったし、今もそうだ」とエリア・カザンは誇らしげに語った。部外者を一切立ち入らせないという厳格な方針のもと、小規模で非公開の形で始まったスタジオは、すぐに演劇界で高い評価を得た。「そこは、最も有望で型破りな若手俳優たちが、鋭敏な若手監督によって育成される場、誰もが行きたい場所となった」。[ 19 ]このスタジオで仕事をした俳優には、ジュリー・ハリス、ポール・ニューマン、ジョアン・ウッドワード、ジェラルディン・ペイジ、モーリーン・ステイプルトン、アン・バンクロフト、ダスティン・ホフマン、パトリシア・ニール、ロッド・スタイガー、ミルドレッド・ダノック、エヴァ・マリー・セイント、イーライ・ウォラック、アン・ジャクソン、ベン・ギャザラ、シドニー・ポワチエ、カール・マルデン、ジーン・ワイルダー、シェリー・ウィンタース、デニス・ホッパー、サリー・フィールドなどがいる。[ 5 ] [ 1 ]
エミー賞受賞作家で『インサイド・インサイド』の著者であるジェームズ・リプトンは、アクターズ・スタジオが演技におけるより高い「基準」を設定したいという願望の結果として「世界で最も権威ある機関の1つ」になったと書いています。[ 5 ]ストラスバーグを含む創設者たちは、志望する学生たちに完全な献身と並外れた才能を要求しました。ジャック・ニコルソンは合格するまでに5回、ダスティン・ホフマンは6回、ハーヴェイ・カイテルは11回オーディションを受けました。不合格になった後、候補者は再挑戦するまでに最長1年間待たなければなりませんでした。ある年には、2,000人の候補者がオーディションを受けた中で、マーティン・ランドーとスティーブ・マックイーンの2人だけが合格しました。[ 5 ]
ストラスバーグは自身の指導哲学について、「アクターズ・スタジオと私の個人レッスンにおいて、最も重要だった2つの発見領域は、即興と情動記憶でした。最終的に、これらのテクニックを用いることによって、俳優は役柄に求められる適切な感情を表現できるようになるのです」と述べている。[ 27 ]ストラスバーグは俳優たちに、高い規律と深い心理的真実性を求めていた。彼はかつて、自身のアプローチを次のように説明している。
演技をする人間は、生きる人間である。それは恐ろしい状況だ。本質的に、俳優は虚構、夢を演じる。人生において、私たちが反応する刺激は常に現実のものである。俳優は、想像上の刺激に絶えず反応しなければならない。しかも、それは人生で起こるのと全く同じように起こるだけでなく、実際にはより完全に、より表現豊かに起こらなければならない。俳優は人生では物事を比較的容易にこなせるが、舞台上で虚構の状況下で同じことをしなければならないとなると、困難に直面する。なぜなら、俳優は人間として、単に人生を模倣する演技をするための能力を備えていないからだ。俳優は、何らかの形で信じなければならない。舞台上で物事を完全に演じるためには、自分がしていることの正しさを何らかの形で確信できなければならないのだ。
映画評論家で作家のメル・ガッソウによると、ストラスバーグは俳優に役作りの際に、劇中の登場人物の人生だけでなく、「はるかに重要なことに、幕が上がる前の登場人物の人生」にも深く入り込むことを求めた。「リハーサルでは、登場人物の過去、おそらくは幼少期にまで遡って話し合われ、演じられることさえある。劇は登場人物の存在のクライマックスとなる。」[ 1 ]
アカデミー賞受賞監督エリア・カザンは、自伝の中で、ストラスバーグを教師として捉えた幼い頃の記憶についてこう記している。
彼は預言者、魔術師、呪術医、精神分析医、そしてユダヤ人家庭で恐れられる父親のオーラをまとっていた。その夏、彼はキャンプの活動の中心であり、渦の中心だった。キャンプのすべては彼を中心に回っていた。前シーズンの3作品と同様に、来シーズンの幕開けとなる劇の演出を準備する傍ら、彼は演技の基礎指導も行い、劇団の活動の基盤となる芸術の原則、つまり彼らの芸術的訓練の指針を示した。彼は30人ほどの劇団員をまとめ、彼らを「永続的」にする力だった。彼は卓越した知識だけでなく、怒りの脅威によってもそれを成し遂げた。… 彼は提督と同じように、その地位を享受していた。俳優は他の人間と同じように自己中心的であり、おそらく彼らがきちんと仕事をするために結束を保つ唯一の方法は、彼らが尊敬し、そして恐れる権威の脅威によってだったのだろう。誰も彼の支配力に疑問を抱かなかった――彼は聖典を語るかのように――その夏の活動における彼の主導的役割、そしてあらゆる権力に対する彼の権利に疑問を抱かなかった。彼の歓心を買うことが皆の目標となった。彼の激しい癇癪は、神経質な人々が集まるこの集団の規律を維持していた。私は、彼らがこの男を恐れていなければ、グループは崩壊し、皆が彼の指し示す方向ではなく、それぞれ違う方向へ向かってしまうだろうと信じるようになった。… 私も彼を恐れていた。同時に彼を尊敬していた。リーは芸術革命を起こしており、それを自覚していた。グループのような組織――当時まだ2年目、つまりまだ始まったばかりで、形作られている最中だった――は、狂信者の意志と、彼がそのビジョンを推進する原動力によってのみ存続する。彼は揺るぎなく、妥協せず、順応してはならない。リーはそれを知っていた。彼は他の革命、政治的革命と芸術的革命を研究していた。彼は何が必要かを知っており、自分の使命とその重要性に燃えていた。[ 28 ]： 59
カザンはストラスバーグが教えていた授業について次のように説明した。
リーは演技技法のクラスで、まずルールを定め、最初の練習を指導した。これらの練習は主に、俳優の内なる気質を呼び覚ますことを目的としていた。その後、商業的な利益のためにメソッドをより難解にしようとする演技教師たちによって複雑化されてしまった、本質的で比較的単純な技法は、俳優の過去における強烈な感情体験を取り巻く状況、つまり身体的および個人的な状況を思い出すことにある。それは、人生の嵐のような、あるいは恍惚とした瞬間に聴いた曲を偶然耳にし、驚いたことに、その時感じた感情を再び体験し、再び恍惚感や怒り、殺意を感じるのと同じである。俳優は、自分には感情的な資源があること、この自己刺激によって数多くの非常に強烈な感情を呼び覚ますことができること、そしてこれらの感情こそが自分の芸術の素材であることを自覚する。 … リーは俳優たちに、これから演じるシーンの感情に対応する、自分たちの人生における感情体験の詳細を思い出すために1分間時間を取ることから演技を始めるよう教えた。「1分間！」はその夏の合言葉となり、最もよく耳にするフレーズとなった。そして、この種の内的な集中は、リーが演出を手がける際のトレードマークとなった。彼の俳優たちはしばしば自己催眠状態にあるように見えた。[ 28 ]： 61
1955年、ストラスバーグの教え子であるジェームズ・ディーンは、24歳で自動車事故により亡くなった。ストラスバーグはこの事故直後に行われた定期講義の中で、ディーンについて語った。以下は、録音された講義の書き起こしからの抜粋である。
（別の話題についての講義の最中に）もうどうでもいい！こんなことを言うつもりはなかったんだ。言った時に自分がどう振る舞うかわからないし、気にもならないと思うから。でも、先日『ジャイアント 』でジミー・ディーンを見たんだけど、言わなきゃいけないことがあるんだ――（泣き出す）ほら、それが私が恐れていたことなんだ。[長い沈黙] タクシーに乗った時、泣いたんだ。……私が泣いたのは、無駄、無駄だったんだ。…… 劇場で私が何よりも強く反応するものがあるとすれば――もしかしたら年を取ったのかもしれないし、感傷的になっているのかもしれない――それは劇場の無駄、つまり、才能が表舞台に出て、それを表舞台に出して、あるべき場所に持っていくための努力だ。そして、それがそこにたどり着いた時、一体どうなるんだ？無意味な破壊、無意味な浪費、次から次へと飛び回ること、才能の浪費、人生の浪費、ジミーだけではなく、ここにいる皆さんの多くや、全く同じことを経験している他の多くの俳優たちが持っている奇妙な行動。... 俳優として成長し、ある一定の地位に達すると、酔っぱらいやその他のものが消え去り、まるで本当に成功したと思えば、意欲が失われ、私にとって恐ろしい何かが起こる。どうしたらいいのかわからない。... おそらく唯一の答えは、私たちがここで何らかの方法、手段、組織、計画を見つけ、それが本当に劇場に貢献するべきであり、私たちが提供してきたと思うように、個人の成長に対する絶え間ない刺激があるだけでなく、個人の成長が確立されたら、それが偶然の良いこと、悪いこと、あるいはどうでもいいことの連続ではなく、実際に劇場に貢献するべきであるということだろう。でも、私がどれだけ強く感じようと、どれだけ刺激を受けようと、何も変わらないのではないかと、とてもとても怖いんです。… そして私たちは、奇妙なことに、人生を本当に生きていないまま、ただ夢中になり続けるだけでしょう。… 私にとって、スタジオの未来とは、統一された人々が何らかの形で、具体的で一貫性のある継続的な努力で結びついているべきだということです。それが私がずっと抱いてきた夢です。それがそもそも私が演劇の世界に入った理由です。それが私がアクターズ・スタジオに関わるようになった理由です …そして今、個々の才能に対する私たちの責任についてもう少し考えるべき時が来たのです。… 私は行き詰まっています。わかりません。そしてこれがまさにスタジオの問題なのです。
1962年、マリリン・モンローは36歳で亡くなった。彼女は亡くなった当時、キャリアの絶頂期にあった。1999年、アメリカ映画協会は彼女をクラシック・ハリウッド映画史上6番目に偉大な女優に選出した。リー・ストラスバーグが彼女の葬儀で弔辞を述べた。[ 29 ] [ 30 ]
私たちにとって、マリリンは献身的で忠実な友人であり、常に完璧を目指す同僚でした。私たちは彼女の苦しみや困難、そして喜びを分かち合いました。彼女は私たちの家族の一員でした。… この恐ろしい事故によって彼女の人生への情熱が終わってしまったという事実を受け入れるのは困難です。スクリーン上で彼女が成し遂げた高みと輝きにもかかわらず、彼女は未来を計画していました。彼女は多くの刺激的なことに参加することを楽しみにしていました。彼女の目にも、私の目にも、彼女のキャリアは始まったばかりでした。… 彼女には光り輝くような資質がありました。物悲しさ、輝き、そして憧れが混ざり合ったその資質が彼女を際立たせ、誰もがその一部になりたいと願うようにさせました。それは、とても内気でありながらもとても活気に満ちた、子供のような無邪気さを分かち合いたいと願うように。
リー・ストラスバーグの最初の結婚相手はノーラ・クレカムで、1926年10月29日から1929年に彼女が亡くなるまで結婚生活を続けました。1934年には女優で演劇コーチのポーラ・ミラー（1909年生まれ）と結婚し、1966年に彼女が癌で亡くなるまで夫婦関係を続けました。リーとポーラの間には、女優のスーザン・ストラスバーグ（1938年～1999年）と演技教師のジョン・ストラスバーグ（1941年生まれ）がいます。3番目の妻はアンナ・ミズラヒ（1939年4月16日生まれ）で、末っ子の2人、アダム・リー・ストラスバーグ（1969年7月29日生まれ）とデビッド・リー・イスラエル・ストラスバーグ（1971年1月30日生まれ）の母親です。
リー・ストラスバーグは1982年2月17日、ニューヨーク市で80歳で心臓発作により亡くなった。[ 1 ] [ 31 ]病院で亡くなった時、彼の3番目の妻アンナと2人の息子が付き添っていた。シューベルト劇場で追悼式が行われた。[ 32 ]彼はニューヨーク州ヘイスティングス・オン・ハドソンのウェストチェスター・ヒルズ墓地に埋葬された。突然の死の前日、彼はアメリカ演劇殿堂入りが正式に通知された。彼の最後の公の場での出演は1982年2月14日、ラジオシティ・ミュージックホールで開催されたアメリカ俳優基金のためのチャリティイベント「ナイト・オブ・100スターズ」だった。彼はアル・パチーノやロバート・デ・ニーロと共に、ロケッツのコーラスラインで踊った。[ 1 ]
女優のエレン・バースティンはその夜のことをこう回想した。
夜遅く、私は楽屋にふらりと立ち寄ると、リーがアンナの隣に座ってモニターで収録を見ているのが見えた。私は彼の隣に座り、少しおしゃべりをした。リーは世間話をするタイプではなかったので、私は長くはいなかった。しかし、立ち上がる前に、「リー、俳優組合の会長に立候補するように頼まれたの」と言った。彼は手を伸ばして私の背中を軽く叩き、「それは素晴らしいね、ダーリン。おめでとう」と言った。それが彼が私に言った最後の言葉だった。… 2日後の早朝、私はまだ眠っていたが、寝室のドアが開いた。目が覚めると、友人でアシスタントのキャサリン・コルテスが部屋に入ってきて、私の方へ歩いてくるのが見えた。… 「電話があったの。リー・ストラスバーグが亡くなったって」。いや、いや、いや、と私は何度も何度も泣き叫んだ。「心の準備ができていない」と言って、毛布を頭までかぶった。心の準備をしなければならないと自分に言い聞かせていたが、心の準備ができていなかった。これからどうすればいいのだろう？役作りの準備をする時は誰のために働けばいいのだろう？困った時は誰に頼ればいいのだろう？…彼の追悼式は、ミュージカル『コーラスライン』が上演されていたシューベルト劇場 で行われた。リーの棺は通路を通って舞台中央に運ばれてきた。俳優、脚本家、演出家、プロデューサー、そして彼の教え子のほとんど全員が、演劇界のあらゆる人が参列した。彼は演劇界の巨人で、深く悼まれた。彼の才能によって刺激を受け、活力を得るという大きな幸運に恵まれた私たちは、生涯彼の喪失感を抱き続けるだろう。[ 33 ]
80歳の誕生日インタビューで、彼は今後20年間も舞台で活躍することを楽しみにしていると語った。友人たちによると、彼は亡くなる日まで健康だったという。「本当に予想外だった」とアル・パチーノは語った。「際立っていたのは、彼の若々しさだった。実年齢よりも老けて見えなかった。彼はインスピレーションを与えてくれる存在だった」。女優のジェーン・フォンダは彼の訃報を聞いて、「彼がいなかったら、私は女優にならなかったかもしれない。彼がいなくなるのは寂しいけれど、彼は偉大な功績を残した」と語った。
「ストラスバーグの影響を直接受けたかどうかは別として」と演技作家のパメラ・ウォジックは書いている。「新しい男性スターたちは皆、多かれ少なかれ、反逆者としてのアイデンティティを支えるためにメソッド演技法を取り入れた。…彼はロマンスを男性の神経症のドラマとして再創造し、また、その人物描写に『前例のない真実味のオーラ』を吹き込んでいる。」[ 34 ]演技教師で作家のアリソン・ホッジはこう説明する。「一見自然で、直感的で、物思いにふけり、『内向的』で、葛藤と矛盾に満ちた内面生活からの力強い振動に照らされた彼らの演技は、（ブランドが同意するかどうかは別として）リー・ストラスバーグが生涯をかけて探求し、促進した、高められた自然主義のスタイルを体現していた。」[ 35 ]パメラ・ウォジックはこう付け加えている。
アクターズ・スタジオの出演者たちは、演じるキャラクターの感情を自分の感情に置き換える傾向があったため、ハリウッドスターになるのにうってつけだった。… 要するに、リー・ストラスバーグは、社会主義的で平等主義的な演技理論を、スターを生み出す機械に変えたのだ。… マーロン・ブランドーを誰が「生み出した」のか、彼、ディーン、クリフトがどれほど定期的に、あるいは忠実にスタジオに通い、リー・ストラスバーグの指導の下でメソッドを学んだのかは問題ではない。アメリカ映画史上最も影響力のある演技となった彼らの代表作において、この3人の俳優は、新しいタイプのボディランゲージと新しいセリフの表現方法を明らかにした。言葉の間の間、目と顔で「語られる」言語において、彼らは心理的リアリズムに前例のない力強さを与えた。言葉ではうまく表現できない彼らは、感情を雄弁に「語る」者だった。以前の映画俳優たちよりも男性らしさを守る意識がはるかに薄かった彼らは、自己理解を求めて苦闘する、感情的に傷つき、傷つきやすいアウトサイダーを演じ、その演技は気まぐれな神経症的な輝きを放っていた。 [ ]50年代の映画でメソッド演技法を学んだ俳優たちは、より洗練された言葉遣いと身振りの自然さ、そしてより鮮やかな内面生活を加えた。[ 35 ]
2012年、ストラスバーグの家族は彼の個人文書のライブラリーを議会図書館に寄贈した。文書には、書簡、リハーサルノート、写真、演劇の図面やポスター、舞台デザインのスケッチなどを含む240箱が含まれている。[ 36 ]
リー・ストラスバーグ、妻のポーラ、娘のスーザン、息子のジョンは、ロバート・ブルースタインの1998年の戯曲『金曜日に誰も死なない』に登場人物として登場する。ある批評家はこれを「ストラスバーグの痛烈な肖像」と評したが、「単なる人格攻撃として片付けられるものでは決してない」とも述べている。批評家、演出家、プロデューサーであるブルースタインは、以前から演技の哲学としてのメソッド演技法を嫌悪していることを公言していた。この戯曲はマサチューセッツ州ケンブリッジにあるブルースタインのアメリカン・レパートリー・シアターで上演され、後にシンガポールでも上演された。[ 37 ]
ストラスバーグは、マーク・ケンブルの戯曲『ネームズ』に登場する人物で、同作はブラックリスト時代にグループ・シアターの元メンバーが経験した苦難を描いたものである。[ 38 ]
2020年、Google Arts & Cultureは、メソッド演技の研究を深め、ジョン・ストラスバーグの長年の協力者でもあるイタリア人俳優ジョヴァンニ・モラッスッティと共に、リアリズム演技の歴史をたどるオンライン展覧会「ストラスバーグ・レガシー」を制作した。 [ 39 ]
注：特に明記されていない限り、すべての作品は戯曲であり、オリジナル作品です。
…彼は「メソッド演技」の巨匠、リー・ストラスバーグから演技と演出のレッスンを受けた…。