ナイジェリアの音楽

ナイジェリアの音楽には、多くの種類の民俗音楽やポピュラー音楽が含まれます。ヨーロッパ人と接触する以前のナイジェリアの音楽史はほとんど残っていませんが、16世紀と17世紀に遡る音楽家と楽器を描いた青銅の彫刻が見つかっています。 ^[1]この国の最も国際的に有名なジャンルは、先住民族音楽、アパラ、アウレベ音楽、ララ音楽、ウェア音楽、オゲネ、フジ、ジュジュ、アフロビート、アフロビート、イボ ハイライフ、アフロジュジュ、ワカ、イボ ラップ、ゴスペル、ナイジェリア ポップ^[2]、ヨポップです。民俗音楽のスタイルは、それぞれ独自のテクニック、楽器、歌を持つ、国内の250を超える民族グループに関連しています。最大の民族グループは、イボ、ハウサ、ヨルバです。^[3]ナイジェリアとアフリカ全土の伝統音楽は機能的であることが多いです。言い換えれば、音楽は結婚式や葬式などの儀式を記念して演奏されるものであり、芸術的な目的を達成するために演奏されるものではない。 ^[4]ナイジェリア人の中には、特に子供や高齢者の中には、娯楽として楽器を演奏する人もいるが、ソロ演奏はそうでない場合にはまれである。音楽は農業と密接に結びついており、例えば、植え付け時期のさまざまな時期にどの楽器を演奏できるかなどに制限がある。

労働歌は、ナイジェリアの伝統的な音楽の一般的なタイプです。^[5]労働歌は、畑や川のカヌー、その他の作業員のリズムを保つのに役立ちます。女性は、装飾のきいた音楽に合わせてヤムイモを搗くなど、家事の作業で複雑なリズムを使用します。北部地域では、農民は互いの農場で協力して働き、ホストは隣人のためにミュージシャンを提供することが期待されています。

楽曲の作曲についても、非常に多様性に富んでいます。たとえば、フワナ族はすべての歌は祖先から教えられたものだと信じていますが、ティブ族はほぼすべての歌について特定の作曲家の名前を挙げ、エフィク族は世俗的な歌についてのみ特定の作曲家の名前を挙げています。ナイジェリアの多くの地域では、ミュージシャンは歌詞の中で、通常は不快と受け取られるようなことを言うことが許されています。

ナイジェリアの音楽の最も一般的な形式は、コールアンドレスポンスの合唱で、リードシンガーとコーラスが詩を交換し、時にはリードテキストをシャドーしたり、ボーカルフレーズを繰り返したりオスティナートしたりする楽器が伴奏する。南部では複雑なリズムとメロディ楽器を使用するソロ奏者が特徴で、北部ではポリフォニックな吹奏楽団がより一般的である。最北部の地域は、ドラムに重点を置いたモノラル（つまり、単線）音楽と関連付けられており、イスラム音楽の影響をより強く受ける傾向がある。

北部の人々は、複雑な打楽器音楽、一本弦のゴジェ、そして強力な賛美歌の声楽の伝統で知られている。14世紀以来のイスラム教の影響下にあるハウサ族の音楽は、自由律の即興と五音音階を使用しており、これは西アフリカ一帯の他のイスラム教徒 のサヘル諸部族、例えばバンバラ族、カヌリ族、フラニ族、ソンガイ族などと同様である。伝統的なハウサ族の音楽は、誕生、結婚、割礼、その他の人生の重要なイベントを祝うために用いられる。ハウサ族の儀式音楽はこの地域でよく知られており、賛美歌を歌う家族が主流である。ハウサ族はタンボラ太鼓やトーキングドラムなどの打楽器を演奏する。しかし、ハウサ族の国楽器の中で最も印象的なのは、カカキと呼ばれる細長い国楽器である。これはもともとソンガイ族の騎兵隊が使用し、台頭するハウサ族の国々によって軍事力の象徴として採用された。カカキトランペットは長さが2メートル以上あり、持ち運びしやすいように3つの部分に簡単に分解できます。

イボ族はナイジェリア南東部に住み、さまざまな民族楽器を演奏する。彼らは外国のスタイルをすぐに取り入れることで知られ、ナイジェリアの上流社会の重要な一部であった。^[6]最も普及している楽器は13弦のツィターで、オボと呼ばれる。イボ族はスリットドラム、木琴、フルート、リラ、ウドゥ、リュートも演奏し、最近ではヨーロッパから輸入した金管楽器も演奏する。

伝統的なイボ族の間では、王室の伝統を守りながら、宮廷音楽が演奏される。ウフィエ（スリットドラム）は、首長を起こし、食事の時間やその他の重要な情報を伝えるのに使われる。鐘と太鼓のアンサンブルは、首長が村を出発して戻るときに知らせるために使用される。食事の時間には、パイや休日用のデザート料理が含まれることもある。^[7]

ヨルバ族には、砂時計型のテンションドラムであるドゥンドゥンを特徴的に使用する太鼓の伝統がある。ドゥンドゥンを使用するアンサンブルは、ドゥンドゥンとも呼ばれるタイプの音楽を演奏する。^[8]これらのアンサンブルは、さまざまなサイズのテンションドラムとケトルドラム（グドゥグドゥ）で構成される。ドゥンドゥンアンサンブルのリーダーはイヤルであり、ヨルバの調性を模倣してドラムを使用して「話す」^[7]ヨルバ音楽の多くは精神的な性質を持ち、神に捧げられている。

ヨルバ音楽は、ヨーロッパ、イスラム、ブラジルの音楽から初期に影響を受けており、現代のナイジェリアのポピュラー音楽の最も重要な要素の一つとなっている。これらの影響は、ブラジルの商人によってもたらされた金管楽器、楽譜、イスラムの打楽器やスタイルの輸入に端を発している。 ^[9]ナイジェリアで最も人口の多い都市ラゴスと最大の都市イバダンの両方で、これらの多文化の伝統が組み合わさって、ナイジェリアのポピュラー音楽の多文化音楽のタペストリーがさらに豊かになっている。アインデ・バリスターのフジ、サラワ・アベニのワカ、ユスフ・オラトゥンジのサカラなどの現代のスタイルは、主にヨルバの伝統音楽に由来している。現代のヨルバ人ミュージシャンの多くは、母国語で歌う。9iceはゴンゴ・アソとともに業界に参入した多くのミュージシャンのうちの1人である。イギリスを拠点とするサックス奏者のトゥンダイ・アキンタンは、ヨルバのリズムに基づいてヨルビートを創作した。ティミ・コーラス、ベイブ・ミ・ジョウォ、フローシャはヨルバ語でラップして歌います。

ナイジェリアの演劇では、音楽が広く使われている。多くの場合、これは単に、脚色なしで演劇作品に使われる伝統音楽である。しかし、ナイジェリアのオペラでは、独特なスタイルの音楽も使われている。ここでは、音楽は、劇的なアクションの印象を観客に伝えるために使われている。文学劇でも音楽が使われるが、オペラよりも音楽の伴奏は控えめに使われる。ここでも、音楽は観客に出来事の雰囲気や調子を伝える。一例として、ジョン・ペッパー・クラークの『オジディ・サーガ』がある。これは、殺人と復讐を題材とした劇で、人間と非人間の両方の俳優が登場する。劇中の各登場人物には、それぞれテーマソングが割り当てられており、そのテーマソングは、その登場人物が関わる戦闘の伴奏となる。

ナイジェリアの伝統的な演劇には、ボルノ州やオゴニ族、ティブ族の間で行われる人形劇、そしてエグングン仮面劇の流れを汲むと思われる古代ヨルバ族のアラーリンジョの伝統劇などがある。道路建設を行う植民地勢力の流入により、これらの劇団は全国に広がり、その作品はますます精巧なものとなった。現在では、ヨーロッパの楽器、映画の抜粋、録音された音楽が一般的に使用されている。

過去には、ヒューバート・オグンデとアデ・ラブの両名が、非常に豊かなヨルバ語を使用して映画のサウンドトラックを制作しました。トペ・アラビを筆頭とする現代のヨルバの映画音楽や演劇音楽の作曲家たちは、さまざまなドラマチックなアクションにオリジナルの音楽を添えてきました。

1959年にテレビが導入されて以来、成長を続けるテレビ業界と映画業界は、祭りや宗教儀式から発展したナイジェリアの広大な土着演劇から、多くのアーティストと音楽構造を調達してきました。^{[10]この時代初期のテレビドラマは、ナイジェリアの}ハイライフなどの人気のある土着ジャンルの民間伝承や歌、イボ語、ヨルバ語などの土着言語を利用していました。 ^{[11] 1990年代初頭、物議を醸すことで}ノリウッドと呼ばれるナイジェリア映画産業の出現により、これらのテレビプロデューサーの多くは映画製作にも同時に携わり、土着ソースからの調達という手法を映画音楽に広めました。^{[11]ヨーロッパと北米の芸術の影響を受けた時代を経て、ナイジェリアの映画業界は、}プレフィギュリングと呼ばれる独自の映画音楽手法を発展させました。

ナイジェリアの有名なサウンドトラックプロデューサー、スタンリー・オコリーによって普及した「プレフィギュリング」は、モチーフと反復的な曲調を利用して、会話や主要なプロットイベントを画面上で起こる前に予告する。^[11]ナイジェリア映画業界に特有のこの斬新な映画音楽技法は、ナイジェリアの先住民コミュニティの物語の芸術を利用しており、コミュニティの言語、歌、踊り、ドラマの特徴を表現している。^[12]

ナイジェリアの子どもたちには、歌遊びなど、独自の伝統が数多くある。これらは、古風な言語を使ったコールアンドレスポンス型の歌がほとんどだ。タロック族の歌のように、性的に露骨で卑猥な歌もあり、家から離れた場所でしか演奏されない。子どもたちは、音程のない 筏琴（トウモロコシの茎で作る）やブリキ缶で作った太鼓、パパイヤの茎で作った笛、モロコシの茎で作った口琴などの楽器も使う。ハウサ族の子どもたちは、生きたフグの腹を膨らませてリズムを刻むという独特の楽器を演奏する。^[要出典]

打楽器はどこにでもあるが、ナイジェリアの伝統音楽ではさまざまな楽器が使われている。木琴など多くの楽器は西アフリカの音楽に欠かせないものであるが、その他はマグリブのイスラム教徒や南アフリカ、東アフリカから輸入されたもので、ヨーロッパやアメリカ大陸から入ってきた楽器もある。金管楽器や木管楽器はナイジェリア音楽の発展に重要な役割を果たした初期の輸入品であり、後にエレキギターが輸入されたことでジュジュ音楽の普及が促進された。

木琴は調律された体鳴楽器で、西アフリカと中央アフリカ全域で一般的です。ナイジェリアでは、南部で最も一般的で、中央アフリカのモデルです。1 台の木琴を同時に数人で演奏することもあります。この楽器は通常、バナナの丸太に木材を挟んで作られています。ピット共鳴型やボックス共鳴型の木琴もあります。粘土の壺を柔らかいパッドで叩くアンサンブルが一般的で、水を入れることもあります。通常は調律されていますが、調律されていない木琴がベースのリズムを出すために使用されることもあります。中空の丸太ももも使用され、縦に裂けて、裂け目の端に共鳴孔が開けられています。これらは伝統的に遠距離との通信に使用されていました。

さまざまな鐘は王室の衣装の一般的な一部であり、秘密結社で使用されていました。鐘は通常鉄製ですが、北部のイスラム楽団では青銅製です。布の上に置いて棒で叩くひょうたんは、女性の音楽やボリ族のカルトダンスの一部です。特に北部では、ひょうたんを水の中に逆さまに置いて、その下の空気の量で音程を調整することがあります。南西部では、調律されたひょうたんを水槽に浮かべて演奏します。

スクレーパーは南部全域で一般的です。最も一般的なタイプは、刻み目のある棒で、さまざまな速度で棒の上で貝殻を引っ張って演奏します。女性の宮廷楽器として、また子供のからかい遊びの両方で使用されます。ヨルバ族の間では、鉄の棒が棒の代わりに使用されることがあります。ラトルは一般的で、種や石が入ったひょうたんから作られており、ビーズや貝殻の紐網がひょうたんを囲んでいる網ラトルも一般的です。ラトルは典型的には儀式や宗教的な文脈で演奏され、主に女性によって演奏されます。

ナイジェリアでは、さまざまな種類の太鼓が最も一般的な打楽器です。太鼓は伝統的に一枚の木や球形のひょうたんから作られていますが、最近では石油ドラムから作られています。砂時計型の太鼓が最も一般的な形ですが、両面ドラム、片面ドラム、円錐型ドラムもあります。フレームドラムもナイジェリアで見られますが、ブラジルからの輸入品である可能性があります。珍しい打楽器はウドゥで、一種の容器ドラムです。この楽器はほとんどのアフリカ諸国で非常に重要です。

ナイジェリアでは、楽器の弓は口で共鳴する弦として見られ、弾くか叩くかのどちらかである。国の中央部で最も一般的で、農業歌や社会問題を表明する歌と関連している。束ねられた穀物の茎と2つのブリッジで支えられた弦は、親指で演奏される一種のいかだ琴を作るのに使用され、通常は一人で楽しむためのものである。アーチ型のハープは国の東部、特にタロック族の間で見られる。通常、5本または6本の弦があり、五音音階に調律されている。ボウルで共鳴するスパイクフィドルとトカゲ皮のテーブルは北部地域で使用され、中央アジアやエチオピアの形式に似ている。ハウサ族とカヌリ族はさまざまなスパイクリュートを演奏する。

ナイジェリアには、金管楽器や木管楽器も数多く存在します。これらには、長いトランペットが含まれます。これはアルミニウムで作られていることが多く、2 組または最大 6 組のアンサンブルで演奏され、ショームの伴奏が付けられることがよくあります。木製のトランペット、ひょうたん型のトランペット、端吹きのフルート、十字形のホイッスル、横型のクラリネット、さまざまな種類のホルンも見られます。

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多くのアフリカ諸国は、多様な民族文化の地域から近代的な国民国家のグループへの強制的な移行の過程で、混乱と暴力を経験してきました。ナイジェリアは、田舎の多様な人々から大衆文化のアイデンティティを形成する上で、他のほとんどのアフリカ諸国よりも困難を経験しました。^[13] ラゴスの街頭で始まって以来、ナイジェリアのポピュラー音楽は長い間アフリカンポップの分野に不可欠な部分であり、多くの民族グループの影響と楽器を取り入れてナイジェリアのポピュラー音楽を形成してきました。

^{ナイジェリアのポピュラー音楽の最も初期のスタイルは、ナイジャ音楽[14]}と呼ばれることが多く、パームワイン音楽とハイライフで、1920年代にナイジェリアと近隣諸国のリベリア、シエラレオネ、ガーナに広まりました。ナイジェリアでは、ジュジュ音楽が作られました。この間、伝統的なヨルバ音楽から派生したアパラなど、いくつかの他のスタイルも、より限られた聴衆を見つけました。1960年代までには、キューバ、アメリカ、その他の輸入音楽のスタイルが大きな支持を得るようになり、ミュージシャンはこれらの影響を取り入れ始めました。特に、ハウサ人の人口と南部の都市の中東コミュニティの混血により、彼らはボリウッドとその音楽に触れることになりました。^{[15]その結果、20世紀最後の数十年間に、}ワカ音楽、ヨーポップ、アフロビートなど、新しいスタイルが豊富に生まれました。

20世紀初頭までに、ヨルバ音楽は金管楽器、記譜法、イスラムの打楽器、そして新たなブラジルの技法を取り入れ、ラゴス生まれのパームワイン・スタイルを生み出した。パームワインという用語は、シエラレオネ、リベリア、ガーナでも関連ジャンルを指すのに使われている。^[7]これらの変種はナイジェリアのパームワインよりもよく知られている。しかし、パームワインはもともと、弦楽器（典型的にはギターやバンジョー）とシェイカーやハンドドラムで演奏される多様なスタイルを指していた。^{[16]この都会的なスタイルは、飲酒の際にバーでよく演奏されていた（アルコール飲料である}パー​​ムワインに由来する名前である）。

パームワインの最初のスターは1920年代までに現れ、その中で最も有名なのはババ・トゥンデ・キングだった。キングはおそらく、ブラジルのタンバリンの音色にちなんで、彼が創作に関わった音楽スタイルである「ジュジュ」という言葉を作った。あるいは、植民地の指導者による軽蔑の表現としてこの言葉が生まれたのかもしれない（土着の伝統はどれも「ナンセンス」を意味するフランス語の「単なるジュジュ」として片付けられがちだった）。^[17] 1930年代初頭までに、ヒズ・マスターズ・ボイスなどのイギリスのレコード会社がパームワインの録音を始め、オジョゲ・ダニエル、トゥンデ・ナイチンゲール、スピーディー・アラバなど、さらに多くの有名人が登場した。これらのアーティストはトゥンデ・キングとともに、ジュジュと呼ばれるスタイルの中核を確立し^[16]、20世紀を通じてナイジェリアで最も人気のあるジャンルの1つであり続けた。ジュジュ族の音楽家の中には放浪者もおり、その中には初期の開拓者であるオジョゲ・ダニエル、イレウォレ・デンゲ、そして「盲目の吟遊詩人」ココロもいた。^[18]

アパラは、声楽と打楽器を組み合わせたイスラム教ヨルバ音楽のスタイルです。ラマダンの断食後に信者を鼓舞する手段として1930年代後半に生まれました。人気のあったアフロキューバンの打楽器の影響を受けて、アパラはより洗練されたスタイルに発展し、多くの聴衆を魅了しました。この音楽には、2つまたは3つのトーキングドラム（オメレ）、ラトル（セケレ）、親指ピアノ（アギディグボ）、ベル（アゴゴ）が必要です。ハルナ・イショラは最も有名なアパラ演奏者であり、後にフジ音楽の一部としてアパラをより多くの聴衆に広める上で重要な役割を果たしました。^[19]

第二次世界大戦後、ナイジェリアの音楽は、米国やヨーロッパから輸入された電子楽器を含む新しい楽器や技術を取り入れ始めました。ロックンロール、ソウル、そして後にファンクがナイジェリアで非常に人気となり、これらのジャンルの要素がIKダイロなどのアーティストによってジュジュに加えられました。一方、ハイライフはイボ族の間で徐々に人気を集め、そのユニークなスタイルはすぐに全国的な聴衆を獲得しました。同時に、アパラのハルナ・イショラは、国内最大のスターの一人になりつつありました。1970年代前半から半ばには、フェラ・クティ、エベネザー・オベイ、キング・サニー・アデというナイジェリア音楽史上最大の3人が絶頂期にあり、70年代の終わりにはヨーポップとナイジェリアのレゲエが始まりました。

60年代にはハイライフやジュジュなどの人気音楽がナイジェリアのヒットチャートのトップを占めていたが、伝統音楽も広く普及していた。伝統的なスターにはハウサ・ダン・マラヤがいた。彼は非常に有名で、1967年のナイジェリア内戦の際には連邦軍の士気を高めるために戦場に派遣されたほどだった。

第二次世界大戦後、トゥンデ・ナイチンゲールはソ・ワンベのスタイルでジュジュの先駆者の一人となり、このジャンルにさらに西洋化されたポップスの影響をもたらした。1950年代には録音技術が進歩し、ガンガン・トーキング・ドラム、エレキギター、アコーディオンがジュジュに取り入れられた。この革新の多くは、1957年に結成されたIKダイロ＆ザ・モーニング・スター・オーケストラ（後のIKダイロ＆ザ・ブルー・スポッツ）の功績によるものである。 ^[16]これらの演奏家は、ジュジュを貧しい農村からナイジェリアの都市部やそれ以外の地域にまで広めた。ダイロは60年代までにおそらくアフリカ音楽界最大のスターとなり、ヒット曲を数多く録音してその名声を日本にまで広めた。1963年、彼は英国の騎士団である大英帝国勲章を授与された唯一のアフリカ人ミュージシャンとなった。 ^[7]

イボ族の間では、1950年代初頭にガーナのハイライフが人気となり、すぐにカメルーンやザイールのギターバンドのスタイルが続いた。1950年代に最も人気のあったハイライフのパフォーマーであるガーナのETメンサは、イボ地方を頻繁にツアーし、大勢の熱狂的なファンを集めた。ボビー・ベンソンと彼のコンボは、全国で観客を獲得した最初のナイジェリアのハイライフバンドだった。ベンソンの後にはジム・ローソンとメイヤーズ・ダンス・バンドが続き、70年代半ばに全国的な名声を獲得したが、1971年にローソンが死去したことでその人気は終わった。同時期に、他のハイライフパフォーマーも絶頂期を迎えていた。その中には、プリンス・ニコ・ムバルガと彼のバンド、ロカフィル・ジャズが含まれ、その「スウィート・マザー」は、アフリカ全土でヒットし、1,300万枚以上を売り上げ、アフリカのあらゆるシングル曲の売り上げを上回った。ムバルガは英語の歌詞をパンコと名付けたスタイルで使用し、「洗練されたルンバギターのフレーズをハイライフの表現法に取り入れた」^{[20] 。}

1960年代の内戦後、イボ族のミュージシャンはラゴスから追われ、故郷に戻った。その結果、ハイライフはナイジェリアの主流音楽の大きな部分を占めなくなり、東部のイボ族にのみ関連するものと考えられるようになった。イボ族の間でハイライフの人気は徐々に衰え、ジュジュやフジに取って代わられた。しかし、ヨルバ族の歌手兼トランペット奏者のビクター・オライヤ（ナイジェリア人として唯一プラチナレコードを獲得）、スティーブン・オシタ・オサデベ、オリバー・デ・コケ、セレスティン・ウクウ、オリエンタル・ブラザーズ、ソニー・オコサン、ビクター・ウワイフォ、そしてジュジュとハイライフを融合させた独特のトーイ・スタイルを持つオーランド・「ドクター・ガンジャ」・オウォなど、数人の演奏家がこのスタイルを存続させた。^[7]

ナイジェリアのヨルバ州のひとつ、オグン州の伝統的なスタイルであるアパラは、ハルナ・イショラ、セフィウ・アヤン、カスム・アディオ、アインラ・オモウラなどの演奏家によって1960年代に非常に人気を博しました。1955年から1983年に亡くなるまでの間、ナイジェリアで最もコンスタントにヒット曲を出し続けたイショラは、ゆっくりとした感情的なものと、素早くエネルギッシュなものを交互に繰り返すアパラの曲を録音しました。彼の歌詞は、即興の賛美歌とコーランの一節、そして伝統的なことわざが混ざり合っていました。彼の作品は、発展途上のフジスタイルに形成的な影響を与えました。

1960年代後半には、最初のフジバンドが登場した。アインデ・バリスターによると、フジは日本の富士山にちなんで名付けられたが、純粋にその語感からそう名付けられたという。^{[21]フジは、アパラ}とアジサリの宗教音楽家の「装飾的で自由なリズムの」ボーカルを合成したもので、 ^[22]サカラ、タンバリンドラム、ハワイアンギターが伴奏していた。このジャンルの初期のスターには、ハルナ・イショラとアインラ・オモウラがいた。イショラは50年代後半から80年代前半にかけて数多くのヒット曲をリリースし、国内で最も有名なパフォーマーの1人となった。フジは1960年代から70年代にかけて着実に人気が高まり、その過程で イスラム教と密接に結びつくようになった。

フジはギターのないジュジュと表現されてきた。皮肉なことに、エベネザー・オベイはかつてジュジュをギターのあるマンボと表現した。 ^[23]しかし、根本的には、フジはイスラムの伝統的なワール音楽であるアジサリの歌と「アパラ打楽器とボーカルソング、そして陰鬱で哲学的なサカラ音楽の側面」が混ざったものである。^[24]これらの要素のうち、アパラがフジの基本的な基盤となっている。 ^[25]フジの最初のスターは、ライバル関係にあったバンドリーダーのアルハジ・シキル・アインデ・バリスターとアインラ・コリントンだった。 ^[26]アルハジ・シキル・アインデ・バリスターは、10歳の頃からイスラムの歌を歌っていたが、1970年代初頭にゴールデン・フジ・グループでフジのキャリアを開始した。彼が最初にグループ名を「フジ・ロンドナーズ」に変更したのは、イギリスのロンドン旅行から戻ったときだった。 「オリロニーズ」、「フジディスコ/イクババオベイ」、「オケアグバ」、「アイ」、「スール」などのヒット曲を出して長い年月が経った後、彼はグループ名を「スプリームフジコマンダーズ」に変更した。アインデのライバルは、速いテンポとダンスに適したフジで知られるアインラコリントン、または「ババアラティカ」で、「コボシミロランモエ」などのヒットアルバムも録音し、80年代には「イジョヨヨ、ラククララ、アメリカンメガスター」など、ヒットアルバムをいくつかリリースした。敬意を表して言うが、アインラコリントンは首尾一貫した社会評論家である。1980年代には、ワシウアインデマーシャルなどの新進気鋭のスターが彼に続いた。

エベネザー・オベイは1964年にインターナショナル・ブラザーズを結成し、彼のバンドはすぐにナイジェリア最大のグループとしてIKダイロのバンドに匹敵するようになった。彼らは、複雑なトーキングドラムを中心としたパーカッションの要素を取り入れた、ブルージーでギターをベースとしハイライフの影響を受けたジュジュを演奏した。オベイの歌詞は都会のリスナーにアピールする問題を取り上げ、ヨルバの伝統と彼の保守的なキリスト教の信仰を取り入れていた。彼のライバルは同時期に登場し、1966年にグリーン・スポッツを結成し、 1974年の『Esu Biri Ebo Mi』の後はアフリカン・ビーツで大ヒットを記録したキング・サニー・アデだった。アデとオベイは、ジュジュ音楽に新しい影響を取り入れ、新しいファンを獲得しようと競い合った。ハワイアン・スラックキー、キーボード、バックボーカルは、この急速に変化する時期に追加された革新の中に含まれていた。^{[27]アデはジャマイカの}ダブミュージックの要素を強く取り入れ、ギターでリズムを、ドラムでメロディーを演奏するという手法を導入した。この時期、ジュジュの曲は短いポップソングから20分を超える長い曲へと変化した。バンドは当初のアンサンブルでは4人だったが、IKダイロの加入で10人、オベイとアデの加入で30人以上にまで増加した。

1980年代初頭、オベイとエイドはナイジェリア国外でより多くの聴衆を見つけた。1982年、エイドはボブ・マーリーの成功を再現することを望んだアイランド・レコードと契約し、ヨーロッパとアメリカで予想をはるかに超える売上を記録した『ジュジュ・ミュージック』をリリースした。 ^[7]オベイは1980年にヴァージン・レコードから『カレント・アフェアーズ』をリリースし、イギリスで短期間スターとなったが、エイドほど長く国際的なキャリアを維持できなかった。エイドは『ジュジュ』で短期間国際的な名声を得たが、1985年に『オーラ』 （スティーヴィー・ワンダーとレコーディング）の商業的失敗によりレコード契約を失い、大規模な日本ツアーの途中でバンドが脱退したため、その名声は終わった。エイドが国際的に有名になったことで、主流のレコード会社から多くの注目を集め、急成長していたワールドミュージック産業の刺激となった。 1980年代の終わりまでに、ジュジュはヨーポップ、ゴスペル、レゲエなどの他のスタイルに負けてしまいました。しかし、1990年代には、フジやジュジュの人気は衰えず、ワカ音楽やナイジェリアのレゲエも同様でした。80年代の終わりには、セネガルなどの近隣地域で音楽の主流となっていたヒップホップ音楽がナイジェリアに広まりました。

80年代の最も大きなスターの2人は、セグン・アデワレとシナ・ピーターズで、70年代半ばにプリンス・アデクンレとパフォーマンスしてキャリアをスタートしました。彼らは最終的にアデクンレを離れ、シナ・アデワレ＆インターナショナル・スーパースターズとして短期間パートナーシップを組み、その後ソロ活動を開始しました。^[16]アデワレは2人の中で最初に成功を収め、ヨー・ポップの最も有名なパフォーマーになりました。^[7]

ヨー・ポップの流行は長くは続かず、シナ・ピーターズのアフロ・ジュジュ・スタイルに取って代わられ、アフロ・ジュジュ・シリーズ1（1989年）の発売後に主流となった。アフロ・ジュジュはアフロビートとフジを組み合わせたもので、シナのファンの間で熱狂を呼び起こし、この現象は「シナマニア」と呼ばれた。シナは1990年にジュジュ・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーを受賞したが、シナの次作であるシナマニアはそれぞれ売れたものの、批評家からは酷評された。^{[28]彼の成功により新人にも門戸が開かれ、ファビュラス・オル・ファジェミロクンや}アデワレ・アユバが成功した。同時期には、デレ・タイウォが開拓したファンキー・ジュジュのような新しいスタイルも台頭した。 ^[29]

アフロビートはナイジェリアと最も関連が深い音楽スタイルであり、アフロビートの録音は先進国全体で見られるワールドミュージックのカテゴリーの重要な部分を占めている。これはフジ、ジュジュ、ジャズなどの音楽ジャンルの要素を持つ音楽である。最も人気がありよく知られているパフォーマー、実際歴史上最も有名なナイジェリアのミュージシャンは、間違いなくフェラ・クティである。^{[7]クティはしばしばアフロビートの唯一の先駆者として認められているが、}オーランド・ジュリアス・エクモードなどの他のミュージシャンも、ハイライフ、ジャズ、ファンクを組み合わせた初期のアフロビートシーンで有名であった。米国での短い期間に、彼はブラックパワー運動やブラックパンサーに触れ、その影響を歌詞に表現するようになった。ロンドンに短期間住んだ後、彼はラゴスに戻り、市内で最も人気のある音楽スポットの1つであるクラブ、ザ・シュラインをオープンした。彼はアフリカ70でレコーディングを始めた。これはドラマーのトニー・アレンを擁する巨大バンドで、アレンはその後、自身でも有名なミュージシャンとなった。^[30]アフリカ70でクティは一連のヒット曲をレコーディングし、貧困、交通渋滞、肌の漂白など多様な問題に取り組んだことで政府の怒りを買った。1985年、クティは5年間投獄されたが、国際的な非難と国内の大規模な抗議活動の後、わずか2年で釈放された。釈放後もクティは曲の中で政府を批判し続け、また「男には女性の膣を所有する権利はない」という理由で28人の妻全員と突然離婚するなど、奇行で知られるようになった。 1997年にエイズで亡くなった彼は、記録に残るナイジェリア史上前例のない国民的追悼期間を引き起こした。^[31]

1980 年代、アフロビートは急成長を遂げていたワールド ミュージックのジャンルと結びつくようになりました。ヨーロッパや北米では、いわゆる「ワールド ミュージック」のアーティストが世界中から集まり、さまざまなスタイルで演奏しました。フェラ クティと彼のアフロビートの信奉者たちは、ワールド ミュージックと見なされる最も有名なミュージシャンの 1 人でした。

1980年代から1990年代にかけて、アフロビートは米国のファンクやヒップホップから新たな影響を受け、多様化していった。常にマスクをかぶった謎めいたラグバヤは、特に1996年のアルバム『 C'est Une African Thing』以降、アフロビートの新波の旗手となった。父フェラ・クティに代わってサプライズ出演したフェミ・クティは、多くのファンを獲得し、ヨーロッパ中をツアーで回った。フェミ・クティとセウン・クティは父フェラ・クティの後を継いだ。^[32]

人気歌手サラワ・アベニは、1976年に「故ムルタラ・ラマト・モハメッド将軍」をリリースして以来、全国的に有名になった。このアルバムはナイジェリアの女性アーティストとして初めて100万枚以上を売り上げたレコードとなった。1980年代、彼女は国内で最も売れているアーティストの一人であり続け、ワカと呼ばれる独自の音楽を生み出した。彼女はこのジャンルと非常に密接な関係にあったため、 1992年にはオヨの王族であるオバ・ラミディ・アデイェミから「ワカ音楽の女王」の称号を与えられた。ワカはジュジュ、フジ、伝統的なヨルバ音楽が融合したものだった。

ナイジェリアのレゲエ音楽について語るとき、このジャンルの音楽は単に「テラコタ」と呼ばれるミュージシャンによって始められました。80年代までに、ナイジェリアのレゲエスターにはダニエル・ウィルソン、マンデイターズ、ラス・キモノ、マジェック・ファシェクなどがいました。ファシェクの1988年のボブ・マーリーの「Redemption Song 」のカバーは、ナイジェリアのレゲエにとって前例のない成功となりました。後の多くのナイジェリアのレゲエスターと同様に、ファシェクは長年活動しているバンド、マンデイターズの一員でした。このバンドは1980年代半ばから後半、そして1990年代初めにかけて絶え間なくツアーやレコーディングを行っていました。その後の著名なレゲエミュージシャンには、ジェリー・ジェトやダディ・ショーキーなどがいます。

アフリカン・カリビアン・フュージョンは、特に21世紀になってから、長年にわたって人気が高まり成長しているジャンルです。このジャンルの音楽では、アフリカのミュージシャンがジャマイカのパトワ語を歌詞やビートに取り入れています。ジャマイカで非常に人気がありますが、このよくブレンドされたジャンルは、このフュージョンに国際的な注目を集めたナイジェリアのレゲエミュージシャン、マジェック・ファシェクのおかげで、19世紀頃にアフリカ地域でよく知られるようになりました。^{[33]このジャンルの音楽は、}ダンカン・マイティ、ティマヤ、スリム・バーナ、オレジ、バーナ・ボーイ、パトランキングなどの最近の21世紀のアーティストによって、ナイジェリアではるかに存在感を増しており、より若い聴衆を魅了しています。

ヒップホップ音楽は1980年代後半にナイジェリアにもたらされ、1990年代前半を通じて着実に人気が高まった。最初のアーティストには、Sound on Sound、Emphasis、Ruff Rugged & Raw、SWAT ROOT、De Weez、Black Masquradazなどがいる。さらに、10年後には、The Trybesmenの「Trybal Marks」（1999年）や3人組The Remediesの「Judile」や「Sakoma」などの初期のヒット曲が注目を集め、主流の成功が高まった。The Remediesのメンバーの1人、Tony Tetuilaは、 Plantashun Boizと仕事をして商業的に大きな称賛を得た。1999年にSolomon Dareが設立したPaybacktyme Records（通称Solodee）、 Kenny OgungbeのKennis Music、Nelson BrownのDove Records、eLDeeのTrybe Recordsは、ナイジェリアのヒップホップシーンを再定義し確立するのに役立った。また、メディアの支援によるエンターテイメントシーンの急速な成長も、ナイジェリアでのヒップホップ音楽の普及に貢献しました。Videowheels、HipTV、Music Africa、MTN Y'ello show、Music Africa、Nigezie、Soundcityなどのテレビ番組が大きな役割を果たしました。その他の著名なナイジェリアのヒップホップミュージシャンには、Tuface idibia、Vector、Reminisce、Ice Prince、MI Abaga、Ruggedman、Eedris Abdulkareem、Erigga、Weird MC、Naeto C、Twin-X、P-Squareなどがいます。

2012年の終わりごろ、ナイジェリアではヒップホップの人気が衰え始めた。アフロビートのアーティストが主流になり、次のような著名なアーティストが活躍した。

Wizkid、Davido、Olamide、Burna Boy、CKay、Fireboy DML、Kiss Daniel、Tekno、Mc Galaxy、Adekunle Gold、Dammy Krane、 Lil Kesh は、長年にわたって彼らの曲で大きな注目を集めてきました。

2023年現在、ヒップホップアーティストの新しいチェーンが、ナイジェリアでこのジャンルを存続させていることを再び証明しています。アフロビートほど人気はありませんが、PsychoYPなどのアーティストはドリルミュージックに傾倒していることが証明されており、モダンポップアーティストとして分類されることの多いBlue Ivanも、トラップやサイケデリックポップミュージックの無限のカタログでこのジャンルを代表することが証明されています。

アフロビートとは異なり、アフロビートは2018年以降、世界的な成功を収めています。これにはナイジェリアのアーティストが主に貢献しています。

ビルボード誌によると、ナイジェリアのアフロビートは2023年現在、米国と英国で最も急速に成長しているジャンルである。アフロビートのスター、CKayは「アフロビートは新しいポップだ」と語った。^[34]

ナイジェリアのミュージシャンはますます国際的に認知されるようになっている。

過去には キング・サニー・アデ、フェミ・クティ、セウン・クティなどのアーティストがグラミー賞にノミネートされています。

バーナ・ボーイの『アフリカン・ジャイアント』は2020年に最優秀ワールドミュージックアルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。 ^[35]彼の『トワイス・アズ・トール』は翌年最優秀グローバルミュージックアルバム部門でグラミー賞を受賞した。ウィズキッドの『メイド・イン・ラゴス』は2021年に同じカテゴリーにノミネートされた。ウィズキッドのエッセンス・フィーチャリング・テムズも最優秀グローバルミュージックパフォーマンス部門にノミネートされた。^[36]

アフロビートのアーティストと世界最大の音楽スターとのコラボレーションは、さらなる世界的な露出につながった。2019年、米国のスター、ビヨンセはウィズキッドやバーナ・ボーイを含む多数のナイジェリアのスターを起用した。彼女の「ブラウン・スキン・ガール」は2021年のグラミー賞で最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。多くのナイジェリアのスターをフィーチャーしたアンジェリーク・キジョーのアルバム「マザー・ネイチャー」（2021年）は、最優秀グローバルミュージックアルバム賞にノミネートされた。^[37]

ナイジェリアのアフロビートの成功により、 2005年にMTVヨーロッパミュージックアワードに最優秀アフリカンアクト部門が導入され、続いて2011年にBETアワードで最優秀インターナショナルアクト：アフリカ部門の賞が授与されるようになりました。^[38]

2012年、D'banjの「Oliver Twist 」は、UKシングルチャートで9位、 UK R&Bチャートで2位に達しました。これはナイジェリアのアフロビートの曲としては初の快挙でした。

2012年4月、Pスクエアは2009年のヒットシングル「E No Easy」をマット・ヒューストンとリミックスし、この曲はフランスのSNEP公式チャートでトップ5に、ベルギーのUltratop公式チャートでトップ10にそれぞれ29週間と16週間ランクインした初のナイジェリアのアフロビートの曲となった。この曲はフランスで初のアフロビートの夏のヒットとなり、ヨーロッパのフランス語圏の国々でのアフロビートの認知度を高めた。^{[39] [40]}

ウィズキッドの「エッセンス」はテムズをフィーチャーしており、ジャスティン・ビーバーとのリミックスとして米国ビルボード100のトップ10入りを果たした。^[36]

ウィズキッド、ダヴィド、バーナ・ボーイなどのナイジェリアのポップミュージシャンは、それぞれロンドンのO2アリーナとパリのアコーアリーナのチケットを完売させた。 ^[41]

ナイジェリアの音楽業界では女性アーティストが目立っており、その才能と業績が広く認められている。^[42]長年にわたり、ほとんどのナイジェリアの女性アーティストは現代アフリカ音楽にこだわっていたが、21世紀には、多くの女性アーティストがラップ、ヒップホップ、アフロビートなどの他のジャンルに多様化し始めた。著名なナイジェリアの女性ラッパーには、ウィアード・マック、サーシャ・P、モチェダ、エヴァ・アロルディアなどがいる。アフロビートの女性アーティストは多いが、アシャ ・オマウミ・メグベレ、セイ・シェイ、ニニオラ、ティワ・サベージ、テニ、イェミ・アラデ、シミなど、長年にわたって一貫しているのはほんの一握りである。^{[43] 2020年代には、}テムズやアイラ・スター などのアーティストが国際的な称賛と認知度を獲得し、ナイジェリアの音楽界における女性の存在感が急増した。

ダーバール祭はナイジェリア北西部の多くの場所で開催されます。ダーバールは、イスラムの祭りであるイード・アル＝フィトル、イード・アル＝アドハー、有名なカツィナ・ダーバールのサラーの最高潮に首長を称えるためのもので、訪問する高官を称えるために使われることもあります。ダーバール祭の主な見どころは伝統的な馬術の披露ですが、太鼓やトランペット、賛美歌のパフォーマンスも祝賀の重要な部分です。音楽が重要な役割を果たす他の祝日には、クリスマス、イースターの日曜日、イースターの月曜日に行われる太鼓やダンスがあります。

20世紀には、ナイジェリアは多くのクラシック音楽の作曲家を輩出しており、その中にはサミュエル・アクパボット（1932-2000）、アヨ・バンコレ（1935-1976）、ラザラス・エクウェメ、アキン・エウバ（1935-2020）、フェラ・ソワンデ（1905-1987）、ジョシュア・ウゾイグウェ（1946-2005）などがいる。ソワンデは、西洋のクラシック音楽の伝統における最初の、そして最も有名なアフリカの作曲家の一人であり、ナイジェリアの芸術音楽の伝統の創始者である。ソワンデはオルガン奏者やジャズミュージシャンでもあり、それらとナイジェリアの民俗音楽の要素を作品に取り入れている。^{[44]ナイジェリアのコンサートピアニストで詩人の} エチェゾナチュクウ・ンドゥカは、ナイジェリアの作曲家、ひいてはアフリカン・ピアニズムのジャンルで活動するアフリカの作曲家によるピアノ音楽の演奏と録音を専門としている。

• ナイジェリアのカントリーミュージック

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