Loading article…
リーバ・マッキンタイア | |
|---|---|
_(cropped).jpg/500px-Reba_McEntire_(51936713933)_(cropped).jpg) 2022年のマッケンタイア | |
| 生まれる | リーバ・ネル・マッケンタイア 1955年3月28日 |
| 母校 | サウスイースタンオクラホマ州立大学 |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1975年～現在 |
| 作品 | |
| 配偶者たち |
|
| パートナー | アンソニー・ラスッツォ（2017年～2019年） レックス・リン（2020年～現在） |
| 子供たち | シェルビー・ブラックストック |
| 親族 |
|
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| 以前は | 歌うマッケンタイア |
| Webサイト | 翻訳元 |
リーバ・ネル・マッキンタイア（/ ˈ r iː b ə ˈ m æ k ɪ n t aɪər / REE -bə- MACK -in -tyre ; 1955年3月28日生まれ）[1] [2]または単にリーバは、アメリカのカントリー歌手、ソングライター、女優である。彼女は「カントリーの女王」と呼ばれ、世界中で7,500万枚以上のレコードを売り上げている。[3] 1970年代以降、彼女は100を超えるシングルをビルボードの ホットカントリーソングチャートに載せており、そのうち25が第1位を獲得している。[4]映画やテレビで活躍する女優で、[5]マッキンタイアは6シーズンにわたって放映されたテレビシリーズ「リーバ」に主演した。彼女はまた、レストランや衣料品ブランドを含むいくつかのビジネスを所有している。[6]
マッケンタイアは4人兄弟の1人で、オクラホマ州で生まれ育った。母親の助けを借りて、彼女と兄弟はシンギング・マッケンタイアズを結成し、地元のイベントで演奏したり、小さなレーベルでレコーディングしたりした。マッケンタイアは後にサウスイースタンオクラホマ州立大学に入学し、公立学校の教師になるための勉強をした。彼女はまた、時折演奏を続け、カントリー歌手のレッド・スティガルがロデオイベントで歌っているのを聴かせた。彼女の歌声に惹かれたスティガルは、マッケンタイアが1975年にポリグラム/マーキュリーレコードとカントリーミュージックのレコーディング契約を結ぶのを手助けした。その年、彼女は母親とともにテネシー州ナッシュビルに転居した。
その後数年間、ポリグラム/マーキュリーはマッケンタイアのアルバムやシングルを次々とリリースしたが、あまり成功しなかった。1980年代初頭、マッケンタイアの音楽は「(You Lift Me) Up to Heaven」、「I'm Not That Lonely Yet」、初のナンバーワンヒットとなった「Can't Even Get the Blues」など、トップ10入りしたカントリーソングの数々によって勢いを増した。しかし、マッケンタイアはキャリアの軌道にだんだん満足できなくなり、1984年にMCAレコードと契約した。MCAの2枚目のアルバム「 My Kind of Country」(1984年)は彼女のブレイクアウトアルバムとなり、ビルボードのナンバーワンカントリーシングル2曲を生み出し、より伝統的な音楽スタイルへと向かった。1980年代を通じて、マッケンタイアはさらに7枚のスタジオアルバムをリリースし、さらに10曲のナンバーワンカントリーヒットを出した。彼女のナンバーワンシングルには、「One Promise Too Late」、「The Last One to Know」、そしてグラミー賞を受賞した「Whoever's in New England」などがある。
1991年、マッケンタイアはカリフォルニア州サンディエゴで飛行機事故でバンドメンバー8人を失った。この経験から、マッケンタイアは批評家から絶賛されたアルバム『For My Broken Heart』が生まれ、これは彼女のこれまでのアルバムの中で最も売れたアルバムとなった。彼女は1990年代に『Read My Mind』（1994年）、『What If It's You』（1996年）、『If You See Him 』 （1998年）など商業的に成功したアルバムを数枚リリースした。これらのアルバムには、ナンバーワン・カントリー・シングルの「The Heart Is a Lonely Hunter」、「How Was I to Know」、ブルックスとダンとのデュエット曲「If You See Him/If You See Her 」などが収録されている。マッケンタイアの女優としてのキャリアは、1990年1月に映画『トレマーズ』で映画デビューしたときに始まった。 2001年、彼女はブロードウェイ・ミュージカル『アニーよ銃をとれ』でアニー・オークリー役を演じた。最近では、『ヤング・シェルドン』にジューン・バラード役でゲスト出演した。2023年と2024年の第24シーズンから第26シーズンにかけて、マッケンタイアは『ザ・ヴォイス』のコーチとして出演した。
若いころ
マッケンタイアは1955年にオクラホマ州マカレスターで生まれたが[7] 、同州チョッキーの牧場で育った。[8] [9]彼女はクラーク（1927–2014）とジャクリーン・マッケンタイア（1926–2020）の4人兄弟の3番目だった。[10]彼女の祖父、ジョン・ウェズリー・マッケンタイアは1934年に世界チャンピオンのステアローパーであり、彼女の父親も同じタイトルを3度（1957、1958、1961）保持していた。[11]ジャクリーン・マッケンタイアはカントリーシンガーになることを夢見ていたが[10]、代わりに公立学校の教師、図書館司書、秘書になった。[12]彼女の母親は優しく愛情深かったが、父親は愛情表現が苦手だった。「私たちが成長しているとき、父が愛していると一度も言ってくれなかったことを後悔していました」と彼女は自伝で回想している。[13]マッケンタイア家はグラスゴー南部に牧場を所有しており、レバはそこで南ロシア音楽院に通っていた。家族全員が牧場の運営に貢献していた。マッケンタイアの子供たちは放課前と放課後に牧場の雑用を手伝っていた。これには雄牛の去勢や駆虫薬の投与も含まれていた。[14]
マッケンタイア姉弟は母親の勧めもあり、歌うことにも興味を持つようになった。父親のロデオデートに車で出かける際、ジャクリーン・マッケンタイアは子供たちにハーモニーを奏でることを教えた。[15]その後、幼いリーバは学校でパフォーマンスを始め、1年生の時に小学校のクリスマス劇で「Away in a Manger」を歌った。5年生の時に4-Hクラブに入り、「My Sweet Little Alice Blue Gown」を歌ってジュニア・アクト部門で1位を獲得した。バスケットボールや陸上競技もしていた。数年間の夏にはバスケットボールキャンプに参加した。[16]また、ピアノ[17]とギターも習った。[18]また、ロデオにも興味を持ち、バレル・レーサーになるためのトレーニングを受けた。[19]
高校時代までに、マッケンタイア兄弟は頻繁に演奏していた。彼らは一緒に、ザ・シンギング・マッケンタイアズというトリオを結成した。[20] 1971年、トリオは有名な祖父についてのシングル「ジョン・マッケンタイアのバラード」をリリースした。これは地元のレーベルによってシングルとしてプレスされ、地域限定で少数がリリースされた。 [15] [7]最終的に、トリオには地元のイベントで演奏するバックバンドが加わった。グループは後にキオワ高校カウボーイバンドと名付けられた。彼らはまた、近くのオクラホマシティのダンスホールのバーで有料ギグを行っていた。「私たちは、ショーの後、ほとんど夜明けまで寝ないような、ほとんど思春期の子供たちの集まりでした」とマッケンタイアは回想している。[14]バンドは、リーバの兄が高校を卒業すると解散した。[21] 1973年、マッケンタイアはキオワ高校を卒業した。[22]
高校を卒業すると、マッケンタイアはサウスイースタンオクラホマ州立大学に入学した。[7] [22]彼女は小学校教育を専攻し、音楽を副専攻とした。彼女は教育実習を終え、後に学士号を取得して卒業した。[23]彼女は大学時代も家族の牧場を手伝い続けた。[24] 1974年、マッケンタイアの父親は彼女に、オクラホマシティのナショナル・ファイナルズ・ロデオで「星条旗」を歌う仕事の機会を得るよう勧めた。[25]彼女は家族の友人でロデオのアナウンサーであるクレム・マクスパデンに連絡を取り、彼の助けで仕事に採用された。[24]彼女のパフォーマンスの1つに続いて、マッケンタイアはカントリー・アーティストのレッド・スティガルの耳に届き、彼は彼女の歌に感銘を受けた。[25] [20]その後、レバ、彼女の兄弟、そして彼女の母親は、同じ週にホテルでのパーティーに彼と参加した。ホテルで、リーバはドリー・パートンの「ジョシュア」をアカペラで披露した。[26]ジャクリーン・マッケンタイアは、スティーガルに子供たち全員のレコーディング契約を手伝ってくれるか尋ねた。ナッシュビルに戻った後、スティーガルは1975年初めに彼女に連絡し、「3人全員を連れて行くことはできない。でもリーバなら連れて行ける。彼女にはちょっと変わったところがある」と言った。[27] [28]
1975年3月、マッケンタイアは母親に付き添われてテネシー州ナッシュビルへ旅立ち、スティーガルがレコード会社に渡すことを期待していたデモテープを録音した。[27]旅の初め、彼女はプロのカントリーミュージックのキャリアを追求することに確信が持てなかった。マッケンタイアは自伝の中で、ナッシュビルへ行かずに母親に車を止めてもらうための言い訳を何度もしていたことを回想している。娘の恐怖に気づいたジャクリーン・マッケンタイアは彼女にこう言った。「さて、リーバ、言っておこう。ナッシュビルに行きたくないなら、私たちはこんなことをしなくていい。でも、私はあなたを通して私の夢を全部実現しているのよ。」この会話で彼女の考えは変わり、二人はナッシュビルへと旅を続けた。[29]
デモ録音後、マッケンタイアのテープをポリグラム/マーキュリー・レコードのグレン・キーナーが聞き、ナッシュビルでの契約に興味を示した。キーナーはマッケンタイアのテープともう一人の女性のテープをポリグラムのシカゴ本社に持ち込んだ。レーベルはキーナーに、契約できるのは女性アーティスト1人だけだと伝えた。「彼は手に持った2本のテープを見て、私のテープを渡した」とマッケンタイアはエンターテインメント・ウィークリー誌に語った。[30]
音楽キャリア
1976年～1983年: マーキュリーでキャリアをスタート
1975年11月、マッケンタイアはポリグラム/マーキュリー・レコードとカントリーミュージックのレコーディング契約を結んだ。[7] [31]彼女は1976年1月にこのレーベルで最初のレコーディングを行った。グレン・キーナーがプロデュースし、ストリングス・セクションを含むカントリーポリタン・アレンジがバックについた。マッケンタイアのデビュー・シングルは1976年に「I Don't Want to Be a One Night Stand」と題してリリースされた。この曲は大ヒットにはならず、同年5月のビルボード・ ホット・カントリー・ソング・チャートで88位まで上昇しただけだった。 [32]その後、ビルボードのカントリー・シングル「(There's Nothing Like the Love) Between a Woman and Man」と「Glad I Waited Just for You」がチャートの下位に終わった。マーキュリーは1977年にセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースした。 [7]オールミュージックのグレッグ・アダムスはアルバム・レビューで、この曲をバーバラ・マンドレルとタミー・ワイネットのカントリー・クロスオーバー・スタイルと比較した。[33]マッケンタイアはツアーや公演をより頻繁に行うようになった。彼女は自身のバンドを持たず、しばしばハウスバンドに伴奏を頼った。場合によっては、バックバンドがカントリーミュージックを知らず、マッケンタイアはステージ上でジョークを飛ばさなければならないこともあった。[34]
マッケンタイアのキャリアは1978年までに勢いを増した。同年、彼女はカントリー・アーティストのジャッキー・ワードと2枚のシングルでコラボレーションした。このデュオの両面リリースの「I'd Really Love to See You Tonight」/「Three Sheets in the Wind」は、彼女にとって初のカントリー・チャートのトップ20ヒットとなった。[7]グレン・キーナーがポリグラム/マーキュリーの所属アーティストを去った後、マッケンタイアはプロデューサーのジェリー・ケネディを引き継いだ。[34]ケネディは彼女の2枚目のスタジオ・アルバム「Out of a Dream 」 （1979年）をプロデュースした。このアルバムのパッツィー・クラインの「Sweet Dreams」のカバーは、ソロ・アーティストとして初のトップ20ヒットとなった。[7] [32]このアルバムからは、さらに4曲のトップ40カントリー・シングルが生まれた。[32] 1980年までに、マッケンタイアは妹のスージーと兄のペイク・マッケンタイアを含む自身のバンドを結成した。彼女は新しいマネージャーも雇った。マッケンタイアと彼女のバンドは、楽器を運ぶための馬のトレーラーを含む3台の車からなるキャラバンでツアーを行った。[35]彼女は後に「シルバー・イーグル」というあだ名のバスに乗り換えたが、これは頻繁に故障した。[36]また、1980年には、「(You Lift Me) Up to Heaven」がカントリー・ソング・チャートで彼女にとって初のトップ10ヒットとなった。[32]この曲は、10月にリリースされた3枚目のスタジオ・アルバム「Feel the Fire 」に収録された。[7]
この時点で、マッケンタイアのレーベルは、彼女がしばしば反対していたソフトカントリーポップのスタイルで音楽を録音するように彼女に圧力をかけていた。[7]その後の作品（次のアルバムを含む）はこの形式で録音された。[37] 4枚目のアルバム「Heart to Heart 」は1981年に発売され、ビルボードのカントリーアルバムリストにランクインした彼女にとって初のアルバムとなった。[7]オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、このアルバムを2.5つ星の評価しか受けず、マッケンタイアを「将来有望だが、まだ完成していないカントリーアーティスト」と評した。[38]しかし、リードシングル「Today All Over Again」は、彼女のカントリーシングルとしては最高位の5位となった。[7] 1983年、マッケンタイアのバスが故障したとき、彼女は最新シングル「Can't Even Get the Blues 」がビルボードカントリーチャートで1位になったことを知らされた。[39]これに続いて2曲目の1位曲「You're the First Time I Thought About Leaving」が続いた。[32]この曲は、カナダのRPMカントリーソングチャートでトップ10入りした2曲目となった。 [40]両シングルは、1983年のアルバム『Unlimited』に収録されている。[7]翌年、シングル「Why Do We Want (What We Know We Can't Have)」がトップ10入りした。[32]カントリーミュージック業界での成功が増すにつれ、[37]彼女は1983年にポリグラム/マーキュリーから早期リリースを手配することができた。[7]「こう言うと、私は自分のキャリアを自分でコントロールできるようになった」と彼女はその決断について説明した。[37]
1984年～1990年: ブレークスルー
マッケンタイアは1984年にMCAレコードと契約し、7枚目のスタジオアルバム『Just a Little Love』をリリースした。当初はハロルド・シェッドがプロデュースする予定だったが、マッケンタイアはカントリーポップのアレンジを希望する彼の希望を拒否した。代わりにノロ・ウィルソンがプロデュースした。[41]トップ10ヒットを生み出したにもかかわらず、[32]マッケンタイアはレコードの制作と素材の管理不足に満足していなかった。[42]代わりに、彼女はMCA社長のジミー・ボーエン[7]に相談し、自分で曲を見つけてレコーディングするよう提案された。ドン・「ダート」・ラニエとともに、マッケンタイアは数日間、出版社の様々な曲を聴いた。最終的に、ハーラン・ハワードの「Somebody Should Leave」とジョン・モファットの「How Blue」という曲を見つけた。[43]シングルとしてリリースされ、カントリーソングチャートで1位を獲得し、後に1984年のアルバム『My Kind of Country』に収録された。[7]このコレクションには、レイ・プライス、チャーリー・プライド、コニー・スミスによるカントリーの名曲のカバーもいくつか含まれている。[44]オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、このディスクに4.5つ星を付けた。[45] ビルボード誌は、このアルバムのマッケンタイアを「キティ・ウェルズ以来の最高の女性カントリー歌手」と評した。[46]ユナイテッド・プレスは、このアルバムは「マッケンタイアの勝利を表している。彼女はキャリアの手綱を引き締め、音楽と人生のコントロールを取り戻した」と書いた。 [47]このアルバムは彼女のブレイクスルーとなった録音であり、マッケンタイアはカントリー・ミュージック協会から1984年の女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[7] [48]ジョージ・ストレイトとランディ・トラヴィスの音楽とともに、このアルバムはカントリーの伝統的なアレンジとサウンドへのスタイルの変化ももたらした。[7] [37]
彼女の次のMCAアルバムは1985年のHave I Got a Deal for Youだった。このプロジェクトは前作と同じ伝統的なカントリーのフォーマットを踏襲した。[49]ジミー・ボーエンがプロデュースし、マッキンタイア自身も共同プロデュースとしてクレジットされた。[50]アルバムのタイトルトラックは、マッキンタイア自身が作曲した曲「 Only in My Mind 」とともにビルボードカントリートップ10にランクインした。 [32]わずか数か月後の10月19日、マッキンタイアは1985年のワールドシリーズの第1試合で国歌を演奏した。1986年2月、彼女の9枚目のスタジオアルバムWhoever's in New Englandがリリースされた。レコードでは、マッキンタイアと共同プロデューサーのジミー・ボーエンが伝統的なカントリースタイルとモダンで現代的なサウンドをミックスした。作家のカート・ウルフはタイトルトラックのプロダクションを「より壮大で感傷的であり、操作的ですらある」と評した。[41]リードシングルとして発売されたタイトル曲は、ビルボードカントリーチャートで1位を獲得し[32]、マッキンタイアは最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンスのグラミー賞を受賞しました。[51]このアルバムは、ビルボードカントリーアルバム調査でトップを獲得した彼女にとって初のアルバムとなりました。[52]その後、 100万枚の売り上げで全米レコード協会からプラチナ認定を受けました。 [53]
この時点で、マッキンタイアは商業的なスターダムの頂点に達していた。[7]これに続いて、マッキンタイアはステージショーに変更を加えた。彼女は振り付けを導入し始め、ステージ照明の実験を行った。[54]また、1986年には、マッキンタイアの12枚目のスタジオアルバム「What Am I Gonna Do About You」がリリースされた。AllMusicは、このアルバムには「Whoever's in New England」をユニークにした特徴が欠けていると評価した。[55]タイトルトラックは、このリリースからのリードシングルである。この曲は、ビルボードカントリーチャートで彼女の次のナンバーワンソングとなり、 [32] RPMカナダカントリーチャートで彼女にとって初のナンバーワンソングとなった。 [40]セカンドシングル「One Promise Too Late」もカントリーチャートでトップになった。[32]彼女の13枚目のスタジオプロジェクトである「The Last One to Know 」は、1987年にリリースされ、ビルボードカントリーアルバムチャートで3位に達した。[56]評論家のトム・ローランドは、マッキンタイアが最初の夫チャーリー・バトルズとの離婚を反映した曲を選んだと指摘した。[57]タイトル曲と「Love Will Find Its Way to You」はともにビルボードのカントリーソングチャートで1位を獲得した。[32] 1987年後半、マッキンタイアは初のクリスマスコレクション「Merry Christmas to You 」をリリースした。 [58]また1987年には、ニューヨークのカーネギーホールで初めて演奏した。 [59]
1980年代後半、マッケンタイアは自身のキャリアをよりコントロールするようになった。彼女はマネージャーを解雇し、自身のエンターテインメント会社を設立して、自身の作品のプロモーションをさらに支援した。[60]その他の新たな変化としては、1988年にポップにインスパイアされたアルバム『Reba 』をリリースしたことが挙げられる。[7] 15枚目のスタジオディスクには、かつてのポップヒット「Respect」と「A Sunday Kind of Love 」のカバーが収録されている。[61]この作品からは、ビルボードのカントリーシングルチャートで1位を獲得した「New Fool at an Old Game」と「I Know How He Feels」が生まれた。[32]その後、1989年の『Sweet Sixteen』がリリースされ、評論家のウィリアム・ルールマンによれば、これは「ネオ・トラディショナル主義への回帰」と評された。[62]このアルバムには、カントリーヒット「'Til Love Comes Again」、「Little Girl」、「Walk On 」、そして「 Cathy's Clown 」のカバーが収録されている。[32]彼女の最初のライブプロジェクトであるReba Liveも1989年にリリースされました。[63]
ルーモア・ハズ・イット（1990年）は、バラードとアップテンポの曲をミックスしたポップ志向のアルバムである。 [64]これはマッケンタイアのキャリアで初めてビルボード200アルバムチャートのトップ40に入ったディスクである。 [65]このディスクはマッケンタイアの最も売れたアルバムとなり、RIAAから3倍のプラチナ認定を受けた。 [53]このリリースからは、「ユー・ライ」 [32]やボビー・ジェントリーズの1969年のシングル「ファンシー」のカバーた。後者のシングルは最終的にマッケンタイアの代表曲の1つとなった。 [66] [67]
1991年: 飛行機事故と傷ついた心のために
「パイロットの不適切な計画/判断、パイロットが山岳地帯で適切な高度と許可を維持できなかったこと、副操縦士が飛行の進行を適切に監視できなかったこと。事故に関連する要因は、パイロットが低高度出発について質問した後、飛行前ブリーフィング中にフライトサービススペシャリストが地形情報を不十分に提供したこと、暗闇、山岳地帯、パイロットの地理的エリアに対する不慣れさと副操縦士の航空機に対する不慣れさの両方でした。」
— 1991年の飛行機墜落事故の調査後の国家運輸安全委員会 の調査結果。 [68]
1980年代後半、マッケンタイアのツアースケジュールはますます忙しくなった。長時間のバス移動を避けるため、彼女とバンドはコンサートにプライベートジェットで移動し始めた。[69]マッケンタイアとツアーバンドは、1991年のツアーをアラスカ、ミシガン州サギノー、インディアナ州フォートウェイン、そしてカリフォルニア州サンディエゴでのIBMのプライベートギグでスタートさせた。サンディエゴを出発する飛行機は2機で、マッケンタイアのバンドを乗せる予定だった。翌日、マッケンタイア、夫、スタイリストは別の飛行機に乗ることになっていた。[70] 1991年3月16日の早朝、マッケンタイアは2機目の飛行機のパイロット、ロジャー・ウールジーからの電話で目覚めた。マッケンタイアの夫が電話に出ると、飛行機のうち1機が墜落したことを知った。 [ 71]両方の飛行機が無事に離陸した後、1機の翼がサンディエゴのオタイー山の側面に激突し、乗っていた全員が死亡した。[72] [73]
彼女のバンドのメンバーのうち、クリス・オースティン、カーク・カペロ、ジョーイ・シガイネロ、ポーラ・ケイ・エバンス、ジム・ハモン、テリー・ジャクソン、アンソニー・サプト、マイケル・トーマスの計8名が死亡した。さらに、操縦士のドナルド・ホームズと副操縦士のクリス・ホリンジャーも死亡した。[74]最初の飛行機はホーカー・シドレー DH-125-1A/522チャータージェット機で、メキシコとアメリカの国境近くにあるブラウンフィールド市営空港を午前1時40分に離陸した。海抜3,400フィート（1,040メートル）の高度に達した後、飛行機は空港から東に10マイル（16キロ）にあるオタイ山の斜面に墜落した。 [75]国家運輸安全委員会（NTSB）は、事故の原因は「不適切な操縦計画」に関連するものと判断した。[68]
一方、バンドの残りのメンバーを乗せた2機目の飛行機はナッシュビルの空港に無事到着した。事故後、マッケンタイア、夫、ヘアスタイリストはそれぞれ自分の飛行機で帰国した。「あの長くてひどい週末が終わる頃には、私たちは精神的にも肉体的にも疲れ果てていました」とマッケンタイアは自伝で述べている。[76]近くのホテルに泊まっていたマッケンタイアと夫には、このニュースがほぼ即座に伝えられた。マッケンタイアのスポークスウーマンは彼女に代わってロサンゼルスタイムズに声明を出した。「彼女はメンバー全員ととても親しかったです。中には何年も一緒にいた人もいます。リーバはこのことで完全に打ちのめされています。家族の一部を失ったようなものです。今はただナッシュビルに戻りたいと願っています」[77]墜落から2日後、マッケンタイアはピープル誌のインタビューに応じ、犠牲者の家族のために追悼式を予定した。 [ 69]事故から9日後、マッキンタイアは第63回アカデミー賞授賞式に出演し、映画『ポストカード・フロム・ジ・エッジ』から最優秀オリジナル主題歌候補曲「I'm Checkin' Out」を歌った。[78]さらに、ヴィンス・ギルとドリー・パートンがツアーバンドの再編成に協力を申し出た。[79] [80]
マッキンタイアは16枚目のアルバム『For My Broken Heart』を亡くなったロードバンドのメンバーに捧げた。1991年10月にリリースされたこのアルバムには、悲しみや失恋、そして「あらゆる苦しみ」についての歌が収録されていると、エンターテイメント・ウィークリー誌のアランナ・ナッシュは述べている。 [81]ナッシュは、マッキンタイアは「感情の混乱を歌ったより伝統的な曲で今でも本領を発揮しており、とりわけ、妻が夫の愛人を発見して混乱する様子を描いた『Buying Her Roses』では、素晴らしい歌声と見事な歌唱が組み合わされている」と報告している。 [81]このディスクは、ビルボードのトップカントリーアルバムチャートで3位まで上昇した。 [82]また、ビルボード200では彼女の最高位となる13位まで上昇した。[83]このアルバムは後に米国で400万枚以上を売り上げ、これまでで最も売れたアルバムとなった。[7]タイトルトラックと「Is There Life Out There 」は、どちらもビルボードのカントリーシングルで1位になった。さらに、「The Greatest Man I Never Knew」とマッケンタイアによる「The Night the Lights Went Out in Georgia」のカバーはどちらもカントリーの大ヒットとなった。[32]
1992年～2002年: 国としての成功の継続
1992年12月、マッケンタイアの17枚目のアルバム『It's Your Call 』がリリースされた。主流派の成功が高まったことを示すこのアルバムは、彼女にとって初めてビルボード200のトップ10入りを果たした。 [7]このアルバムからはカントリーヒットの「Take It Back」、タイトルトラック、そしてヴィンス・ギルとのナンバーワンデュエット曲「The Heart Won't Lie」が生まれた。[32]評論家のブライアン・マンスフィールドは、このアルバムを『For My Broken Heart』と比較し、「たまに聴く人や部分的に聴く人だけが、これほど感動するだろう」と結論付けた。 [84]タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは、このアルバムは「リラックスできる」ものから「カタルシスを感じる」ものまで幅広く、「最高のカントリー歌手の一人によるこの歌声は、心に残る」と書いた。[85]次のリリースでは、マッケンタイアは新進気鋭のアーティスト、リンダ・デイヴィスとコラボレーションし、シングル「Does He Love You」をリリースした。[86] MCAレコードはマッキンタイアに、ワイノナ・ジャッドやトリシャ・イヤーウッドのようなもっと有名なアーティストと一緒にこの曲をレコーディングするよう勧めたが、最終的にはデイヴィスと一緒にレコーディングすることとなった。[87] [88]この曲は彼女のカントリーソングチャートで18番目のナンバーワンヒットとなり、カナダのカントリーチャートでは16番目のナンバーワンヒットとなった。 [32] [40]この曲は後に彼女の1993年のコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ第2巻』に収録された。[86]その年の後半、デイヴィスとマッキンタイアはCMAアワードでデュエットを披露した。このパフォーマンスでマッキンタイアは胸元が大きく開いた赤いドレスを着用し、ナッシュビルのコミュニティで物議を醸した。[89] [90]
18枚目のスタジオアルバムは1994年の『Read My Mind』である。このアルバムはビルボード200チャート[65]とトップカントリーアルバムチャートの両方で2位を獲得した。[52]このアルバムは後に米国で300万枚を売り上げ、RIAAから3倍のプラチナ認定を受けた。[53]このアルバムからは「 The Heart Is a Lonely Hunter」、「Till You Love Me」[32] 、エイズに感染した女性についての歌「She Thinks His Name Was John 」を含む5つの大ヒット曲が生まれた。後者の録音は、物議を醸した歌詞のため、チャートのトップ20にしか達しなかった。[91]マッケンタイアの19枚目のスタジオアルバム「Starting Over」（1995年）は、もともと他の人が録音した彼女のお気に入りの曲を集めたものである。このアルバムは、マッケンタイアの音楽業界での20年間を記念して作られた。このアルバムは、彼女の以前のリリースほど批評家から好評を博さなかった。[92] [93]このプロジェクトから3枚のシングルがチャート入りしたが、マッケンタイアのカバー「Ring on Her Finger, Time on Her Hands」だけがカントリーソングのトップ10入りを果たした。[32] 『スターティング・オーバー』は発売後2ヶ月以内にRIAAからプラチナ認定を受けた。[53]
マッケンタイアの次のアルバム『What If It's You』は、1996年11月にMCAから発売された。このレコードは、現代的なカントリーサウンドへの回帰であった。[94]ビルボード200で15位でデビューし[95]、最終的にビルボードのカントリーアルバムリストでトップになった。[96]ラジオ番組では、1995年のアルバムよりも好意的な反応があり、より宣伝された。[95]評論家のトム・オーウェンズは、このプロジェクトは「リーバ・マッケンタイアの新しい技巧を何も提供していないが、それでも彼女のボーカリストとしての深い才能を思い出させる素晴らしいものだ」と指摘した。[97]最初のシングル「The Fear of Being Alone」はトップ5ヒットとなり、「How Was I to Know 」はビルボードのカントリーソング調査で1位を獲得した。 [32]
マッケンタイアは1990年代半ばにカントリーデュオのブルックス＆ダンとツアーを始めた。彼らのツアーでのコラボレーションは、1998年に「 If You See Him/If You See Her 」というタイトルのデュエットのレコーディングにつながった。 [98]この曲はビルボードのカントリーソングチャートとカナダのRPMカントリーチャートの両方で1位を獲得した。[32] [40]彼らの最初のコラボレーションは、ラスベガスでの共同レジデンシーを含む、数年にわたるいくつかのプロとしての取り組みにつながった。[99]このデュエットは、マッケンタイアのアルバム「If You See Him」とブルックス＆ダンのアルバム「If You See Her 」に収録されており、どちらも1998年6月にリリースされた。[100]トム・オーウェンズは、両方のアルバムタイトルがほぼ同じように名付けられていることを「彼らはもはや新人ではなく、若いミュージシャンに地位を奪われる危険にさらされているベテランだったため、両者に注目を集める方法」であると指摘した。[101] 「イフ・ユー・シー・ヒム」は「フォーエバー・ラブ」や「ワン・オネスト・ハート」などさらに3曲のトップ10カントリーヒットを生み出した。[32]
1999年、マッケンタイアは2枚のアルバムをリリースした。9月には2枚目のクリスマスアルバム『The Secret of Giving: A Christmas Collection 』をリリースした。[102] 11月には22枚目のスタジオアルバム『So Good Together』をリリースした。[103] エンターテインメントウィークリー誌は、アルバムの収録曲の大半は「奇妙なセットで、ほとんどがバラードで、ボズ・スキャッグスの『We're All Alone』ではホセ・エ・デュヴァルとの英語/ポルトガル語のデュエットが収録されている」と評した。 [104]このアルバムには、カントリーのトップ5ソングである「What Do You Say」と「I'll Be」が収録されている。[32]マッケンタイアは2000年代初頭に俳優としてのキャリアに集中し、一時的に音楽活動を休止した。[7]唯一の例外は2001年の「 I'm a Survivor 」である。このシングルはトップ5カントリーヒットとなり、マッケンタイアの2001年のテレビシリーズのテーマソングとなった。[105]
2003年～2015年: カントリーミュージックの復活、レコードレーベルの変更、そして音楽界での継続的な成功
マッケンタイアは2003年8月にMCAからシングル「 I'm Gonna Take That Mountain」をリリースし、レコーディング活動に復帰した。 [106]この曲は4年ぶりのスタジオアルバム「Room to Breathe」（2003年11月）に収録されている。「アルバムにRoom to Breatheというタイトルを付けたのは、少し息抜きが必要だったから」とマッケンタイアはビルボードに語っている。[107] 12曲入りのディスクはバディ・キャノンとノロ・ウィルソンがプロデュースした。ヴィンス・ギルもゲスト出演している。[106] 「 Room to Breathe 」はビルボードのカントリーチャートで初登場4位となり、後に米国でプラチナ認定を受けた。[7]この曲からはマッケンタイアにとって6年ぶりのナンバーワン曲「Somebody」が生まれた。またトップ10シングル「He Gets That from Me」も収録されている。[32] 2004年、彼女は数年ぶりに「Room to Breathe」と題したツアーに乗り出し、アメリカの36都市を回った。[108] 2005年、彼女がアルバム制作の合間に、MCAはReba #1'sと題した2枚組コンピレーションをリリースした。 [7]
2007年9月、マッケンタイアの次のスタジオディスクはReba: Duetsというタイトルでリリースされました。このアルバムは、ケニー・チェズニー、リアン・ライムス、トリシャ・イヤーウッド、キャロル・キング、ジャスティン・ティンバーレイクなど、さまざまな音楽アーティストとのデュエット集でした。Reba : Duetsはビルボードカントリーチャートとビルボード200で1位を獲得し、両方のリストで1位を獲得した彼女のキャリアで初めてのアルバムとなりました。[110] Reba: Duetsは後にRIAAによってプラチナ認定されました。[53]このアルバムは、マッケンタイアをジャニス・ジョプリンやティナ・ターナーのようなアーティストと比較したPopMattersなどの雑誌から高い評価を受けました。[111] AllMusicのトム・ジュレクは3.5つ星を付け、「ほとんどが興味深い方法で届けられた良い曲から素晴らしい曲でいっぱいだ」とコメントしました。[112]最初のシングルはケリー・クラークソンの「 Because of You 」のデュエットバージョンで、アメリカのカントリーチャートで2位に達し、 [32]カナダのカントリーソングチャートで1位になりました。[113]
2008年、マッキンタイアは25年間所属したレーベルを離れ、ビッグ・マシーン・レコードの傘下であるヴァロリー・ミュージック・グループと契約すると発表した。[114] ヴァロリーへの移籍により、マッキンタイアは以前一緒に仕事をしていたレーベル社長のスコット・ボルチェッタと再会することになった。[ 115]ヴァロリーからの最初のシングルは2009年の「Strange」だった。[116]この曲はビルボード・カントリー・ソング・チャートで39位に初登場し、マッキンタイアのシングルデビューとしてはキャリア最高の成績を収め、最高11位を記録した。26枚目のスタジオ・アルバム「Keep On Loving You」は2009年8月にリリースされ、 [117]ビルボード・カントリー・チャートとビルボード200チャートの両方で1位を獲得した。[118] 2009年、このレコードからの2枚目のシングル「Consider Me Gone 」は12月にビルボード・チャートで24枚目の1位となった。[119] [120]マッケンタイアは54歳で、カントリーソングチャートでシングル1位を獲得した最年長女性の一人となった。[32]
マッケンタイアの29枚目のスタジオアルバム『オール・ザ・ウーマン・アイ・アム』は2010年11月にリリースされた。 [121] [122]ボストン・グローブ紙のスティーブ・モースはこのプロジェクトを「彼女の最高傑作の1つ」と評したが、[123]オールミュージックのトム・ジュレクは「ぎこちない」上に「中心」がないとして2.5つ星の評価しか与えなかった。[124]「ターン・オン・ザ・レディオ」はアルバムに先駆けて発売されたリードシングルで、[125]最終的にビルボードのカントリーサーベイで24枚目の1位となった。[126] 『オール・ザ・ウーマン・アイ・アム』からはトップ20圏外となった3枚のシングルが生まれた。 [4]その後すぐに『オール・ザ・ウーマン・アイ・アム・ツアー』が開催され、バンド・ペリー、スティール・マグノリア、エデンズ・エッジといったカントリーアーティストが出演した。[127] [128]
2014年、マッケンタイアはビッグ・マシーンのベテラン・アーティストのための新しいレーベル、ナッシュ・アイコン・ミュージックに移籍した。[129] 彼女の最初のナッシュ・アイコン・シングルは2015年の「Going Out Like That」で、[130] ビルボード・カントリー・ソング・チャートのトップ25に達した。 [4]この曲は2015年のナッシュ・アイコン・アルバム「Love Somebody」に収録されている。[131]このアルバムはカントリー・アルバム・チャートで1位になり、ビルボード200のトップ5にランクインした。 [132] 2016年、マッケンタイアは3枚目のクリスマスをテーマにしたスタジオ・アルバム「My Kind of Christmas」をリリースした。このアルバムはクラッカー・バレルとオンラインで独占販売された。彼女はまた、クラッカー・バレルで「Rockin' R by Reba」ラインの衣料品、室内装飾品、ジュエリーなどを販売することを発表した。[133] [134]
2017年以降：60代で新たなスタート
元夫のナーベル・ブラックストックと別れた後、マッケンタイアはマネージャーとして自身のキャリアをコントロールするようになった。彼女はスターストラック・エンターテインメントのジャスティン・マッキントッシュ、ブランドマネージャーのレスリー・マシューズ、そしてマッケンタイアで9年間働いてきたキャロリン・スネルを採用した。彼らはリーバズ・ビジネス社（RBI）を設立した。[135]彼女はブラックストックと働いていたビルから引っ越し、会社をナッシュビルのグリーンヒルズに移転した。[136]
2016年12月15日、マッケンタイアは初のゴスペルアルバム『Sing It Now: Songs of Faith & Hope』をリリースすると発表した。このアルバムは2017年2月3日にナッシュ・アイコン/ロッキンRレコードから発売され、2枚のディスクから構成されている。ディスク1には伝統的な賛美歌が収録され、ディスク2にはオリジナルトラックが収録されている。ケリー・クラークソンとトリシャ・イヤーウッドをフィーチャーした「Softly and Tenderly」は、アルバムから最初にリリースされたトラックである。アルバムのもう1つのトラック「In the Garden/Wonderful Peace」にはアイザックスがフィーチャーされている。ラスカル・フラッツのジェイ・デマーカスがアルバムのプロデューサーを務めた。[137]アルバムからの初のシングルは「Back to God」である。[138] 2018年1月、マッキンタイアは最優秀ルーツ・ゴスペル・アルバムでグラミー賞を受賞した。これは2007年以来初のノミネートであり、1994年以来20年以上ぶりのグラミー賞受賞である。また、 3月にはイギリスでブラッド・ペイズリー、ザック・ブラウン・バンドと共にC2C: Country to Countryフェスティバルのヘッドライナーを務めた。2016年に限定リリースされたため、2017年10月13日に『マイ・カインド・オブ・クリスマス』が再リリースされ、今回はヴィンス・ギル、エイミー・グラント、ダリウス・ラッカー、ローレン・デイグルとの曲が含まれ、彼女のウェブサイトとiTunesで配信された。[139] 2018年7月、マッキンタイアがシェール、フィリップ・グラス、ウェイン・ショーターと共に第41回ケネディ・センター名誉賞の受賞者4名のうちの1人に選ばれることが発表された。式典は2018年12月2日に開催され、2018年12月26日にCBSで放送された。 [140]
マッケンタイアは2019年4月5日に29枚目のスタジオアルバム『Stronger Than the Truth』をリリースした。 [141]マッケンタイアはまた、2019年4月8日に第54回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞の司会者として復帰した。[142]
2020年2月20日、カントリー・ラジオ・セミナーにサプライズ出演したマッキンタイアは、 MCAナッシュビルと新たなレコード契約を結び、2008年11月にレーベルを離れた後、同レーベルに復帰したことを発表した。 [143]マッキンタイアは2020年11月、ダリウス・ラッカーと共に第54回カントリー・ミュージック協会賞の司会を務めた。マッキンタイアはこれまで、2019年にキャリー・アンダーウッドとドリー・パートン、1992年にヴィンス・ギル、1991年に自身（2番目の女性単独司会者）、1990年にランディ・トラヴィスと共に司会を務めた。2022年10月3日、リーバは2023年まで続く「Reba: Live in Concert」ツアーを継続し、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで初めて演奏することを明らかにした。[144]
2024年、マッケンタイアは第55回スーパーボウルで国歌を斉唱し、聴覚障害のある俳優ダニエル・デュラントがアメリカ手話で伴奏した。[145]
俳優としてのキャリア
1989年～1999年: 映画・テレビ俳優として活動開始
1989年、彼女はケヴィン・ベーコンと共演したホラーコメディ映画『トレマーズ』でヘザー・ガマー役を演じ、初の映画出演を果たした。この映画は、ネバダ州に住む少数の人々が地中の虫のような生き物と戦う物語である。1990年にこの映画が公開された後、マッキンタイアは演技に強い関心を抱き、それを第二のキャリアとした。この映画でマッキンタイアは1991年のサターン賞で助演女優賞にノミネートされた。[146] [147]翌年、彼女はケニー・ロジャースやバート・レイノルズと共演したテレビ映画『ギャンブラー リターンズ』や『ザ・マン・フロム・レフト・フィールド』に出演した。 1994年、マッキンタイアはロブ・ライナー監督の映画『ノース』でマ・テックス役を演じた。
1994年、マッケンタイアは自身の同名の歌に基づいたテレビ映画「Is There Life Out There?」に主演した。翌年、彼女は西部劇のカウガール、カラミティ・ジェーン（アンジェリカ・ヒューストンが演じる）の生涯に基づいた「Buffalo Girls」に出演した。ジェーンの友人アニー・オークリーを演じた「Buffalo Girls」はエミー賞にノミネートされた。[148] 1996年、マッケンタイアはジェームズ・キャメロン監督の映画「タイタニック」でモリー・ブラウン役にキャスティングされた。しかし、映画の製作が当初の長さをはるかに超えることが明らかになったため、マッケンタイアは既にコンサートの予定が入っていたため、この役を断らざるを得なかった。この役はキャシー・ベイツに再演された。[149] 1998年、彼女はマッケンタイアのヒットシングル「同名」に基づいた「Forever Love 」でリジー・ブルックス役を演じた。 [150]
2000–2007: ブロードウェイとテレビシリーズ
2001年初頭、マッケンタイアは演劇に進出し、ブロードウェイで再演された『アニーよ銃をとれ』に主演した。アニー・オークリー役（彼女は以前『バッファロー・ガールズ』でアニーを演じていた）の演技は、ニューヨーク・タイムズ紙を含む複数の新聞で絶賛され、「今シーズンのミュージカル・コメディーにおける女優の演技の中で文句なしに最高」と評された。[151]マッケンタイアは個人的にこのミュージカルを「これまでの人生で最も大変な仕事の一つ」と呼んだ。[152]
2005年、マッケンタイアはカーネギーホールで行われたブロードウェイミュージカル『南太平洋』のコンサートでネリー・フォーブッシュ役を演じた。アレック・ボールドウィンがルーサー・ビリス役、ブライアン・ストークス・ミッチェルがエミール・ド・ベック役を演じ、ウォルター・ボビーが演出し、デイヴィッド・アイブスが脚本を手がけた。このコンサートは2006年にグレート・パフォーマンスズ・シリーズの一部として放送された。[153]
2001年10月、マッケンタイアはThe WBで30分のシットコム「Reba」を初公開した。この番組は離婚した母親のレバ・ハートが、夫が歯科衛生士と結婚するために離婚し、夫は浮気をして妊娠させ、その後10代の娘も妊娠したことから、人生の状況に対処する方法を学ぶという内容だった。[154] 「Reba」は批評家の称賛と成功を収め、18歳から49歳までの成人を対象としたネットワークの最高評価のテレビ番組となった。この番組は6シーズン放送され、マッケンタイアはゴールデングローブ賞にノミネートされた。[147] 2007年2月18日に打ち切られ、シリーズ最終回の視聴者数は870万人だった。[155]
2011年以降: テレビ復帰の経緯と現在のプロジェクト
2011年9月、マッキンタイアは自身のウェブサイトで、ABCが彼女の2作目のテレビシリーズ『マリブ・カントリー』のパイロット版を発注したことを確認した。[156]マッキンタイアは、カリフォルニア州マリブに引っ越して音楽キャリアを再開する離婚した2児の母親を演じた。[156]パイロット版は2012年4月に撮影され、8月に最初のシーズンの制作が始まった。『マリブ・カントリー』のパイロット版は2012年11月2日に初公開されると発表された。この番組はABCで金曜の夜8:30/7:30cに放送された。[157] 2012年5月11日、マッキンタイアは番組が採用されたとツイートした。[158]彼女はまた、ラスベガスで2011年のNASCARアワードショーの司会を務めた。
マリブ・カントリーはデビューシーズンで最も視聴された新人コメディ（870万人）であったという報告にもかかわらず、 [159] 2013年5月10日に18話で打ち切られました。
2016年、マッケンタイアはアメリカズ・ゴット・タレントシーズン11のゲストパネリストを務めた。審査員カットの1つで、マッケンタイアは曲芸師のソフィー・ドッシにゴールデンブザーを授与した。[160]
2017年1月、マッケンタイアがABCの南部ドラマシリーズ「Red Blooded」に主演し、プロデュースすることが発表された。[161] [162] 5月にABCが最終的にこの番組を断ったと報じられたため、他のネットワークに売り込むことになった。[163] 2018年1月、リーバはKFC初の女性カーネル・サンダース役に選ばれた。コマーシャルは2018年4月末まで放映された。[164]
2020年、マッケンタイアは、自身と元『リーバ』の共演者メリッサ・ピーターマンが司会を務める「Living & Learning」というポッドキャストを開始した。[165]
彼女は2021年のコメディ映画『バーブとスター ゴー・トゥ・ビスタ・デル・マール』に水の精霊トリッシュ役でカメオ出演した。これは、同映画の脚本・製作・主演を務めたアニー・マモロとクリステン・ウィグが彼女に映画への参加を依頼する「熱烈な手紙」を書いたことに由来している。監督のジョシュ・グリーンバウムはインタビューで「ぴったりのキャスティングだ。リーバは100%本物であるだけでなく、私たちは彼女がやる気があることを分かっていた」と語った。[166]
2022年5月、ABCはマッケンタイアがドラマ『ビッグ・スカイ』のキャストに加わり、シーズン3で地元のビジネスウーマン、サニー・バーンズを演じると発表した。[167]
マッケンタイアは2023年にライフタイムで放送されたリーバ・マッケンタイアの『ザ・ハンマー』に主演した。このカントリースターは、ネバダ州巡回判事キム・ウィーラーの人生にインスパイアされた映画で、リーバのシットコムで共演したメリッサ・ピーターマンと再会する。 [168]この映画ではまた、動機不明の謎のカウボーイ、バート・クロフォード役でマッケンタイアのボーイフレンド、レックス・リン、キムの右腕で信頼できる友人である口の悪い執行官ヴィッキー役でケイ・シオマ・メッチーが出演している。
2023年5月、マッケンタイアがブレイク・シェルトンに代わり『ザ・ヴォイス』のコーチになることが発表された。彼女は第24シーズンから第26シーズンまでコーチを務めた。[169] 2024年5月21日、リーバのチームのメンバーであるアッシャー・ハヴォンが第25シーズンで優勝し、マッケンタイアは2シーズン目で優勝コーチとなった。[要出典]
2023年9月20日、マッケンタイアはソフィー・ドッシと再会し、アメリカズ・ゴット・タレントシーズン18の結果発表ショーでコラボレーションし、ドッシが曲芸、ハンドバランス、空中パフォーマンスを披露する中、マッケンタイアは「Can't Even Get the Blues」を歌った。[170]
2024年1月、マッケンタイアがNBC向けに新作コメディを制作することが発表され、後に『Happy's Place』と題され、マッケンタイアと『リーバ』でも共演したメリッサ・ピーターマンが共演することが発表された。[171]
音楽のスタイルと伝統
マッケンタイアのサウンドは、ボブ・ウィルス、マール・ハガード、ドリー・パートン、バーバラ・マンドレル、パッツィー・クラインなどのカントリーミュージックから影響を受けている。[172]大学時代、マッケンタイアはオクラホマ州とテキサス州の州境で開かれる地元のダンスパーティーに参加し、ウィルスの音楽に合わせて踊っていた。「ボブ・ウィルスの音楽に合わせて踊るよりいいことはない」と彼女は語っている。また、彼女はマール・ハガードが彼女のキャリアに与えた影響についても説明し、「彼が出したアルバムはすべて持っていた」と述べ、「彼が作った曲はすべて」兄のパケと妹のスージーと一緒に歌っていた。さらに、マッケンタイア自身によると、彼女の最初の大ヒット曲「スウィート・ドリームス」はパッツィー・クラインのバージョンのリメイクだったという。[173]
マッケンタイアの音楽は、伝統的なカントリーミュージックを基盤としているだけでなく、カントリーポップ、メインストリームポップ、ソウル、R&Bのジャンルにも広がっていると評されている。時には、彼女の音楽は伝統的なカントリーミュージックから離れていると批判されてきた。多くの音楽評論家は、特に1988年のアルバム『Reba 』以降、彼女の音楽を「メロドラマ的」、「定型的」、「大げさ」と評している。スタジオリリースの『Sweet Sixteen』、『Rumor Has It』、『It's Your Call』、『Starting Over』もこれらの言葉で表現されている。[31]
マッケンタイアはコントラルトの声域を持ち[174]、その声で「ボーカル・ジムナスティクス」を行う[175] 。これは歌手がビブラートを使って音符をくるくる回す音楽技法である。マッケンタイアはこの特徴はドリー・パートンの影響によるものだとしており、いつもパートンのレコードを聴いていて、彼女のボーカル・ジムナスティクスのスタイルが「とても美しい」と感じていると述べている。[152]
マッケンタイアはカントリーミュージック界で最も影響力のある女性ボーカリスト、そして最も愛されるエンターテイナーの一人とみなされてきた。[31] [172]彼女は40年近くカントリーミュージック界で最も人気のある女性アーティストの一人であり続け、伝統的なボーカルスタイルを変えずに現代的な音楽のサウンドを継続的に取り入れることで成功を維持したことで高く評価されている。 [120] [172]多くのアーティストにとって、彼女は音楽キャリアのインスピレーションとなった。[172] ネットミュージックカウントダウンは間接的に次のように報じた。「その影響はさまざまな形で現れています。ロールモデルとして、彼女は自分の価値観や目標から決して後退することなく、名声を優雅に、そしてユーモアを持って扱う方法を他の人に示しました。同様に重要なことは、彼女は自分ができることや達成できることの限界を受け入れないことを他の人に示したことです。」マッケンタイアはまた、オンラインウェブサイトで「私は何をしていても、カントリーミュージックを代表しているように感じます」と説明した。 「カントリーミュージックは常に私の主な仕事であり、私の忠誠心はそこにあります。私はどこへ行ってもカントリーミュージックの旗を振っているように感じますし、それを誇りに思っています。」[176]
私生活
マッケンタイアはキリスト教徒であり、神への信仰が生涯を通じて大いに役立ったと述べている。[177]
彼女の兄弟のうち2人も音楽業界でキャリアを積んでいる。兄のパケは1980年代後半にカントリーミュージック業界で活動していたが、短期間の後にオクラホマに戻った。彼はオクラホマ州コールゲート近郊に1,000エーカー（400ヘクタール）の牧場を所有・運営しており、ロデオを続けている。姉のスージー・マッケンタイア・イートン（マーサ・スーザン・「スージー」・マッケンタイア・イートン、旧名ルクシンガー）は、夫とともに全国を旅して講演やパフォーマンスを行っている成功したクリスチャンミュージック歌手である。彼女には姉のアリス・フォーランもおり、彼女はオクラホマ州レーン在住で、退職したソーシャルワーカーである。姪のカラミティ・マッケンタイアはイリノイ大学女子バスケットボールチームの副ヘッドコーチである。[178] [179]
人間関係と家族
1976年、マッケンタイアは牛追い競技のチャンピオンで牧場主のチャーリー・バトルズと結婚した。バトルズはマッケンタイアより10歳年上で、前の結婚で2人の息子がいた。夫婦はオクラホマ州で牧場を共有していた。1987年、マッケンタイアはバトルズと離婚し、キャリアをさらに追求するためにテネシー州ナッシュビルに移住した。[180] [181] [182]
1989年、マッキンタイアはマネージャーで元スティールギター奏者のナーベル・ブラックストックと結婚した。2人はタホ湖の船上でプライベートな式を挙げて挙式した。2人は一緒にマッキンタイアのキャリアのあらゆる面を引き継ぎ、元々は彼女のキャリア管理を支援するために設立されたスターストラック・エンターテインメントを設立した。ブラックストックとの結婚により、マッキンタイアにはシャシディ、ショーナ、ブランドンの3人の継子ができた。彼女は1990年2月に息子シェルビー・スティーブン・マッキンタイア・ブラックストックを出産した。2015年8月3日、マッキンタイアのウェブサイト上の共同声明で、彼女とブラックストックは26年間の結婚生活の後、数か月間別居していたことが発表された。[183] マッキンタイアは2015年12月、2015年10月28日に離婚が成立したと発表した。彼女は継子の子供を孫のように思っている。[184]
マッケンタイアの義理の息子ブランドン・ブラックストックは歌手のケリー・クラークソンと結婚し、娘と息子がいる。[185] 2013年に彼らの結婚について語ったマッケンタイアは「友人を義理の娘に迎えることができて死ぬほど興奮しています。これ以上のことは望めません」と述べた。[186]ブラックストックとクラークソンの離婚は2022年3月に成立した。[187]
.jpg/500px-Reba_McEntire_&_Rex_Linn_(51935656397).jpg)
2017年、マッケンタイアは写真家のアンソニー・「スキーター」・ラスッツォと交際を始めた。二人はマッケンタイアとキックス・ブルックスとのつながりを通じて知り合った。ラスッツォに対する気持ちを述べた彼女は2019年4月に「私たちは完全に恋に落ちているの。絶対に」と述べている。「恋をしていない人なら、2年間も付き合うなんてありえないわ！」[188]マッケンタイアとラスッツォは6か月後に別れた。[189]
2020年、マッケンタイアは映画・テレビ俳優のレックス・リンと交際を始めた。[190] 2人は『ギャンブラー・リターンズ/運命のいたずら』 （1991年）のセットシーンで初めて出会い、約30年後、マッケンタイアが『ヤング・シェルドン』でジューン役でゲスト出演した際に再会した。リンはシェルドンの高校の校長役として繰り返し登場している。[191]
慈善活動
1992年、彼女はテキサス州デニソンにレバズランチハウスを開設した。[192 ] これは、テキソマ医療センターや近隣の施設で治療を受けている患者の親族のための長期滞在用住宅である。 [193] [194]
彼女はキャリアを通じて、ハビタット・フォー・ヒューマニティ、救世軍、アメリカ赤十字、フィーディング・アメリカ、セレブリティ・ファイト・ナイトなど、さまざまな慈善団体の積極的な支援者であり続けている。彼女はその活動により、ミニー・パール賞、ACMホーム・デポ人道賞、アンドレア・ボチェッリ財団人道賞を受賞した。2018年には、教育と慈善活動でホレイショ・アルジャー賞を受賞した。「貧乏から大金持ちに」の作家にちなんで名付けられたこの賞は、忍耐と社会貢献を表彰するものである。[195] [196] [197]
賞賛
マッケンタイアは、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックの最優秀女性ボーカリスト賞を7回受賞しており、歴代2位である。マッケンタイアは、アメリカン・ミュージック・アワードの最優秀カントリー女性アーティスト賞（12回）の記録保持者でもある。また、カントリー・ミュージック協会の最優秀女性ボーカリスト賞を4回連続で受賞した初のアーティストという栄誉も持つ。マルティナ・マクブライドは女性ボーカリスト賞を4回受賞したが、連続ではない。2013年、ミランダ・ランバートがマッケンタイアと並んで4年連続で女性ボーカリスト賞を受賞し、2016年にはキャリー・アンダーウッドが4度目の女性ボーカリスト賞を受賞し、このエリートクラブに加わった。マッケンタイアはまた、4つの年代（1980年代、1990年代、2000年代、2010年代）にわたってソロでナンバーワンを達成した珍しいミュージシャンでもある。彼女はCMA賞のノミネート回数が51回で、女性アーティストとしては2番目に多い記録を保持している。また、ACM賞のノミネート回数も女性アーティストとしては最多の47回である。[198]また、彼女はグラミー賞を3回受賞しており、1987年、1994年、2018年に受賞している。2018年12月、マッケンタイアはケネディ・センター名誉賞を受賞した。[199]
リーバ・マッキンタイアが1977年9月17日にグランド・オール・オプリーにデビューしたとき、オプリーの門番が出演者リストに彼女の名前を載せていなかったため、彼女は危うく入場できないところだった。[200]彼女の両親と姉のアリスは、オクラホマの自宅から往復1,400マイルを運転して、結局その夜のリーバの3分間のパフォーマンスを見に行った。ドリー・パートンがサプライズで登場したため、彼女のパフォーマンスは2曲から「インビテーション・トゥ・ザ・ブルース」1曲にカットされた。[200]マッキンタイアは1986年1月17日にグランド・オール・オプリーに入団した。[200]「グランド・オール・オプリーは家です」と彼女は言う。「家族です。戻ってきてみんなに会えるのは、まるで家族の再会のようです。」[201]
2011年、カントリーミュージック協会はマッキンタイアがカントリーミュージックの殿堂入りすると発表した。[202]マッキンタイアは父親が脳卒中で昏睡状態に陥ったため発表に出席できなかった。[202]マッキンタイアは2011年に殿堂入りした他のジーン・シェパードとボビー・ブラドックと共に公式の殿堂入り式典に出席した。彼女の殿堂入りはドリー・パートンによって行われた。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- リーバ・マッキンタイア（1977）
- 夢から覚めて（1979）
- フィール・ザ・ファイア（1980）
- ハート・トゥ・ハート（1981）
- アンリミテッド（1982）
- 舞台裏（1983）
- 小さな愛(1984)
- マイ・カインド・オブ・カントリー（1984）
- あなたにピッタリの取引がある(1985)
- ニューイングランドの誰だ(1986)
- あなたに何をしようか（1986）
- 最後の一人(1987)
- メリークリスマス(1987)
- レバ（1988）
- スウィート・シックスティーン（1989）
- 噂の真相(1990)
- フォー・マイ・ブロークン・ハート（1991）
- それはあなたの番です(1992)
- リード・マイ・マインド（1994）
- スターティング・オーバー（1995）
- もしあなたが(1996)
- もしも彼に会えたら(1998)
- 贈りものの秘密: クリスマスコレクション(1999)
- 一緒にいると良いね(1999)
- 息づく部屋(2003)
- レバ：デュエット（2007）
- 愛し続けろ(2009)
- オール・ザ・ウーマン・アイ・アム（2010）
- ラブ・サムバディ(2015)
- 私のクリスマス(2016)
- いま歌おう: 信仰と希望の歌(2017)
- 真実よりも強い(2019)
- ノット・ザット・ファンシー（2023）[203]
ツアー
- ヘッドラインツアー
- リーバ・マッキンタイア・ショー(1985)
- ラスト・ワン・トゥ・ノウ・ツアー（1987）[204]
- 北米ツアー'88 （1988）[205]
- ワールドツアー'89 （1989）[206]
- '90ツアー（1990年）[207]
- ルーマー・ハズ・イット・ツアー（1991）[208]
- レバ・イン・コンサート（1992）[209]
- イッツ・ユア・コール・ツアー（1993）[210]
- リード・マイ・マインド・ツアー（1994）[211]
- スターティング・オーバー・ツアー（1995）[212]
- 20周年記念ツアー（1996-97）[213]
- 歌手の日記（1999-2000）[214]
- ルーム・トゥ・ブリーズ・ツアー（2004）[215]
- オール・ザ・ウーマン・アイ・アム・ツアー （2011-12）[216]
- カナダツアー（2013）[217]
- レバライブ! (2018) [218]
- サマーツアー2019 (2019) [219]
- レバ：ライヴ・イン・コンサート（2022-23）[220]
- 共同ヘッドライナーツアー
- ブルックス＆ダンとリーバ：ザ・ツアー（ブルックス＆ダンと共演）（1997–98）[221]
- ガールズ・ナイト・アウト（マルティナ・マクブライドと共演）（2001）[222]
- 2 Hats and a Redhead （ブラッド・ペイズリー、テリ・クラークと共演）（2005）[223]
- 2ワールド2ボイスツアー （ケリー・クラークソンと共演）（2008）[224]
- リーバとジョージ・ストレイトのツアー（ジョージ・ストレイトと共演）（2010-11）[225]
- レジデンシーショー
- 心の鍵（2006-07）[226]
- トゥギャザー・イン・ベガス （ブルックス＆ダンと共演）（2015-2021）[227]
- オープニングアクト
- グランド・ツアー* （ジョージ・ジョーンズのために）（1981）[228]
- スタットラー・ブラザーズ・イン・コンサート（スタットラー・ブラザーズのために）（1983-84）[229]
フィルモグラフィー
出版物
- マッケンタイア、リーバ（1999年）。カントリーキルトの心地よさ：昔ながらの価値観から新たなインスピレーションと強さを見つける。ニューヨーク：バンタムブックス。ISBN 978-0-553-10794-4。
参照
参考文献
脚注
- ^ “Reba McEntire Biography”. 2003年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年9月11日閲覧。
- ^ ウォルフ、カート2000年、483-487ページ。
- ^ 「Your Weekend: June 14–16」. The Herald Bulletin . 2019年6月14日. 2019年7月25日閲覧。
- ^ abc 「リーバ・マッキンタイアのチャート履歴（カントリーソング）」ビルボード。 2021年10月20日閲覧。
- ^ パートン、クリス（2021年3月5日）。「リーバ・マッケンタイア、ライフタイムのクリスマス映画に出演」。サウンズ・ライク・ナッシュビル。2021年10月24日閲覧。
- ^ 「Reba McEntire: Age, Songs & TV Show」.伝記. 2021年10月24日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Erlewine, Stephen Thomas. 「Reba McEntire – Biography」. AllMusic . 2021年10月22日閲覧。
- ^ 「Reba McEntire: Artist Bio」.カントリーミュージック殿堂博物館. 2021年10月22日閲覧。
- ^ Koop, Chacour (2020年1月8日). 「ロッキーのライバル？『壮大な』リーバ・マッキンタイアの像が故郷オクラホマに建てられるかもしれない」. Fort Worth Star-Telegram . 2021年10月22日閲覧。
- ^ ab Oermann & Bufwack 2003、p. 453-454。
- ^ ポーター、ウィラード H. (1990 年 7 月 1 日)。「どんな名前であれ、パケ・ア・ヒット・マッケンタイアはロデオでの成功という家族の伝統を継承している」。オクラホマン。2021 年10 月 22 日閲覧。
- ^ Reuter, Annie (2016年10月11日). 「Reba McEntire's Mom Gets Her Degree」. Taste of Country . 2021年10月22日閲覧。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、28ページ。
- ^ Carter & McEntire 1994、23-34ページより。
- ^ ab Oermann & Bufwack 2003、p. 453.
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、41-50ページ。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、10ページ。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、64ページ。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、41-42ページ。
- ^ ab Oermann & Bufwack 2003、p. 454.
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、59ページ。
- ^ ab マイズ、リチャード。「マッケンタイア、リーバ・ネル：オクラホマの歴史と文化百科事典」オクラホマの歴史。 2021年10月24日閲覧。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、61-62ページ。
- ^ Carter & McEntire 1994、61ページより。
- ^ ab Wolff, Kurt 2000、p. 487を参照。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、68ページ。
- ^ Carter & McEntire 1994、69ページより。
- ^ “Reba Reminisces About Her Early Years”. Country Music Television . 2011年5月10日. 2019年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月24日閲覧。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、69-70ページ。
- ^ キングスベリー、ポール（1992年3月20日）。「カントリー・ウィメンが主導権を握る」。エンターテインメント・ウィークリー。 2021年10月24日閲覧。
- ^ abc Wolff, Kurt (2000).カントリーミュージック：ザ・ラフガイド。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ホイットバーン、ジョエル (2008)。Hot Country Songs 1944 to 2008。Record Research、Inc。pp. 270–271。ISBN 978-0-89820-177-2。
- ^ アダムス、グレッグ。「リーバ・マッケンタイア：曲、レビュー、クレジット」。オールミュージック。 2021年10月24日閲覧。
- ^ Carter & McEntire 1994、88ページより。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、111-112ページ。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、113-115ページ。
- ^ abcd Oermann & Bufwack 2003、p. 455.
- ^ Ruhlmann, William. 「Heart to Heart > 概要」. allmusic . 2009年8月24日閲覧。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、134-135ページ。
- ^ abcd 「「Canadian Country singles」での「Reba McEntire」の検索結果」RPM . 2019年4月20日閲覧。
- ^ ab Wolff, Kurt 2000、p. 253を参照。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、137-138ページ。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、139-141ページ。
- ^ McEntire, Reba (1984年10月). 「My Kind of Country (カセットライナーノーツとアルバム情報)」. MCA Records . MCAC-5516.
- ^ ウィリアム・ルールマン「マイ・カインド・オブ・カントリー：リーバ・マッケンタイア：楽曲、レビュー、クレジット」オールミュージック。 2021年10月30日閲覧。
- ^ 「注目の新作アルバム」ビルボード誌、1984年10月27日、p.62 。 2021年10月30日閲覧。
- ^ 「Reba McEntire: Cosmo girl to cowgirl - UPI Archives」。UPI 。 2023年3月31日閲覧。
- ^ 「リーバ・マッキンタイアのCMA賞初受賞にエミルー・ハリスの祝福が添えられた」ザ・ブート。2020年10月14日。 2021年10月30日閲覧。
- ^ Ruhlmann, William. 「Have I Got a Deal for You > 概要」. allmusic . 2009年8月24日閲覧。
- ^ McEntire, Reba (1985). 「Have I Got a Deal for You (カセットライナーノーツとアルバム情報)」. MCA Records . MCAC-5585.
- ^ “Reba McEntire: Artist”.グラミー賞. 2020年11月23日. 2021年10月30日閲覧。
- ^ ab ホイットバーン、ジョエル (1997)。ジョエル・ホイットバーンのトップカントリーアルバム: 1967-1997。レコードリサーチ社。ISBN 0898201241。
- ^ abcde 「ゴールド＆プラチナ：リーバ・マッケンタイア」。アメリカレコード協会。 2021年10月30日閲覧。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、145-149ページ。
- ^ Ruhlmann, William. 「What Am I Gonna Do About You > 概要」. allmusic . 2009年8月24日閲覧。
- ^ 「The Last One to Know チャート履歴」ビルボード. 2021年10月30日閲覧。
- ^ ローランド、トム。「The Last One to Know: Reba McEntire: Songs, reviews, credits」。AllMusic 。 2021年10月30日閲覧。
- ^ ブッシュ、ジョン。「Merry Christmas to You > 概要」。allmusic 。 2009年8月25日閲覧。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、172ページ。
- ^ デサンティス、ジェンナーロ;ジャーマンス、フランク。パーキンス、ランディ。ワングラー、キム。ディック・ワイズマン (2003)。音楽業界をナビゲートする。ハル・レナード。 p. 130.ISBN 9780634026522。
- ^ McEntire, Reba (1988年4月). 「Reba (CDライナーノーツとアルバム情報)」. MCA Records . MCAD-42134.
- ^ ウィリアム・ルールマン「スウィート・シックスティーン：リーバ・マッケンタイア：楽曲、レビュー、クレジット」オールミュージック。 2021年10月30日閲覧。
- ^ McEntire, Reba (1989). 「Reba Live (CD ライナーノーツとアルバム情報)」. MCA Records . AAMCAD-8034.
- ^ ウォルフ、カート2000年、254ページ。
- ^ ab “Reba McEntire chart history (Billboard 200)”. Billboard . 2021年10月30日閲覧。
- ^ ムーア、ボビー（2020年11月11日）。「リーバ・マッキンタイアの曲：ベスト15トラック、ランキング」ワイド・オープン・カントリー。2021年10月30日閲覧。
- ^ 「リーバ・マッキンタイアの曲『ファンシー』が新しいミュージカルのインスピレーションに」ローリングストーン誌2017年3月8日2021年10月30日閲覧。
- ^ ab 「NTSB識別番号：LAX91FA132」。国家運輸安全委員会。1992年9月11日。 2020年7月9日閲覧。
- ^ ab Oermann & Bufwack 2003、p. 456.
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、231-232ページ。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、233-234ページ。
- ^ 「1991年オタイ機墜落事故で10人死亡」サンディエゴ・ユニオン・トリビューン1991年3月16日2021年11月7日閲覧。
- ^ トンプソン、ゲイル。「リーバのバンドメンバーが飛行機墜落事故で死亡」。ザ・ブート。 2021年11月7日閲覧。
- ^ 「飛行機墜落事故でカントリーミュージシャン死亡」。ニューヨーク・タイムズ。1991年3月17日。27ページ。 2022年11月30日閲覧。
- ^ マルニック、エリック（1992年9月15日）。「歌手のバンドが死亡した墜落事故でパイロットとFAAに責任」ロサンゼルス・タイムズ。 2020年7月9日閲覧。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、246-247ページ。
- ^ グランベリー、マイケル (1991年3月17日). 「8人のカントリーバンドメンバーがサウスダコタ州の航空機墜落事故で死亡」.ロサンゼルス・タイムズ. 2009年8月25日閲覧。
- ^ 「リーバ・マッキンタイアがアカデミー賞で歌う、飛行機事故以来初のパフォーマンス」AP通信。1991年3月25日。 2021年11月7日閲覧。
- ^ Watts, Cindy (2014年5月13日). 「Reba McEntire talks music, loss and Dolly with students」. Tennessean . 2021年11月28日閲覧。
- ^ ウィテカー、スターリング。「リーバ・マッキンタイアのバンドメンバーを殺した悲劇を思い出す」。テイスト・オブ・カントリー。 2021年11月28日閲覧。
- ^ ab Nash, Alanna (1991年10月11日). 「For My Broken Heart – Music Review」. Entertainment Weekly . 2009年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月25日閲覧。
- ^ 「For My Broken Heart チャート履歴（カントリーアルバム）」ビルボード。 2021年11月7日閲覧。
- ^ “For My Broken Heart チャート履歴 (ビルボード 200)”.ビルボード. 2021年11月7日閲覧。
- ^ マンスフィールド、ブライアン。「It's Your Call: Reba McEntire: Songs, reviews, credits」。AllMusic 。 2021年11月28日閲覧。
- ^ Farley, Christopher John (1993年1月25日). 「Broken Heartland」. Time . 2010年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月25日閲覧。
- ^ ab Ruhlmann, William. 「Greatest Hits, Vol. 2: Reba McEntire: Songs, reviews, credits」. AllMusic . 2021年11月28日閲覧。
- ^ カーター＆マッケンタイア 1994年、273-274ページ。
- ^ レネハン・ヴォーン『グレース』（2021年3月19日）。「『彼はあなたを愛しているのか』：リーバ・マッキンタイアとリンダ・デイビスの名曲デュエットの裏話」ワイド・オープン・カントリー。 2021年11月28日閲覧。
- ^ ステファノ、アンジェラ（2021年11月10日）。「リーバ・マッケンタイア、CMAアワードの赤いドレスを振り返る」。ザ・ブート。 2021年11月28日閲覧。
- ^ ベッツ、スティーブン・L（2014年10月10日）。「フラッシュバック：リーバ・マッケンタイアが露出度の高い赤いドレスで騒動を巻き起こす」ローリングストーン誌。 2021年11月28日閲覧。
- ^ モリス、エドワード (2004年11月30日). 「10年後もジョンはエイズに関するカントリーの主要なコメントであり続ける」.カントリーミュージックテレビジョン. 2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月28日閲覧。
- ^ Browne, David (1995年10月27日). 「Starting Over」. Entertainment Weekly . 2009年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月26日閲覧。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. 「Starting Over> Overview」. allmusic . 2009年8月26日閲覧。
- ^ McEntire, Reba (1996年11月5日). 「What If It's You (CDライナーノーツとアルバム情報)」. MCA Records . MCD 11500.
- ^ ab Jessen, Wade (1996年11月23日). 「カントリーコーナー」.ビルボード. p. 54. 2021年12月2日閲覧。
- ^ “The Chart Toppers”. Billboard . 第108巻第52号. 1996年12月28日. p. 36. 2021年12月2日閲覧。
- ^ オーウェンズ、トム。「What If It's You: Reba McEntire: Songs, reviews, credits」。AllMusic 。 2021年12月2日閲覧。
- ^ ハリントン、リチャード（1998年11月16日）。「REBA & THE BOYS AT A FORK IN THE ROAD」ワシントンポスト。 2021年12月2日閲覧。
- ^ ニコルソン、ジェシカ (2021年8月2日). 「Reba McEntire、Brooks & Dunnが最後の「Together in Vegas」ショーを開催」. Country Music Television . 2021年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月2日閲覧。
- ^ Wix, Kimmy (1998年6月5日). 「Reba and Brooks & Dunn: Good Things Come In Threes」. Country Music Television . 2011年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年3月3日閲覧。
- ^ オーウェンズ、トム。「If You See Her > Review」。allmusic 。 2009年8月26日閲覧。
- ^ ボールドマン、ジーナ。「The Secret of Giving: A Christmas Collection: Reba McEntire: Songs, reviews, credits」。AllMusic 。 2021年12月2日閲覧。
- ^ McEntire, Reba (1999年11月23日). 「So Good Together (CDライナーノーツとアルバム情報)」. MCA Records . AA881701192.
- ^ ナッシュ、アラナ。「So Good Together – Music Review」。エンターテインメント・ウィークリー。2009年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月26日閲覧。
- ^ G, Holly (2021年9月7日). 「Reba McEntireの新作『I'm a Survivor』リミックスは『歴史的に前例のない』とコラボレーターが語る」. Taste of Country . 2021年12月2日閲覧。
- ^ ab “HOT TALK: Reba on a Mountain, Bleak Christmas”. Country Music Television . 2003年7月25日. 2020年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月4日閲覧。
- ^ スターク、フィリス（2003年11月1日）。「リーバは新しいCDで自分自身にいくつかの「部屋」を与える」ビルボード。p.36 。 2021年12月4日閲覧。
- ^ ワーナー、ローラ（2004年7月3日）。「リーバは外出先でも活動する歌手」デゼレトニュース。 2021年12月4日閲覧。
- ^ “Reba Duets Among New Releases”. Country Music Television . 2007年9月18日. 2021年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月29日閲覧。
- ^ Morris, Edward (2007年9月29日). 「Reba Rules Album Charts」. Country Music Television . 2009年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月27日閲覧。
- ^ クーパー、ラナ。「Reba Duets」。PopMatters 。 2009年8月27日閲覧。
- ^ ジュレク、トム。 「Reba Duets: Reba McEntire: 曲、レビュー、クレジット」。すべての音楽。2021 年12 月 29 日に取得。
- ^ 「Reba McEntire Chart History - Canada Country」.ビルボード. 2021年10月18日閲覧。
- ^ 「Valory Music label lands Reba McEntire」ナッシュビル・ビジネス・ジャーナル、2008年11月11日。 2009年8月27日閲覧。
- ^ Betts, Stephen L. (2008年11月11日). 「Reba McEntire Leaves MCA, Signs with Valory Music Co.」 The Boot . 2009年8月27日閲覧。
- ^ エヴァンス・プライス、デボラ。「シングルレビュー、ストレンジ」。ビルボード。2009年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年4月13日閲覧。
- ^ 「新しいアルバムのリリースが近づき、リーバ・マッキンタイアはどこにでも現れるだろう」Examiner.com /Country Blips 。 2009年8月27日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ Skates, Sarah (2008年8月26日). 「Rebaの記録的アルバムがNo.1に」. Music Row . 2009年8月27日閲覧。
- ^ Darden, Beville (2009年12月22日). 「Reba's 'Gone' Straight to the Top」. The Boot . 2009年12月29日閲覧。
- ^ ab Coyne, Kevin J. (2008年6月26日). 「100 Greatest Women, No. 6: Reba McEntire」. カントリー・ユニバース. 2009年8月26日閲覧。
- ^ 「Reba」。The Valory Music Co. 2010年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月19日閲覧。
- ^ 「Reba Album Due Nov. 9」。MusicRow。2010年7月19日。 2010年8月19日閲覧。
- ^ モース、スティーブ（2010年11月8日）。「リーバ・マッキンタイア、『オール・ザ・ウーマン・アイ・アム』」ボストン・グローブ。 2021年12月29日閲覧。
- ^ ジュレク、トム。「All the Women I Am: Reba McEntire: Songs, reviews, credits」。AllMusic 。 2021年12月29日閲覧。
- ^ 「Reba」。The Valory Music Co. 2010年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月19日閲覧。
- ^ 「リーバ・マッケンタイア、35回目のナンバーワンを獲得」TVGuide.com、2010年12月20日。
- ^ Duvall, Erin (2011年7月6日). 「Reba Announces 'All the Women I Am' Tour Dates」. The Boot . Aol, Inc. 2011年7月9日閲覧。
- ^ 「CMA Awards Database Reba McEntire」 CMA Awards.com . 2009年8月27日閲覧。
- ^ 「Reba McEntire Becomes Nash Icon Music Label's Inaugural Signing」Billboard.com 2014年10月21日2014年11月17日閲覧。
- ^ 「KTIC Radio」Kticradio.com、2014年12月16日。2015年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月15日閲覧。
- ^ “ニューアルバム「Love Somebody」4月14日発売”. Reba.com. 2015年2月13日. 2015年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月15日閲覧。
- ^ Brandy McDonnell (2015年4月22日). 「Reba McEntireの『Love Somebody』がビルボードカントリーアルバムチャートで初登場1位に」NewsOK。
- ^ McClellan, Laura (2016年7月21日). 「Reba McEntire、新しいクリスマスアルバムをリリース」. Taste of Country . Taste of Country Network . 2016年12月16日閲覧。
- ^ Laffer, Lauren (2016年7月19日). 「RebaがCracker Barrelの小売ライン『Rockin' R by Reba』を発表」。Sounds Like Nashville 。 2017年11月25日閲覧。
- ^ 「リーバ・マッキンタイア、RBI事務所のチームと共に自身をマネジメントへ」ビルボード。 2017年1月23日閲覧。
- ^ 「Reba McEntire Weighs In On Nasville's Boom」. Bizjournals.com . 2017年1月23日閲覧。
- ^ デュークス、ビリー（2016年12月16日）。「リーバ・マッキンタイア、『Sing It Now: Songs of Faith & Hope』：知っておくべきことすべて。続きを読む：リーバ・マッキンタイア、『Sing It Now: Songs of Faith & Hope』の詳細」。テイスト・オブ・カントリー。テイスト・オブ・カントリー・ネットワーク。
- ^ 「リーバ・マッキンタイアの『Sing It Now』初のシングル『Back to God』を聴いてみよう」The Boot 2017年1月20日2017年1月23日閲覧。
- ^ Skaggs, Holly (2017年7月24日). 「Reba McEntireが新曲を収録したクリスマスアルバムを再リリース」. Taste of Country . Taste Of Country Network, Townsquare Media, Inc. 2017年11月24日閲覧。
- ^ 「ケネディ・センターが2018年の受賞者を発表」Cbs.com 。 2018年7月25日閲覧。
- ^ Despres, Tricia (2019年2月11日). 「Reba McEnitre Returns With New Album, Stronger Than the Truth」. Taste of Country . 2019年2月11日閲覧。
- ^ Desk、TVニュース。「リーバ・マッケンタイアが第54回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードの司会を務める」BroadwayWorld.com 。 2019年3月2日閲覧。
{{cite web}}:|last=一般的な名前があります (ヘルプ) - ^ Rueter, Annie (2020年2月20日). “Reba McEntire Returns to Universal Music Group Nashville”. Billboard . 米国. 2020年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
- ^ ニコルソン、ジェシカ（2022年10月3日）。「リーバ・マッケンタイアがついにマディソン・スクエア・ガーデンで初公演」ビルボード。 2022年10月3日閲覧。
- ^ トーマス、カーリー（2024年2月11日）。「リーバ・マッケンタイア、2024年スーパーボウルのプレショーで国歌を演奏」ハリウッド・レポーター。 2024年2月12日閲覧。
- ^ エダー、ブルース。「Tremors」。2009年8月27日閲覧。
- ^ ab アルバートソン、カミラ。「リーバ・マッケンタイア プロフィール」。Allmovie 。 2009年8月27日閲覧。
- ^ McCallion, Bernadette. 「Buffalo Girls」. Allmovie . 2009年8月27日閲覧。
- ^ 「タイタニック小ネタ: 映画と俳優についてのあまり知られていない事実」 Angel Fire . 2009年8月27日閲覧。
- ^ 「Reba McEntire Stars in Forever Love」epinions。2011年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月6日閲覧。
- ^ 「Reba McEntire の伝記 (about.com より引用)」。absoulutley.net。2012年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月27日閲覧。
- ^ abカントリーミュージックテレビジョンの CMT Inside Fameでのリーバ・マッケンタイアへのインタビュー。2009年8月26日閲覧。
- ^ ガンズ、アンドリュー。「リーバ・マッケンタイアとブライアン・ストークス・ミッチェルの『South Pacific』がTVで録画される」。Playbill.com。2013年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年7月9日閲覧。
- ^ 「Reba」。TV.com。2009年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月27日閲覧。
- ^ 「Reba: CWのシットコムは確実に打ち切られるのか?」 TV series Finale.com。2007年1月24日。2008年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月27日閲覧。
- ^ ab Wallenstein, Andrew (2011年9月9日). 「ABCがReba McEntireのコメディを買収」. Variety . 2022年12月14日閲覧。
- ^ “Reba McEntire Planning Pilot for ABC Sitcom, Malibu Country”. CMT . 2011年9月9日. 2012年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Reba McEntire シリーズ『Malibu Country』が ABC で放送決定」Taste of Country、2012 年 5 月 12 日。2012年12 月 16 日閲覧。
- ^ サイドマン、ロバート (2012年11月28日)。「『ラストマン・スタンディング』と『マリブ・カントリー』がそれぞれ5エピソード追加」。TV by the Numbers。2012年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月29日閲覧。
- ^ Bayos, Kris (2016年7月18日). 「『アメリカズ・ゴット・タレント2016』最新情報：独学で曲芸を学んだソフィー・ドッシがゴールデンブザーを獲得」International Business Times . 2023年2月21日閲覧。
- ^ Andreeva, Nellie (2017年1月10日). 「マーク・チェリーの南部ドラマ、リーバ・マッケンタイア主演でABCがパイロット版の制作を発注」 。 2017年1月10日閲覧。
- ^ Wagmeister, Elizabeth (2017年1月10日). 「Reba McEntire and Marc Cherry Series Picked Up to Pilot at ABC」. Variety . 2017年1月10日閲覧。
- ^ 「It's Your Call: Cable Considers Reba's "Red-Blooded," after ABC reportedly passing」ABCニュースラジオ。2017年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月18日閲覧。
- ^ 「リーバ・マッキンタイア、KFCのカーネル・サンダース役に」CBSニュース、2018年1月26日。
- ^ 「リーバ・マッキンタイア、新ポッドキャストでメリッサ・ピーターマンと再会:『私たちはいいチームだ!』」People.com。
- ^ 「サプライズ！リーバ・マッキンタイアが『バーブ＆スター ゴー・トゥ・ビスタ・デル・マール』でのクレイジーなカメオ出演を明かす」USAトゥデイ、2021年2月16日。
- ^ ペツキ、デニス（2022年5月16日）。「『ビッグ・スカイ』：リーバ・マッキンタイアがABCドラマシーズン3にレギュラー出演」デッドライン・ハリウッド。 2022年5月16日閲覧。
- ^ Iahn, Buddy (2022年6月30日). 「LifetimeがReba主演の『The Hammer』を発表」The Music Universe . 2022年8月20日閲覧。
- ^ 「リーバ・マッキンタイア、ブレイク・シェルトンの後任として『ザ・ヴォイス』のコーチに就任」www.cbsnews.com 2023年5月15日2023年5月18日閲覧。
- ^ Weisholtz, Drew (2023年9月22日). 「Reba McEntire Does Duet with Contortionist on "America's Got Talent"」. Today . 2023年9月22日閲覧。
- ^ Cordero, Rosy (2024年1月30日). 「Reba McEntire、NBCの新コメディパイロットで『Reba』チームと再会」。Deadline 。2024年1月30日閲覧。
- ^ abcd Nash, Alanna (2006). 「第11章 古き良き時代のことを教えて」輪は途切れないのか: アメリカのカントリーミュージック. ニューヨーク、アメリカ合衆国：DK Publishing, Inc. p. 316. ISBN 0-7566-2353-7。
- ^ 「「San Antionio Rose」の歌詞（歌詞の下にマッケンタイアの音楽的影響についての引用を含む）」Kovideo.net。2012年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月27日閲覧。
- ^ Brunson, Rick (2007年9月9日). 「Larger than life Reba breaks in UCF Arena, both get high marks」オーランド・センチネル。2009年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月27日閲覧。
- ^ Morrow, Megan (2009年8月12日). 「アルバムレビュー: Reba (1988)」. My Kind of Country . 2009年8月27日閲覧。
- ^ 「Reba McEntire (元々は彼女の公式ウェブサイトから引用)」。The Net Music Countdown。2009年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月27日閲覧。
- ^ クレット、リア・マリーアン（2019年12月27日）。「リーバ・マッキンタイアは『毎日聖霊に頼っている』と明かし、信仰が彼女を失恋から救ったと明かす」クリスチャンポスト。
- ^ ヘイ、カーラ。「リーバ・マッケンタイアの多彩な側面」Lifetime.com。2010年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月1日閲覧。
- ^ カラミティ・マッケンタイア：アソシエイトヘッドコーチ。ファイティング・イリニスタッフディレクトリ。https://fightingillini.com/staff-directory/calamity-mcentire/1911
- ^ 「Reba McEntire Profile」。People in the News。ケーブルニュースネットワークLP、LLPP 。 2017年11月24日閲覧。
- ^ 「Dignity Memorial」。HIXSON -SULPHUR MEMORIAL FUNERAL HOME。SCI Shared Resources、LLC 。 2017年11月24日閲覧。
- ^ モナコ、レイチェル。「リーバ・マッキンタイアの人生とキャリアを変えた5つの瞬間」Axs.com 。 2017年11月24日閲覧。
- ^ サード、ナーディン。「リーバ・マッケンタイア、夫でマネージャーのナーベル・ブラックストックと別れる」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ Karen Mizoguchi (2015年12月19日). 「Reba McEntire Confirms Date of Divorce From Ex-Husband Narvel Blackstock on Facebook」. People . 2015年12月19日閲覧。
- ^ ウェバー、ステファニー（2013年10月21日）。「ケリー・クラークソンがテネシー州で婚約者ブランドン・ブラックストックと結婚 - 詳細すべて！」Us Weekly 。 2022年12月14日閲覧。
- ^ Nessif, Bruna (2013年2月12日). 「リーバ・マッキンタイア、ケリー・クラークソンを義理の娘に迎えて「死ぬほど興奮」」E! . 2022年12月14日閲覧。
- ^ 「ケリー・クラークソンが離婚を成立、ブランドン・ブラックストックに130万ドル以上と毎月の配偶者扶養費を支払う」People.com . 2022年11月26日閲覧。
- ^ Kruh, Nancy (2019年4月4日). 「リーバ・マッキンタイアが恋に落ちた！そして彼女以上に驚いている人はいないだろう：「私は見ていなかった」」People。
- ^ ジャクソン、ドリー（2019年11月5日）。「リーバ・マッケンタイア、2年間の交際の末にボーイフレンドのスキーター・ラスッツォと別れたと認める」Us Weekly 。 2019年11月6日閲覧。
- ^ 「リーバ・マッキンタイアとレックス・リンの関係タイムライン」。
- ^ 「リーバ・マッキンタイア、若き日のシェルドンとの関係は彼女のおかげ」2023年10月11日。
- ^ “The House that Reba Built FOR IMMEDIATE RELEASE”. Texoma Health . 2018年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月7日閲覧。
- ^ TMC (2005 年 7 月 29 日)。「Reba 慈善事業で 50 万ドル以上が集まる」。North Texas e-News。
- ^ デア、アーロン（2023年10月11日）。「カントリーミュージックのスーパースターが地元のカブスカウトからポップコーンを購入」。スカウティングマガジン。
- ^ 「リーバ・マッキンタイア、教育と慈善活動でホレイショ・アルジャー賞を受賞」ローリングストーン誌、2017年12月19日。 2018年12月7日閲覧。
- ^ ヤング、マッケナ。「アイコニックなエンターテイナーであり、グラミー賞受賞カントリー界のスーパースター、リーバ・マッケンタイアが2018年ホレイショ・アルジャー賞を受賞」。ホレイショ・アルジャー。2018年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月7日閲覧。
- ^ 「REBA MCENTIRE、ANDREA BOCELLI FOUNDATION HUMANITARIAN AWARDを受賞」2018年12月7日閲覧。
- ^ McEntire, Reba (2017年9月12日). 「アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞受賞者」. E! .
- ^ 「シェール、『ハミルトン』、フィリップ・グラスがケネディ・センター名誉賞を受賞」ローリング・ストーン誌。 2018年7月26日閲覧。
- ^ abc Opry. 「Reba McEntire」。2014年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月14日閲覧。
- ^ トンプソン、ゲイル。「28年前：リーバ・マッケンタイアがグランド・オール・オプリーに加入」。ザ・ブート。 2014年3月14日閲覧。
- ^ ab 「カントリーの殿堂入りアーティストにリーバ・マッケンタイア」ロイター2011年1月3日2015年8月29日閲覧。
- ^ パットン、アリ（2023年4月17日）。「リーバ・マッキンタイアがアルバムと本をリリース予定、それほど派手ではないが「これはただの楽しい本」」アメリカン・ソングライター。 2023年5月26日閲覧。
- ^ 1987年のツアーの出典：
メドレー、ロバート（1987年11月27日）。「リーバ・マッケンタイア、声を使って観客のオキー・プライドを刺激」。オクラホマン。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
ポール・ギルバート（1987年3月8日）。「87年春休みの特別イベントが好成績を収める」オーランド・センチネル。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。 - ^ スコット、ペギー（2018年5月16日）。「Reba McEntire performs at Show Me Center in 1988」サウスイーストミズーリアン。ラストコミュニケーションズ。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ Hurst, Jack (1989年2月9日). "REBA & RICKY SHOW". Chicago Tribune . 2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ Van Meter, Shannon (1990年11月23日). 「Reba McEntire Loves Performing For the Folks in Her Home State」.オクラホマン. 2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ “MCENTIRE WILL TOUR CANADA”. Deseret News . Deseret News Publishing Company . 1991年3月19日. 2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ 1992年のツアーの情報源:
- 「Reba in Concert」（PDF）。ビルボード。第104巻第8号。テネシー州ナッシュビル：BPIコミュニケーションズ。1992年2月22日。31ページ。ISSN 0006-2510。 2020年8月8日時点の オリジナル（PDF）からアーカイブ。2020年10月23日閲覧。
- パレレス、ジョン（1992年10月26日）。「カントリー歌手からカントリーを奪う」。ニューヨークタイムズ。ニューヨーク市、ニューヨーク。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ 1993年のツアーの情報源:
- ボーム、マイク（1993年4月16日）。「リーバ・マッキンタイア：ホンキートンクを脱して：ポップミュージック：この「新しい伝統主義者」カントリー歌手は、現代的なポップサウンドへのスムーズな（巧妙とさえ言える）移行を果たした。彼女は今夜、コスタメサのパシフィック・アンフィシアターで公演を行う」。ロサンゼルス・タイムズ。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月23日閲覧。
- ボルジロ、キャリー（1993年9月4日）。「マッケンタイアとトロピカーナが小売りプロモーションに新たな工夫を」。ビルボード。第105巻第36号。テネシー州ナッシュビル：BPIコミュニケーションズ。29ページ。ISSN 0006-2510 。 2020年10月23日閲覧。
- ^ Jacobson, Joan (1994年3月14日). 「29人が銃をレバ・マッケンタイアのチケットと交換」ボルチモア・サン。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ モラン、ジョン（1995年9月1日）。「カントリークイーン、リーバ・マッケンタイアは力強い声とビッグプロダクションを持つ」ハートフォード・クーラント。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ 1996-1997年のツアーの情報源:
- スタウト、マイケル・W（1996年4月）。「リーバ・マッケンタイア、ビリー・ディーン、スペシャルゲストのリンダ・デイヴィス」ルイビル・ミュージック・ニュース。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ハーディ、ロジャー L. (1996 年 11 月 29 日)。「リーバと 2 人のカントリー スターが SL 火曜日に興行収入トップのコンサートを開催」。デゼレト ニュース。デゼレト ニュース パブリッシング カンパニー。2020年10 月 23 日閲覧。代替URL
- ゲッテルマン、パリー（1996年3月14日）。「リーバはショーをスペクタクルにする」オーランドセンチネル。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2000年2月13日). 「『The Singer's Diary』がコンサートの常識を覆す」. News & Record . 2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ 2004年のツアーの情報源:
- ダガー、ブライアン（2004年11月21日）。「カントリークイーン：地に足のついたリーバ・マッキンタイアは王族のようには全く見えない」。ザ・ブレード。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- 「Whirlpool Brand Announces 2004 Reba McEntire Tour Dates」（プレスリリース）。ミシガン州ベントンハーバー：Whirlpool Corporation。PR Newswire。2004年5月10日。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ Sciarretto, Amy (2011年7月6日). 「Reba Mcentire、2011年のツアー日程を発表」. Taste of Country . Townsquare Media . 2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ デブリン、マイク（2013年10月8日）。「伝説の歌手リーバ・マッケンタイアがビクトリアのファンを魅了」タイムズコロニスト。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ Leimkuehler, Matthew (2018年8月11日). 「グランドスタンドの観客14,000人に対して、リーバ・マッケンタイアはアイオワ州フェアの王様」。The Des Moines Register。Gannett Co., Inc. 2022年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月12日閲覧。
- ^ Close、パリ（2019年3月16日）。「Reba McEntire、病気のため2回目のコンサートを延期」iHeartRadio。iHeartMedia。2022年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月12日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク) - ^ 「Rebaが複数都市ツアーを発表」Reba.com . Reba's Business, Inc. 2021年10月11日. 2021年10月11日閲覧。
- ^ 1997-1998年の合同ツアーの情報源:
- パターソン、ジム（1997年3月12日）。「カントリー・アーティストがファンを取り戻すためにツアーに出向く」。スポークスマン・レビュー。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ハリントン、リチャード（1998年11月16日）。「Reba & The Boys At A Fork In The Road」ワシントンポスト。2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ コーエン、ジョナサン; ジェッケル、バリー A. (2001年4月9日). 「Reba、Martina Spearhead 'Girls' Night Out' Tour」.ビルボード. BPIコミュニケーションズ. 2001年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ 2005年の合同ツアーの情報源:
- Bullins, Strother (2005年7月1日). 「ツアープロフィール: Reba McEntire and Brad Paisley」. Mix . 2020年10月23日閲覧。
- シェルバーン、クレイグ（2005年4月25日）。「リーバ、ブラッド、テリーがフロリダでチームアップ」。CMTニュース。MTVネットワーク。2005年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ Punt, Bernard (2010年11月18日). 「Reba, Kelly present '2 Worlds 2 Voices Tour' at BJC」.ペンシルバニア州立大学ニュース.ペンシルベニア州立大学. 2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ Reitz, Allison (2010年6月4日). “George Strait tours with Reba McEntire, Lee Ann Womack through fall”. TicketNews . 2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ 「ビデオを照明として活用：リーバ・マッキンタイアのメディアミックス」（PDF）照明と音響PLASA 2006年9月。 2020年10月23日閲覧。
- ^ Casey, Jim (2019年12月3日). 「Reba McEntire and Brooks & Dunn Extend Las Vegas Residency With 24 New Dates」. The Country Daily . Cumulus Media . 2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ “Happy birthday, Reba McEntire: Take a look back at her career here”. Tulsa World . Lee Enterprises. 2022年3月28日. 2022年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月11日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク) - ^ “The Statler Brothers with Special Guest Reba McEntire Concert Ticket”.アーカイブおよび特別コレクション. テネシー工科大学. 2022年10月. 2022年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月12日閲覧。
- ^ ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメント (2015年12月17日)。「ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントより：『リトル・ライオン：冒険の冒険』」PR Newswire 。 2016年2月1日閲覧。
- ^ “Reba McEntire's the Hammer (2023) - IMDB”. IMDb . 2023年1月8日. 2023年1月8日閲覧。
- ^ Hailu, Selome (2024年5月8日). 「Reba McEntire Comedy 'Happy's Place' Ordered to Series at NBC」. Variety . 2024年5月23日閲覧。
書籍
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、リーバ・マッキンタイアに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- IMDbのリーバ・マッキンタイア
- リーバ・マッキンタイア 2016年3月5日アーカイブ、Wayback Machineカントリーミュージックテレビのプロフィール