ヴィンチェンツォ・カポラレッティ

ヴィンチェンツォ・カポラレッティ（1955年生まれ）は、聴覚触覚形成理論を考案したことで知られるイタリアの音楽学者です。

カポラレッティは1955年に生まれ、ロゼート・デッリ・アブルッツィで育った。 1970年代初頭、アルトゥーロ・スタルテリ、ガイオ・キオッキオとともにイタリアのプログレッシブ・ロック・グループ、ピエロ・ルナイルの創設メンバーだった。最初のセルフタイトルアルバム^[1]は1974年にリリースされた。 ^[2]この年から、彼は特にローマでジャズの世界に関心を向け始め、トニー・スコット、ジュリオ・カピオッツォ、ジミー・オーウェンズなどのミュージシャンとコラボレーションした。

カポラレッティの音楽学における研究活動は1970年代末に始まった。彼の最初の研究の1つは、ボローニャ大学での修士論文で展開されたスウィング（ジャズ演奏スタイル）の概念に関する考察だった。この論文の中で彼は、後に聴覚触覚原理（ATP）として定義されることになる聴覚触覚の認識論的概念の基礎を築いた。この概念に基づいて、彼は聴覚触覚形成理論の枠組みを構築し、音楽学に聴覚触覚音楽というカテゴリーを導入した。^[3]

《聴覚触覚》は、2008年にイタリア教育省がMIUR 22/01/2008, n. 483/2008 ^[4]およびMIUR 03/07/2009, n. 124/2009 [ ^5]法令を発布した際に正式な学術分野となった。これらの法令は、音楽学校で教えられる科目の新しい定義枠組みを確立した。これらの法令は、コードCODM/06で識別される「ジャズ、即興音楽、聴覚触覚音楽の解釈分野」(ジャズ、即興音楽、聴覚触覚音楽の解釈分野)と「ジャズ、即興音楽、聴覚触覚音楽の歴史」(ジャズ、即興音楽、聴覚触覚音楽の歴史)という2つの新しい科目を設定した。^{[6] [7]}カポラレッティの作品はイタリア、^[8] フランス、^[9] イギリス、^[10] ベルギー^[11]ブラジルで出版されている。^[12]聴覚触覚形成理論は大学の研究者（フランク・ティロ^[13] ローラン・キュニー^[14]）やジャーナリスト（ファビオ・マカルーゾ、^[15]マウリツィオ・フランコ [16] ）によって即興音楽の研究への貢献として議論され、認められている。カポラレッティの記事はオンライン書誌データベースである比較音楽学のウェブサイトにも掲載されている。 ^{[17 ]}

カポラレッティは、アフリカ系アメリカ人の音楽に関する科学雑誌であるリング シャウトジャーナル^[18]の創設者です。彼は、ファビアーノ・アラウホ・コスタおよびローラン・キュニーとともに、フランス・パリのソルボンヌ大学アイレムス・センターが編集する「ジャズと音楽聴覚触覚レビュー^」のディレクターを務めている。 Collana Grooves - Edizioni di Musiche Audiotattili ^[20] 、ルッカに拠点を置くイタリアの編集者 LIM、Libreria Musicale Italiana によって出版。ローマに拠点を置くイタリアの編集者 Aracne によって発行されたcollana Musicologie e Culture の記事[ 21 ^]。

カポラレッティはイタリアの国家学術資格を取得し、民族音楽学の教授となった。イタリアのマチェラータ大学で一般音楽学と異文化音楽学を教えている。マチェラータ大学、ペスカーラ音楽院、フェルモ音楽院を統合した音楽学研究センターであるCeIRM（Centro Interuniversitario per la Ricerca Musicologica、または大学間音楽学研究センター）の所長でもある。[ 22 ^{] [23]また、}ローマのサンタ・チェチーリア音楽院でジャズ音楽の演奏および作曲形式の分析を教えたこともある。^[24]

2000年から^[25] 、カポラレッティは音楽体験の現象学的かつ分類学的モデルの形式化に研究の焦点を当て、著書の中でそれを「聴覚触覚形成性」という表現で定義した。このモデルは、グルーヴ（音楽）^[26]とスウィング^{[25]の現象の分析から始まり、}音楽即興に対するグローバルな視点で終わる学際的な考察から生まれたものである。カポラレッティは「聴覚触覚音楽」という用語を、一方では音楽テキストの形式性がミュージシャンによってリアルタイムで実行される音楽アクション（即興および/または即興）と融合され、他方では録音技術によって音韻固定のプロセスを受ける音楽実践と同一視している。このカテゴリには、ジャズ、ロック、ラップ、ポピュラー音楽、ワールドミュージック、ブラジル音楽などの音楽実践が含まれる。先行する解釈理論では、それらは書き記された音楽の伝統または口承音楽の伝統に属する音楽的実践として特定されていた。[ ^27]聴覚触覚音楽理論は、特定の音楽を演奏または演奏するために必要な埋め込まれた認知作業モデルに応じて、視覚マトリックスと聴覚触覚マトリックスの対立する音楽表現を分類し、音楽制作の社会学的側面は考慮しない。現象学的観点から考えると、18世紀から20世紀前半にかけての西洋の書き記された音楽の伝統に属する形式、経験、音楽概念は「視覚認知マトリックス」に基づいているのに対し、一般的なものは「聴覚触覚認知マトリックス」に基づいている。

聴覚触覚形成理論、または聴覚触覚音楽理論の概念的枠組みは、聴覚触覚原理[ATP]、ネオオーラティック符号化[NAE]、スウィング構造、スウィング固有語など、さまざまな要素から構成されています。これは、ルイジ・パレイソンが開発した哲学、^[28]、ウンベルト・エーコの記号論、アラン・メリアムが開発した人類学的概念、マーシャル・マクルーハンのメディオロジー、ミシェル・アンベルティの認知心理学に基づいています。聴覚触覚音楽理論は、神経科学にもそのルーツがあり、文化的媒介によって構成される要素を通じて知覚と認知能力の意味から始めて、音楽体験を理解するために、それらを人類認知的および人類文化的観点から使用しています。聴覚触覚理論の基盤となる聴覚触覚マトリックスと視覚マトリックスの区別は、科学的に実証されています。^[29]

この理論は、ジャズ、ブラジル音楽、プログレッシブ・ロック、ワールドミュージック、即興音楽、現代音楽の音楽学的研究のための代替認識論的パラダイムとして採用されています。イタリア、フランス^{[30] [31] [32]}、ブラジル[33]における音楽学的議論の中心となっています。^{[34 ] [35]}ジャズと聴覚触覚音楽を研究するセンターであるCRIJMA（国際ジャズ・聴覚触覚音楽研究センター）は、2017年にソルボンヌ大学に設立されました。^[36]聴覚触覚理論は、音楽分析、楽譜作成、ジャズの歴史、音楽の存在論、音楽の相互作用、音楽教育、著作権、パフォーマティブアートに関連する問題の伝統的な概念的枠組みを覆し、再文脈化します。SIAEは2016年12月11日にその規則の第33条を見直し、更新し、著作権法で保護される音楽の中に聴覚触覚音楽を含めました。^[37]イタリア議会は、2017年11月8日の議会で、かつては「ポピュラー」または「フォーク」音楽という用語でのみ定義されていた音楽慣行をより正確に定義するために、発せられたすべての行為に「聴覚触覚」という用語を追加しました。^[38]

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