チョコクイブタウン

チョコクイブタウン
2011年、カリブ海人道支援活動「Continuing Promise 2011」中に米国海軍海上輸送司令部病院で撮影されたChocQuibTown。
背景情報
起源	チョコ、コロンビア
ジャンル	ヒップホップ、サルサ、ラテンジャズ
活動年数	2000年～現在
ラベル	ナシオナルレコード ソニーミュージック
メンバー	カルロス・「トスタオ」・バレンシア・ グロリア・「ゴヨ」・マルティネス ・ミゲル・「スロー」・マルティネス
Webサイト	ホームページ

ChocQuibTown ( Choc Quib Townと表記されることもある) は、さまざまな音楽ジャンルを融合させたコロンビアのヒップホップグループです。このバンドはカリで結成されましたが、メンバーはもともとコロンビアのチョコ県出身です。このグループは、Carlos "Tostao" Valencia (ラップ)、Gloria "Goyo" Martínez (ボーカルとラップ)、Miguel "Slow" Martínez (プロデュースとラップ) で構成されています。このバンドの音楽は、ヒップホップや最近ではエレクトロニカなどのさまざまな現代ジャンルの影響を受けており、サルサ、ラテン ジャズ、アフロ ラテン リズムなどの伝統的なコロンビアのジャンルも取り入れています。

チョコで育ち、カリで結成された後、ChocQuibTownはボゴタに拠点を移し、市内のバーで演奏して人気を博しました。グループの最初の2枚のアルバム、Somos Pacífico（2006年）とOro（2010年）は、シングル「Somos Pacífico」と「De Donde Vengo Yo」によって強化され、後者の曲は2011年にラテングラミー賞を受賞しました。バンドの3枚目のアルバム、Eso Es Lo Que Hay（2011年）は、シングル「Hasta el Techo 」を収録し、さらに成功を収め、その後El Mismo （2015年）が続きました。グループの最新アルバム、Sin Miedoは2018年にリリースされました。

グロリア・マルティネス（1982年7月12日生まれ）と弟のミゲル（1986年生まれ）は、コロンビア西部のチョコ県にあるコンドトの小さな町で生まれ育った。父親のミゲルはサルサや地元のチリミアバンドからマイケルジャクソンなどの西洋のポップスまで幅広いレコードコレクションを持っていたため、幼い頃から幅広い音楽に触れていた^{[1] [2]。グロリアによると、彼女のニックネーム「ゴヨ」は、少女時代に父親のレコード、特に}プエルトリコのバンド、エルグランコンボの「Goyito Sabater」を聴くのが大好きだったことに由来しているという。彼女はその歌を頻繁に歌っていたため、家族は彼女を「ゴイト」と呼ぶようになり、後に「ゴヨ」に短縮された^{[3] 。}

彼らの父ミゲルは音楽一家の出身で、従兄弟はコロンビアで最も有名なサルサバンドの一つ、グルーポ・ニチェの創設者であるハイロ・バレラであった。 ^[1]電気技師としての仕事の関係で、マルティネス一家はまず県都キブドに引っ越し、そこで彼の子供グロリアとミゲルはキブド出身のカルロス・ヤホニー・バレンシア（1981年3月5日生まれ）と初めて出会い友人となり、その後ブエナベントゥラの港町に引っ越した。コロンビアの主要太平洋港として、この町には米国からの貿易品が多く集まり、マルティネス家の子供たちは船員たちによってロサンゼルスや米国各地からもたらされた米国のヒップホップ音楽を聞き始めた。 ^[2]

ブエナベントゥラの学校を卒業したグロリアは、大学で心理学を学ぶためにカリに移り、同時にこの街で芽生えつつあったアンダーグラウンドヒップホップシーンに関わるようになった。2000年にカリで、彼女は母親と一緒にこの街に引っ越してきてラップをしていたバレンシアと再会した。カリの公園で会ったバレンシアは、コロンビアのアフロカリビアン音楽とヒップホップを融合させたバンドを結成し、チョコ族のアフロカリビアンの観点から演奏し、コロンビアのこの忘れられた一角と文化を宣伝するという自身のアイデアをマルティネスに伝えた。このアイデアはマルティネスの心をとらえた。^[3]コンピューターで音楽制作に興味を持つようになった彼女の兄ミゲルが参加を申し出て、ChocQuibTownが誕生した。バンドは自分たちが育った都市と県にちなんでバンド名をつけた。トスタオは「とても響きが良いのでこの名前を選びました。音楽では使う要素はすべて音に集中しなければなりません」と語った。^[2]

トスタオはマルティネス兄弟を説得して、音楽家としての野望を追求するためにボゴタに移住させた。ボゴタでは、トスタオはメンサヘロス、カルボノ、ラ・モハラ・エレクトリカなど、さまざまな地元のバンドで歌った。ゴヨはサルサ/エレクトロニック グループSidestepper ^[3]に招待された。このグループの創設者であるリチャード・ブレアとイヴァン・ベナビデスはトスタオとゴヨの音楽的アイデアを聞き、彼らの野望を追求し、自分たちの曲を録音するよう奨励した。グループはボゴタの 7 番街のバーなどで頻繁に演奏したが、多くの場合は無給だった。^[4]バンドは 2004 年に首都で開催された「ヒップホップ アル パルケ」フェスティバルで大ブレイクし、フェスティバルの最優秀バンド賞を獲得して賞金 5,000 ドルを獲得した。この賞金はバンドの初アルバムSomos Pacífico (2006) のレコーディングと制作に充てられた。^[4]

Somos Pacíficoはバンドによって独立して録音およびリリースされ、BlairとBenavidesによってプロデュースされた。彼らの音楽とライブショーは評判を高め、2008年にChocQuibTownはNacional Recordsと契約し、2枚目のアルバムOroをリリースした。英語で「金」を意味するタイトルは、金鉱夫が生きていくのに十分なお金を得るのがやっとである彼らの故郷での鉱物の採掘を指している。^[4]このアルバムは翌年アメリカ版とイギリス版で彼らにとって初の国際リリースとなったが、これらはSomos Pacíficoとコロンビア版Oroの両方のトラックをコンピレーションしたもので、コロンビア版とは異なります。グループは2010年に大規模なワールドツアー（ヨーロッパだけで40以上の公演を含む）を行い、アメリカのサウス・バイ・サウスウエスト、イギリスのグラストンベリーとラブボックス、デンマークのロスキレ、オランダのパークポップなどのフェスティバルに参加しました。

グループは2010年11月にシングル「De Donde Vengo Yo」でラテングラミー賞を受賞した。政治的な意味合いが込められたこの曲は「不運な人生を元気に嘆く歌だ。多国籍企業や腐敗した政治家は金やプラチナで金持ちになり、貧しい黒人は違法な民兵によって土地を追い出される」。^[4] Oroは第53回グラミー賞で最優秀ラテンオルタナティブ/ロック/アーバンアルバムにノミネートされた。Oroのプロデューサー、リチャード・ブレアはノミネートについて「コロンビア国外から公式に認められることは、チョコの人々が奴隷制度や金鉱、腐敗以外の何かで認められた400年でほぼ初めてのことだ」とコメントした。^[5]

ラテン・グラミー賞での「De Donde Vengo Yo」の成功を受けて^[6]、バンドはソニー・ミュージック・コロンビアと契約し、次のアルバム「Eso Es Lo Que Hay」をリリースした。^[7]グループの3枚目のアルバム「Eso Es Lo Que Hay」は、2011年11月にソニー・ミュージックからリリースされ、アンドレス・カストロとスローがプロデュースした。このアルバムには、ニカラグアのサルサ歌手ルイス・エンリケとのコラボレーションが収録されている。^[8] 2012年のラテン・グラミー賞では、「Eso Es Lo Que Hay」がアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、「Calentura」（プエルトリコのラッパー、テゴ・カルデロンをフィーチャー）がレコード・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[9]

2013年、バンドは『Behind the Machine (Detrás de la Máquina)』をリリースした。これは以前のアルバムの曲を集めたアルバムだが、よりシンプルで無駄を省いたスタイルで再レコーディングされた。ゴヨはこれを「オーガニックアルバム」と表現し、「本質を取り戻し、それを私たちのキャリアにとって非常に重要なアルバムに反映させた...サウンドの成熟を反映している」と語った。^[10]このリリースでは、バンドはピアノやマリンバなどの特定の楽器を強調することも望んでいた。このアルバムには、ジャズの影響を受けた新曲「コンドト」も収録されている。これは、 2015年5月に強風で壊滅的な被害を受けたゴヨとスローの生まれ故郷に捧げられた歌である。 ^[11]さらに、2014年には、コロンビア出身のアーティスト、カルロス・ビベスの曲「エル・マル・デ・スス・オホス」に参加し、コロンビアでヒットし、^[12]米国ビルボードの ホット・ラテン・ソング・チャートで最高11位となった。 ^[13]

バンドは2015年にEl Mismoをリリースし、レゲエ風のラブソング「Cuando Te Veo 」をリード曲とした。このシングルは、ビルボードの米国トロピカルソングチャートで13位、^[14]ビルボードのラテンリズムエアプレイチャートで16位、 ^[15]ビルボードの米国ラテンポップチャートで29位に達した。 ^[16]ビルボードのレイラ・コボは、El Mismoのよりコマーシャルなサウンドを指摘し、このアルバムはバンドを「批評家の珍品からコマーシャルスターへ」変えるための努力であり、「ポップソングの構造とより魅力的なフックをバンドの折衷主義に加える」ものだと見ている。^[17]バンドは「Nuquí (Te Quiero Para Mí)」のミュージックビデオを、地元への敬意を表し、その地域への観光を促進する方法として、チョコのヌキのビーチで撮影した。 ^[要出典]

2017年11月、バンドはマイアミで行われた式典でソニー・ミュージック・ラテンと契約し、2018年に『Sin Miedo』というタイトルのアルバムをリリースする予定だった。 ^[18] 2018年1月、バンドはアメリカのピアニスト、アーサー・ハンロンとシングル「No Tuve La Culpa」でコラボレーションし、ビルボード・トロピカル・エアプレイ・チャートで最高25位を記録した。^[19]コロンビアで撮影されたミュージックビデオでは、ハンロンとバンドが走行中のピックアップトラックで演奏している。^[19]

「デ・ドンデ・ヴェンゴ・ヨ」

アルバム「Oro」（2008年）からのバンドの代表曲。歌詞では、コロンビア政府によるチョコ地域の無視について歌われている。

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「ヌキ（テ・キエロ・パラ・ミ）」

El Mismo (2015)に収録されているこの曲は、ポップとレゲエの影響が見られます。タイトルはチョコ西部にある海辺の町ヌキに敬意を表しています。

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このグループは、コンガ、ティンバレス、ボンゴ、トランペットなどの楽器を使用して、ヒップホップの現代的なサウンドと、サルサ、ラテンジャズ、沿岸のリズムなどのより伝統的なコロンビアのジャンルをミックスしています。^{[8] [20]} ビルボードのライター、レイラ・コボはバンドについて、「チョクイブタウンはコロンビアの太平洋沿岸の田舎から生まれましたが、そのサウンドはカリという荒々しい都市で磨かれました。この3人組の音楽には、ヒップホップ、レゲトン、エレクトロニカ、スカ、アフロラテンのリズムと、ラッパー兼歌手のゴヨ・マルティネスのソウルフルなカリスマ性が混ざり合っています」と評しています。^[17]オールミュージックのフィル・フリーマンは、このグループをエレファンク時代のブラック・アイド・ピーズと「明るいパフォーマンススタイル、ギャングスタ的態度の欠如、男女間の力関係」で比較し、このグループは「純粋なポップスに迎合することなく、エッジの利いた前向きな姿勢とダンスフロアやラジオで聞きやすい音楽を維持している」と述べた。^[21]

歌詞では、バンドはアフロラティーノのアイデンティティと故郷への誇りについて語っている。メンバーのトスタオは「私たちの国はゲリラや麻薬密売人などネガティブな話題ばかりで、私たちの人々に誇りを与えることは重要です。私たちは別の側面を見せたいのです」と説明する。^[8]グループの歌詞に共通するテーマは、アフロコロンビア人がコロンビア社会とラテンアメリカ全体でより受け入れられるようになるという目標である。^[22]グループは、非アフロコロンビア人のリスナーを人種差別で非難することなく、歌詞の中で人種差別や差別を非難し、他の地域のリスナーを遠ざけないようにしたいと考えている。^[23]「Oro」や「De Donde Vengo Yo」などの曲では、鉱物やその他の材料が採掘され、地域の住民に何も残っていないチョコの天然資源の搾取について語っている。^[23]

このバンドは地元で非常に尊敬されている。チョコ出身のNGO ACDI/VOCAの文化多様性および青少年マネージャー、エディ・マルセリンは「彼らは音楽的価値の面で人気があるだけでなく、チョコの人々、特に若者は彼らをロールモデルとして尊敬しています。彼らの音楽と成功を通して、ChocQuibTownは、困難な地域から来た人でさえ人生の困難を乗り越え、国際的な名声を得ることができるという希望を与えています」と説明する。 ^[11] ChocQuibTownのメンバーは、バンドの歌詞やインタビューで、コロンビアの制度化された人種差別を公然と批判しており、コロンビア社会ではそれが認識されていないと感じている。^[24]このグループは、音楽からテレノベラまで、メディアにおけるアフリカ系コロンビア人の排除を指摘したことで称賛されている。^[24]

しかし、このバンドは他のコロンビアのヒップホップアーティストから批判を受けている。2010年、このバンドはボゴタを拠点とするヒップホップグループ、シャケマ・クルーの曲「Game Over ChocQuibTown」でディスられた。この曲でシャケマ・クルーは、ChocQuibTownを「本物のヒップホップ」の真正さを欠いた裏切り者だと非難し、「ChocQuibTownに死を」と宣言してバンドを暴力で脅した​​。^[25]このディス曲は人種差別的と見なされる歌詞が含まれていると批判された。^[25]ボゴタのラッパーJHTも、彼の曲「Mi Rap es Veneno / El Blues del Rap」でChocQuibTownを批判し、他の音楽ジャンルを取り入れることで本物のヒップホップサウンドを薄めていると考えている。^[25]これに対してChocQuibTownは、コロンビアのアーティストが音楽を通じて帝国主義に挑戦するためには、アメリカのラッパーを真似するのではなく、地元の音楽スタイルを取り入れる必要があると主張した。^[26]

トスタオとゴヨは2002年からカップルであり、2011年12月7日にボゴタの北にある農園^{[27]で結婚しました。 [28]} 2012年10月、2013年4月に第一子が生まれる予定であることを発表しました。^[29]

• ソモス・パシフィコ（2006）
• オロ（2010）
• いつか晴れた日に(2012)
• エル・ミスモ（2015）
• 罪の告白(2018)
• チョコクイブハウス（2020）

• デニス、クリストファー（2011）。アフロコロンビアン・ヒップホップ：グローバリゼーション、異文化音楽、民族的アイデンティティ。メリーランド州ランハム、レキシントン・ブックス。ISBN 978-0739150566。