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ミューズ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | テインマス、デヴォン、イングランド |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | ミューズのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1994年～現在 |
| ラベル | |
| スピンオフ | ジェイドハーツクラブ |
| メンバー | |
| Webサイト | ミューズ |
ミューズは、1994年に結成されたデヴォン州テインマス出身のイギリスのロックバンドです。バンドのメンバーは、マット・ベラミー（リードボーカル、ギター、キーボード）、クリス・ウォルステンホルム（ベースギター、バックボーカル）、ドミニク・ハワード（ドラム、パーカッション）です。
ミューズは1999年にデビューアルバム『Showbiz 』をリリースし、ベラミーのファルセットとメランコリックなオルタナティブロックスタイルを披露した。2枚目のアルバム『 Origin of Symmetry』（2001年）では、より幅広い楽器編成とロマンチックなクラシック音楽の影響を取り入れ、エネルギッシュなライブパフォーマンスで評判を得た。[1] 『Absolution 』（2003年）では、「 Butterflies and Hurricanes 」などの曲に弦楽器が加わり、さらにクラシック音楽の影響が見られ、7作連続で全英ナンバーワンアルバムとなった最初のアルバムとなった。
2006年のアルバム『Black Holes and Revelations 』はエレクトロニックとポップの要素を取り入れており、「 Supermassive Black Hole」などのシングルで披露され[1]、ミューズに国際的な成功をもたらした。 2009年の『 The Resistance』と2012年の『The 2nd Law』では、政府の弾圧と市民の蜂起というテーマを探求し、ミューズを世界の主要なスタジアムバンドの一つとして確固たる地位を築いた。米国ビルボード200で1位を獲得した7枚目のアルバム『 Drones』（2015年）は、ドローン戦争についてのコンセプトアルバムで、よりハードなロックサウンドに戻った。8枚目のアルバム『 Simulation Theory』 （2018年）では、シンセサイザーを顕著に取り入れ、 SFやシミュレーション仮説に影響を受けた。2022年8月には、以前のアルバムの多くのジャンルやテーマを組み合わせた9枚目のアルバム『 Will of the People』をリリースした。
ミューズは、グラミー賞2回、ブリット・アワード2回、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード5回、NMEアワード8回など、数々の賞を受賞している。2012年には、英国作詞家・作曲家・作家アカデミーより、国際功績に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。2022年10月現在、世界中で3000万枚以上のアルバムを売り上げている。[2][アップデート]
歴史
1994–1997: 初期
ミューズのメンバーは、1990年代初頭、テインマス・コミュニティ・カレッジ在学中に、別々の学校のバンドで演奏していた。ギタリストのマット・ベラミーは、ドラマーのドミニク・ハワードのバンド、カーネージ・メイヘムのオーディションに合格し、同バンドのシンガー兼ソングライターとなった。彼らはバンド名をゴシック・プレイグに改名した。彼らは、当時フィックスド・ペナルティのドラマーだったクリス・ウォルステンホルムにベーシストとして参加するよう依頼し、彼は同意してベースのレッスンを受けた。 [3] [4]バンドはロケット・ベイビー・ドールズに改名され、ゴス・グラムのイメージを取り入れた。この頃、彼らはプリンス・トラストから機材費として150ポンドの助成金を受けた。[5]
1994年、ロケット・ベイビー・ドールズは地元のバンド対抗戦で勝利したが、その過程で機材を破壊した。[6]ベラミーは「抗議、声明のはずだったのに、実際に勝ったときは本当にショックだった。とてつもなくショックだった。それ以来、自分たちを真剣に受け止めるようになった」と語っている。バンドは仕事を辞め、名前をミューズに変更し、テインマスから離れた。[7]バンドは新しい名前が短いことを気に入り、ポスターに映えると考えた。[8]ジャーナリストのマーク・ボーモントによると、バンドは「マットがどういうわけかこのバンドを『召喚した』という感覚、つまり霊媒師が感情的に必要な時に霊感を与える霊を呼び出すのと同じように」を反映させたいと考えていたという。[9]
1998–2000: 最初のEPと芸能界
数年かけてファン層を築いた後、ミューズはツアーでスカンク・アナンジーのサポートとしてロンドンとマンチェスターで最初のライブを行った。彼らは、コーンウォールにある改造された水車小屋にあるソーミルズ・スタジオのオーナー、デニス・スミスと重要な出会いを果たした。彼は3人の少年たちの両親を知っているように、彼らが成長するのを見守っており、彼らの将来のマネージャーであるサフタ・ジャフェリーと制作会社を経営し、最近レコードレーベルのテイスト・メディアを立ち上げたところだった。[10]この出会いがきっかけで彼らは初めて本格的にレコーディングを行い、1998年5月11日にソーミルズの自社レーベルであるデンジャラスからポール・リーブのプロデュースによるミューズEPをリリースした。[11] 2枚目のEPであるマッスル・ミュージアムEPもリーブのプロデュースで、1999年1月11日にリリースされた。このEPはインディーズ・シングル・チャートで3位に達し、ラジオ局のスティーヴ・ラマックや雑誌NMEの注目を集めた。[12]
1999年後半、ミューズはウッドストック'99のエマージング・アーティストのステージで演奏し、スミスとジャフリーと契約した。2枚目のEPの成功にもかかわらず、イギリスのレコード会社はミューズと契約することに消極的だった。ニューヨークのCMJフェスティバルへの旅行の後、当時コロンビアレコードのA&Rシニアディレクターだったナンシー・ウォーカーはミューズをアメリカに飛ばし、当時のコロンビアレコードのA&Rシニアバイスプレジデントであるティム・ディヴァインとアメリカンレコーディングのリック・ルービンに披露した。この旅行中の1998年12月24日、ミューズはアメリカのレコードレーベル、マーベリックレコードと契約を結んだ。[13]イギリスに戻ると、テイストメディアはミューズのためにヨーロッパとオーストラリアの様々なレコードレーベルとの契約を手配し、各国での彼らのキャリアをコントロールできるようにした。[14] ジョン・レッキーはバンドのファーストアルバム、 Showbiz (1999)のプロデュースのためにリーブと共に招かれた。このアルバムはミューズの攻撃的でありながらも憂鬱な音楽スタイルを披露しており、歌詞には地元での人間関係や自分たちの地位を確立しようとする困難などが書かれている。[15]
2000～2002年:対称性の起源そして騒ぎ
2枚目のアルバム『オリジン・オブ・シンメトリー』 （2001年）の制作中、ミューズは教会のオルガン、メロトロン、動物の骨、拡張ドラムキットなどの楽器を試した。ベラミーのファルセット、アルペジエートされたギター、ピアノ演奏がより多く見られるようになった。ベラミーはギターではジミ・ヘンドリックスやトム・モレロ（レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン）などの影響を挙げており、後者は『オリジン・オブ・シンメトリー』のリフ中心の曲や、ベラミーのギターのピッチシフト効果の使用に顕著に表れている。このアルバムにはアンソニー・ニューリーとレスリー・ブリカスの「フィーリング・グッド」のカバーが収録されており、[16]様々な投票で史上最高のカバーバージョンの1つに選ばれた。[17] [18] [19]この曲は両A面シングル「ハイパーミュージック/フィーリング・グッド」としてリリースされた。
『オリジン・オブ・シンメトリー』は好評を博した。NMEは9/10の評価を与え、「こんなに若いバンドが、コバーンやカフカ、マーラーとタイガー・リリーズ、クローネンベルクやシェーンベルクといったダークなビジョンを含む伝統を積み上げ、セクシーで大衆的なアルバムを作るなんて、素晴らしいことだ」と書いた。[20]ミューズのアメリカのレーベルであるマーベリックは、ベラミーのボーカルが「ラジオ向き」ではないと考え、ミューズに「プラグ・イン・ベイビー」をアメリカでリリースするために再録音するよう依頼した。[21]ミューズは拒否し、マーベリックを去った。『オリジン・オブ・シンメトリー』は、ミューズがワーナー・ブラザーズと契約した後の2005年9月までアメリカではリリースされなかった。[22] [21]
『オリジン・オブ・シンメトリー』は、投票や出版物による2000年代の最高のロックアルバムのリストに登場した。2006年にはQ誌の「史上最高のアルバム100選」で74位にランクインした。[23]また、2008年2月には、同誌の読者が選ぶ「史上最高のイギリスのアルバム」のリストで28位にランクインした。ケラング!誌は「史上最高のイギリスのロックアルバム100選」で20位に、21世紀のベストアルバム50選では13位にランクインした。[24]
2001年11月10日、バンドはBBCの「Later...」にジュールズ・ホランドと共に出演し、「Hyper Music」と「Feeling Good」を演奏した。[25]
2002年、ミューズは初のライブDVD『ハラバルー』をリリースした。このDVDには、2001年にパリのル・ゼニスで行われた2回のライブで録音された映像と、ツアー中のバンドのドキュメンタリー映画が収録されている。ダブルアルバム『ハラバルー・サウンドトラック』も同時にリリースされ、B面のコンピレーションとル・ゼニス公演の曲を録音したディスクが含まれている。新曲「イン・ユア・ワールド」と「デッド・スター」を収録したダブルA面シングルもリリースされた。
2002年、セリーヌ・ディオンがラスベガス公演に「ミューズ」というタイトルをつけようとしたとき、ミューズはその名前の全世界公演権を持っていたため、法的措置を取ると脅した。ミューズはその権利に対してディオンが5万ドルを提示したが、米国市場への進出のチャンスを損なうことを恐れて拒否した。ベラミーは「セリーヌ・ディオンのバックバンドだと思われながらステージに立つのは嫌だ」と語った。[26]
2003–2005:赦免
ミューズの3枚目のアルバム『アブソリューション』は、リッチ・コスティ、ポール・リーブ、ジョン・コーンフィールドのプロデュースで、2003年9月15日に発売された。イギリスでは初登場1位となり[27]、ミューズ初のトップ10ヒット曲「タイム・イズ・ランニング・アウト」とトップ20ヒット曲3曲「ヒステリア」、「シング・フォー・アブソリューション」、「バタフライズ・アンド・ハリケーンズ」を生み出した。『アブソリューション』は最終的にアメリカでゴールドディスクに認定された。 [28]ミューズはアルバムのプロモーションで1年間に及ぶ国際ツアーを行い、オーストラリア、ニュージーランド、アメリカ、カナダ、フランスを訪れた。2004年のアメリカでのツアーでは、アトランタでのオープニングショー中にベラミーがステージ上で負傷し、[29]ベラミーが縫合手術を受けた後、ツアーは再開された。[30]
2004年6月、ミューズはグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めたが、彼らは後にこれを「人生最高のライブ」と表現した。[31] [32]バンドを見るためにフェスティバルに参加していたハワードの父ウィリアム・ハワードは、演奏の直後に心臓発作で亡くなった。ベラミーは「ステージを降りてから今までで一番大きな達成感でした。1時間後に彼の父親が亡くなったのは、ほとんど非現実的でした。ほとんど信じられませんでした。私たちはドムと一週間ほど一緒に過ごし、彼を支えようとしました。彼は、おそらくバンドのこれまでの人生でおそらく最高の瞬間に少なくとも父親が彼を見ることができたので、幸せだったと思います。」と語っている。[33]
ミューズは「ベスト・オルタナティブ・アクト」を含む2つのMTVヨーロッパ賞と「ベスト・ライヴ・アクト」のQ賞を受賞し、[34] [35]ブリット・アワードで「ベスト・ブリティッシュ・ライヴ・アクト」賞を受賞した。[35] 2005年7月2日、彼らはパリでライブ8コンサートに参加した。[36] 2003年、バンドはネスレが彼らのカバー曲「フィーリング・グッド」を許可なくネスカフェの広告に使用したとして訴訟を起こし、勝訴し、訴訟で勝訴した金銭をオックスファムに寄付した。[37]非公式DVD伝記「Manic Depression」は2005年4月にリリースされた。[38]
ミューズは2005年12月12日に別のライブDVD『アブソリューション・ツアー』をリリースした。これにはグラストンベリー公演のハイライトを編集・リマスターしたものや、ロンドンのアールズ・コート、ウェンブリー・アリーナ、ロサンゼルスのウィルターン劇場でのパフォーマンスの未公開映像が収録されている。
2006年～2008年:ブラックホールと啓示そしてハープ
2006年、ミューズは4枚目のアルバム『ブラックホールズ・アンド・レベレーションズ』をリリースした。これは再びリッチ・コスティと共同プロデュースした作品である。アルバムのタイトルとテーマはバンドのSFへの関心を反映している。[39] [40]このアルバムはイギリス、ヨーロッパの多くの国、オーストラリアでチャート1位を獲得した。[41] [42] [43]アメリカではビルボード200で9位に達した。[41]
新しいアルバムのリリース前に、ミューズは2006年5月13日のBBC ラジオ1のビッグウィークエンドを皮切りに、いくつかのプロモーションテレビ出演を行った。ブラックホールズ＆レベレーションズツアーはアルバムのリリース前に始まり、当初は主にフェスティバル出演で構成されており、 2006年8月のレディング＆リーズフェスティバルでのヘッドライナーを務めた。 [44]バンドの主なツアー日程は、2006年7月下旬から8月上旬の北米ツアーから始まった。夏のフェスティバルの最後を飾るヨーロッパツアーが始まり、イギリスでの大規模なアリーナツアーも行われた。[44]ミューズはキーボード、パーカッション、ギターでツアーメンバーとしてモーガン・ニコルズを追加採用した。彼は2022年までバンドで演奏した。[45]
ブラックホールズ・アンド・リベレーションズは2006年のマーキュリー音楽賞にノミネートされたが、アークティック・モンキーズに敗れた。[46]ヨーロッパで100万枚を売り上げ、プラチナ・ヨーロッパ賞を受賞した。 [47]アルバムからの最初のシングル「スーパーマッシブ・ブラックホール」は、2006年5月にダウンロードでリリースされた。2006年8月、ミューズはアビーロード・スタジオで、テレビ番組「ライブ・フロム・アビーロード」のためにライブセッションを録音した。2番目のシングル「スターライト」は2006年9月にリリースされた。「ナイツ・オブ・サイドニア」は、2006年6月に米国でラジオのみのシングルとして、2006年11月に英国でリリースされた。4番目のシングル「インヴィンシブル」は2007年4月にリリースされた。 [48]別のシングル「マップ・オブ・ザ・プロブレマティーク」は、バンドのウェンブリー・スタジアムでの公演に続いて、2007年6月にダウンロードのみでリリースされた。[49]
ミューズは2006年11月から12月の大半を、イギリスのバンド、ノワゼッツを前座としてヨーロッパツアーに費やした。ツアーは2007年初頭にオーストラリア、ニュージーランド、東南アジアで続き、その後夏にイギリスに戻った。 [50] 2007年2月のブリット・アワードで、ミューズは2度目のベスト・ブリティッシュ・ライブ・アクト賞を受賞した。[51] 2007年6月に2公演を行い、再建されたばかりのウェンブリー・スタジアムを完売させた最初のアクトとなった。 [52]両方のコンサートは2008年初頭にリリースされたDVD/CD、HAARP用に録音された。 [53] 2018年、HAARPはNMEによって史上40番目に優れたライブアルバムに選ばれた。[54]
ツアーは2007年7月もヨーロッパ各地を巡り続け、8月にアメリカに戻り、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで満員の観客の前で演奏した。 [55] [56] 9月15日、彼らはオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルの2日目でヘッドライナーを務め、10月にはラスベガスで開催されたヴェグースでレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ダフト・パンク、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジなどのバンドと共演した。[55]ミューズは2007年も東ヨーロッパ、ロシア、スカンジナビア、オーストラリア、ニュージーランドをツアーし続け[50]、2008年には南アフリカ、ポルトガル、メキシコ、アルゼンチン、チリ、コロンビア、ブラジル、アイルランド、イギリスを訪れた。[57] 4月12日、彼らはティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するためロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでコンサートを行った。[58]
ミューズは2008年6月6日、カイザー・チーフス、オフスプリング、リンキン・パークなどのバンドと並んで、ロック・イン・リオ・リスボンに出演した。[59] 8月13日にはダブリンの マーレイ・パークでも公演を行った。[60]数日後、ミューズは2008年のVフェスティバルでヘッドライナーを務め、8月16日土曜日にチェルムズフォード、8月17日日曜日にスタッフォードシャーで演奏した。[61] 9月25日、ベラミー、ハワード、ウォルステンホルムは音楽への貢献によりプリマス大学から名誉博士号を授与された。[62] [63]
2009–2011:抵抗
ミューズの5枚目のスタジオアルバム『ザ・レジスタンス』のレコーディング中、ウォルステンホルムはバンドの将来を脅かしていたアルコール依存症に対処するためにリハビリ施設に入所した。ハワードは「私は常にバンドの誠実さと団結を信じてきた。私たち全員が一緒に成長してきたという事実には特別な意味がある。私たちはもう18年間一緒にいるが、それは私たちの人生の半分以上だ」と語った。[64]
『ザ・レジスタンス』は2009年9月にリリースされ、ミューズがプロデュースした最初のアルバムとなった。[ 65]エンジニアリングはエイドリアン・ブッシュビー、ミキシングはマーク・ステントが担当した。[66]このアルバムは19か国でアルバムチャートのトップに立ち、イギリスではバンドの3枚目のナンバーワンアルバムとなり、 [67]ビルボード200で3位に達した。[68]レビューはおおむね好意的で、その野心、クラシックの影響、3部構成の「エクソジェネシス：シンフォニー」が称賛された。[69] 『ザ・レジスタンス』はイギリスでのデビュー週に約148,000枚を売り上げ、前作の『ブラックホールズ・アンド・レベレーションズ』を上回った。 [70]最初のシングル「アップライジング」は7日前にリリースされた。[71] 9月13日、ミューズはニューヨーク市で開催された2009 MTVビデオミュージックアワードで「アップライジング」を披露した。 [72]
レジスタンス・ツアーは、 2009年9月にミューズの故郷であるデヴォン州テインマスで行われたシーサイド・ランデブーで幕を開けた。翌年にはコーチェラ、 [73]グラストンベリー、[74] オクシゲン、[75]ホーヴフェスティバル、[76] Tイン・ザ・パーク、オースティン・シティ・リミッツ、オーストラリアン・ビッグ・デイ・アウトなどのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。[77] 9月から11月にかけて、ミューズは北米をツアーした。[78]
ミューズは映画『エクリプス/トワイライト・サーガ』のリードシングル「Neutron Star Collision (Love Is Forever)」を提供し、2010年5月17日にリリースされた。 [79] 6月、ミューズは2度目のグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。U2がボーカルのボノの背中の怪我を受けてヘッドライナーの座をキャンセルした後、ギタリストのエッジがミューズに加わり、U2の曲「Where the Streets Have No Name」を演奏した。[80]
ミューズはライブパフォーマンスにより、 2010年7月2日にロンドンでO2シルバークレフ賞を受賞した。 [81]プレゼンターはクイーンのロジャー・テイラーとブライアン・メイ。テイラーは、このトリオを「おそらく現在世界で最も優れたライブアクト」と評した。[82] 2010年9月12日、ミューズは「Uprising」のビデオでMTVビデオミュージックアワードのベスト特殊効果部門を受賞した。[83] 11月21日、ミューズはアメリカンミュージックアワードのオルタナティブロックミュージック部門でフェイバリットアーティストを受賞した。[84] 12月2日、ミューズは2011年2月13日に開催された第53回グラミー賞の3部門にノミネートされ、アルバム『 The Resistance』で最優秀ロックアルバム賞を受賞した。[85]
ミューズは米国で最も多くエアプレイされ、売り上げたことにより、 2010年のビルボード ・オルタナティブ・ソングスおよびロック・ソングス・アーティストに選ばれ、「Uprising」、「Resistance」、「Undisclosed Desires」が年末オルタナティブ・ソング・チャートで1位、6位、49位を獲得した。[86] [87] 2011年7月30日、ミューズはLAライジング・フェスティバルでレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの2011年唯一のライブのサポートを務めた。8月13日、ミューズはサンフランシスコのアウトサイド・ランズ・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [88] 2011年8月にはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [89]アルバム『オリジン・オブ・シンメトリー』 （2001年）の10周年を記念して、ミューズは全11曲を披露した。[90]ミューズは2011年8月にシカゴのグラント・パークでロラパルーザのヘッドライナーを務めた。 [91]
2012～2013年:第2法則そしてローマオリンピックスタジアムでのライブ
2012年4月のインタビューで、ベラミーはミューズの次のアルバムにはフランスのハウスデュオJusticeやイギリスのエレクトロニックロックグループDoes It Offend You, Yeah?などのアーティストからの影響が含まれるだろうと語った。[92] 2012年6月6日、ミューズはバンドのウェブサイトでカウントダウン付きの次のアルバムThe 2nd Lawの予告編を公開した。ダブステップの要素を含むこの予告編は賛否両論の反応があった。[93] [94] 6月7日、ミューズはThe 2nd Law Tourの最初のレグとしてヨーロッパアリーナツアーを発表した。このレグにはフランス、スペイン、イギリスでの日程が含まれていた。[95]アルバムからのファーストシングル「Survival 」は2012年ロンドン夏季オリンピックの公式ソングとなり、[96]ミューズはオリンピック閉会式でこの曲を披露した。[97]
ミューズは2012年7月13日に『 2nd Law』のトラックリストを発表した。 [98] [99]セカンドシングル「Madness」は2012年8月20日にリリースされ、ミュージックビデオは9月5日に公開された。ミューズは9月30日にiTunesフェスティバルの一環としてラウンドハウスで演奏した。『2nd Law』は2012年10月1日に世界中でリリースされ、米国では10月2日にリリースされ、英国アルバムチャートで1位、米国ビルボード200で2位を獲得した。[100] [101] 「マッドネス」という曲は最優秀ロックソング部門にノミネートされ、アルバム自体も2013年第55回グラミー賞の最優秀ロックアルバムにノミネートされた。バンドは2013年2月20日、2013年ブリット・アワードでアルバムのオープニング曲「スプレマシー」をオーケストラと共に演奏した。 [102]アルバムは2013年グラミー賞の最優秀ロックアルバムにノミネートされた。「マッドネス」という曲は最優秀ロックソングにもノミネートされた。[103]このアルバムはローリングストーン誌の2012年のトップ50アルバムのリストで46位にランクされ、「期待値が低下した時代に、ミューズはクイーン、キング・クリムゾン、レッド・ツェッペリン、レディオヘッドの遺産をミックスしたスタジアムを圧倒する曲を作り、他のほとんどの現在のバンドをちっぽけに見せている」と評されている。[104]
ミューズは2013年11月29日、4枚目のライブアルバム『Live at Rome Olympic Stadium 』をCD/DVDとCD/Blu-rayでリリースした。2013年11月、この映画は世界20都市で劇場公開された。アルバムには、2013年7月6日にローマのスタディオ・オリンピコで6万人以上の観客を前に行われたバンドのパフォーマンスが収録されており、 4Kフォーマットで撮影された初のコンサートとなった。[105]このコンサートは、ミューズの2013年半ばのヨーロッパツアー「Unsustainable Tour」の一部であった。[105]
2014～2016年:ドローン
ミューズはローマ公演の直後に7枚目のアルバムの制作を開始した。バンドはエレクトロニックな側面が音楽に偏りすぎていると感じ、よりシンプルなロックサウンドに戻りたいと考えていた。[106] [107]以前の2枚のアルバムを自主制作した後、バンドはプロデューサーのロバート・ジョン・「マット」・ランゲを雇い、演奏に集中し、ミックスやテイクレビューに費やす時間を減らすことにした。[107]レコーディングは2014年10月から2015年4月までバンクーバー・ウェアハウス・スタジオで行われた。[108] [109]
ミューズは2015年3月11日に7枚目のアルバム『ドローンズ』を発表した。翌日、彼らはYouTubeチャンネルで「サイコ」の歌詞ビデオを公開し、[110]アルバムの予約注文でその曲を即時ダウンロードできるようにした。別のシングル「デッド・インサイド」は3月23日にリリースされた。[111]
3月15日から5月16日まで、ミューズはイギリスとアメリカの小さな会場で短期ツアー「サイコツアー」に乗り出した。[111]これらのコンサートでの新曲のライブパフォーマンスは、ボーナススタジオ映像とともにアルバムに付属するDVDに収録されている。[112] 2015年5月18日、ミューズはYouTubeチャンネルで「マーシー」の歌詞ビデオを公開し、アルバムの予約注文で曲を即時ダウンロードできるようにした。[113]
ドローンズは2015年6月8日に発売された。[111]現代戦争の非人間化をテーマにしたコンセプトアルバムで、[ 114 ]よりシンプルなロックサウンドに戻り、手の込んだ制作やジャンルの実験は控えた。[107] [115] [116]イギリス、アメリカ、オーストラリアなどほとんどの主要市場でアルバムチャートのトップを飾った。[117] [118] [119]ミューズは2015年9月13日にベルリンのロラパルーザでヘッドライナーを務めた。 [120] 2016年2月15日、ドローンズは第58回グラミー賞で最優秀ロックアルバム賞を受賞した。[121] 6月24日、ミューズは3度目のグラストンベリー音楽祭でヘッドライナーを務め、音楽祭の全日（金曜、土曜、日曜）でヘッドライナーを務めた初のアーティストとなった。[122] 2016年11月30日、ミューズが2017年のレディング＆リーズフェスティバルのヘッドライナーを務めることが発表された。[123]
2017～2021年:シミュレーション理論および再発行
2017年、ミューズはサーティー・セカンズ・トゥ・マーズとPVRISのサポートを受けて北米ツアーを行った。[124] 5月18日、8枚目のアルバムからの初のシングル「 Dig Down 」をリリース。 [125] 11月、彼らはBlizzConフェスティバルに出演した。[126] 2枚目のシングル「Thought Contagion」は2018年2月15日にリリースされ、[127] 1980年代風のミュージックビデオが付属した。[128] [129] 6月、ミューズはロック・イン・リオ・フェスティバルのオープニングを務めた。[130] 2月24日、彼らはフランスのラ・シガールで、ファンがオンラインで投票したセットリストでショーを行い、 [131]続いてロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアでショーを行い、主に古い曲とB面曲を演奏した。[132]コンサートビデオ「Muse: Drones World Tour」は2018年7月12日に世界中の映画館で公開されました。[133]
2018年7月19日、ミューズは次のアルバムからの3枚目のシングル「Something Human」をリリースし、[134] [135] 、 8月30日には「The Dark Side」をリリースし、 [136]、9月27日には「Pressure」をリリースした。[137]ミューズは11月9日、80年代風のシンセサイザーに焦点を当てた8枚目のスタジオアルバム「Simulation Theory」をリリースした。 [138] Simulation Theoryワールドツアーは2019年2月3日にヒューストンで始まり、10月15日にリマで終了した。[139] [140]アルバムとツアーに基づいた映画「Muse – Simulation Theory」は、コンサート映像と物語のシーンを組み合わせて2020年8月に公開された。[141]
2019年12月、ミューズは『Showbiz』と『Origin of Symmetry』のリマスター版と未発表曲を収録したボックスセット『Origin of Muse』をリリースした。 [142] 2021年6月、『 Origin of Symmetry 』 20周年を記念して、ミューズはリミックス＆リマスター版『Origin of Symmetry: XX Anniversary RemiXX』をリリースした。[143]
2022年～現在:国民の意志
2022年1月13日、ミューズはシングル「Won't Stand Down」をリリースし、初期のよりヘビーなサウンドへの回帰を示した。[144] [145] 3月9日、ミューズはバンドメンバーの大きな胸像が破壊される様子を描いた35秒のクリップをさまざまなソーシャルメディアプラットフォームに投稿した。[146] 3月17日、ミューズは9枚目のアルバム『Will of the People』を2022年8月26日にリリースすることを発表した。リリースに先立ち、ミューズはシングル「Compliance」、「Will of the People」、「Kill or Be Killed」、「You Make Me Feel Like It's Halloween」をリリースした。[147] [148]
ウィル・オブ・ザ・ピープル・ワールドツアーは2022年4月に始まった。ツアーメンバーのモーガン・ニコルズに代わり、ダン・ランカスターがキーボード、パーカッション、ギターを担当した。 [45] 2023年11月17日、ミューズはボーナストラック、ライブレコーディング、デモを収録した『アブソリューション』 20周年記念リイシューをリリースした。 [149]ミューズは、エレクトロニックプロデューサーのゼッドの2024年のアルバム『テロス』の曲「1685」に参加した。[150] 2024年8月、ウォルステンホルムはソロプロジェクト、クロームズを発表し、シングル「イマジナリー・ワールド」と「ザ・グッド・ライフ」をリリースした。[151]
音楽スタイル
オルタナティブロック、[ 152] [153] [154] プログレッシブロック、[155] [156] [157] スペースロック、[158] [159] [160] ハードロック、[161] [162] アートロック、[163] [164] エレクトロニックロック、[145] プログレッシブメタル、[165] インディーロック[166]ポップ[157]を融合したバンドとして説明されているミューズは、エレクトロニカ[167]やR&B [167]などのジャンルのサウンドをクラシック音楽やロックオペラなどの形式とミックスしています。[168] 2002年にベラミーはミューズを「安っぽいスリーピース」と表現しました。[169]彼は、 1999年のカリフォルニケーションツアーでレッドホットチリペッパーズのサポートを務めたことが、ミューズが控えめになることを減らし、パフォーマンスで「ゲームを向上させる」ことにインスピレーションを与えたと述べました。[170]ベラミーは、レディー・ガガがミューズのショーマンシップとステージ衣装に影響を与え、「ファンタジーと現実の境界線を越えた」と語った。[171]
ミューズはキャリアの初期にはレディオヘッドによく例えられていた。[22] スピン誌はベラミーの声は「しばしば高音で悲しげなトーンになる」と書き、レディオヘッドのシンガー、トム・ヨークに似ているとしている。[22] ミューズの最初の2枚のアルバムをプロデュースし、レディオヘッドの2枚目のアルバム『ザ・ベンズ』（1995年）もプロデュースしたジョン・レッキーは、この比較を否定し、「90年代後半には、情熱的に歌いギターを弾くイギリスのバンドはどれもレディオヘッドと比較されるものだった」と述べた。彼は、ザ・ベンズの後にミューズのプロデュースを選んだのは「意図的に何か違うものを探したから」だと述べた。[22] 2009年に質問されたベラミーは、類似点は感じなかったと答え、ミューズは「ほとんどの場所で[比較]を超えている」と述べた。[22]
2006年、ピッチフォークはミューズの音楽を「根底はしっかりとオールドスクール。抑制を一切行わないプログレッシブなハードロック。彼らの曲はフルスタックのギターと雷鳴のようなドラムを使い、神の足音を彷彿とさせる」と評した。[161] [172] オールミュージックは彼らのサウンドを「プログレッシブ・ロック、グラム、エレクトロニカ、レディオヘッドに影響を受けた実験の融合」と評した。[173]ミューズとプログレッシブ・ロックとの関連について、ハワードは「私は[プログレッシブ・ロック]といえば10分間のギターソロを思い浮かべるが、我々もその範疇に入ると思う。多くのバンドが音楽にかなり意欲的で、様々なスタイルをミックスしている。それを見ると素晴らしいと思う。そういうものが少しずつ主流になりつつあることに気付いた」と語っている。[174] ガーディアン紙はミューズを「恐れ知らずの派手さ」と評した。[175]ハワードはミューズの音楽の「過剰さ」を愛しており、「できる限りそれを推し進める」のが好きだと述べ、例として「サバイバル」の合唱を挙げた。ウォルステンホルムは「伝統的なポップロックの曲を書き続けても飽きてしまうか、何か新しいことに挑戦するかのどちらかだ。どちらにしてもリスクがある」と述べた。 [175]クイーンのギタリスト、ブライアン・メイは2009年にミューズを称賛し、「彼らの狂気を露わにする並外れたミュージシャン」と呼び、「アーティストにとっては常に良いことだ」と述べた。[176]
2枚目のアルバム『オリジン・オブ・シンメトリー』（2001年）では、ミューズはより「ヘビー」で、よりアグレッシブなサウンドを目指した。[177] [よりよい出典が必要] 3枚目のアルバム『アブソリューション』（2003年）では、ストリングスのアレンジが目立ち、クイーンなどのアーティストから影響を受けている。[178] 4枚目のアルバム『ブラック・ホールズ・アンド・レベレーションズ』（2006年）は、デペッシュ・モードやライトニング・ボルトなどのアーティストや、ナポリ音楽などのアジアやヨーロッパの音楽から影響を受けている。アルバムのレコーディング中、バンドは中東のラジオ局を聴いていた。[179]
ミューズの6枚目のアルバム『The 2nd Law』（2012年）は、ファンクや映画音楽からエレクトロニカやダブステップまで、より幅広い影響を受けている。『The 2nd Law』は、クイーンやレッド・ツェッペリン（「Supremacy」）などのロックバンド、ダブステッププロデューサーのスクリレックスやネロ（「The 2nd Law: Unsustainable」[180]と「Follow Me」（後者はネロとの共同プロデュース）、マイケル・ジャクソン、スティーヴィー・ワンダー（スティーヴィー・ワンダーの「 Superstition」[181]に参加したミュージシャンをフィーチャーした「Panic Station」）、ハンス・ジマー[182] などの影響を受けている。アルバムには、ウォルステンホルムが作詞作曲し、アルコール依存症との闘いについて書いた曲が2曲収録されている。[183] モジュラーシンセサイザーやオンド・マルトノに似たシンセサイザーコントローラーであるフレンチコネクションなど、豊富な電子楽器を搭載しています。[184]
音楽家としての才能
ミューズの曲の多くは、ジェフ・バックリィに影響されたベラミーのビブラート、ファルセット、メリスマ的なフレージングで認識できる。[185]ピアニストとして、ベラミーはアルペジオをよく使用する。ベラミーの作品は、セルゲイ・ラフマニノフ（「スペース・ディメンシア」および「蝶々やハリケーン」）、カミーユ・サン＝サーンス（「私はあなたのもの（+心は声のために）」）、フレデリック・ショパン（「ユーラシア合衆国」）など、後期古典派やロマン派の作曲家を示唆または引用していることが多い。 [186]ギタリストとして、ベラミーはアルペジエーターやピッチシフト効果をよく使用して、より「エレクトロニック」なサウンドを作り出し、ジミ・ヘンドリックスやトム・モレロを影響源として挙げている。[187]彼のギター演奏は、ラテン音楽やスペインのギター音楽の影響も受けている。ベラミーはこう語っている。「音楽は本当に情熱的だと思う。音楽にはたくさんの感情とセンスがある。私は人生の重要な時期をスペインとギリシャで過ごしたが、そこでは恋に落ちるなど、さまざまな深い出来事が起こった。だから、それがどこかで影響したのかもしれない。」[188]
ウォルステンホルムのベースラインはミューズの多くの曲のモチーフとなっている。バンドはベースギターにエフェクトやシンセサイザーを組み合わせて、オーバードライブしたファズベースの音色を作り出している。[189]ベラミーとウォルステンホルムは、カオスパッドやデジテックワミーペダルなどのシンセサイザーやエフェクトを制御するために、楽器に内蔵されていることが多いタッチスクリーンコントローラーを使用している。[190]
歌詞
ミューズの初期の曲の歌詞のほとんどは、人間関係、社会的疎外、地元で自立しようとする中で遭遇した困難など、内省的なテーマを扱っていた。しかし、バンドの進歩に伴い、曲のコンセプトはより野心的になり、アルバム『 Origin of Symmetry』（2001年）ではテクノロジーの進化に対する恐怖などの問題を取り上げている。彼らは主に『Absolution 』（2003年）では終末を、 『Black Holes and Revelations』（2006年）では壊滅的な戦争を扱っている。『 The Resistance』（2009年）は、政府の抑圧、反乱、愛、パンスペルミアといったテーマに焦点を当てた。アルバム自体は、主にジョージ・オーウェルの『1984年』にインスピレーションを受けたものである。彼らの6枚目のスタジオアルバム『The 2nd Law』（2012年）は、経済、熱力学、終末論的なテーマに関連している。 2015年のアルバム『Drones』は、自律型殺人ドローンを洗脳と共感の喪失のメタファーとして使ったコンセプトアルバムです。
ミューズの歌詞のテーマに影響を与えた書籍としては、 [1984年]、[191] ジョン・パーキンスの『経済ヒットマンの告白』、[192]ミチオ・カクの『ハイパースペース』、[193]ゼカリア・シッチンの『第12の惑星』 、[194]ジム・マースの『秘密による支配』[195]キャシー・オブライエンの『アメリカのトランス形成』[196]などがある。
バンドメンバー
公式メンバー
- マット・ベラミー– リードボーカル、ギター、キーボード
- ドミニク・ハワード– ドラム、パーカッション
- クリス・ウォルステンホルム– ベース、バックボーカル
ツアーミュージシャン
- ダン・ランカスター– キーボード、ギター、パーカッション、バックボーカル（2022年～現在）
元ツアーミュージシャン
- モーガン・ニコルズ– キーボード、ギター、パーカッション、バックボーカル、ベース（2004、[197] 2006–2022）
- ダニエル・ニューウェル– トランペット (2006–2008)
- アレッサンドロ・コルティーニ– キーボード、シンセサイザー（2009年、代役）
- ミューズがロック・アム・リング2018でパフォーマンス
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ディスコグラフィー
- ショウビズ（1999）
- 対称性の起源（2001）
- アブソリューション（2003）
- ブラックホールと啓示（2006）
- レジスタンス（2009）
- 第二法則（2012）
- ドローン(2015)
- シミュレーション理論（2018）
- 人民の意志（2022）
コンサートツアー
- ショービズツアー（1998年～2000年）
- シンメトリーツアーの起源 (2000–2002)
- アブソリューション ツアー (2003–2004)
- USキャンパスインベイジョンツアー2005（2005）
- ブラックホールズ・アンド・レベレーションズ・ツアー（2006年～2008年）
- レジスタンスツアー（2009年～2011年）
- 第2回ローワールドツアー（2012年～2014年）
- サイコツアー (2015)
- ドローンズワールドツアー（2015–2016）
- 北米ツアー（サーティー・セカンズ・トゥ・マーズ、Pvrisと共演）（2017）
- シミュレーション理論ワールドツアー（2019）
- ウィル・オブ・ザ・ピープル ワールドツアー（2022–2023）
参照
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外部リンク
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ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- 公式サイト
- Discogsの Muse ディスコグラフィー