マグナポップ

マグナポップ
2010 年のマグナポップ、左からスコット・ロウ、ルーシー・モリス、リンダ・ホッパー、チャド・ウィリアムズ
背景情報
別名	自家製シスター うねり スウェルドーパ リンダ＆ルーシー
起源	アトランタ、ジョージア州、米国
ジャンル	オルタナティブロック パワーポップ ポップロック ポップパンク
活動年数	1989–1997 2002年～現在
ラベル	キャロライン デーモン 王 一度もない ピアス 優先順位、セーフティネット サイドワンダミー 固体
メンバー	リンダ・ホッパー ルーシー・モリス デビッド・マクネア シャノン・マルバニー
過去のメンバー	ティム・リー マーク・ポスゲイ グレッグ・アーバイティス ジョニー・ロザス ブライアン・フレッチャー スコット・ロウ チャド・ウィリアムズ メンバー一覧
Webサイト	マグナポップ

マグナポップは、ジョージア州アトランタを拠点とするアメリカのロックバンドです。^[1] 1989年に結成されて以来、このバンドは一貫して作詞作曲デュオのリンダ・ホッパーをボーカルに、ルーシー・モリスをギターに迎えてきました。マグナポップは、フェスティバルサーキットを通じてベルギー、オランダ、ルクセンブルクのベネルクス諸国で初めて認知され、その後ヨーロッパではキャリアを通じて人気を博しました。1990年代半ばにシングル「Slowly, Slowly」と「Open the Door 」、マイケル・スタイプ、ボブ・モールド、ゲザ・エックスがプロデュースした一連のアルバムで米国でささやかな成功を収めた後、バンドはレコードレーベルの解散により長期間の活動休止状態になりました。2005年に新しいリズムセクションとともにデーモン・レコードからリリースされた『Mouthfeel』で復帰しました。この再結成以来、バンドは演奏とレコーディングを続けており、さらに2枚のアルバムを自主リリースしています。^[1]マグナポップの音楽スタイルは、ホッパーのポップなボーカルとメロディーと、モリスの攻撃的でパンクに影響を受けたギター演奏とバックボーカルのハーモニーを融合させたもので知られています。

リンダ・ホッパーはジョージア州マリエッタ出身^[2]で、 1970年代後半から1980年代前半にかけてジョージア州アセンズの音楽シーンで活躍し、ジョージア大学の美術デザインの授業で同級生のマイケル・スタイプと親しくなった。[ 3 ^{]スタイプは}REMを結成し、ホッパーはスタイプの妹リンダや他の地元のミュージシャンとともに実験音楽グループTanzplagenに参加した。グループが解散した後、スタイプとホッパーはOh-OKを結成し^[4]、後にマシュー・スウィートやデヴィッド・マクネアもメンバーに加わった。 ^[5]このプロジェクトは1984年に終了し、ホッパーはワシントンDCのHolidayというバンドに短期間所属し^[4] 、 1987年に唯一のEPをリリースした。^[2]

1989年、ルーシー・モリスはフロリダ州ウェストパームビーチからアトランタに引っ越したばかりだった^[6]。そこでは、ザ・ポケッツのギタリストとして数回ライブを行った。地元の男性ミュージシャンと演奏しようとしたが、誰とも気が合わなかった。^[4]ホッパー氏とモリス氏は共通の知人から紹介され、すぐに仲良くなった。彼らは出会ったその日に、ホッパー氏のアパートで最初の曲を一緒に書いた^{[4] 。 [2]} 2人はバンドを結成するための協力者を見つけるのに苦労した（ホッパー氏の説明によれば、「一緒に演奏してくれるよう、みんなに頼み込まなければならなかった」）。^[7] 2人は最終的に、1990年3月にベーシストのティム・リー氏とドラムのマクネア氏を採用した。^[8]リー氏は短期間在籍した後バンドを脱退し、モリス氏がレコード店で知り合ったシャノン・マルバニー氏に交代した。ミュージシャンたちは映画「ベイビー・ドール」のセリフにちなんで「ホームメイド・シスター」と名付け、1990年にセーフティ・ネット・レコードから最初のシングル「リップ・ザ・レック」/「メリー」をリリースした。バンドは名前に満足せず、一時的にスウェルと改名したが^{[9] 、}サンフランシスコのバンドに同じ名前があること を知り、スウェル・ドーパと改名した。

1990年、彼らはスウェルという名前で、マイケル・スタイプが出席したアテネでのショーで公の場にデビューした。^[10]その後、彼はバンドに近づき、 12月にジョン・キーンのアテネスタジオでデモをいくつか制作することを申し出た。 ^[11]彼らの最初の注目を浴びたショーは、1991年7月のニューヨーク・ニュー・ミュージック・セミナーで、スタイプが紹介した他の3つのバンドと共に行われたものだった。^{[9]そのイベントで、モリスは2つの}デモテープを配布した。1つはアメリカのロックジャーナリスト、ジェームズ・サリバンに^[12]、もう1つはオランダの音楽雑誌Muziekkrant OORのトム・エンゲルスホーフェンとジョン・ファン・リュインに配布した。バンドはその後、オランダのプロモーターにテープを渡し、クラブでの公演や1991年のロッテルダム・フェスティバルのサイドステージのスポットを獲得した。好評を得た後、翌日にはメインステージに昇格した。^[7]オランダでは、マグナポップはPlay It Again Sam Recordsと契約し、 1992年にEP 『Sugarland』とマグナポップのデモアルバムをリリースした。彼らのセルフタイトルのファーストアルバムには1990年のスタイプのデモ4曲が収録され、米国ではCaroline Recordsからリリースされた。シングル「Merry 」のミュージックビデオはヨーロッパで撮影され、放映された。

マグナポップは様々なアーティストのコンピレーションにフィーチャーされた。インディーズシングル以外での最初の商業レコーディングは、1992年のHere No Evil – A Tribute to The Monkeesのカバーバージョン「Pleasant Valley Sunday」だった。バンドは他の様々なアーティストのトリビュートアルバムにもフィーチャーされており、1992年のDelicacy & Nourishment – Lyrics by Ernest Noyes Brookings Vol. 3の「Ear」（マグナポップとは別のレコーディング）や、1993年のOutlaws Blues Volume Two – A Tribute to Bob DylanのバイオリニストMamie Fikeとのレコーディング「 Every Grain of Sand」などがある。バンドはまた、テッド・ナイスリーとKiss My Mouth EPをレコーディングし、ヨーロッパでリリースした。この頃、バンドはレコーディングセッションの予約で非常に苦労し、一時は解散も考えた。^[13]

マグナポップは1990年代初頭、特に中央ヨーロッパでのツアーやフェスティバル巡回を通じてファン層を確立し、^[10]そこで初めて主流に躍り出た。^{[14]ヨーロッパでファン層を確立し[15]}、イギリスで好意的な報道を受けて初めて、このバンドは故郷のアトランタを含む米国で認知されるようになった。 ^[16] 1992年末までに、彼らはニューヨークタイムズ^{などの米国のメディアで好意的な記事を書かれるようになり[17]}、ツアーではジュリアナ・ハットフィールドのサポートを務めた。 ^[18]グループは1992年にマーストリヒトのロッキング・コロニア・フェスティバル、 ^[11] 1992年のプッケルポップ、^{[19] 1992年の}トランスミュージカル、1993年のA Campingflight to Lowlands Paradise、1993年のレディング・フェスティバルに出演した。また、1993年9月2日にはジョン・ピールとのセッション^[20]、 1994年2月25日にはブラック・セッションを録音した。

Hüsker Düのボブ・モールドは、ニューヨークのCBGBとロッテルダムでのライブでバンドを観た。彼は後者のライブを「ターニングポイント」と呼んでいた。そして、1992年から1993年にかけて、バンドを自身の新グループSugar ^[7]と共にヨーロッパとアメリカでツアーするよう誘った。バンドはSugarのベーシストで、同じくアテネ出身のミュージシャンであるデイヴィッド・バーベにメジャーレーベルでのデビューアルバムのプロデュースを依頼した。バーベが断ると、モールドはバンドと一緒にレコーディングすることを申し出て、1993年8月にテキサス州オースティンのペダナレス・レコーディング・スタジオにバンドを連れて行った。[ 21 ]この^{セッション}の結果、アルバムHot Boxingが生まれ、1994年7月5日にヨーロッパではPlay It Again Samから、国内ではPriority Recordsからリリースされた。それまでラップミュージックに注力していたPriorityにとって、マグナポップのアルバムをリリースすることは、大胆な方向転換だった。^[22]

このアルバムからは2枚のシングルが生まれた。「Slowly, Slowly」は7週間チャートインし^{[23] 、1994年9月10日にはUS} Modern Rock Tracksで25位まで上昇した。^[24]「Lay It Down」は1993年のDe Afrekening投票でトップになった。バンドは1993年にレモンヘッズのサポートとしてアメリカをツアーし、 1994年の フェニックスフェスティバルとマークトロックで演奏してアルバムのプロモーションを行い、「Lay It Down」、「Slowly, Slowly」、「Texas」のミュージックビデオを制作した。プロモーションEP「Big Bright Cherry」は1994年にリリースされ、ホットボクシングのレコーディングセッションからの3曲と、3曲のセルフプロデュース曲が含まれていた。

1995年、マクネアとバンドは別れたが、両者とも明確な理由は明らかにしなかった。ホッパーは「『ホット・ボクシング』のレコーディングは大変だった。ドラマーの都合でいろいろと大変だったんだ...誰も誰かを傷つけたり、切り捨てたりしたいとは思わないけど、大人4人が離婚するようなもので、その子供がバンドなんだ」と説明した。^[25]彼女は、マクネアとバンドの他のメンバーの「変わったライフスタイル」が原因だと説明したり、 ^[26]マクネアの音楽性が他のメンバーほど優れていなかったと説明したりしている。^[27]残った3人はセッションドラマーのジョシュ・フリーズとエンジニアのサンディ・ソロモンとバーニー・ズワスを雇い、1995年6月にカリフォルニア州シャーマンオークスのプラスフォー・レコーディングス・スタジオでトム・ウェイツの「ミネアポリスの売春婦からのクリスマスカード」のカバーを録音し、コンピレーションアルバム『ステップ・ライト・アップ：トム・ウェイツの歌』に収録した。フリースは同年11月から12月にかけてカリフォルニア州ロサンゼルスでバンドに加わり、 『Rubbing Doesn't Help』をレコーディングした。モールドが不在だったため、バンドはロサンゼルスへ移り^[25]、プロデューサーのゲザ・X ^[28]の自宅スタジオで一緒に作業し^[29] 、彼らの作曲の多様性を表すより「折衷的な」アルバムを作ろうとした。^[30]いくつかのデモを聞いた後、バンドは彼を実際のアルバムのプロデューサーとして雇うことに決め、レコーディングのためにロサンゼルスへ移った。^[28]このアルバムからはシングル「Open the Door」と「This Family 」（前者はミュージックビデオもあった）が、EP 「Fire All Your Guns at Once」も制作された。バンドはすぐにプロモーションツアーに出た。^[31]

ロサンゼルスのミュージシャン、マーク・ポスゲイは1995年にバンドのオーディションを受け、グループの常任ドラマーとなった。^[14]その年の7月、マグナポップはREMのモンスターワールドツアーのサポートを務め、 1996年にはX-Festに出演するなど、米国とヨーロッパで演奏を続けた。彼らは1996年にオーストラリアと日本で最初の公演を行い^[14]、同年7月7日には120 Minutesの^{司会を務めた。 [32]} 1996年後半、マルバニーは距離の問題（ホッパーおよびモリスはロサンゼルスに永住していた）と家族に集中したいという希望を理由にグループを脱退した。^[2]彼はアトランタのグループ、ザ・ホッツ、ザ・ルゴシス、およびアンナ・クレイマー・アンド・ザ・ロスト・コーズでベースギターとスタンドアップベースを演奏し続けた。ボストン出身で元クィアーズのベーシスト、グレッグ・アーバイティスがザ・リサイクラーの広告に応募して彼に代わって加入し、バンドは1997年までライブ活動を続けた。その中にはスローイング・ミュージズのフェアウェル・ツアーのサポートも含まれていた。その夏にポスゲイが脱退し、元リフターのドラマー、ジョニー・ローザスが加入し、このメンバーでオレンジ郡のレコーディング・スタジオで6つのデモを録音した。このバージョンのバンドは短命に終わった。ツアー中にマグナポップはレコード・レーベルのロック部門が消滅したと知らされ^[33]、今後のツアーやレコーディングのための資金がなかったためである^[2] 。さらに事態を悪化させたのは、バンドのメンバーがまだ古いレコード・レーベルと契約を結んでおり、7年後に契約が切れるまで「マグナポップ」という名前を使うことが法的に禁じられていたことである。^[34]

ホッパー＆モリスは1999年までデュオとしてアコースティックライブを数回行い、時には伴奏（フィラデルフィア出身のベーシスト、ビリー・ウォーバートンやドラマーのランス・クロウなど）をつけた。 ^{[35]また、}ドラムマシンをバックにレコードレーベルのヴァイタル・コグでEPを録音しようとしたが^{[35] 、}結局マグナポップは無期限の活動休止となった。この間、モリスはシアトルに移り、そこでドラマーのカーティス・ホールとザ・ニュー・キャンディデイツとして2002年のシングルを録音した。ホッパー、モリス、ホール、そしてシアトルのミュージシャンのグループは、この時期にホッパー/モリスの曲のデモもいくつか制作した。^[34]ホールは2002年から2003年にかけてマグナポップのいくつかのショーでホッパー、モリス、マルバニーとドラムを叩いた。2003年、バンドはベーシストのスコット・ロウとドラマーのブライアン・フレッチャーと共に正式に再結成し、ヨーロッパのフェスティバルを巡業し、アルバムを録音した。オランダでは、ホッパーはREMの6月21日と22日の2回のコンサートで「Favorite Writer」のカバーを歌った^。[36]

翌年5月、バンドはアトランタのゼロ・リターン・スタジオに入り、ドラマーのカート・ウェルズをプロデューサーに迎え、ほぼ10年ぶりのアルバムを制作した。2005年1月25日、マグナポップはエイミー・レイのレコードレーベル、デーモン・レコードより『マウスフィール』をリリースし、アメリカ国内をツアーした。2005年までにフレッチャーはグループを脱退し、ドラマーのチャド・ウィリアムズが、サウス・バイ・サウスウエストへの出演を含む『マウスフィール』ツアーの初公演の2週間前に彼に代わって加入した。^[37]これらのパフォーマンスの1つは、バンド初のライブアルバム『マグナポップ・ライブ・アット・マクスウェルズ 03/09/2005』用に録音され、 eMusic、iTunes Store、Rhapsodyなどのオンライン音楽配信会社を通じて自主リリースされた。2006年5月、バンドはベルギーとオランダのツアーを終え、アトランタに戻り『マウスフィール』の続編の制作を開始した。彼らは2007年もヨーロッパツアーを続け、2008年より前には新しいアルバムの作曲とレコーディングを完了し、アルバムは当初2009年夏にリリースされる予定だった。^[34]ブライアン・ポールソンと録音されたこれらのセッションは、バンドが新たに設立したレーベル、クラフト・レコードによってデジタル配信業者を通じて、2009年9月4日に チェイス・パークとしてリリースされた。

バンドは『チェイス・パーク』のリリース以来、断続的にツアーを続けており、2011年9月13日、クリエイティブ・ローフィングは、マルヴァニーがマグナポップのオリジナル・ラインナップを再結成し、地元の独立系音楽店クリミナル・レコードの慈善コンサートを行うことを発表した。^[38]この慈善コンサートは後に10月15日に予定され、バンドはセルフタイトルのデビューアルバムを全曲演奏すると発表した。^{[39]また、} 『ホット・ボクシング』からの曲もいくつか演奏する。^[40]マルヴァニーがクリミナルをサポートした理由は、アトランタ地域でクリミナルが彼らの初期のリリースを扱っていたためである。^[41] 2011年の再結成後、オリジナル・ラインナップが恒久的になった。^[42]

マグナポップとのツアーの合間に、ベーシストのスコット・ロウは、2003年から2008年まで元マグナポップのドラマーであるブライアン・フレッチャーとルイージ^[43]で、また現在のドラマーであるウィリアムズとバッド・マジック・ナンバー^[44]で活動していた。前者は2003年のVamonos ^[45]と2005年のFound on the Forest Floor ^[46]の2枚のアルバムをリリースしている。ウィリアムズは2014年にデッド・レジスターでドラマーを始めた。

2016年9月、マグナポップは2017年2月にベルギー、オランダ、イギリスをツアーすることを発表した^[47] 。このツアーは2019年にリリースされたアルバム『The Circle Is Round ^{』を伴っていた。 [48]}

バンドは2021年11月にベルギーとオランダをツアーすると発表した。これらの日程は、COVID-19の制限により延期を余儀なくされた2020年から再スケジュールされたものである。^[49]

ゆっくり、ゆっくり

「スローリー、スローリー」のコーラスは、ルーシー・モリスの攻撃的なギター演奏と、リードボーカルのリンダ・ホッパーとのバックボーカルのハーモニーがよく表れている。この曲は、ビルボードのモダン・ロック・トラックスで25位に達し、彼女たちの最初のチャートインシングルとなった。^[24]

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マグナポップは、複数の^[6]ロック評論家によってジャンル的にはパワーポップ^[50]と定義されており^[51]、彼らのパフォーマンスはパンク^[52]、ニューウェイヴ^[29]、サーフロック^[53]と比較されています。評論家はバンドのポップに影響を受けた作曲、[ ^8]、特にギターフック^[54]とシンプルなコード構造の使用についてコメントしています。^[55]そのため、彼らは、モールドがシュガー^[56]やハスカー・デュのメンバーとして以前に行った作品、またジョージア州を拠点とする同じロックバンドのガダルカナル・ダイアリーやレッツ・アクティブ^[51]、オルタナティブロックの先駆者であるピクシーズ^[50]やザ・リプレイスメンツと比較されています。^[4]アルバム『Rubbing Doesn't Help』は、バンドがよりポップに影響を受けたものからギター志向のロックへとスタイルの転換を示したが、^[8] 『Mouthfeel』でのカムバックでは^[57] 『Hot Boxing』のよりポップに影響を受けたもの^[58]に戻った。^[59]

モリスは、特にアグレッシブなギター演奏^[59]と、リンダ・ホッパーのポップに影響を受けたボーカルとの相互作用で知られています。^[60]さらに、2人の歌手のボーカルハーモニーは、特にモリスのボーカルをより多くフィーチャーしたRubbing Doesn't Help ^[28]などの後期のリリース^{[31]でバンドのサウンドを定義しました。 [53]}批評家は、モリスのギター演奏を、ラモーンズ[17]のジョニー・ラモーン[ ^{54 ]などのパンクバンド[26} ]や、ジョニー・マーなどのオルタナティブロックミュージシャンと比較しています。^[61]

「Open the Door 」は、 Eelsによって「Flyswatter 」のB面としてカバーされており、後にUseless Trinkets: B-Sides, Soundtracks, Rarities and Unreleased 1996–2006に収録されている。Eels は、アルバムElectro-Shock BluesのプロモーションとしてElectro-Shock Blues Showツアーでこの曲を数回演奏した。この曲のカラオケバージョンは、2008 年 1 月 15 日にStingray DigitalからiTunes Storeでリリースされた。「Favorite Writer」は、2003 年に REM によって「 Bad Day 」のB面としてカバーされ、2003 年のIn Time: The Best of REM 1988–2003 のプロモーション ツアーでライブ演奏された。

1993年、ジュリアナ・ハットフィールドはバンドのギタリストであるカミーユ・パリア^{[ 62]}について2人が1992年のツアー中に会話をした後（「私たちはみんなうっとりしているけど、本当にそう思っているのよ/私たちはみんなルーシーにへつらっているのよ」）、バンドのギタリストであるカミーユ・パリアに敬意を表して「Ruthless」を書いた。[63] この曲はジュリアナ・ハットフィールドの3枚のシングル「 Spin the Bottle」と「My Sister 」のB面に収録された。^[64]

• リンダ・ホッパー –リードボーカル
• ルーシー・モリス –バックボーカル、ギター
• デビッド・マクネア – ドラム
• シャノン・マルバニー – ベースギター

• マグナポップ（1992）
• ホットボクシング（1994）
• こすっても役に立たない(1996)
• マウスフィール(2005)
• チェイス・パーク（2009）
• サークル・イズ・ラウンド（2019）

• マグナポップのディスコグラフィー
• マグナポップバンドのメンバーリスト
• マグナポップが録音した曲のリスト
• ああ、わかった
• コンプリート・レコーディングス（Oh-OK アルバム）
• ジョージア州アセンズの音楽
• デーモンレコード

• 公式サイト
• AllMusicの Magnapop
• MusicBrainzの Magnapop ディスコグラフィー
• Discogsの Magnapop ディスコグラフィー