Loading article…
レオン・ジョゼフ・フロランタン・ボナ（フランス語の発音: [ leɔ̃ ʒozɛf flɔʁɑ̃tɛ̃ bɔna ] ; 1833年6月20日 - 1922年9月8日）は、フランスの画家、レジオン・ドヌール勲章大将校、美術収集家、エコール・デ・ボザールの教授であった。
ボナはバイヨンヌで生まれたが、1846年から1853年まではマドリードに住み、そこで父親は書店を経営していた。[ 1 ]父親の店の手伝いをしながら、巨匠の作品の版画を模写し、絵を描くことに情熱を燃やした。マドリードでは、マドラソの下で美術の訓練を受けた。その後、パリで働き、一流の肖像画家として知られるようになり、依頼が途絶えることはなかった。彼の多くの肖像画には、ベラスケス、ジュゼッペ・デ・リベラ、その他のスペインの巨匠、そしてプラド美術館で作品を研究したティツィアーノやヴァン・ダイクの影響が見られ、新古典主義やアカデミズムに反対し、1850年代のフランス絵画の最前線に立つことになった。スペインでの期間の後、ボナはパリで歴史画家のポール・ドラローシュとレオン・コニエ（1854年）の工房で働いた。度重なる挑戦にもかかわらず、彼はローマ賞を受賞できず、最終的に2位入賞に終わった。しかし、故郷バイヨンヌからの奨学金とペルソナ家からの支援により、彼はローマで3年間（1858～1860年）を独りで過ごすことができ、そこでアントナン・ペルソナと生涯の友となった。ローマ滞在中、彼はエドガー・ドガ、ギュスターヴ・モロー、ジャン＝ジャック・エネール、そして彫刻家のアンリ・シャピュとも親交を深めた。
ボナは1869年にパリで名誉勲章を授与され、同時代を代表する芸術家の一人となった。[ 2 ]ボナはその後、レジオンドヌール勲章グラン・オフィシエを受章し、1882年にエコール・デ・ボザールの教授となった。ボナはパリのアメリカ人学生に大変人気があった。母語であるフランス語に加え、スペイン語とイタリア語を話し、英語も堪能だったため、多くの英語しか話せないアメリカ人にとってはありがたいことだった。1905年5月、彼はポール・デュボワの後任としてエコール・デ・ボザールの校長に就任した。[ 2 ]ジュリアス・カプランはボナを「高度なアカデミックな完成度よりも芸術における簡素さを重視し、細部よりも全体的な効果を重視するリベラルな教師」と評した。[ 3 ]ボナは、一方では全体的な効果を重視し、他方では厳密なデッサンを重視したため、印象派や友人のジャン＝レオン・ジェロームのようなアカデミックな画家たちとは中間的な位置づけとなった。1917年、ボナは国立デザインアカデミーの名誉通信会員に選出された。[ 4 ]
ボナの最も特徴的な作品は、同時代の著名人を描いた鮮やかな肖像画だが、彼の最も重要な作品は、おそらく力強い宗教画であろう。例えば、『十字架上のキリスト』 （現在はパリのプティ・パレ美術館所蔵だが、現在は非公開）、『ヨブ』（ボナ美術館所蔵） 、 『聖ヴァンサンが二人のガレー船の奴隷の身代わりとなる』（パリのサン・ニコラ・デ・シャン教会所蔵）、そしてパリのパンテオンのために制作された大作『聖ドニの殉教』などが挙げられる。しかし、宗教画や歴史画の依頼は少なく、作品の大部分は肖像画である。また、イタリアの農民を描いた風俗画や、少数のオリエンタリズム風の作品も制作している。
作家のエミール・ゾラとテオフィル・ゴーティエはボナの支持者だった。ゴーティエは、ボナの作品の特徴である簡素な自然主義と表面的な仕上げのなさから、彼を「ブーグローの対極」と称賛した。ボナはアカデミックな画家だった。彼はアカデミー・デ・ボザール、ひいてはエコール・デ・ボザールの運営権を持つわずか14人の画家の一人である学士院の会員だった。彼はまた、ローマ滞在中に出会い、ボナの肖像画を2枚描いたエドガー・ドガや、スペイン絵画への嗜好を共有していたエドゥアール・マネなど、同時代の独立系芸術家たちとも友人や繋がりがあった。彼はエコールで教授になる前に、自身が経営していた私設アトリエでピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌと共に教鞭をとっていた。彼はオーギュスト・ロダンの学士院会員候補としての立候補を支持し、ギュスターヴ・クールベのサロンへの出品を擁護した。
教師として、彼は表現と制作の自由を奨励した。マドリードのプラド美術館を訪れることを勧め、パリにスペイン風の絵画様式を紹介したことで、フランス絵画の発展に影響を与えた。
ボナの著名な生徒には、アンリ・エイドリアン・タヌー、ジョン・シンガー・サージェント、スタンホープ・フォーブス、ギュスターヴ・カイユボット、オイゲン公、ネルケ公、グスタフ・セダーストローム、ラウリッツ・トゥクセン、PS・クロイヤー、スゾール＝コテ、ロバート・ハリス、アルフレッド・フィリップ・ロール、ジョルジュ・ブラックが含まれる。 、トーマス・イーキンス、ラウル・デュフィ、ジャン・ベラウ、フランクリン・ブラウネル、マリウス・ヴァスロン、ユベール＝ドゥニス・エチェベリー、フレッド・バーナード、ルイ・ベロウ、ポール・ド・ラ・ブーレー、アロイシャス・オケリー、エリック・ヴェレンスキルド、グラシアーノ・メンディラハルズ、エドヴァルド・ムンク、アルフォンス・オズベール、ヘンリー・シドンズ・モウブレイ、フランシス・ペトルスパウルス、チャールズ・スプレイグ・ピアース、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、マヌエル・クシ・イ・フェレ、百武兼行、ニルス・フォルスベリ、ウォルター・ティンダル、エミール＝ルイ・フーベール、エマニュエル・ピエール・ダモエ、ハリー・ワトロス。[ 5 ]
晩年、ボナの絵画は、17世紀の画家やゴヤの影響から、より現代的な自由な表現へと進化し、筆を引っ掻いたりスパチュラを使ったり、より色彩豊かな色彩を用いるようになった。これはプラド美術館所蔵の自画像に見られる。若い頃に受けた援助への感謝の印として、またアントナン・ペルソナの協力を得て、ボナは故郷バイヨンヌにボナ美術館を建設した。美術館の作品のほとんどは、ボナとペルソナがヨーロッパ各地を旅して生涯かけて収集した個人コレクションである。レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロからアングルやジェリコーに至るまで、非常に優れたオールドマスターの素描コレクションも含まれている。ボナは1922年9月8日にモンシー＝サン＝エロワで亡くなり、バイヨンヌのサン＝テティエンヌ墓地に埋葬された。
ボナは生涯独身で、生涯のほとんどをヴァンティミーユ広場（1940年にアドルフ＝マックス広場と改名）で母と妹と暮らした。[ 6 ]
「ベラスケスの赤ん坊の肩がなぜ偽物なのか、頭部がなぜきちんと繋がっていないのか、不思議に思う。そして、なんと素晴らしい出来栄えだろう。一方、ボナの描いた頭部は本物の肩に繋がっている。そして、なんとひどい出来栄えだろう！」 –ポール・ゴーギャン（『画家志望者の雑記』、2017年、デイヴィッド・ツヴィルナー・ブックス刊）
