エレン・デイ・ヘイル

エレン・デイ・ヘイル
自画像、キャンバスに油彩、1885年、（28 1/2" x 39"）ボストン美術館
生まれる	( 1855-02-11 )1855年2月11日 マサチューセッツ州ウースター
死亡	1940年2月11日(1940-02-11)（享年85歳） マサチューセッツ州ブルックライン
国籍	アメリカ人
教育	アカデミー・ジュリアン
知られている	絵画、版画

エレン・デイ・ヘイル（1855年2月11日 - 1940年2月11日）^[1]は、ボストン出身のアメリカ人印象派の画家、版画家である。パリで美術を学び、成人後はパリ、ロンドン、ボストンに住んでいた。パリ・サロンや王立芸術アカデミーで作品を展示した。ヘイルは『美術史：レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロ、ティツィアーノ、アルブレヒト・デューラーの生涯の研究』という本を執筆し、ニューイングランドの次世代の女性芸術家を指導し、女性芸術家が広く受け入れられる道を開いた。

エレン・デイ・ヘイルは、1855年2月11日、マサチューセッツ州ウースターのボストンの上流階級のバラモン一家に生まれた。ヘイルの父は作家で演説家のエドワード・エヴェレット・ヘイル、母はエミリー・ボールドウィン・パーキンスであった。ヘイル家はボストンの上流階級の間で尊敬されていたが、特別裕福というわけではなかった。彼女の父は1904年から1909年に亡くなるまで、米国上院でユニテリアン派の牧師を務め、ヘイルは教会関連の職務で父を頻繁に手伝っていた。ヘイルは8人兄弟の1人であり、両親が年下の兄弟の世話をするのを手伝った。ヘイルは幼い頃から芸術的な雰囲気の中で育ち、母親は彼女の芸術への興味を奨励し、叔母で水彩画家のスーザン・ヘイルが彼女に最初の芸術指導をした可能性が高い。^[2]彼女の兄弟は有名な芸術家であり美術評論家のフィリップ・レスリー・ヘイルであり、印象派の画家であるリリアン・ウェストコット・ヘイルと結婚した。 ^[3]

ヘイルの家庭環境は、彼女に強い女性のロールモデルのネットワークを提供した。彼女の大叔母は奴隷制度廃止論者で奴隷制度反対の小説『アンクル・トムの小屋』の著者であるハリエット・ビーチャー・ストウである。^[3]教育者のキャサリン・ビーチャーと女性参政権運動家のイザベラ・ビーチャー・フッカーも大叔母であった。^[4]ヘイルの従妹の一人は、短編小説『黄色い壁紙』で最もよく知られている作家で社会改革者のシャーロット・パーキンス・ギルマンである。

1873年、ヘイルはボストンで画家のウィリアム・リマーのもとで正式な美術教育と訓練を始めた。ボストンの文化的、社会的環境の変化は女性に多くの新しい機会を与えたが、女子生徒は依然として男子生徒から隔離されていた。^[2]そのため、ヘイルはリマーから個人レッスンを受けたが、彼の指導は主にデッサンと解剖学の分析に集中していた。1年後、ヘイルはウィリアム・モリス・ハントの絵画学校に約40人の他の女性芸術家とともに入学した。ハントとともに、芸術家のヘレン・M・ノウルトンが学校の主な教師の一人として活動した。ハントとノウルトンは新しいスタイルを奨励し、解釈的スケッチなどの独自の教授法を用いたが、これはヘイルに重要な芸術的影響を与えた。ノウルトンは特に女性芸術家のクラス内での共同体意識を促進し、女性グループは仕事上および個人的なサポートを夫や他の男性ではなくお互いに頼っていた。

ヘイルはさらなる訓練を求めて、1878年にフィラデルフィアに行き、ペンシルベニア美術アカデミー（PAFA）に入学した。ヘイルはPAFAで2年間学び、そこで初めて生きた女性のヌードを描いた。^[5]ヘイルが在籍していたアカデミーはトーマス・エイキンズが校長を務めていたもので、エイキンズはウィリアム・リマー同様、人物画の基礎として人体解剖学の研究を重視していた。^[2]フィラデルフィアで学んだ後、ヘイルは1881年にノウルトンとともにヨーロッパ中を旅した。2人はベルギー、オランダ、イタリア、イギリス、フランスを訪れ、美術館を訪ねて絵画を模写した後、ヘイルはパリに移り、パリの巨匠たちのもとで訓練を始めた。ヘイルは当時パリとその周辺で学んでいた1000人以上の若いアメリカ人芸術家の一人でした。^[2]彼女はすぐに正式なプログラムに登録し、最初はパリ植物園でエマニュエル・フレミエにデッサンを学び、その後アカデミー・コラロッシで訓練を受けた。ハントとノウルトンの「かなり緩い構造の学校では、アカデミー・コラロッシの厳格な教育スタイルにヘイルは適応できず、彼女は「クラスの一般的な仕事は...面白くもなければ刺激もなかった」と感じた。」^[5]

1882年9月、ヘイルはロンドンに行き、王立芸術アカデミーで短期間学んだ。パリに戻ると、アカデミー・ジュリアンで訓練を始め、3年間学んだ。彼女の教師には、ルドルフ・ジュリアン、トニー・ロベール＝フルーリ、ジュール・ジョセフ・ルフェーブル、ギュスターヴ＝ルドルフ・ブーランジェ、ウィリアム＝アドルフ・ブグローなどがいた。若い女性はエコール・デ・ボザールのような最も権威のあるパリの学校に入学できなかったため、授業料を徴収する独立したアカデミーに入学するしか選択肢がなかった。^[6]アカデミー・ジュリアンはほとんどの私立学校の慣例に従っており、女性は男性よりも高い授業料を支払う必要があった。^[2]これらの困難にもかかわらず、ヘイルは自分が通った他のどの学校よりもアカデミー・ジュリアンを好んだ。それは、彼女を支えるシステムとして機能する親密な友人グループを築いたからである。

ヘイルは「ニューウーマン」、すなわち19世紀の成功した、高度な訓練を受けた女性アーティストでありながら結婚しなかったと見なされていた。他のニューウーマンアーティストには、エリザベス・コフィン、メアリー・カサット、エリザベス・ヌース、セシリア・ボーがいる。^[7]ヘイルは結婚しなかったが、1883年に出会った仲間のアーティスト、ガブリエル・ド・ヴォー・クレメンツと生涯のパートナーを見つけた。ヘイルとクレメンツは、パリのアカデミー・ジュリアンに在籍していた1885年に親友になった。ヨーロッパを一緒に旅行して勉強している間、クレメンツはヘイルにエッチングの方法を教えた。1893年、2人のアーティストは米国に戻った。彼らはマサチューセッツ州グロスターの近くの家に一緒に引っ越し、その家を「ザ・シケッツ」と名付けた。彼らの関係の正確な性質は不明であるが、この時代には女性同士の生涯にわたる関係は珍しいことではなく、しばしば「ボストン結婚」と呼ばれていた。^[2]ヘイルとクレメンツの関係は、当時の他の「ボストンの結婚」と同様に、それぞれが芸術家としての職業的キャリアを追求する上で、女性たちに個人的な充実感と精神的な支えを与えた。

ヘイルは1890年代にカリフォルニア州サンタバーバラに2年間移住したが、これはおそらく20代後半に病に倒れた後、健康を取り戻すためだったと思われる。1904年にワシントンD.C.に移り、そこで父が米国上院の牧師を務めていた時期には、父のホステスを務めた。^[6]未婚の女性として、ヘイルは期待されたことを行い、両親の必要に身を捧げた。しかし、こうした家族の義務にもかかわらず、ヘイルは芸術への情熱を捨てることはなく、残りの人生で絵を描き、エッチングを作り続けた。

ヘイルは画家のマーガレット・レスリー・ブッシュ・ブラウンの遠い従妹であり、1881年に彼女と共にフランスとベルギーを訪れた。^[8]

ヘイルは印象派の画家で、人物画で最もよく知られており^[3]、肖像画や自画像も数多く残している。光と影、技法を巧みに操り、洗練された美的絵画を制作した。^[9] 1876年にボストン美術クラブで作品を展示した。^[3]ヨーロッパではロンドンとパリに住み、1885年にパリサロン^[10]で「老いた従者」と「アメリカの冬」を展示した。ロンドンの王立芸術アカデミーでは「ニューイングランドの少女」を展示した。アメリカではボストンに住み、ボストン派と関連づけられている。^[11]印象派的な絵画を制作するようになったが、「ボストンの同僚の多くと同様に、人物を描くことに妥協することはなかった」^{[3] [12]}ヘイルは作品を積極的に展示したが、その芸術はわずかな評価しか得られなかった。^[1]

1918年から1940年まで、ヘイルとクレメンツはサウスカロライナ州チャールストンで冬を過ごした。この街は芸術復興が急速に進んでいた。ヘイルは地元の文化に魅了されており、それは滞在中に制作した作品にも表れている。ヘイルとクレメンツは、版画の指導、知的交流、美術批評、展覧会企画を奨励するために1923年に設立されたチャールストンエッチングクラブの組織化に協力した。クラブの創設メンバーには、チャールストン・ルネッサンスの芸術家エリザベス・オニール・ヴァーナー、アルフレッド・ハッティー、アリス・レイヴネル・ヒューガー・スミスがいる。ヴァーナーの娘によると、ヘイルとクレメンツは「チャールストンに自分たちの技術を残したい。グループを結成してプレス機を買えば使い方を教えられる。私たちが教えるから、君たちは彼らに教えることができる」と語ったという。^[13]

ヘイルは1893年にイリノイ州シカゴで開催された世界コロンビアン博覧会のパレス・オブ・ファイン・アーツで作品を展示した。^[14]

ヘイルは1884年に自画像を描き始め、マサチューセッツ州ロクスベリーの実家とロードアイランド州マトナックの夏の別荘で制作した。この絵「自画像」には、椅子の上に右手を少し垂らして、自信に満ちた表情で鑑賞者を見つめるヘイルの姿が描かれている。全身黒ずくめのヘイルは、ボタンと毛皮の襟付きのドレスを着て、ゆったりとしたジャケットを羽織っている。丸い黒い帽子から覗くヘイルの前髪は、当時は若々しい髪型として賞賛されていたが、乱交を暗示することもできた。^[5]ヘイルは、前髪、衣装の選択、ダチョウの羽根の扇子でファッションを主張しているようだ。1885年にヘイルが初めてこの絵を教師たちに見せたとき、画家のブグローは手の大きさと位置を厳しく批判し、ヘイルに「もっときれいに」描くよう勧めた。しかし、ヘイルは、美の理想化された学術的概念に作品を合わせることを拒否し、提案された手の変更を一切行いませんでした。また、性別を問わず、職業を特定するための道具を使わずに鑑賞者をまっすぐに見つめる自分自身を描くアーティストは非常に稀であったため、ヘイルの手の構成上の重みも注目に値します。

ヘイルが1887 年にボストンでおそらく初めて自画像を展示したとき、ある批評家が彼女の作品を褒めるつもりで、この作品は「被写体の扱い方や扱い方に男性の力強さが表れている」と評した。自画像が所蔵されているボストン美術館は後に、「ヘイルの率直な表現、強い暗い色彩、そして鑑賞者と直接関わる方法は、彼女が最も尊敬していたフランス人画家の 1 人、エドゥアール・マネの作品を思い起こさせる。マネは、光と影の微妙なニュアンスを抜きにして力強く描かれた、対決的なイメージで知られていた」と評した。^{[12]ヘイルは、}エリザベス・ヌースやエリザベス・コフィンなど、当時の数少ない女性の一人で、「社会規範を無視し、社会における女性の地位に関する一般的な考えに挑戦する個人として恐れることなく自分自身を表現した魅力的な自画像を作成した。実際、1880年代と1890年代の新しい女性の肖像画は、エネルギッシュで自信に満ちた、成功した女性の忘れられない解釈である。」^[7]ヘイルは、彼女自身の言葉で「独創的で奇妙な」自分自身の表現を作成し、展示しており、この大胆なアイデンティティの主張は、彼女の自画像へのアプローチを重要なものとして特徴づけている。^[5]

ヘイルの1893年の肖像画『6月』は、お団子ヘアとチェックのドレスを着て裁縫をしている若い女性を描いており、国立女性芸術博物館のコレクションに収められている。^[3]

19世紀には、ヘイルのような芸術家たちがアメリカやヨーロッパでエッチングを復活させ、この技術的媒体の重要性を復活させるのに重要な役割を果たした。ヘイルの時代のエッチング復興の先頭に立っていたのは、新世代のエッチング作家の基準を定めた芸術家ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー^[15]だった。ヘイルにエッチングを初めて紹介したのは、二人でヨーロッパを旅行していたときだった。エッチングの工程に関して言えば、ヘイルは同時代の人々と同様、きれいで輪郭のはっきりした印象を生み出すために銅板を使用した。ヘイルは、ハードグラウンド、ソフトグラウンド、アクアチント、カラーインキングなど、さまざまなエッチング技法を試した^[2] 。エッチングという媒体では、ヘイルはより親密な立場で活動し、エッチングを用いてアメリカ、ヨーロッパ、中東への旅を記録した。ヘイルの最も完成度の高い版画作品には、ハードグラウンドエッチングを使用して制作され、パリサロンで展示された『柳の口笛』や、ソフトグラウンドプロセスを使用した『 ベニスの第一夜』などがあります。

ヘイルは、若い世代の女性アーティストの指導者として大きな役割を果たした。彼女はニューイングランドの女性アーティストの次のグループを励まし、具体的なアドバイスを与え、「彼らの指示のどれか一つにあまり影響されすぎないように...これは私たちの性別のアーティストによくある欠点です」と警告した。^[6]ヘイルは、ノールトンと、または単独で女性アーティストのクラスを教えるだけでなく、同じ考えを持つ女性たちが芸術について話し合う非公式の集まりも主催した。この若いアーティストのグループには、ヘイルの義理の妹、リリアン・ウェストコット・ヘイルが含まれていた。リリアンと他の多くの女性アーティストは、ヘイルのサポートと指導から大きな恩恵を受けた。

ヘイルは1940年2月11日、85歳の誕生日にマサチューセッツ州ブルックラインで亡くなった。彼女の作品は20世紀後半から21世紀初頭にかけて、1989年から1990年にかけてのグループ展や個展、そして2013年の「放浪者：エレン・デイ・ヘイルの旅の版画」で展示された。^[3]ヘイルの遺産は絵画やエッチングだけでなく、女性アーティストが受け入れられるきっかけにもなっている。

• 初期の野菜、サウスカロライナ州チャールストン、ソフトグラウンドカラーエッチング、1918年頃^[16]
• 扇を持つ女性^[9]
• 老いた家臣
• ニューイングランドの少女
• ベッポ

• アンジェリリ、クレア。『インクによる印象：エレン・デイ・ヘイルとペインター・エッチング運動：2007年1月26日～4月14日』。ペンシルバニア州カーライル：トラウトギャラリー、ディケンソン大学、2007年。印刷。2016年2月10日閲覧。
• ダーシー・J・ダプラ。エレン・デイ・ヘイル：ホモソーシャル性と19世紀の女性芸術家。カリフォルニア大学デービス校、2003年。
• フィッツパトリック、トレイシー。「エレン・デイ・ヘイル：自己を描き、アイデンティティを形作る」。ウーマンズ・アート・ジャーナル31.1 (2010): 28–34。ウェブ。2016年2月10日閲覧。
• エリカ・E・ハーシュラー、ジャネット・L・コミー、エレン・E・ロバーツ（2001年）。『彼女自身のスタジオ：ボストンの女性芸術家たち、1870-1940年』。MFA Publications。ISBN 978-0-87846-482-1。
• Ng, Judy. 「アメリカ美術史アーカイブ所蔵のエレン・ヘイルおよびヘイル家文書の検索補助ツール」。アメリカ美術史アーカイブ。スミソニアン協会、2013年8月26日。ウェブ。2016年2月20日閲覧。
• キルステン・スウィンス（2001年）。『ペインティング・プロフェッショナル：女性アーティストと近代アメリカ美術の発展、1870-1930年』UNC Press Books。ISBN 978-0-8078-4971-2。
• エレノア・タフツ（1987年）。アメリカの女性芸術家たち、1830-1930年。国立女性美術館国際博覧会財団。ISBN 978-0-940979-01-7。

ウィキメディア・コモンズには、エレン・デイ・ヘイルに関連するメディアがあります。

• ヘイル家の文書は、2019 年 6 月 7 日にファイブ カレッジアーカイブおよび原稿コレクションのWayback Machineにアーカイブされました。
• ボストン美術館所蔵の自画像。ナンシー・ヘイル・バウワーズ氏寄贈。
• 6月国立女性美術館のWayback Machineで2018年9月6日にアーカイブ
• モーニングニュース 2016-03-21ウェイバックマシンにアーカイブ(個人コレクション)
• ユリ^{[永久リンク切れ‍ ]} (個人コレクション)